Методическая работа «Характерные особенности фортепианных миниатюр Грига»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

«Детская музыкальная школа №1 им. М.И. Глинки г. Смоленска»

Методическая работа

«Характерные особенности фортепианных миниатюр Грига »

подготовила

преподаватель по классу фортепиано,

концертмейстер

Макаренкова Жанна Амирановна

Смоленск

2012

СОДЕРЖАНИЕ

I. ВВЕДЕНИЕ. АКТУАЛЬНОСТЬ ТЕМЫ И ЕЕ ЦЕННОСТЬ

В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО – 3 стр.

II. ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО ГРИГА

2.1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА Э. ГГРИГА – 4 стр.

2.2. «ЛИРИЧЕСКИЕ ПЬЕСЫ» – КАК ОСНОВНОЙ ВИД

ФОРТЕПИАННОГО ТВОРЧЕСТВА ГРИГА – 6 стр.

III. ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ МУЗЫКИ ГРИГА НА УЧАЩИХСЯ ДМШ и ДШИ – 11 стр.

IV. ЗАКЛЮЧЕНИЕ – 12 стр.

V. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ – 14 стр.

I. ВВЕДЕНИЕ. АКТУАЛЬНОСТЬ ТЕМЫ И ЕЕ ЦЕННОСТЬ

В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО

Эдвард Григ (1843–1907) – первый норвежский композитор, творчество которого вышло за пределы своей страны и стало достоянием общеевропейской культуры. Сам Григ писал: «...Я вычерпывал богатую сокровищницу народных песен родины и из этого, до сих пор не исследованного, изучения норвежской народной души пытался создать национальное искусство...». Благодаря ему музыкальная школа Норвегии, хотя ее развитие и протекало в достаточно сложных условиях, встала вровень с другими национальными школами Европы.

Эдвард Хагеруп Григ родился в июне 1843 года в шотландской семье (известные русские адмиралы С.К. и А.С. Грейги – так же принадлежали к этому роду), которая была музыкальной. Мать Эдварда сама научила детей музыке, поскольку была хорошей пианисткой.

Жизненный и творческий путь Грига совпал с периодом необычайно яркого расцвета норвежской культуры, вызванного ростом национального самосознания. В 60-70е годы XIX века передовые норвежские художники обратились к изучению национального эпоса, народных сказок, музыкального фольклора. Яркий оригинальный стиль Грига сложился под его воздействием. Традиции норвежского фольклора сформировались в лирико-эпических песнях скальдов, в пастушеских горных мелодиях (локках), в норвежских танцах и маршах. Григовские мелодии вобрали наиболее характерные особенности норвежских народных песен. Интонация, в которой сочетаются пентатонные ходы с тритоновыми, или мелодическими оборот T – вводными тонами – D стала своеобразным музыкальным символом Норвегии, она часто встречается в музыке Грига. Гармонический язык произведений Грига отличается особой красочностью, широким применением аккордов многотерцового строения, что опять же коренится в норвежском фольклоре (многие норвежские мелодии содержат несколько терцовых ходов в одном направлении).

Изучение учащимися детских музыкальных школ и школ искусств творчества Грига актуально, прежде всего, с той точки зрения, что даёт возможность понять учащемуся, наряду с изучением творчества других классиков – основоположников национальной классической музыки – каким образом возникла и сформировалась мировая классическая музыка. Это расширяет общий кругозор юного музыканта, заставляет задуматься над понятием общей мировой культуры, научиться разбираться в её разнообразии.

II. ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО ГРИГА

2.1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА Э. ГГРИГА

Творчество Грига довольно-таки обширно и многогранно, разножанрово. Главная его черта – ярко выраженный лирико-поэтический характер. Яркая самобытность стиля Грига кроется в своеобразии звучания народной норвежской музыки, которая легло в его основу. Главные образы в творчестве композитора – воспевание родной природы, обычаев простых норвежцев, многие образы сказочны, проникнуты большой теплотой и поэтичностью. Образ родины центральный в творчестве Грига, он раскрывается в единстве природы, духовных традиций, фольклора, прошлого и настоящего. Григ писал: «Я часто мысленно обнимаю всю Норвегию, и это для меня — нечто самое высокое. Никакой великий дух нельзя любить с такой же силой, как природу!» Самым глубоким и художественно совершенным обобщением эпического образа родины стали 2 оркестровые сюиты «Пер Гюнт». В них Григ по своему трактовал ибсеновский сюжет. Оставив за рамками характеристику Пера — искателя приключений, индивидуалиста и бунтаря, — Григ создал лирикоэпическую поэму о Норвегии, в которой воспел красоту ее природы («Утро»), создал причудливые сказочные образы («В пещере горного короля»). Значение вечных символов родины обрели лирические образы матери Пера — старой Озе — и его невесты Сольвейг («Смерть Озе» и «Колыбельная Сольвейг»).

