Ансамбль скрипачей как одна из форм коллективного музицирования

муниципальное казенное образовательное учреждение/

дополнительного образования детей

«Курчатовская детская школа искусств»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

«Ансамбль скрипачей как одна из форм коллективного музицирования.»

подготовила преподаватель по классу скрипки

Винникова Валентина Михайловна

2015 год

«Музыка является самым чудодейственным,

самым тонким средством привлечения к

добру, красоте, человечности».

В.А. Сухомлинский

Учитель музыки… Кто он? Только ли преподаватель игры на инструменте или воспитатель, в руках которого находится «самое чудодейственное, самое тонкое» средство воспитания?

Эти вопросы, так мало волновавшие меня в начале педагогического пути, все больше волнуют сейчас.

Когда в сентябре в мой класс входит веселое большеглазое существо, когда в этих глазах я вижу всю любознательность и наивность мира, вижу ожидание чуда, которое должно произойти, чувствую себя ответственной за это чудо, я очень волнуюсь. Сумею ли?

«От нашего первого шага, от того, кто нам открыл прекрасный мир музыки, полный чудес и тайн, зависит наша жизнь в этом мире, наше отношение к нему». Так писал Андрей Эшпай.Удивительно верно. С годами, когда полнее раскрываются секреты профессионального мастерства, все больше волнуют проблемы воспитания, ответственности за будущего гражданина.

Мне кажется, что именно наша работа, работа преподавателей школы искусств имеет огромное значение, так как именно начальная педагогика держит ключ от ряда важнейших проблем.

И прежде всего это - проблема личности. Ребенок - это личность. От нас, преподавателей, в значительной степени зависит его судьба, и то, что он, в будущем, сможет дать людям.

Ответственность огромного размера. Поэтому так волнительна первая встреча с учениками. Наблюдательному педагогу уже многое скажет первое появление учеников в классе. Их манера входить, реакция на окружающее, движения, речь - все это, до некоторой степени, раскроет волевые качества и общий склад детей.

Постоянные наблюдения за развитием личности учеников должны быть в центре нашего внимания. Я придаю огромное значение тону, взятому с учениками. Доброжелательный спокойный тон, без малейшего сюсюканья, уважительный, временами деловой, дети очень ценят. Педагог для детей должен быть разным: то значительным, то спокойным, то энергичным. Иногда надо уметь «убрать» себя, дать возможность ученикам проявить свои желания, иногда, наоборот, необходимо «зажать» в учениках развитие плохих качеств.

Надо проявлять постоянный глубокий интерес к их жизни, к их внутреннему миру. И всегда помнить, что личные свойства учеников играют главную роль в деле их обучения и воспитания.

Мы воспитываем музыкантов. Для этого требуется развитие интеллектуальных и физических компонентов музыкальной одаренности.

Из основной цели обучения – научить детей понимать содержание произведения – непосредственно вытекает требование расширения кругозора, развитие общего и музыкального мышления и культуры обучающихся. Всем этим педагог должен, в полной мере, обладать сам, ведь хорошо научить мы можем только тому, что умеем сами.

В своей работе я придаю большое значение коллективному музицированию (работа с ансамблями скрипачей), которое играет огромную роль в музыкальном воспитании детей.

Сейчас, пожалуй, нет школы искусств, где не создавались бы разного рода ансамбли. Коллективная игра раскрывает перед учениками новые грани музыки, дарит радость совместных выступлений, убеждает в полезности и значимости своего дела.

Ансамбль скрипачей - это одна из самых интересных и плодотворных форм коллективного музицирования. При игре в ансамбле прекрасно развивается гармонический, мелодический, полифонический слух, чувство темпа, ритма, музыкальная память. Дети учатся слышать и понимать внутренний мир музыки, растут и развиваются в эмоциональном и эстетическом плане.

Занятия учащихся в ансамбле помогают преподавателю по специальности решать следующие очень важные учебные задачи: развивать у учащихся художественное мышление, интеллект, воображение, профессиональное внимание к музыкальному тексту и исполнительскую дисциплину. И еще одна из важных задач – заинтересовать детей музыкой, причем не столько сильных и способных, сколько слабых, менее способных учащихся.

На мой взгляд участие в ансамбле – это и хорошая проверка правильности ведения индивидуальных занятий в классе по специальности, оно как в зеркале отражает рациональность методов преподавания: насколько прочно усваивается постановка, закреплены навыки, приемы игры, уделяется ли педагогом должное внимание развитию самостоятельности, контроля и самоконтроля ученика, формированию навыков чтения с листа, аппликатурного мышления профессионального отношения к исполняемому – динамика, выразительность штрихов и т.д.

Укомплектовывать ансамбль скрипачей надо так, чтобы в каждой группе было такое количество детей, которое не нарушало бы закономерностей общего звучания всего ансамбля.

