Классный час «Исторические истоки возникновения славянских танцев»

Областное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

Обоянский педагогический колледж

Исторические истоки

возникновения

славянских танцев

Преподаватель: ДИТЕР С.Н.

Обоянь – 2013

Цели:

знакомство с характерными особенностями танцев, основанных на национальных традициях русского народа;

развитие творческой активности студентов.

Задачи:

1. Познакомить студентов с истоками возникновения славянских танцев.

2. Дать представление о роли мифологии в развитии славянской хореографии.

3. Отметить роль исторического костюма в развитии народной хореографии.

4. Вызвать интерес к истокам танцевальной культуры русского народа.

Форма проведения: творческая гостиная.

Оборудование: компьютерная презентация.

И стория хореографии

Ведущий 1. Удивительная культура танца как вида искусства имеет очень длинную историю развития, и современный танец является лишь логическим следствием его эволюции. Поэтому знание истории танца, то откуда произошел тот или иной вид хореографии помогает лучше понять смысл танца, его эстетическую и культурную ценность.

В едущий 2. Следует, однако, сразу оговориться, что исконно древнерусским танцем, является та народная хореография, истоки которой совпадают со временем появления и процветания Древней Руси примерно IX-X века. Дальнейшее развитие древнеславянской культуры как вообще, так и в искусстве танца в частности несколько замедляется, т.к. 1236 год был переломным в древнерусской истории – начало татаро-монгольского ига. По оценкам различных историков Русь была откинута в своем развитии на несколько столетий. Таким образом, развитие Руси во время гнета ига нельзя было назвать исторически последовательным. Руси просто силой навязали другую историю.

В едущий 1. Истоки хореографической культуры славян можно поделить на два типа: материальные и духовные. В качестве духовных истоков славянской хореографии следует вспомнить о мифологии, богах, праздниках Древней Руси. К материальным истокам славянской хореографии следует отнести быт древних русичей (земледелие, ткачество, приготовление пищи и т.д.). Также следует выделить сопутствующие хореографии прикладные виды искусства – обустройство изб, золотая Хохлома, славянский народный костюм и т.д. Отдельно необходимо заметить, что на Руси до 1236 года было две религии – христианская и языческая. Несмотря на то, что христианство сейчас воспринимается как должное, на самом деле исконно славянским было язычество. В следствие этого большее влияние на истоки танца славян оказало именно древнерусское язычество.

Ведущий 2. Наши современные представления о язычестве сформировались на основе тех древних сказок, песен, мифов наших предков, дошедших до наших дней. И не последнее место в списке этих древних искусств занимает религиозно-обрядовая хореография.

Ведущий 1. История человечества показывает нам, что до того еще, как человек не знал искусства живописи, культовой архитектуры, искусство танца было естественным и заложенным в человеке самой природой. С удивлением взирал он на огненный шар, катящийся над его головою, и быстрым жизнерадостным танцем показывал животворящую силу солнечного света; стоял у порывистого ручья, шумно ниспадающего с горы в долину – возникают танцы, в которых основной фигурой является «ручеек», символизирующий течение воды; чувствовал приятное дуновение воздуха – возникает плавная танцевальная форма – хоровод. Танец танцевали преимущественно женщины, неторопливыми и плавными движениями.

Ведущий 2. Для танцев тех времен было характерно обязательное смысловое наполнение. Каждая фигура танца имела свое значение, символизирующее определенное действие, событие. Общий рисунок танца народ черпал из окружающей природы, в «золотом» узоре танца «просвечивают» силуэты листьев, цветов, птиц, животных. Гроздья поспевающей калины, трава, склоняющаяся под ветром, качающиеся березки, колосья пшеницы, листочки льна, летящие птицы…

Ведущий 1. Язычество и все что с ним связано, окружено тайнами забвения давних лет и многих утрат, словно древний затерянный и потому совершенно незнакомый мир. Так или иначе, но сегодня древняя вера наших предков похожа на клочки старинных кружев, забытый узор которых надо восстановить по обрывкам. Полной картины славянских языческих мифов еще никто не восстановил, хотя существует немало серьезных исследований. Сегодня можно дать лишь общее (собранное из того, что удалось сохранить) представление о славянском языческом мифе. Причем, если отдельных богов можно более или менее подробно охарактеризовать, то от других сохранились лишь имена.

