Этапы изучения классической крупной формы с начинающими

Начальные этапы изучения произведений классической крупной формы в детской музыкальной школе.

Известно, что особое место в процессе обучения в классе фортепиано учащихся детской музыкальной школы занимает работа над крупной формой, в частности над сонатным жанром. По программе музыкальной школы крупная форма исполняется учащимися ежегодно. Важно выбрать тот путь, по которому пройдёт ученик, постепенно овладевая умениями и навыками исполнения сонатин, вариаций, сонат и т. д..

Преподавателям, занимающимися с начинающими учениками, приходится тщательно подбирать то или иное произведение сонатной формы, так как имеющийся нотный материал по этому разделу педагогического репертуара немногочислен. Кроме того, умений и навыков у начинающих учеников ещё очень мало, поэтому на примерах нетрудных, но образных и интересных вариаций, сонатин и рондо, ученики будут готовиться к исполнению более сложных и крупных произведений.

1 этап. Подготовительный период.

1. Начинать изучение крупной формы в 1 классе музыкальной школы следует сподготовительного периода, так как исполнение произведений крупной формы требует уже определённых сложившихся умений и навыков. Такой подготовкой может служить сборник Избранных этюдов ор. 261, 821, 599, 139 К. Черни в редакции Г. Гермера. Эти этюды чрезвычайно полезны: они небольшие и имеют максимально ясную постановку одной-двух технических задач, исключая всё, что могло бы затруднить их выполнение. Здесь Черни собрал самые простейшие, элементарные технические формулы, которые часто встречаются в пианистической практике, этюды не перегружены техническими замысловатыми подробностями и помогают овладеть начинающему пианисту самыми распространёнными видами фортепианного изложения. Для усложнения задачи, с целью приобретения выдержки, можно порекомендовать объединять однотипные этюды, исполняя их без остановки. Такими объединяющими примерами могут служить этюды №№ 1-2, 3-4, 5-6 и др.. Обычно учащиеся с удовольствием играют эти этюды.

Наряду с исполнением этюдов нужно обязательно исполнять много разнохарактерных пьес, на которых ученик будет овладевать разными исполнительскими приёмами, знакомясь с различной фактурой, параллельно вырабатывая способность к образному восприятию, мышлению, наращивая свой интонационно-слуховой опыт.

2. Ещё один важнейший аспект – этосистематическое исполнение гамм и принятых технических формул. В 1 классе, как правило, ученики играют мажорные и минорные гаммы на две октавы от белых клавишей в прямом и расходящемся движении, хроматическую гамму, тонические трезвучия и аккорды по три звука. Именно система в исполнении гамм и технических формул является залогом технической успешности в обучении. Здесь решается ряд задач: развиваются аппликатурные навыки, пальцевая ровность, беглость, активность, цепкость, нюансировка, овладение разными техническими формулами, которые будут непременно встречаться в произведениях.

3. С продвинутыми учениками можно поиграть циклы пьес для маленьких музыкантов. Такими циклами могут служить: А.Жилинскис. «Сюита грибов», А. Гречанинов «Бирюльки».

Чем полезны такие циклы? Безусловно, это хорошая подготовка к исполнению более крупных, сквозных произведений, а именно сонатин по типу сонатной формы. Ученики приобретают навыки быстрой перестройки при смене образной сферы, фактурных приёмов, объёма музыкального материала, его осмысления и т.д.. В зависимости от способностей ученика, педагог планирует объём выученных пьес, не форсируя и не тормозя развитие ученика, что представляется весьма удобным: кому-то по силам выучить две-три пьесы, а кому-то можно сыграть и весь цикл. Таким образом, происходит постепенное формирование навыка выучивания и исполнения больших музыкальных построений с разнообразной фактурой и интонационно-образной базой. При этом в циклах всегда есть какое-либо общее начало, то, что связывает отдельные эпизоды в единое целое. Ученик учится мыслить перспективно, анализируя и синтезируя музыкальный материал.

II этап. Ознакомительный период.

4.Ознакомительный период с простейшими образцами классической крупной формы лучше начинать с небольших лёгких вариаций. Лёгкие вариации состоят из темы и двух-трёх её вариантов. Начинающему ученику легче справиться с вариационным изложением, чем с сонатной формой. Это объясняется тем, что каждая вариация – это маленькая пьеска, с разной фактурой, средствами выразительности, образностью, где возможны отклонения от темпа и т.д.. К таким сочинениям можно отнести Вариации Т. Назаровой, И. Берковича на тему русской народной песни, Н. Любарского на тему русской народной песни, А. Николаева «Про лису» на тему немецкой народной песни, Н. Ракова «Тема и вариации»и др..

