Организация ансамбля русских народных инструментов в школе

«Организация ансамбля

Русских народных инструментов в школе».

Из опыта работы педагога

дополнительного образования

МОУ ДО Дома детства и юношества

на базе Высоковской средней школы

Вайс Людмилы Сергеевны.

2013г.

Организация ансамбля народных инструментов в школе.

Что значит воспитывать музыкой? Кто должен и кто может это делать? Когда, при каких условиях воспитание музыкой может состояться?

Как воспитывать музыкой? Наконец, что это – тяжелый труд или взлет души…? Есть ли однозначный ответ?

Есть ПОИСК.

Музыка – неумирающие, классические профессиональные и народные произведения и вечные проблемы – что есть Жизнь, Добро, Любовь, Честь, Труд, Творчество…. Но место искусству и жизненным проблемам отводится не только урокам музыки. Согласно склонностям, музыкальным пристрастиям, профессиональному мастерству, каждый педагог, как талантливый музыкант – исполнитель, может организовать инструментальное музыцирование детского коллектива, направить, свою работу на музыкальное воспитание, на развитие духовной культуры учащихся. Успеха добивается тот учитель, который постоянно совершенствуется, ищет оптимальные пути проникновения «большой музыки» в жизнь детей, пути усиления её воздействия на них. И не случайно эпиграфом к школьной программе стали слова педагога – гуманиста В. А. Сухомлинского «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека».

Именно народно – музыкальное исполнение дает исключительную возможность во всестороннем воспитании детей. Благодаря некоторым особым качествам русской народной музыки можно осуществить главную цель музыкально – эстетического воспитания пробуждать и пробуждать интерес и любовь к подлинно – прекрасному искусству, формировать высокохудожественный вкус у подрастающего поколения.

Ведь народная музыка – своеобразное зеркало души русского народа,

- это свидетельство преемственности между поколениями и сохранения

народных традиций.

Музыка – искусство, обладающее огромной силой эмоционального воздействия на человека, и поэтому она играет значительную роль в воспитании детей и юношества. Богатство инструментальной, народной музыки, её фонда, позволяет активно развивать эстетические чувства детей, их нравственность и интеллект, поскольку в народной музыке отражаются многие явления жизни народа, его праздники и будни.

Занятия в кружке для ребят – это, прежде всего интеллектуаная

работа, в результате которой участник приобретает знания и практические навыки, а его способности активно развиваются, Поскольку интеллектуальные богатства развиваются по собственной инициативе. В то же время творчество детей – это сфера их духовной жизни, их самовыражения и самоутверждения, ярко раскрывающие индивидуальную самобытность каждого. Как следствие становится естественным стремлением играть на музыкальных инструментах, независимо сольно или в ансамбле русских народных инструментов. Русская народная инструментальная музыка, базирующая на интонационной основе народной песни, оказывает благотворное влияние на формирование нормально – развитого музыкального вкуса, на воспитание высоких художественных запросов нашей молодёжи. Более того, русское народно – инструментальное искусство является важным средством, противостоящим пустому бессодержательному «музыцированию», оно сильное оружие воспитания подрастающего поколения в духе глубокого уважения и любви к национальной культуре.

Музыкальная самодеятельность способствует художественному развитию школьников, формирует их нравственность. Участник коллектива воспитывается в определенном направлении, в творческом общении формируются такие важные качества, как коллективизм, взаимовыручка, трудолюбие, ответственность, преодоление проявлений индивидуализма и эгоизма, устремленность к достижению наиболее высоких художественных результатов в исполнительстве. Здесь рождается высокая сознательность, свойственная только творческим коллективам. В коллективе успешно осуществляется воспитывающее обучение. Самодеятельные оркестры народных инструментов относительно постоянны, что позволяет вести музыкально – эстетическое воспитание систематически и последовательно. Поэтому благодаря некоторым конструктивным особенностям русских народных инструментов представляется возможность быстро научить участников музыкального ансамбля коллективной игре, приобщать к художественному творчеству, развивать их музыкальные данные.