Ведущий 2. Языческих богов было много, они оберегали человека повсюду: дома, в лесу, в поле, на воде, оберегали посевы, скотные дворы и т.д.

В едущий1. ВЕЧНОСТЬ – богиня бесконечности времени, изображаемая с Солнцем в одной руке и с Финистом – Ясным соколом в другой. Само имя ее весьма красноречиво, однако мифов о ней не сохранилось.

Ведущий 2. МОКОШЬ – единственное женское божество древнерусского пантеона, чей идол в Китае стоял на вершине холма рядом с кумирами Перуна и других божеств. Мокошь – богиня дождя, покровительница мелкого домашнего скота: овец и коз. Охранительница дома, благополучия, покровительница полей и женского ремесла.

Ведущий 1. ПЕРУН – военный бог, покровитель дружины и ее предводителя, повелитель грома и молний, ему подвластны грозы и дожди, град и снег. Перуна почитали все славянские племена.

Ведущий 2. СТРЕБОГ – бог ураганного ветра, вырывающего деревья с корнем. Имя его означает «свистящий, воющий».

Ведущий1. ХОРС – бог солнца. Изображался козлоногим и козлоголовым четырехрогим человеком.

Ведущий 2. ЧУР, ЧУРБАН, ЧУРПАН – славянский двуликий бог, охранитель границ. Одним ликом он был обращен на землю хозяина, вторым – на землю соседа. Он следил, чтобы границы земельных участков были нерушимы.

Ведущий 1. С развитием религиозных представлений у древних предков славян праздничные обряды стали приобретать колдовской, магический смысл. Совершая, например, охотничий танец, люди подражали охоте на зверей или птиц, воспроизводили их движения, повадки. Во время танца поражали копьями и стрелами фигурки или изображения животных, на которых предстояла охота. Люди были уверены, что, правильно совершив этот обряд, они обеспечат удачу в охоте. Древние славяне стали наделять сверхъестественными свойствами те силы и явления природы, от которых в ту пору в огромной мере зависело их существование. Поскольку такие события были неразрывно связаны с соответствующим временем года, то и празднование их постепенно закреплялось за этим временем года, превращаясь со временем в традицию.

Ведущий 2. Цикл этих обрядов и праздников начинался зимой, в то ее время, когда дни становятся заметно длиннее, когда «солнце поворачивает на лето». Это был момент рождения бога солнца. С этим периодом связывалось множество обрядов и праздников. Среди них были святки, праздники коляды с заключительным моментом этого цикла – масленицей, содержащей такие обряды, как зазывание или призывание весны, проводы зимы (сожжение ее соломенного чучела) и т.д.

Ведущий 1. Приход весны знаменуется общим оживлением природы, прилетом птиц. С приходом весны люди получали возможность выйти на свежий воздух, понежиться в теплых лучах солнца. Человек переживал радостное, приподнятое настроение. Не случайно весна всегда была периодом праздников. Одним из таких весенних праздников на Руси был праздник «красная горка», получивший свое название от «красной» воды, от «красных» т.е. красивых горок, холмов, возвышенностей, первыми покрывающихся травой под лучами яркого весеннего солнца. На этих горках собственно, и отмечался праздник: играли в народные игры, пели песни, плясали – серия «красных» танцев, водили хороводы. «Красная горка» – это также пора заключения брачных союзов.

Ведущий 2. В то же время люди считали, что весной с оживлением растительности оживают растительные духи, с вскрытием рек и озер появляются водяные духи, русалки, из-под земли выходят духи мертвых. Одних надо было изгнать и обезвредить, других надо было привлечь на свою сторону, задобрить. Для этого совершались сложные обряды, отправление которых требовало уже участия волхвов, кудесников, «умевших» вступать в общение с богами и духами посредством вертимого плясания. Отсюда и название танца Вертимка.

Ведущий 1. Как только хлеба начинали колоситься, вновь наступал критический момент, требовавший помощи сверхъестественных сил. Для этого существовали в древности особые обряды, носившие название «колосяница». Центральное место в этих обрядах занимала береза, русская красавица, покрытая нежной листвой, вся в сережках. Быстрый и пышный расцвет березки приписывался ее особой плодоносящей силе, и люди пытались перенести эту силу на поля. Для этого девушки гурьбой шли в лес, где под облюбованной березкой ставили пироги, яичницу и устраивали пиршество: пели песни, водили хороводы.