Можно также порекомендовать сборник «Сонатины для маленьких и самых маленьких»(составитель Л. Костромина), где используются сонатины мало неизвестных у нас авторов: Т. Атвуд, В. Данкомб, К Вилтон, Д. Хук. Этот сборник сонатин окажет большую помощь преподавателям в работе с начинающими учениками.

5.В репертуаре учащихся музыкальной школы (фортепиано) большое место занимают сонатины Д.Чимарозы, М.Клементи и Ф.Кулау. Трудно переоценить значение их творчества, поскольку произведения этих композиторов знакомят юных пианистов с эпохой классицизма, раскрывая особенности стиля, формируя исполнительские навыки, подготавливают их к восприятию музыки И.Гайдна, В.Моцарта, Л.Бетховена – представителей венской классической школы.

Итак, следующим за циклами пьес и лёгкими вариациями возможно первым произведением сонатной формы будет Сонатина № 1 ор. 55 Муцио Клементи. С самого начала обучения учащимся необходимо прививать умение осмыслить строение, форму изучаемого произведения, находить и сопоставлять сходные элементы в различных его эпизодах, определять характерные особенности голосоведения, мелодии, аккомпанемента. Чем старше будут становиться учащиеся, чем больше будет возрастать их музыкальный опыт, тем более высоким будет уровень анализа, который должен составлять фундамент для дальнейшего осмысленного запоминания и усвоения музыкального произведения. Аналитическая работа по сути дела является началом практического овладения музыкальным материалом.

Сначала педагог проигрывает ученику сонатину, совместно с учеником определяется жанровая принадлежность сонатины к маршевости, характеризующейся чёткостью, ровным шагом (размер четырёхдольный), активностью, в характере сонатины чувствуется какая-то парадность.

После общего знакомства с Сонатиной проводится анализ её формы. Словами «экспозиция», «разработка», «реприза», а также «главная», «побочная» партии отмечаются в нотах как опорные пункты. Они служат как вспомогательный фактор при специальном обучении логическим приемам.

Анализируя первые 2 предложения, составляющие период, точно оп-ределяются их границы. Понятие «фраза», «предложение», «период» уже доступны учащимся младших классов (можно провести параллель с речью). Первые 2 такта осмысливаются как ход по ступеням До мажорного трезву-чия. После скачка на октаву во 2-м такте следует нисходящее движение по ступеням До-мажорной гаммы в последующих 2-х тактах. В 4-м такте левая рука как бы подхватывает правую: движение в партии левой руки начинает-ся от той же ноты, которой заканчивается ход в правой руке только октавой ниже. Вот этот самый переход из руки в руку должно сыграть плавно, как будто одной рукой. Перед изучением этой Сонатины полезно повторить гаммы C-dur и G-dur, чтобы учащийся мог свободно ориентироваться в пределах этих тональностей, закрепить аппликатурные навыки. Затем, после нисходящего До-мажорного трезвучия продолжается движение по терциям, вплоть до ноты «соль» 1-й октавы, от которой вверх следует гамма «Соль-мажор» в одну октаву. Таким образом, заканчивается 1-й период, представляющий собой главную партию экспозиции. После соль мажорной гаммы ученики часто не могут вступить на альбертиев бас в левой руке, а потом начинаются ошибки в октавах в правой руке. Чтобы это место проигралось без срывов, нужно заранее, пока доигрывается соль мажорная гамма, подготовить левую руку.

В ходе анализа формы Сонатины выясняется значения динамических нюансов в различных её частях, в частности, «форте» в главной партии экспозиции и «пиано» в разработке, построенной на тематическом материале главной партии экспозиции. Трудность для ученика, как правило, представляет второе предложение. Эту сонатину играют маленькие дети (1-2 класс) и рука у них не всегда свободно дотягивает до октавы. Здесь и кроется основная сложность: ученики пытаются играть эти октавы собранной кистью, а её нужно максимально расправить, но это удаётся не сразу.

Сонатину №1 М. Клементи могут сопровождать соответствующие этюды сборника К. Черни (ред. Г.Гермера): №№ 1-7, 16-18 1 части, а так же, как уже упоминалось выше, гаммы До и Соль мажоры с арпеджио и трезвучиями.

