Работа над художественным образом в ДМШ

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ:

«Работа над художественным образом в ДМШ»

Разработала Борискова Галина Николаевна,

преподаватель ДМШ №1 им. М.И.Глинки

г. Смоленска

2013

ПЛАН:

I.ВВЕДЕНИЕ. АКТУАЛЬНОСТЬ ТЕМЫ

II. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

2.1. Что такое художественный образ произведения

2.2. Основные этапы работы над произведением

2.3. Роль средств выразительности в раскрытии музыкального образа

III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ

Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Москва 1965

Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. М. Музыка. 1972

Климов Е. Совершенствование игры на трехструнной домре. Москва 1965

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Москва 1987.

Развитие художественного мышления домриста. Методическая разработка для педагогов ДМШ и ДШИ. Москва. 1988

Тагиев. М., Персегов А. Практические вопросы скрипичной педагогики. – Баку, 1981

ВВЕДЕНИЕ. АКТУАЛЬНОСТЬ ТЕМЫ

Важную роль в процессе формирования будущего музыканта призвана играть работа над художественным образом, над музыкальным произведением.

ФГТ в ДМШ направлены на умение создавать художественные образы при исполнении музыкальных произведений, на выполнение анализа исполняемых произведений, использование оправданных технических приемов и средств выразительности для передачи характера пьесы. Творчество учителя проявляется в выборе методических приемов, методов донесения музыкального материала до ученика при разучивании нового произведения или при раскрытии по-новому уже приевшегося материала. Задача учителя – воспитать музыкальность, художественный вкус, музыкальную грамотность, любовь к искусству.

При исполнении учениками произведений великих композиторов, зачастую можно заметить, что музыкальная речь им была неясна, вместо речи получалось бормотание, вместо ясной мысли – скудные ее обрывки, вместо глубокой логики – «следствия без причин». Такова игра, в которой художественный образ искажен, не занимает центрального положения или даже совсем отсутствует.

Чем ниже музыкально-художественный уровень, т.е. данные интеллекта, воображения, слуха, темперамента, технические способности ученика, тем большую, более сложную проблему представляет для него и его педагога работа над музыкальным образом, тем труднее добиться от него волнующего и захватывающего исполнения. Все умеют играть, но мало кто умеет исполнять.

II. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

2.1 Что такое художественный образ произведения

Но что же такое «художественный образ музыкального произведения», если это не сама музыка, живая звуковая материя, музыкальная речь с ее закономерностями и ее составными частями, именуемыми мелодией, гармонией, полифонией и т.д., с определенным формальным строением, эмоциональным и поэтическим содержанием? – Г.Нейгауз. Музыкальный образ – это воплощенная в музыке жизнь, ее переживания, мысли, чувства, размышления, действия людей или проявления природы.

Музыка – это живое искусство, только она способна раскрыть самые глубокие, тонкие оттенки чувств, мыслей, настроений, переживаний. Подлинный музыкант живет этой жизнью – слышит ее пульс, дыхание, понимает ее смысл, а это плод огромного труда и воли преподавателя и ученика. Плохо слыша, чувствуя и понимая язык музыки, нельзя научиться говорить на нем посредством своего инструмента. Чем крупнее музыкант, тем более музыка для него - открытая книга, тем незначительнее становится проблема работы над образом. Вся работа состоит в том, что вещь «выучивается». Но именно здесь-то и начинается та огромная работа, углубленная и страстная, которая недаром известна в жизни больших художников под названием «муки творчества».

Работа над художественным образом должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игре на инструменте и с усвоением нотной грамоты. Если ребенок сможет сыграть простейшую мелодию, необходимо добиться, чтобы это первичное исполнение было выразительно, т.е. чтобы характер исполнения точно соответствовал характеру данной мелодии. Как можно раньше от ребенка нужно добиваться сыграть грустную мелодию – грустно, бодрую – бодро, торжественную – торжественно.

Играя пьесы, а не этюды, ребенку легче внушить каким звуком, в каком темпе, с какими нюансами, замедлениями и ускорениями, какими игровыми приемами надо будет исполнять данное произведение, чтобы оно прозвучало ясно, осмысленно, т.е. адекватно своему содержанию. Эта работа над художественным образом будет в зародышевой форме той работой – богатой, целеустремленной, разнообразной в отношении приемов, которая присуща для зрелого исполнителя. Рассказывая о музыкальном образе, необходимо добиваться конкретного воплощения своих высказываний в звуке, фразе, нюансировке, технике.