Поборник массовой музыкальной культуры В.В. Андреев, справедливо подчеркивал, что усовершенствованные русские народные инструменты «….не имеют себе равных по быстроте и легкости обучения на них, в особенности в совместном исполнении, т.е. оркестровом, где лица даже с крайне ограниченными природными способностями могут принимать участие и постепенно развивать свой слух». Это положение имеет важный педагогический смысл: массовость, популярность, доступность русских музыкальных инструментов даже для лиц с «крайне ограниченными в совместном исполнении музыкальными способностями» - означает, что обучение на таких инструментах возможно практически для всех. Быстрота и лёгкость обучения игры на русских музыкальных инструментах обусловлена, в частности , тем, что они имеют точно фиксированную высоту звука, что и позволяет не только быстро приобщить к музыцированию на них, но и постепенно развить слух. Поэтому инструменты: балалайка, домра, более пригодны для совместного исполнения, а так - же несут более обширный характер.

Музыцирование в ансамбле помогает выработать умение активно вслушиваться в музыку, развивать слуховое внимание и самоконтроль, и значит, обостряет внутренний слух.

Мы уже знаем, что русские музыкальные инструменты чрезвычайно просты при обучении на них, поэтому доступность – эта дает право ансамблям быть одним из действенных музыкально – воспитательных средств. Практика показывает, что уже после непродолжительных занятий в коллективной игре, добиваются сравнительного высокого художественного уровня исполнения. Занятия в ансамбле благотворно влияют не только на общее развитие школьников, но и на их общее воспитание, учащиеся начинают лучше учиться, заметно повышается их дисциплина.

Разнообразие репертуара, высокие художественные возможности, доступность широким кругам ставят самодеятельные оркестры, ансамбли русских народных инструментов в ряд творческих коллективов, способных быть эффективными проводниками подлинной музыкальной культуры в массы.

Музыкальные коллективы бережно сохраняют народные традиции, художественные достижения в области инструментального творчества. Оркестры, ансамбли народных инструментов являются хранителями народной музыкальной культуры. Ярко выраженная национальная окрашенность музыки, народная интонационная сфера звучания – наиболее благоприятная почва для воспитания у ребят здорового, нормально – развитого художественного вкуса, пробуждения чувства патриотизма, формирования гражданских идеалов.

В тембральной сфере русских народных инструментов особо органично звучит фольклор и его использование имеет весьма важное значение. Это серьезный стимул к пробуждению интереса у ребят к художественному творчеству национальной культуры.

Если основной задачей массового музыкального воспитания, по словам Д. Б. Кабалевского, является не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие её на духовный мир нашей молодежи, то именно самодеятельное народно – инструментальное исполнительство, как одна из активных и массовых форм музыкально – эстетического воспитания выполняет высокую педагогическую миссию.

Деятельность кружка ансамбля народных инструментов оказывает благотворное влияние и на других детей и взрослых, так как умеющие играть на инструменте дети создают вокруг себя эстетическое и нравственное поле притяжения сверстников. Самое главное, что они усиливают проникновение русских народных песен народной музыки в молодежную среду. Участие детей в сохранении и развитии высоких и культурных образцов народной музыки повышает его статус в школе и семье, благотворно сказывается на проживании им жизненных стадий детства и отрочества. Их серьёзные увлечения поддерживают и сами включаются в эту деятельность родители и братья и сёстры. Родители с большим удовольствием посещают выступления детей на праздниках, концертах, выражают благодарность за репертуар, изучаемый их детьми на занятиях, и как бы заново переживают свое детство. И занятия в кружке ансамбля народных инструментов ребятам очень дороги.

Каждое поколение, по словам Вахтерова, делает свой вклад, вносит что-нибудь новое в культуру страны, увеличивая этим культурное наследие, передавая его следующему поколению. Поэтому национальное воспитание, самосознание социально значимо и в настоящее время. Народное творчество, народная музыка или фольклор, - необъятный бездонный клад тысячелетней мудрости и красоты, и народные музыкальные коллективы бережно сохраняют народные традиции, художественные достижения в области инструментального творчества.

Цели и задачи коллектива

ансамбля народных инструментов.

Педагогический коллектив школы выдвинул основополагающие

принципы жизнедеятельности школы, по которым работает

коллектив.