Считаем, что эту сонатину в обязательном порядке должен выучить каждый ученик фортепианного класса. При сравнительно небольшом объёме, она чрезвычайно насыщена характерными для классической эпохи техническими формулами (октавы, гаммообразные пассажи, альбертиев бас, арпеджио, терции ломаные и двойные ноты, артикуляционные задачи, динамическая контрастность, довольно подвижныйединыйтемп), очень понятна по форме, образно-эмоциональна и с методической стороны необыкновенно полезна.

6. После знакомства с Сонатиной №1 М. Клементи целесообразно закрепить изучение его же сонатин, несколько усложнив задачи, а именно: увеличить объём музыкального материала, разнообразить технические формулы, ускорить темп, усложнить тональный план. Этой цели могут служить следующие произведения:Сонатины Клементи№ 2Соль мажор 1 часть, №3 До мажор III часть. Сонатины Л. Бетховена Соль мажор и Фа мажор, А. Диабелли Фа мажортакже можно использовать на этом этапе. В каждом произведении можно найти решение тех или иных исполнительских задач, которые используются индивидуально.

7. Для того чтобы оснастить ученика технической базой для исполнения сонатин и сонат, целесообразно до начала изучения конкретных произведений крупной формы проработать соответствующие фактурные формулы на этюдном репертуаре. Можно выборочно, в зависимости от ситуации, изучить с учениками следующие этюды:

-Гаммообразные пассажи: К.Черни-Гермер: № 29, 32, 42, 43, 1 часть, соч.

821 №24, 28, 30, 34, 69,58 и др.

А. Лешгорн соч. 65 №5,

-Арпеджио: К. Черни-Гермер № 31, 35, 38,.соч. 821 № 57, соч. 821 №№ 31,

33, 70, 86.

-Альбертиев бас: К. Черни-Гермер №18 , 32 (1 часть).

-Триоли: К. Черни-Гермер № № 20, 33.

А. Лешгорн соч. 65 № 8, 12, 14, 17, 21, 27.

-Мелизмы: К.Черни-Гермер № 37, 38 (1 часть), №2 (II часть), соч. 821 №13,

№14, соч. 584 №17 , соч. 261 №30, 37

А. Лешгорн соч. 65 №22

-Пунктирный ритм: К. Черни соч. 817 № 30, ред. Гермера № 19 (1 часть)

Гаммы во втором классе учат уже на 4 октавы в прямом и противоположном движении двумя руками, применяя тот же круг тональностей, что и в первом классе, т.е. гаммы первой аппликатурной группы. Как советует К. Черни, гаммы во всех тональностях нужно учить в разных темпах и разных динамических уровнях, добиваясь ровного и отчётливого исполнения.

8.Вариации G-dur ор.42 Фридриха Кулау обычно исполняются в третьем классе или для продвинутых учащихся во втором классе музыкальной школы. Жанровая принадлежность данных вариаций – танец с характерными признаками – трёхдольный метр с опорой на первой сильной доле, темп Allegretto.

Вариантов темы - шесть. В этом произведении учащиеся совершенствуют уже приобретённые навыки и осваивают новые: исполнение довольно сложных гармонических фигураций, звуковые, аппликатурные, интонационные и артикуляционные задачи, когда рельеф и фон играются попеременно в разных руках, гаммообразные пассажи в партиях обеих рук, пальцевая ровность, беглость, прямые и ломаные арпеджио). Эти вариации также чрезвычайно полезны и с методической стороны неоценимы для обучающихся в младшей школе.

Вариациями Ф. Кулау Соль мажор соч.42 можно завершить ознакомительный этап изучения классической крупной музыкальной формы. На этом этапе учащиеся знакомятся с основными и наиболее часто встречающимися, характерными методами и исполнительскими приёмами, подготавливающими учащихся к следующему этапу изучения классической крупной формы.

9. Этюды можно использовать из списка, перечисленного выше, но требования к темпу и качеству исполнения должны соответствовать уровню развития ученика. Из пьес можно поучить следующие произведения:

В. Гаврилин. Каприччио (альбертиев бас, темп, классическая фактура), А. Корещенко «Жалоба» (интонационно-слуховые навыки, координация, звукоизвлечение - прикосновение к клавиатуре), С.Майкапар «В садике» (лёгкое стаккато в двойных нотах в быстром темпе) и др.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/112761-jetapy-izuchenija-klassicheskoj-krupnoj-formy