Театрально-хореографическая композиция

Аграфена – Купальница или Иванов день

Добрый день.

Добрый день.

Добрый день

Аграфену-Купальницу провожали, да?

Чего?

Аграфену-Купальницу проводила?

Когда?

Люди добрые! Они не знают, когда надо Аграфену-Купальницу провожать?

В день перед Иваном Купалой в народе всегда отмечался праздник Аграфены Купальницы.

Правильно. А в бане были?

В бане? А как же.

Пол целебной травой устилали?

Чего?

Трава на полу бани была?

А как же!

Вениками из свежих трав парились?

Что?

Веники были свежие? Из целебных трав?

Да.

Веники когда ломали?

Сегодня. А раньше веники ломать нельзя – чесотка будет.

Веники были свежие?

Самые свежие! Из целебных трав!

Ну вот! А говорили, Аграфену-Купальницу не проводи!

А крапиву жгли?

Жгли. Крапиву и шиповник и другие колючие растения мы жгли, дабы избежать бед и несчастий.

И всю крапиву пожгли?

Зачем же всю-то? Часть крапивы на окошке положили, часть над дверями повесили. От нечистой силы!

А еще крапиву накосили и кучками разложили. Когда костры разожгут, те, кто прыгать через костры боится или не сможет, пусть прыгают через кучи крапивы! Только через крапиву прыгать босиком надо.

Все-то вы знаете?

И еще народный обычай есть.

На Аграфену-Купальницу сперва все пачкаются, а потом водой обливаются и в воду прыгают, чтобы все беды, невзгоды, неудачи и болезни, как грязь, с себя смывать!

А как на Руси Купалу встречали?

Костры жгли!

Через костры прыгали!

Кто выше прыгнет – у того, значит, и удачи будет больше!

Надо прыгать, чтоб искры не было.

А если ноги болят?

Если ноги болят – тогда пройдите между кострами. Это тоже обычай.

Очищение огнем!

Раньше родители сжигали на купальских кострах одежды больных детей, чтобы хворь исчезала!

А если мы не больные!

Тогда парни и девушки, которые хотят пожениться, должны вдвоем через костер прыгать.

Если руки не отпустите и нормально через костер прыгнете, то у вас все будет отлично!

А еще на Ивана Купалу искали целебные травы.

И еще на Купалу гадали.

И праздник росы устраивали.

Какой праздник росы?

А такой. На рассвете брали чистую скатерть или простынь. Шли на луга, там ее таскали по мокрой траве, потом выжимали в посуду.

И этой росой умывали лицо и руки, чтобы прогнать всякую болезнь.

А еще купальской росой кропят стены домов, чтобы не водились клопы и тараканы.

В общем, в эту ночь на Ивана Купалу все, что мы будем делать, пойдет на пользу?

Да, все, что вы будете делать: купаться, прыгать, скакать через костры, умываться росой, собирать траву, все на пользу вам пойдет!

Потому что в этот день и в эту ночь все имеет животворную силу!

И в этот день Солнце едет в гости к своему супругу Месяцу!

И встретившись, они бывают так счастливы, что силу свою добрую отдают нам – людям.

В едущий 2. Когда хлеба начинали дозревать и приближалась пора их жатвы, начинался новый цикл земледельческих обрядов, заклинаний, праздневств.

Началом этого цикла были праздники, посвященные божествам Купале и Яриле. Купало был богом обилия и урожая, богом созревших плодов земных. Ему приносили жертвы в начале жатвы. Праздневства в честь бога Купалы с зажиганием костров «живым огнем» были очень широко распространены среди славянских народов. Поля в купальскую ночь обходили хороводами с произнесением нараспев специальных заговоров. Целью всех этих обрядов было предохранение созревающих хлебов от злых духов. Пережитком еще более древних верование, восходящих к эпохе, когда люди не знали земледелия и только собирали дикорастущие плоды и злаки, были обряды собирания в купальскую ночь волшебных трав, и в частности поиски легендарного цветка папоротника. Во многих местах праздник, посвященный Яриле, соединялся с ярмарками и торжками. Во время праздника устраивались игры, пляски, кулачные бои.