- принцип развития творческой личности патриотизма.

- принцип гуманизма и демократизации воспитательных отношений.

-принцип ориентации на общечеловеческие ценности и опоры на

национальные.

ЦЕЛЬ: - гармоническое развитие личности, духовное воспитание.

Формирование нравственных качеств участников на основе ценностей русской национальной культуры и музыкального исполнительства.

Развить творческие способности детей, стремление к самосовершенствованию и духовному обогащению, средствами и возможностями музыкального искусства, посредством занятий пением, игры на русских музыкальных инструментах: (балалайка, домра, баян и др). изучения музыкальной культуры своего народа и его истории.

ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ ЗАДАЧИ:

-Воспитать активного участника в общественно - полезной деятельности.

-Создать условия для освоения азов этикета и этики.

-Выработать у детей социально – ценные навыки поведения

и общения группового согласованного действия.

Нравственное развитие детей осуществляется в процессе обсуждения нравственных коллизий содержания песен, романсов, музыкальных произведений, воспитывая «при этом , критическое отношение к негативным явлениям в подрастковой сфере.

Большое значение имеет формирование чувства ответственности за свое исполнительское искусство, особенно в выступлениях перед участниками Великой Отечественной войны, пенсионерами, детьми в детском саду, а так же во время конкурсов, концертов на праздниках поселка, района. Поэтому цель, направленная на воспитание культурной, духовно – полноценной личности требует решения ряда конкретных учебных задач.

Учебные задачи:

- Развитие познавательной деятельности школьников, формирование у детей интереса к народной культуре своего народа, воспитания национальной гордости, уважения к прошлому народа, любви к подлинно прекрасному искусству, развитие творческих способностей.

- Изучение инструментов: домра, баян, балалайка, обучение практическим навыкам игры на русских народных инструментах, пение под свой аккомпонимент

- Сравнение музыкальных традиций разных народов, что воспитывает национальную гордость, обогащает содержание образования детей.

- Практическая деятельность детей в ансамбле в духе старых музыкальных традиций, где каждый участник является не только исполнителем на народных инструментах, но и певцом и танцором, развитие самостоятельности, инициативы творчества.

- Освоение теории музыки, которая способствует изучению музыкальной грамоты.

- Развитие голоса, слуха, чувства гармонии, ритма, музыкальной памяти; вовлечение детей в мир прекрасной народной инструментальной музыки

- Развитие аналитического мышления, способности к оценочной деятельности в процессе работы над репертуаром, освоения информации по истории музыкального народного творчества, т.к. развитие интереса к нему способствует подготовке и проведению музыкальных обрядов, праздников, концертов, а т. же комплексных мероприятий по изучению родного края, где сочетаются другие виды искусств.

- Слушание музыки, знакомство и исполнение новых произведений, работа над репертуаром.

Благодаря некоторым особым качествам русской народной инструментальной музыки можно осуществить главную цель музыкального эстетического воспитания. Пробуждать интерес и любовь к подлинно-прекрасному искусству, формировать высокохудожественный вкус у подрастающего поколения.

Организация ансамбля

народных инструментов в школе.

Ансамбль русских народных инструментов – школьный центр по изучению русского музыкального творчества, национальных традиций в повседневной жизни, а главной задачей является – способствовать реализации цели воспитательной работы школы.

Главной звеном этой работы является создание и укрепление коллектива, подбор интересного репертуара музыкальных произведений. Этому способствуют общие

занятия, занятия по изучению русского музыкального творчества, подготовка и проведение общешкольных мероприятий, музыкальных праздников, концертов, конкурсов, совместное посещение выставок. Дети любят выступать не только в ансамбле, но и солируя на своих музыкальных инструментах.

