Классный час «Волшебный мир танца»

Областное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

Обоянский педагогический колледж

ОТКРЫТЫЙ КЛАССНЫЙ ЧАС

Волшебный мир танца

Преподаватель:ДИТЕР С.Н.

Обоянь – 2011

Волшебный мир танца

Жил когда-то на земле народ, который великолепно владел словом и, создав великую литературу и великую философию, все же сохранил и прямое восприятие бессловесного единства наружного и внутреннего. Это были древние греки. Первоначально танец, музыка и поэзия были для греков не разными искусствами, а одним целым. Еще в классическую эпоху его нередко обозначали словом «музыка», имея в виду вовсе не одну лишь музыку в нашем понимании, но искусство муз как целое. Для обозначения этого единого искусства употреблялось и слово «хорея», происходившее от слова «хор», только обозначавшего не столько коллективное пение, сколько коллективный танец. Очень скоро слово «хореография» и стало обозначать само искусство танца. Сегодня хореография – это не способ записывать танец, а искусство писать танцем, говорить танцем.

Главными предводителями греческого танца были два бога – Аполлон и Дионис. Были они, правда, не танцовщиками, но все же покровителями танца. Аполлон возглавлял муз, девять богинь, опекавших различные искусства, в числе этих богинь была и муза танца – Терпсихора.

Дионис почитался как бог виноделия, плодородия. За ними шла плясавшая пестрая и шумная свита. Аполлон считался воплощением гармонии. И танец под его дланью должен отвечать принятым нормам прекрасного.

Греческая культура подарила нам танец «Сиртаки».

Сиртаки – популярный танец греческого происхождения, созданный в 1964 году для фильма «Грек Зорба».

Танец «Сиртаки»

Люди танцевали дома, на праздниках. Но танец не поощрялся и оставался в лучшем случае безнаказанным. Танцу посвящали жизнь бродячие актеры, в каждой стране именовавшиеся по-своему. Во Франции – жонглерами, в Германии – шпильнами, на Руси – скоморохами. Сперва каждый и танцевал, и пел, и на каком-то инструменте играл, и по-разному забавлял публику.

И среди жонглеров, и среди скоморохов кто-то посвящает себя прежде всего танцу, и они начинают свой путь в профессиональные танцовщики.

Танцовщики-профессионалы бродили по всей Европе. Но мы не очень много знаем о скоморохах: ведь на Руси церковь их не жаловала. И работа, и сама их жизнь была полузаконной, хотя временами их звали к княжеским и даже царским дворам. Говорят, сам царь Иван Грозный плясал со скоморохами, празднуя очередную казнь.

Поныне спорят, можно ли считать скоморохов актерами в современном смысле, ставили ли они пьесы или были только музыкантами, певцами и плясунами. Но уж плясуны они были отменные; никто не сомневается. Да и пословица говорит: «Всяк пляшет, да не как скоморох». Это, конечно, не о каждом скоморохе, а о том, для которого танец стал профессией. Скоморошья пляска вбирала в себя мотивы народного русского пляса, но доводила их до истинной виртуозности и выбивая дробь, и пускаясь вприсядку.

Танец

Мазурка

Русские люди хотят иметь свои танцы, увлекательные и красивые, отражающие новые эстетические нормы, доставляющие удовольствие и воспитывающие вкус. Создание их – одна из главных задач деятелей нашей культуры. Но нельзя создавать новые танцы, не познакомившись с вековым опытом, с художественными принципами бытовой больной хореографии. Изучение ранее существовавших многообразных форм необходимо.

Историко-бытовой танец, по сути дела, народный танец. Его корни уходят в народное творчество. Правда, правящие классы придали манере исполнения придворный, салонный характер.

Большой вклад в бальную хореографию вносят славянские страны. Полонез, вальс, краковяк, полька – излюбленные танцы XII века – берут начало от старинных народных славянских танцев.