В процессе музыкальных занятий происходит освоение языка музыки, развивается творческий потенциал ребенка, его мышление, воображение. Достигнуть успехов в работе над выразительным исполнением можно лишь непрерывно развивая ученика музыкально, интеллектуально, поэтически, артистически, иначе воплощения не будет! А это значит: развивать его слуховые данные, широко знакомить с музыкальной литературой, заставлять его вживаться в автора, учить разбираться в форме, тематическом материале, гармонической и полифонической структуре исполняемого произведения.

Выбирая произведения, соответствующие способностям ученика, задачам данного этапа развития (художественного и технического), педагог должен исходить из музыкального содержания этих произведений, яркости, конкретности, доступности их художественных образов. Это важно учитывать в начальный период обучения детей. Музыкальная мелодия должна отличаться простотою, в противном случае искусство останется для детей чуждым элементом.

Пониманию содержания музыкального произведения учеником (особенно в первые годы его обучения) способствует конкретность, ясность и определенность художественных образов – качества, в большей мере присущие программной музыке. Вот почему программные художественные пьесы способны привлечь юного музыканта к задаче раскрытия музыкального содержания, возбудить интерес ученика к решению этой важнейшей для исполнения задачи. Образности восприятия содержания юным учеником во многом способствует программное заглавие пьесы, которое сразу ориентирует его в характере музыки. Например, «Песенка», «Марш», «Дождь идет», «Танец», «Грустная песенка», «Охота».

Часто в подражание природе композиторы создают нечто чисто изобразительное и программное, например, воспроизводя пение птиц, свист ветра или журчание ручейка. При исполнении таких произведений приходится решать сравнительно легкую задачу. Исполнительская схема здесь уже предопределена, музыканту лишь придется раскрашивать ее по шаблону. Значительно более прекрасна, более вдохновенна та музыка, которая стремиться не прямым подражанием, а отражением в общих очертаниях и тембрах выразить какое-либо настроение или образ природы, то прямо подчеркивает намерение автора в заглавии вещи, то оставляя его неопределенным и зависящим от ценности самого произведения.

Для людей одаренных творческим воображением вся музыка в одно и то же время и программна и не нуждается ни в какой программе, ибо высказывает на своем языке до конца все свое содержание.

2.2. Основные этапы работы над произведением

Нотные записи произведений – это лишь схематические эпизоды авторских мыслей. Воплощение такой записи в реальном звучании – самый трудный и ответственный момент, стоящий перед исполнителем. Существенные, но далеко не достаточные намеки на это делаются авторами в нотах в виде динамических знаков, обозначений штрихов, темпов… К этим ценным данным следует относиться с вниманием и вдумчивостью. Тщательное изучение нотного текста и бережное отношение к нему – безусловно, первое и необходимое условие успешной работы над музыкальным сочинением. Но это еще не гарантирует подлинно художественного исполнения.

Перед исполнителем стоит задача проникнуть в самую сущность музыки, уяснить ее идейно-эмоциональное содержание и форму, определить характер средств выразительности и исполнительских приемов, показать связь, противопоставление и соотношение смысловых построений. Нужно установить темпы, характер ритма, оттенки, особенности звучания, динамику и тембры, характер штрихов, аппликатуру и других средств выразительности и приемов игры. Применение их может быть бесконечно многообразным, но цель должна быть одна – создание единого художественного целого. Это должен быть художественный план исполнения произведения, который представляет одну целостную мысленную постройку, все детали которой подчинены одной идеи – как музыкант планирует выразить сущность произведения.

Основные этапы, связанные с изучением художественного произведения учениками:

- выбор произведения,

- создание общего представления о пьесе,

- создание представления об ее основных образах.

Педагогу необходимо рассказать о произведении и его стиле. Беседу желательно сопроводить прослушиванием произведения в исполнении выдающихся артистов. Полезным будет ознакомление учащихся с творческой биографией композитора, с общим анализом его творчества, с исторической эпохой создания произведения.