Работа в коллективе способствует не только всестороннему эстетическому развитию, но и формированию нравственных качеств ребят. Поэтому перед педагогом стоит задача – создать комфортный климат для ребят, ведь только в дружном коллективе легче обучаться музыке; направлять свою индивидуальность и при этом чувствовать себя звеном коллектива. Дети готовят: беседы о русских композиторах, их творчестве, об оркестрах и ансамблях народных инструментах (с помощью педагога), конкурсы, викторины. Старшие ребята помогают младшим, т.к. они чувствуют ответственность за себя и младших ребят, а те видят в них защитников и помощников и относятся к ним с уважением. Дети всегда ценят взаимопомощь, доброту, честность, внимание, поддержку. Для воспитания этих качеств проводятся беседы, разъяснения на эту тему. Проводятся чаепития после занятий, здесь же опять инициативу берет на себя старшая группа.

Работа в ансамбле народных инструментов развивает эстетический, музыкальный вкус, развивает творческие способности, стремление к самосовершенствованию и духовному обогащению. Осуществляется нравственно – эстетическое воспитание средствами и возможностями музыкального искусства, посредством занятий пением, игры на музыкальных инструментах, изучения культуры своего народа и его истории, его музыкального творчества и сподвижников народной музыки. Исполнительские качества учеников складываются на основе органического сочетания многих компонентов: развитие обще музыкальных теоретических знаний и умений, а также

чисто игровые навыки исполнения, работы над культурой и техникой исполнения, умение воспринимать музыку через постижение её смысла, содержания и последующего воплощения этого содержания в конкретном звучании. Кроме этого уметь преподнести музыкальное произведение до зрителя – игривость, артистичность, динамику и т.д.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ЗНАНИЯ,

УМЕНИЯ И НАВЫКИ МУЗЫКАНТОВ.

Программа коллектива ансамбля

народных инструментов.

Программа рассчитана на три года обучения и рекомендуется для занятий детей с семилетнего возраста. Любой ребенок, независимо от уровня музыкальных способностей, может научиться играть и петь, только с разной скоростью будет идти к заданной цели. Поэтому для этого формируются разные возрастные группы, в которых учитываются психологические, индивидуальные, вокально – музыкальные и другие личностные особенности конкретных детей, при этом учитывая типы инструментов на которых играют дети.

Большое время отводится на индивидуальные занятия, где уделяется внимание на музыкально – одаренных детей или детей с проблемами индивидуального порядка, возникающие у детей в процессе обучения.

Объединяя детей на групповые занятия, стремимся, чтобы они могли учиться друг у друга и сравнивать свои достижения в освоении своего инструмента и исполнении песен. На свободных репетициях дети показывают свое мастерство, развивается чувство «слышать» другие инструменты, идти в такт с ними, развивается чувство ответственности за свою партию в ансамбле. Вариативность и гибкость программного материала позволяет учесть интересы детей сегодняшнего дня.

Программа имеет два основных раздела – учебно – воспитательная работа, куда входят занятия по музыкальной грамоте, тематические беседы, слушание музыки и ее разбор, концертная деятельность.

Второй раздел – изучение навыков игры на русских музыкальных инструментах, разучивание и игра музыкальных произведений.

Первый раздел включает в себя азы музыкальной грамоты: музыкальный звук и его свойства: - высота, длительность, сила, темп.

-запись музыкальных звуков до-1й-до-2й октав, тон и полутон и т.д.

- запись высоты звука, деление звуков на октавы: первая, вторая…

- длительность звуков: целая, половинная, восьмая, четвертная...

- нюансы: f, p, ff, pp, mf, mp….

- размеры: 1/4, 3/4, 4/4, и т.д.

Проводятся беседы по истории музыкальной культуры, которые лучше организовывать силами участников коллектива, распределив между ними материал очередной темы и порекомендовав соответствующую литературу. К прослушиванию музыкальных произведений подбирается иллюстрированный материал.

Проводятся беседы «Русские народные инструменты и оркестры из них», «В. В. Андреев – основатель и организатор русского народного творчества», рассказы и показы видеозаписей передач «Играй гармонь», о творческой работе, о собирательской деятельности Заволокиных.

Второй раздел программы

-«Изучение навыков игры на русских музыкальных инструментах» -

Включает в себя коллективное обучение игры на музыкальных инструментах (домра, балалайка, баян, шумовые инструменты) - индивидуальные занятия по освоению навыков и технических приемов игры;

- групповые занятия для развития навыков ансамблевого исполнения,

- проработка оркестровых партий и создание малых ансамблей.