Ведущий 1. Жатва отмечалась специальными праздниками: зажинками – в начале жатвы и дожинками – в конце сбора урожая. Из зажиночного снопа пекли первый хлеб нового урожая, дожиночный сноп ставили в избе, в переднем углу. Зерно с него при севе сыпали в первую борозду или смешивали с семенным зерном. Прежде чем начать жатву, приносили жертву полевому духу, особыми заклинаниями изгоняли из снопов якобы сидящих там злых духов.

Т аковы с самых общих чертах праздники и обряды той части древнеславянского населения, которая занималась хлебопашеством, т.е. его большинства.

В едущий 2. Итак, мы видели, что праздники славян, возникнув в глубокой древности как народные праздники на базе экономических и социальных отношений, первоначально не были связаны с какими-либо религиозными верованиями. Да и сложились они раньше, чем появились религиозные верования. В процессе дальнейшего развития эти глубоко народные производственно-бытовые праздники оказались пронизанными, наполненными магическим, религиозным содержанием.

Ведущий 1. Одновременно с развитием древнерусского танца открываются и национальные истоки в музыке, начинается создание первых музыкальных мелодий для танца. Вначале простые и одноголосные, превратившиеся позже в прекрасные произведения древнерусской музыки, народные песен, древние церковные песнопения. Композиторы прошлого века от М.И.Глинки до С.В.Рахманинова, равно как и современные композиторы, неуклонно обращались к этим истокам, каждый по-своему обогащает свое творчество. Древнее музыкальное творчество предков становятся источником вдохновения для нас, потомков давних славян, живым ключом, питающим новую, «европейскую» русскую музыку и хореографию.

Ведущий 2. Следует отметить огромную роль в развитии народной хореографии, как древних времен, так и сравнительно более позднего времени, исторического народного костюма. Так как для каждого вида танца применялся свой костюм с учетом времени года. Например, если определенный религиозный языческий праздник выпадал на зиму, то в теплых одеждах на 30 градусном морозе станцевать медленную поэтичную хороводную форму весьма затруднительно – следовательно, ритмы танцев убыстрялись, фигуры более простые, но энергичные. Так в прошлые времена славянский народ, создавая свои традиции, обычаи приспосабливал под них свой национальный костюм, на который мы смотрим сегодня, не переставая удивляться его красочности и поэтичности.

Русский костюм

Ведущий 1. Русское искусство, восходящее своими корнями к древнерусской культуре проявилось в иллюстрациях русских народных сказок. Это прикосновение к первоисточнику – к быту народа, искусству, к родной природе.

В едущий 2. Отобразить певучую красоту русского народного искусства в собственном творчестве – вот задача, которую поставил перед собой Билибин. Художник становится исследователем народного искусства. Обладая незаурядным талантом театрального художника создавал эскизы костюмов, только следовал древнерусским народным образцам искусства. Каждая деталь, взятая художником – будь то орнамент, покрой одежды или рисунок наличника – передана абсолютно документально. Этому правилу Билибин следовал всю жизнь. Отсюда – документальная достоверность билибинского творчества.

Ведущий 1. Если обратиться к литературе по истории русского костюма, то обнаруживаются достаточно убедительные подтверждения удивительной точности и исторической достоверности билибинских иллюстраций. Следует сказать и о художественной убедительности билибинских костюмов, что выражается в высокопрофессиональной передаче фактуры, цвета, покроя костюмов, виртуозности изображения орнамента, мельчайших деталей одежды.

Иллюстрации Билибина могут служить пособием для художников, работающих над темой Древней Руси, создающих костюмы для русских народных ансамблей, коллекционеров народной одежды, студентов, изучающих русскую культуру и всех любителей народного костюма.

Ведущий 2. Познакомимся подробнее с русским народным костюмом, обратившись к иллюстрациям и графическим работам Билибина.

Во многих рисунках, иллюстрациях и эскизах Билибина можно встретить изображения мужской одежды. Билибин изображает своих героев в типичной русской рубахе туникообразного покроя, с длинными рукавами, круглым вырезом ворота, с разрезом в середине груди, справа или слева с застежкой на пуговицу. Рубахи подпоясаны тесьмой или кожаным поясом. Подолы рукава рубахи чаще всего украшены вышивкой.

Ведущий 1. Цвет рубахи у Билибина чаще всего натуральный – белый или серый, с вышивкой красного цвета. Фактура ткани, нарисованная Билибиным, убедительно похожа на льняную. Длинная рубаха дополняется портами: широкими, прямыми. Заправлены они в голенища сапог или в онучи. Цвет портов у Билибина близок к натуральным цветам – красный, зеленый, черный.