Педагог должен верно направлять ученика, ясно и убедительно раскрыть перед ним основное содержание, художественные образы произведения, особенности стиля, формы. Уже на начальном этапе изучения пьесы создаются общие представления о темпах, об основных динамических нюансах, намечаются элементы фразировки, кульминации произведения в целом и отдельных его частей.

Первый этап работы может дать лишь те результаты, на которые играющий способен в данный период своего развития. Каждый же новый этап должен способствовать его творческому росту и совершенствованию исполнительского плана. Он совершенствуется по мере все более глубокого проникновения в сущность музыки, во все особенности и детали развития музыкальной мысли, в процессе отбора и уточнения выразительных средств и исполнительских приемов и в работе над ними.

Второй этап знаменует собой постепенное углубление в сущность произведения, отбор и овладение средствами выражения для реализации его художественного содержания.

Нейгауз предлагает ученику изучать произведение, как дирижер изучает партитуру – не только в целом, но и в деталях, разлагая его на составные части – гармоническую, полифоническую структуры, отдельно посмотреть мелодическую линию, аккомпанемент, переходы к темам, разделам. При такой работе ученику открываются удивительные вещи, нераспознанные сразу красоты. Он начинает понимать, что сочинение, прекрасное в целом, прекрасно в каждой своей детали, что каждая «подробность» имеет смысл, логику, выразительность, ибо она одна является органической частицей целого.

Во всякой музыке имеется лежащий в ее основе скелет формы. Мелодия построена из отдельных мелодических единств, одновременно независимых друг от друга и связанных друг с другом, требующих различной ритмической и эмоциональной акцентировки. Даже для коротких мелодических фраз в произведениях современных композиторов существует внутренняя музыкальная закономерность соотношений, делающих их фразировку не менее необходимой. Следует работать над переходами от фразы к фразе или от мотива к мотиву, затем связывать небольшие построения во все более крупные разделы, вплоть до всего произведения в целом.

Нередко ощущение целого приходит к исполнителю в процессе его овладения отдельными частями, эпизодами, «кусками». В каждом «куске» заложена творческая задача. Задача рождается из своего «куска», или, наоборот, сама рождает его.

2.3. Роль средств выразительности в раскрытии музыкального образа

Надо помнить, что динамика, тембр, темп, ритм – это средства, которыми душа музыканта и исполняемых им произведений открывается слушателю. Нюансировка, т.е. принцип бесконечных перемен, разнообразие переходов и оттенков – это основной жизненный принцип в музыке. Музыкальная фразировка отражает живое дыхание музыкальной мысли, заставляет исполнителя сочетать ритмическую строгость с еле уловимыми агогическими отклонениями.

Ритм – одно из основных средств выразительности, он обладает огромными возможностями эмоционального воздействия на слушателя. Он находится в органичном единстве с мелодией, гармонией, фактурой, динамикой. Ритм сравнивают с пульсом живого организма.

От штрихов в немалой степени зависит характер исполнения фразы, ее выразительные оттенки. Правильно подобранные штрихи способствуют правильному дыханию, артикуляции фразы, а следовательно ее выразительности. Контрастный нюанс – контрастные штрихи. Не менее существенной в музыкальной фразировке является аппликатура, она должна способствовать выразительности фразы, отвечать ее содержанию. Ярче всего связь аппликатуры с фразировкой проявляется в двух отношениях: в отношении тембровой окраски фразы и в отношении характера соединения отдельных звуков.

Цезуры – едва заметные перерывы, способствующие дыханию фразы. Правильно намеченная цезура может внести ясность в музыкальную фразу и избавить исполнителя от монотонности, которая может испортить впечатление от любого произведения. Монотонность – смерть музыки. Внутреннюю сущность музыки можно передать только с помощью нюансировки, оттенков.

Динамика – наука о «силах» в музыке. Работая над художественной фразой надо добиваться максимально гибкой динамики исполнения. Большую роль в музыкальной фразировке играет динамическая кульминация, она может быть кульминацией отдельной фразы, части, целого произведения, может приходиться на один звук или несколько, а может распространяться на несколько тактов. Динамические акценты являются одним из средств эмоционального и логического подчеркивания кульминации музыкальной фразы. Исполнитель должен стремиться к тому, чтобы звук был красивым, ясным, чистым.

Струнники в основной своей массе «однострочечники», привыкшие к мелодическому стилю мышления: составлять полное представление о звучании произведения им бывает весьма сложно. Разобраться в выразительном значении многочисленных голосов аккомпанемента, понять его роль в развитии образной драматургии пьесы – на это способны не многие.