Ансамблевые репетиции, объединенная работа с солистами, затем ансамблевые занятия, где объединяются все группы.

На занятиях постоянно меняются формы работы: слушание, запись музыкальной, рассказ об инструментах, их создателях, о русских народных ансамблей и оркестров их создателей и руководителей, об авторах произведений, игра на инструменте, пение с сопровождением, что не позволяет детям уставать. За счет такого переключения дети успевают отдохнуть, а занятия проходят продуктивно.

РЕПЕРТУАР также является неотъемлемой частью программы коллектива, его подбор ведется с целью развития интереса к музыкальному народному творчеству, который способствует подготовке и проведению обрядовых музыкальных праздников, концертов, конкурсов, комплексных мероприятий по изучению народного края, где сочетаются другие виды искусств. При подборе репертуара нужно умение предвидеть возможности творческой реализации коллектива. Таким образом, отбор произведений – процесс сложный: с одной стороны, в нем фиксируется педагогический и музыкальный опыт, культура руководителя, с другой сторон, характер отбора обусловлен спецификой музыкального материала, особенностями тех, кто его усваивает, и в каких условиях происходит обучение. Главным «собирательным» принципом можно считать подчинение отбора репертуара учебно-воспитательным задачам. Если каждое произведение отбирается на основе знания и учета особенностей и возможностей детей данного возраста, это в значительной мере явится залогом успешного индивидуального певческого выступления под ансамбль, а главное индивидуально – технической игре на каком – либо инструменте. Технически сложные произведения не всегда позволяют доводить его до высокого художественного уровня, следовательно, соблюдать гармоничность в обучении и неуклонно следовать принципу единства художественного и технического.

При работе над репертуаром главное внимание надо обращать на понятные, доходчивые, художественно - законченные музыкальные фразы. Научить ребят, к выступлению перед публикой, тщательно подготавливать музыкальные инструменты, быть дисциплинированными во время концерта, уметь вести себя на сцене.

Коллектив ансамбля русских народных инструментов показал следующие произведения:

- Свиридов «Метель».

- УНП «Нич яка мисячна».

=РНП «Ах, вы сени».

- РНП «Во поле орешина».

- «Русская плясовая».

- «Частушки».

- РНП «Полянка, - РНП «Реченька».

ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ

Положения, определяющие ход преподавания и учения, в соответствии с целями учебно-воспитательной работы и образования, и закономерности процесса усвоения знаний, умений и навыков учащихся.

- 1й принцип – научность обучения.

Нужно пользоваться научными обучениями, знакомиться с нашей теорией, ведущих оркестров и ансамблей, литературой, новым репертуаром.

-2й принцип – принцип систематичности.

Обучать в строго логическом порядке. Не нужно переходить к к следующему не усвоив предыдущего материала.

-3й принцип – Связь теории с практикой, связь с жизнью, концерты, выступления.

- 4й принцип – осознанности и активности учащихся в обучении.

Воспитывать инициативу, самостоятельность. Педагог ставит ясные и четкие задачи, участники должны быть убеждены в правильности вывода или действия.

-5й принцип. Принцип наглядности обучения. Записи, портреты, прослушивание дисков, просмотр слайдов, видеозаписей.

-6й принцип – прочность усвоения знаний у учащихся. Участники должны всегда воспроизвести в памяти учебный материал, применить в практической деятельности.

-7й – Доступность. В содержаниях и методах обучения нужно учитывать возрастные и умственные способности ребят .От простого к сложному. Постепенное повышение трудности. Нельзя допускать большого объема информации в один раз: лучше чаще, но меньше, чем больше и реже.

- 8й принцип – индивидуальный подход к детям, при этом учитывая и возрастные особенности.

Системы, формы и методы обучения.

Нотная система.

Нотно-цифровая система – более простая.

По слуху.

II. Формы обучения.

Индивидуальная.

Групповая, т.е. оркестр разделен на две группы.

Коллективная.

Группа – домр малые, альтовые.

Группа – балалайки альт, прима.

Группа – баяны гармонисты.

Группа – ударные, шумовые.

III. Методы обучения.

Наглядные методы – просмотры, экскурсии,

концерты, конкурсы.