Практика показывает, что в группу первых скрипок не следует зачислять только сильных учащихся, а в группы вторых и третьих – соответственно более слабых. В каждой группе ансамбля должны быть более сильные ученики, которые смогли бы вести за собой более слабых. Дети обычно не любят играть в группах вторых и третьих скрипок, считая это для себя унизительным, поэтому приходится разъяснять ученикам, что группы ансамбля по своему значению равны между собой, что в ансамбле нет групп более важных и менее важных и что партия вторых скрипок часто бывает значительно труднее, чем партия первых. Всегда следует учитывать психологию детей и стараться создать такую атмосферу в ансамбле, чтобы каждый ученик чувствовал себя равноправным членом коллектива.

Очень важным считаю вопрос об участии педагогов в игре школьного ансамбля. На мой взгляд это полезно прежде всего потому, что личный пример педагога всегда более действен и форма совместной игры наиболее полезна, рациональна и перспективна. Преподаватели, воспитавшие в своих учениках определенные навыки игры на инструменте, играют с ними «на равных», по одним партиям. Это конечно же, стимулирует игру и заинтересовывает ученика. Кроме того, участие педагогов в ансамбле укрепляет дисциплину, расширяет репертуарные возможности ансамбля.

Методика работы с ансамблем имеет свои закономерности и специфику. В то же время она во многом идентична методике работы с учащимися в специальных классах, так как на занятиях с ансамблем ведется та же тщательная работа над интонацией, ритмом, динамикой, музыкальной фразой, текстом.

Совершенно порочной следует считать систему занятий, когда основной задачей в работе с ансамблем является только подготовка пьес для концертных выступлений. Они должны рассматриваться как итог, а не цель деятельности. Вот почему рекомендуется в работе над произведениями учитывать целевую предназначенность и в соответствии с этим различные стадии готовности пьес. Необходимо, с одной стороны, привлекать разнообразный репертуар для воспитания навыков коллективной игры и музицирования в широком смысле слова, то есть чтения нот с листа, систематического проигрывания в классе небольших пьес (без доведения их до совершенства), игры гамм, упражнений и этюдов для ансамбля; с другой – готовить некоторые пьесы для выступлений.

Занятие начинается с проигрывания гамм в разных вариантах, в зависимости от задач, поставленных в данный момент перед исполнителями. Обычно в ансамбле играем однооктавные или двухоктавные гаммы в унисон, интервалами (терциями, секстами, октавами) и аккордами. На этом материале учим штрихи и ритмические рисунки ансамблевых пьес, вырабатываем навыки коллективной игры. Очень полезны и интересны «Подготовительные метроритмические упражнения» К. Мостраса. Эти упражнения предлагаются автором для исполнения в виде дуэтов (первую партию играют первые скрипки, вторую – вторые скрипки). Помимо задач воспитания у учащихся метроритма эти упражнения предусматривают и выработку чистой интонации.

В качестве ансамблевых упражнений и этюдов можно использовать множество ансамблей, написанных для двух скрипок без сопровождения фортепиано. Этюды и пьесы можно рекомендовать и как материал для чтения нот с листа.

Работу над тем или иным произведением можно подразделить на ряд этапов:

- ознакомление с музыкальным произведением;

- выбор выразительных средств и изучение музыкально - технических приемов;

- работа над музыкальными образами и подготовка к выступлению.

Ознакомление с музыкальным произведением обычно происходит в присутствии всех участников ансамбля. Я рассказываю об авторе и эпохе, в которой он жил и работал. Анализируя музыкальное произведение, лучше идти от общего к частному, то есть рассказать сначала об общем характере музыки, ее идейно-эмоциональном содержании и только после этого перейти к характеристике тематического материала. Во время рассказа для большей убедительности и наглядности желательно иллюстрировать свои слова игрой на инструменте или послушать видеозапись. После этого можно исполнить пьесу с листа всю целиком. Если пьеса технически трудная, то лучше ее сыграть в несколько сдержанном темпе, но постараться все же исполнить в том характере, который присущ этому произведению.

На втором этапевыбираются выразительные средства и изучаются музыкально – технические приемы. Здесь желательно проводить работу индивидуально с отдельными группами ансамбля. Характерная черта данного этапа – кропотливая работа над небольшими частями произведения, отдельными его фразами, интонацией, штрихами. После чего занятия вступают в самый продолжительный и ответственный период, когда больше всего внимания следует уделить работе над музыкальными образами произведения и подготовкой к концертному выступлению. К этому периоду текст произведения должен быть уже достаточно знаком, а овладение основными техническими трудностями в основном завершено. Характерной особенностью этой ступени изучения произведения является и то, что играются уже более крупные части пьес и чаще проигрывается все произведение целиком.

В процессе работы над музыкальными произведениями ученики должны:

- научиться слушать музыку, исполняемую ансамблем в целом, и отдельные голоса партий произведения, ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков и т.п.;

- творчески применять в совместном исполнении музыкально-исполнительские навыки, полученные в специальных классах;

- исполнять свою партию в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом;

- получать навыки чтения с листа;

- быть активным пропагандистом музыкального искусства в обществе, используя форму публичных выступлений;

Этими требованиями, в основном, определяется методика и организация работы в классе ансамбля.