Во всякой музыке имеется лежащий в ее основе скелет формы. Мелодия построена из отдельных мелодических единств, одновременно независимых друг от друга и связанных друг с другом, требующих различной ритмической и эмоциональной акцентировки. Отдельная музыкальная фраза или мысль представляет собой только частицу общей мелодической линии. Второстепенные фразы никогда не должны звуком или экспрессией подниматься до уровня главной фразы. Умение определить эти зависимости – первый великий принцип фразировки. В каждом «куске» заложена своя творческая задача.

Музыкальная мысль (идея, образ) воплощается в метрической организации, мотивной структуре мелодии, аккордике, контрапункте, тембрах и т.д., полностью она реализуется в целостной музыкальной форме, в логическом развитии через систему повторений, контрастов, отражений, в совокупности различных смысловых функций частей формы. Музыка – это искусство интонации, а интонация - это звуковой материал, организуемый в высотном, временном, тембровом, громкостном и другом отношении с целью воплощения особой образной мысли. Любая музыка есть последовательность интонаций или интонационных комплексов и художественно – смысловой целостности. Они передают настроение, образ, эмоциональные переживания через слова или через звуки. Ученики должны знать музыкальные термины, разбираться в понятиях: предложение, фраза, период, мотив, агогика – в основных понятиях музыкального языка. Самому понять произведение и сделать его понятным публике – такова цель, к которой исполнитель должен стремиться.

Музыкант-исполнитель служит посредником между композитором и слушателем, он доносит до слушателя содержание произведения, образ, его сущность, глубину идей и чувств, красоту и стройность формы. От мастерства исполнителя зависит судьба произведения. Все это дело вкуса исполнителя и его умения почувствовать и передать замысел композитора. При этом каждый музыкант вносит в произведение что-то свое, личное.

Техническая сложность современных произведений во многих случаях значительнее, чем в старинных. Они часто предъявляют больше требований к ловкости, к пальцевой беглости и выносливости исполнителя. Многие легкие пьесы не выглядят трудными ни на бумаге, ни при игре, весь эффект таких вещей зависит от их исполнения. Без нюансов, дающих прекрасное изменчивое освещение, без контрастирующих темпов и красок, многие из них не заслуживали бы никакого внимания. Легкие грациозные пустяки подобного рода столь оживляются и расцвечиваются исполнением артиста.

III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Публичное выступление – это кульминационный этап творческой работы музыканта – исполнителя над реализацией художественного замысла композитора, которому предшествует трудный и долгий путь от разучивания до сценического исполнения произведения. От мастерства исполнителя зависит судьба произведения. Применение таких средств выразительности, как темп, ритм, оттенки, динамика, штрихи может быть бесконечно многообразным, но цель одна – создание единого художественного целого. Кропотливая и трудоемкая работа над выразительными средствами и исполнительскими приемами определяет конечные результаты. Ученик в классе и на сцене – это разные вещи, ощущения. Надо, чтобы дети могли грамотно оценить свое выступление. Важно развивать умение мысленно, «внутренним» слухом представлять образы, запечатленные музыкальной памятью, а также понимать и переживать смысл последовательностей и сочетаний звуков.

Надо учить детей работать, а не просто играть, не удовлетворяться однообразной и бескрасочной игрой, учить умению наполнять каждую сыгранную ноту интонационным смыслом, но надо остерегаться ставить перед учеником слишком много задач. Не обрушивать на его голову лавину отрицательной информации, перечисляя все то, что он не должен делать. Высказывая все это, педагог автоматически создает у ученика негативную установку в игре. Учебный процесс надо сориентировать на сильные стороны исполнителя. Главное, чтобы ученик понял сам необходимость тех или иных изменений и поверил педагогу до конца. В таком случае работа над искоренением недостатков, даже если они глубоко поразили технический аппарат и художественное мышление, получает совсем другой смысл. Она остается трудоемким делом, но проходит в более благоприятной психологической атмосфере. Выдвигая определенные требования к ученику, учитель должен быть уверен, что они выполнимы. Беспрерывный труд головы и души – вот источник всех успехов.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/12901-rabota-nad-hudozhestvennym-obrazom-v-dmsh