З.- Практические методы – использовать письменные, игровые методы, когда дети сами что – либо выполняют. Поэтапные словесные методы – воздействие словом.

Поэтапные занятия коллектива.

В ансамбле русских народных инструментов занятия ведутся поэтапно, по группам учитывая их не только возрастные особенности ребят, но и их умения, навыки, исполнительское мастерство, индивидуальные природные музыкальные данные.

На первом этапе творческий процесс происходит постепенно с получения общих сведений о русском народном музыкальном творчестве, с исторических сведений, общих характеристик об оркестрах и инструментах.

Первые два месяца ученики изучают инструмент, обучаются основным приемам игры: - двойной удар, тремоло медиатором, как на домре, так и на балалайке. В процессе первых 8 – 10 занятий педагогом изучаются природные музыкальные данные детей, приспособленность их к игре на инструментах, ориентировку при игре в ансамбле работоспособность, дисциплинированность. Учитывая все это, проводится назначение на инструменты, а отстающим поручаются легкие партии или шумовые инструменты, плюс к этому даются дополнительные (индивидуальные) занятия. В начале, весь репертуар играется в унисон (октавами). Игра гамм, интервалов и трезвучий всем ансамблем преследует цель закрепить знания в музыкальной грамоте. Введение в программу гамм помогает освоить приемы игры и овладеть навыками исполнения штрихов. Дети послабее осваивают на простейших архаических музыкальных инструментах – ударных, трещотках, дудочках, ложках, свистульках и т.д. Играя на этих незатейливых инструментах, дети обретают так же первые музыкальные навыки – ритм, одновременное вступление и окончание пьесы, четкость, коллективизм. Для более глубокого освоения знаний необходимо систематическое повторение.

На втором этапе (4 – 8 классы) дети получают более сложные партии в игре на музыкальных инструментах.

На домре - более чистое тремоло. В партии включаются вариации, игра в терцию. Играющим на балалайках даются более сложные аккорды, пиццикато.

В баянной группе добавляется басовая партия на левой руке. Так же дается более сложные мелодии, вариации. Дети учат отдельные номера, с которыми могут выступать на праздниках. Кроме усложненных приемов исполнения на музыкальных инструментах усложняется и музыкальная грамота, с обязательным повторением темы «интервалы», квинта, секста, септима и октава. Короткие мелодические диктанты в диапазоне терции – кварты. Сольфеджирование. Аккорды» - трезвучия большие и малые, увеличенные и уменьшенные – их обращения. Проводятся беседы, часто готовят сами (с подбором, подсказкой педагога).

В этой группе дети уже сами аккомпанируют солистам. Постепенно из этой группы создается концертный коллектив, с которым готовятся интересные музыкальные программы для выступлений.

На сводных репетициях отрабатывается слаженность, единое звучание произведения.

Проводятся концерты, где выступают все дети ансамбля, и каждый ребенок получает целостное представление о том, как идет выступление коллектива, как звучат произведения и какую роль занимает тот или иной участник. После вступления проводится обязательно анализ концерта. Поэтапные занятия позволяют участникам, более глубже усваивать и расширять теоретические знания, приобретенные навыки неоднократных выступлений на музыкальных концертах, фольклорных праздниках, при этом проявляя свою индивидуальную деятельность.

Подготовительный период

Подготовительный период имеет большое значение в успехе праздника или концерта. Сюда включаются общие сведения о предстоящем концерте или празднике будь – то тематический, календарный или фольклорный. Доводится ознакомление со сценарием, с произведениями, которые будут звучать на этом вступлении. Знакомство с русским народным фольклором, песнями, музыкой, их прослушивание и разучивание по партиям. Дети ансамбля народных инструментов при фольклорном коллективе «Солнышко» часто бывают и актерами, при этом выбирают для себя те или иные персонажи, готовят тексты по ролям.

Кроме этого в подготовку праздников входит оформление сцены зала, комнаты, лозунги, плакаты, стенды на музыкальную тему. А так же стараются придумать и сделать себе соответствующий костюм или детали к нему.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/113815-organizacija-ansamblja-russkih-narodnyh-instr