Обувь, преимущественно сапоги ярких цветов: красного, зеленого, желтого, с характерно загнутыми носами.

В едущий 2. Среди мужских головных уборов встречаются древнерусские шапки полусферической или конусообразной формы из яркой, узорчатой материи с меховой опушкой.

Из верхней одежды встречается плащевидная одежда – вотола. Вотола делалась из грубой ткани. Другие виды плащей – киса, мятль, коць, корзно – были распространены главным образом в княжеско-боярской среде: длинные, почти до пят, застегивающиеся на плече. Это всегда дорогие плащи из ярких византийских материй, иногда с меховой опушкой.

Ведущий 1. У Билибина часто встречается верхняя мужская одежда – кафтан, которую носило все мужское население. Шилась такая одежда из сукна. Длиной кафтан доходит до икр, иногда до пят. Рукава кафтана чрезвычайно длинны, достигали земли и собирались на запястье в складки. Таким образом, в прохладную погоду рукава заменяли перчатки, а в зимнее время служили муфтой. Воротники на кафтанах обычно были небольшие; из-под них высовывался ворот рубахи. Кафтан всегда подпоясывался кушаком, который представлял из себя тканую или вязаную полоску шириной от 5 до 15 см и длиной до 250 см. Молодые парни обертывались кушаком два раза, начиная с переди, и не завязывали его, а подтыкали концы под него. Кушаки делались как гладкие, так и с узором.

В едущий 2. Женский костюм в рисунках, иллюстрациях и эскизах художника очень красив, наряден, узорчат.

С амый простой народный крестьянский костюм, состоящий из рубахи, сарафана, иногда и передника, мы встречаем в иллюстрациях к сказкам «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Перышко Финиста – Ясна сокола», «Василиса Прекрасная», «Поди туда – не знаю куда».

В иллюстрациях Билибина встречаются разнообразные типы женских рубах. Рубахи украшены вышивками из льняных и шелковых, шерстяных и золотых ниток. Узор расположен на вороте, оплечьях, рукавах и подоле.

Сарафаны у Билибина разнообразны: от самого простого, без украшений – у Аленушки, до нарядно украшенных вышивкой. Встречаются два типа кроя сарафанов: прямой и косоклинный сарафан с застежкой спереди на пуговицах.Первый тип сарафана – прямой, собранный в сборки на обшивке с лямками, в народе назывался московский, московник, москвич. Второй тип сарафана – косоклинный.

Ведущий 1. В иллюстрации к сказке «Перышко Финиста – Ясна сокола» Билибин одел девушек в нарядные праздничные передники, богато орнаментированные геометрическим и зооморфным узором, создавая таким образом радостное, праздничное настроение.

В едущий 2. Завершают билибинские праздничные ансамбли нарядные головные уборы. В билибинских работах встречаются различные видыкокошников: кокошник жесткой овальной формы, расшитый золотом; остроконечный – богато расшитый бисером; кокошник в виде шапочки с вытянутым вперед очельем и лопастями, прикрывающими уши, расшитый золотым позументом с поднизью, спускающейся густо на лоб.

Ведущий 1. Отразил Билибин и любовь русских женщин к нарядным, вышитым золотыми и серебряными нитями шелковым, шерстяным, тканым платкам и шалям, которые покупались на ярмарках. На головах девушек обручи или ленты.

Ведущий 2. Есть в билибинском женском костюме ипояса: от простенькой тесьмы у крестьянской девочки Аленушки до драгоценной с кистями – у цариц. Если сарафан сшит из дорогих тканей: штофа, бархата, парчи, пояс завязывался на рубахе под ним. Пояса плетеные или тканые.

Ведущий 1. Обувь, наиболее часто встречающаяся – это лапти и лычаки – туфли, плетёные из лыка, которые носят преимущественно крестьянские персонажи, а также сапожки – популярная на Руси обувь не только к мужчин, но и у женщин.

Можно упомянуть и женские украшения, дополняющие нарядный, радостный женский образ: многочисленные ожерелья из разноцветных бус, металлические привески, продетые в мочки ушей, браслеты и перстни.

Ведущий 2. Билибин с большим профессиональным мастерством передает красоту, гармоничность русского народного костюма; объемность и монументальность, возникающую из многослойности; его праздничное, жизнерадостное цветовое решение.