Большей частью в трудах по бальной хореографии фиксировался репертуар аристократических салонов и вечеров городского населения. Танцы аристократического общества не могут полностью характеризовать танцевальную культуру страны. Многие из них, будучи принадлежностью какой-либо страны, распространялись по всей Европе и быстро становились модными. Вот почему многие бальные танцы, созданные за рубежом, обрели в России вторую родину. В XIX веке Россия становится одним из самых крупных хореографических центров Европы.

Широкое распространение получает мазурка. Ее можно исполнять любое количество пар, и каждая пара сама выбирала порядок фигур и могла «сочинять комбинации». В Польше, на родине мазурки, ее называют «мазур».

В мазурке ведущая роль принадлежит кавалеру, он выбирает фигуры, движения, меняет темп. Дама должна уметь легко лететь по залу, уметь схватывать движения и переходы, предлагаемые кавалером.

Мазурка требует большой тренировки, умения красиво сочетать различные па и фигуры. Она мало доступна широкому кругу любителей больных танцев, так как требует специального обучения.

Танец «Мазурка»

Люди сами сочиняли и исполняли свои танцы, и смысл танца состоял не в том, чтобы его увидеть, а в том, чтобы в нем участвовать.

Эта потребность не оставляла людей никогда и не оставляет и поныне. Поэтому из поколения в поколение люди передают друг другу танцы, младшие учатся у старших, соседи делятся опытом, перенимают пляски друг у друга. Самые старые из этих танцев мы называем народными, и кто не знает, что полонез – это польский танец, полька – чешский, лезгинка – лезгинский, фандаго – испанский! У каждого народа, у каждой области есть свои излюбленные танцы, живущие с незапамятных времен. А люди их все еще танцуют!

Прекрасно и многообразно танцевальное искусство русского народа. Вряд ли в мире найдется другой народ, который обладал бы такой сокровищницей танцевального творчества. Точно установить время появления танца на Руси довольно трудно. Однако можно предположить, что они возникли еще в Антском государстве. К 500-ым годам н.э. народы, населявшие современную территорию России, уже обладали своим танцевальным искусством. Естественно, народные танцы тех времен не дошли до нас в своем первоначальном виде, с годами они подверглись значительным изменениям, а некоторые и вовсе исчезли.

Древнейшим видом русских танцев является пляска.

Развлекаться русскими плясками в кругу сенных девушек любила дочь Петра Елизавета. Екатерина II, равнодушная к подлинно русской национальной культуре, тем не менее «в сарафане и кокошнике нередко на виду у всех сама по-русски плясать изволила».

Существует большое количество и других видов русской народной пляски: кадрили, «восьмерки», «шестерки», «звездочки», польки и т.д.

Широкое распространение имеют у русского народа парные пляски, исполняемые мастерами-плясунами. Обычно в них содержится элемент соревнования – стремление танцующего исполнить более замысловатые «колена» и фигуры, чем это делает партнер. Иногда эта пляска носит лирический характер, являясь своеобразным объяснением в любви девушки и юноши. Такая пляска требует большой выразительности и плавности движений от девушки и силы, удали и ловкости от юноши, которые он стремится показать перед своей избранницей.

Современная пляска значительно отличается от старинной. Созданная на основе замечательных традиций русской народной пляски, она стала более содержательной и интересной, приобрела новые черты – активность, жизнерадостность, смелость и уверенность, свойственные свободному русскому человеку.

Пляска

Язык танца многонационален. О национальном своеобразии танцев в свое время писал Н.В.Гоголь: «Посмотрите, народные танцы являются в разных уголках мира: испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец, как теньеровский немец, русский не так, как француз, как азиатец. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн.

У одного танец говорящий, у другого – бесчувственный, у одного – бешенный, разгульный, у другого – спокойный; у одного – напряженный, тяжелый, у другого – легкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий»,

И даже в суровой религии Востока танец жил своей жизнью. Восточный танец – это символ женственности, и каждой женщине он дарит красоту, жизненную силу, здоровье, он очень красив и эротичен. Этот танец говорит на языке движений, жестов, мимики. В наше время этот танец очень популярен и исполняется под современную музыку.