Один из залогов успеха интересного занятия - правильно подобранный репертуар, позволяющий заинтересовать ребенка и слушателя, а также выполнить методические задачи.

При подборе репертуара для ансамблей, всегда приходится просматривать много нотной литературы, стараясь найти интересные, яркие произведения, перспективные для предстоящих концертных и конкурсных выступлений.

Времена меняются, и, к сожалению, репертуар из существующих на данный момент сборников, не всегда отвечает восприятию музыки современного ребенка. Поэтому приходится делать переложения, стараясь внести разнообразие в репертуар по жанрам и по стилю.

Вот несколько принципов, на которые можно опираться при работе с материалом:

- перекладывая ноты для ансамбля, обязательно учитывать уровень технического и музыкального исполнительства учащихся (партия по трудности не должна быть сложнее пьес, изучаемых в классе по специальности);

- так же важен принцип многоплановости. Выбор разнохарактерных произведений различных по жанрам, содержанию, стилевым особенностям делает возможным разностороннее музыкальное развитие учащихся;

- следующее условие правильного подбора музыкального репертуара – его педагогическая целесообразность, т.е. он должен способствовать решению конкретных учебно-воспитательных задач, соответствовать методическим требованиям на определенных этапах музыкальной подготовки учащихся.

Концертные выступления, к которым готовится ансамбль, всегда являются большой радостью и праздником для детей. Поэтому мы устраиваем их как можно чаще. Для большинства учащихся выступления в ансамбле являются единственной возможностью выступать публично. Эти выступления не только доставляют им радость, но и рождают чувство удовлетворенности, когда дети видят результаты своего труда, и этот вид музицирования наиболее любим юными исполнителями.

Скрипка... Может ли ансамбль скрипачей понравиться современным детям, воспитанным на компьютерных играх, живущим в мире высоких скоростей и технологий? Да, может! Вот отрывок из сочинения одной девочки.

«...Едва вступила скрипка, я поняла, что это — настоящее. Музыка проникала в душу без спросу. Сначала скрипка только пробовала голос — невинный и хрупкий. Она спрашивала себя и отвечала, и была правдива и открыта до конца. Вот она запела полным голосом, раскатилась протяжным контральто, но скоро стала взбираться вверх на цыпочках, замирая, заманивая кого-то. Потом наступила жуткая короткая пауза, и скрипка вдруг заголосила, заголосила истошными воплями, и на самом мучительном, хриплом стоне ее оборвало фортепиано… Я долго не могла прийти в себя, я была удивлена и ошарашена тем, какое впечатление может произвести на меня музыка... Почти до слез».

Педагогика в своей исторической преемственности представляет сложное явление, так как посредством обучения осуществляется передача опыта одного поколения другому. Чем глубже мы хотим постичь задачи современности, тем серьезнее должны изучать достижения прошлого.

Знание методик очень обогащает, но методика никогда не научит преподавать. Педагог ищет свою дорогу сам, думает сам и приходит к своим выводам. Все приемы надо чувствовать «на корню» и бесконечно развивать в себе способность слушать и слышать. Эти требования я старалась предъявлять себе всегда. Постижение нашей профессии – бесконечно, творческие поиски в ней – безграничны.

Воспитать в ученике любовь к музыке, зажечь в нем внутреннюю потребность постоянно общаться с инструментом, сделать его пропагандистом музыкальных знаний – на все это должны быть направлены наши усилия.

Счастлив дом, где пенье скрипки наставляет нас на путь.

И вселяет в нас надежду; остальное - как-нибудь.

Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу,

По чьему благословению я по небу лечу.

Б.Окуджава

ЛИТЕРАТУРА

1. Бережанский П.Н. Формирование и развитие способности чтения нот с

листа. - Курск, 1996.

2. Гертович Р. Оркестр в детской музыкальной школе: вопросы организации и

и руководства. – М., 1986.

3. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. – м., 1982.

4. Мильтонян С.О. Педагогика гармоничного развития скрипача. – Терь,1996.

5. Мордкович. Л. Детский музыкальный коллектив: некоторые аспекты работы.

М.. 1986.

6. Сухомлинский В.А. Письма к сыну. – М., 1987.

7. Щукина О. Ансамбль скрипачей с азов. – С-Пб 2007

8. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. – М., 1975.

Самоанализ методической работы

преподавателя по классу скрипки

Винниковой Валентины Михайловны

Методическая работа «Ансамбль скрипачей как одна из форм коллективного музицирования»имеет образовательно-методическую направленность и посвящена ансамблевому музицированию как наиболее продуктивному виду музыкальной деятельности в классе скрипки.

Ансамблевое музицирование – один из возможных путей эффективного развития творческих способностей школьного возраста.

Данная работа представляет обобщение личного педагогического опыта, выявляет и решает некоторые проблемы обучения и воспитания в классе скрипки.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/120649-ansambl-skripachej-kak-odna-iz-form-kollektiv