В едущий 1. Исследователь народной одежды в середине XIX в. писал, что простые деревенские жители на протяжении целых столетий сохраняют с каким-то религиозным уважением форму. Цвет и малейшие принадлежности костюма своих предков. Особенно женские одежды поражают своей самобытной красотой и обилием вариантов – ведь в каждой губернии одевались по-своему. Народный костюм повторял старинные образцы, неся в себе древние художественные традиции, но никогда не встретить одинаково украшенных рубах, передников или головных уборов. Можно лишь восхищаться тонким вкусом, чувством меры, умением черпать вдохновение из окружающей природы, неистощимой фантазией простых русских мастериц и мастеров, изготовивших эти шедевры.

Хореографические зарисовки

Ведущий 2. Известно, что пение нередко сопровождает жест, движение, игру, пляску, возможно, и театрализованное действо. В различных районах России можно наблюдать свои особенности бытования песен с движением.

Некоторые танцоры проявляют индивидуальность, пляшут соответственно своему характеру, натуре, танцевальной технике. Присутствует творческое начало, импровизация в различных темпах, характерах и фигурах.

Ведущий 1. Методика освоения танцевальных и постановочных движений в сельских ансамблях чисто бытовая – передача опыта и практических навыков от старших к младшим, от более опытных к менее подготовленным. В знаменитой курской «Тимоне» принимают участие исполнители нескольких поколений: пожилые, молодые и дети. В старинных традиционных костюмах, это представляет собой редкое по красочности и увлекательности зрелище.

В едущий 2. В каждом селе, деревне есть свои игры-хороводы. Первоначальное круговое хороводное движение – массовый игрищный пляс – с течением времени стал распадаться на бесчисленное множество составляющих его эпизодов – «плясок». Наиболее удачное запоминалось, повторялось другими, дополнялось и передавалось из рода в род. В таких условиях зарождалась культура народной хореографии. Многие пляски, созданные народной фантазией, представляют подлинный исторический материал, не утерявший и поныне жизненной свежести.

Ведущий 1. Широкий, открытый жест составляет основу народной хореографии. Для нее характерны быстрота плясовых темпов, легкость (прыжок, скачок), стремительные движения рук и верхней части туловища, высоко поднятая голова, вихревые вращения, молниеносные присядки, кружевные «дробушки» и чечетки, замысловатые смены фигур и прочее.

В едущий 2. Выдающийся хореограф К.Я.Голейзовский в своей книге «Образы народной русской хореографии» писал: «Народные пляски, сложившиеся из наиболее остроумных коленцев, яркие и выразительные по смыслу, с четким ритмом, гибкой, доступной и увлекательной формой, повторяясь при всяком удобном случае и подходящей обстановке, входили в жизнь, получая свои названия. Перенимавшиеся с детских лет от взрослых, они передавались из поколения в поколение, из одной области переносились в другую, перекочевывали от народа к народу, и чем острее и ярче была их национальная окраска, тем дольше сохраняли они свой первоначальный облик».

Народная пляска может выразить любую мысль и правдиво и реально отобразить любое время; в этой универсальности – ее право на существование.

Танец «Русская плясовая». Руководитель Польшиков В.Г.

Заключение

Ведущий 1. В наше время при создании самых современных новых форм танца, хореографы неизменно возвращаются к тем древним истокам танцевальной истории нашего народа, основы которых зародились еще в первобытно общинном строе, и постепенно развивались до самых совершенных форм древнерусских танцев. Вы легко узнаете в современных хореографических постановках элементы тех танцев, которые тысячу лет тому назад танцевали наши пращуры возле огнищ и кострищ, под звуки барабана, бубна, гуслей, нежные девичьи хороводы под поэтические мелодии сопилки и многое другое.

Ведущий 2. Эти прекрасные традиции танца, народной хореографии и музыки, а вместе с ней и национального народного костюма, вышивки и кружева, продолжают радовать нас и сейчас, как замечательный образец народной вековой мудрости. В нашу жизнь они вносят ощущение светлой радости и уюта, праздничности и домашнего тепла. На ярмарках, выставках, в музеях народного искусства они создают атмосферу праздничности, красоты, вызывают удивление и восхищение людей. Наверное, это происходит потому, что истинная красота не боится испытания временем.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/120233-klassnyj-chas-istoricheskie-istoki-vozniknove