И еще один аспект: в танце важен элемент эмоциональной выразительности! нужно, чтобы танцевало не только ваше тело, но и лицо!

Танец

Древнейший русский народный танец культового происхождения – хоровод. На определенных ступенях развития он встречается у всех народов. Хоровод – массовый танец, исполнение которого сопровождается хоровой песней, раньше посвящавшейся солнцу. Своим рисунком олицетворяя солнце, хоровод обычно движется по кругу слева направо. Как правило, он водится девушками и парнями, держащими друг друга за руки, и имеет форму кольца. Но иногда он движется вокруг деревни цепочкой, от избы к избе (по пути к нему присоединяются все новые и новые участники, которые, однако, пройдя круг и дойдя до своей избы, отстают), и заканчивается у той избы, у которой начался, т.е. замыкает круг. В некоторых местностях хоровод, начинаясь на вечерней заре и оканчиваясь на восходе солнца, охватывал несколько деревень. Композиция таких хороводов очень интересна: одна фигура в них постепенно переходит в другую, создавая своеобразный узор движений, напоминающий чудесные замысловатые кружева.

В этих хороводах подкупает особая, чисто русская грация в манере исполнения и живописная красота русских национальных костюмов.

Хоровод

Танец, обретая согласие с музыкой, тоже начинал искать в себе самостоятельную ценность. Танцовщик не просто что-то изображал, чему-то вторил, но играл своим телом как музыкант своим инструментом. Но у танцовщиков во все времена инструмент был особенный. Если музыкальные инструменты, самостоятельные предметы из дерева или меди, со струнами из металла и животных жил, поддавались мастерами переделке к лучшему, то инструмент танцовщика, его тело, никак нельзя переделать или заменить другим, можно только развить те свойства, какие в нем есть от природы. Танцовщиком может стать только тот, кто от природы обладает подходящим инструментом – телом, способным к танцу. Важно, чтобы танцовщик в нужную минуту давал своему телу абсолютно точнее команды, но может, еще важнее, чтобы тело откликалось и выполняло их, а такая возможность предопределена природой. Танцор ограничен возможностями своего тела.

Танец и музыка связаны уже тем, что они протекают во времени и текут параллельно, мы слышим музыку и видим танец, откликаемся и на совпадения, и на разноречия обоих потоков. Но сам танец живет в пространстве. Танец часто называют музыкой для глаз, имея в виду сближение того, что мы видим, и того, что слышим. Но ведь то, что мы видим и само по себе обладает некоей гармонией, т.е. движения танца не случайно чередуются, а непременно осмысленно соединяются, опираясь на какую-то систему, благодаря которой только и может возникнуть в танце содержание. Поэтому движения танца должны составлять систему, а не случайный набор. Систематизация движений позволяет хореографу пользоваться не только резкими сменам и фигур танца и его темпов, но и заменами движений на едва отличающиеся.

Слайд – шоу

Танец оказывает большое влияние и на формирование внутренней культуры человека: он помогает раскрытию художественных способностей людей, удовлетворяет развитие их эстетических потребностей.

Танец может:

быть способом общения;

быть способом самовыражения, позволяющим танцорам и зрителям ощутить чистую радость движения;

воплощать весь спектр человеческих чувств;

рассказывать истории;

усиливать, дисциплинировать, обновлять и питать целостность личности;

в некоторых культурах – исцелять, спасать душу, давать земное воплощение богам;

сохранять и изменять культурные традиции;

изменять человека, его самоощущение;

изменять состояние, облегчать депрессию; приносить ощущение компетентности и силы;

помочь стать другим (а на время – совсем другим);

помочь понять другие культуры и, благодаря этому – лучше понять свою собственную культуру.

Как видно из вышесказанного, искусство танца существует для единения, слияния различных начал. Освобождается дорога к свету, выносится на обозрение скрытое пространство души. От того, кто пропускается во время единения и кто пропускает, зависит видимый, слышимый, осязаемый результат.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/120235-klassnyj-chas-volshebnyj-mir-tanca