В творческом наследии Грига мы находим почти все музыкальные жанры – фортепианные, вокальные, симфонические (увертюра «Осенью», сюита «Из времен Хольберга» для струнного оркестра) и вокально-симфонические (театральная музыка), камерно-инструментальные (струнный квартет, 3 сонаты для скрипки и фортепиано, 1 соната для виолончели и фортепиано). Но более ярко композитор проявил себя в жанре миниатюры – фортепианной и вокальной. Современники считали Грига гениальным миниатюристом, мастером малых форм.

В фортепианной миниатюре – их написано около 150 – Григ запечатлел свои личные жизненные наблюдения, впечатления от окружающего мира, природы, мысли и чувства, раздумья о Родине. 66 миниатюр объединены циклом, состоящим из 10 тетрадей, в «Лирические пьесы». Именно «Лирические пьесы» наряду с «Поэтическими картинками», «Юморесками», миниатюрами «Из народной жизни», «Альбомными листками» и «Вальсами-каприсами» заняли основное место в фортепианном творчестве композитора. Григ посвятил фортепиано также 3 крупных произведения: сонату e-moll, балладу в форме вариаций и фортепианный концерт, один из лучших в концертной литературе.

2.2. «ЛИРИЧЕСКИЕ ПЬЕСЫ» – КАК ОСНОВНОЙ ВИД

ФОРТЕПИАННОГО ТВОРЧЕСТВА ГРИГА

«Лирические пьесы» – это разнообразные картинки жизни в лирико-поэтическом преломлении чуткой и чистой души великого певца норвежского народа. 10 тетрадей «Лирических пьес» выходили в свет на протяжении тридцати с лишним лет. Пьесы отличаются большой жанровой разнохарактерностью6 здесь и элегия и ноктюрн, колыбельная и вальс, песня и ариетта. Довольно часто Григ обращается к жанрам норвежской народной музыки: прингдансу, халлингу, гангару. Художественная цельность цикла «Лирических пьес» основана на принципе программности. Каждая пьеса открывается заголовком, определяющим её поэтический образ, «поэтическое задание» в музыке воплощается с поразительной простотой и тонкостью. Уже по первой тетради «Лирических пьес» можно судить о художественных принципах всего цикла: разнообразие содержания и лирический тон музыки, внимание к темам Родины, связь музыки с народными истоками, лаконичность и простота, четкость и изящество музыкально-поэтических образов.

Цикл «Лирические пьесы» открывается светлой лирической «Ариеттой», предельно простой, по-детски чистой и наивной мелодией, лишь чуть «взволнованной» чувствительными романсными интонациями. Мелодия создает образ юношеской непосредственности, душевного покоя. Выразительное «многоточие» в конце пьесы (песня обрывается, как бы «замирает» на начальной интонации так, что кажется, будто мысль унеслась в иные сферы) как яркая психологическая деталь создает живое ощущение видения образа. Мелодические интонации, фактура «Ариетты» воспроизводят характер вокальной пьесы.

Ярким своеобразием отличается миниатюра «Вальс». На фоне типично вальсовой фигуры сопровождения выступает изящная и хрупкая мелодия с острыми ритмическими очертаниями, а «капризные» переменные акценты, триоли на сильной доле такта, воспроизводящие ритмическую фигуру спрингданса, вносят в вальс своеобразный колорит норвежской музыки. Колорит этот усиливается характерной для норвежской народной музыки ладовой окраской.

Миниатюра «Листок из альбома» соединяет в единое целое непосредственность лирического чувства и изящества, «галантности» альбомного стихотворения. В безыскусной, как может показаться на первый взгляд, мелодии этой пьесы слышны интонации народной песни. Однако легкая, воздушная орнаментика сообщает изысканность простой мелодии. Последующие миниатюры «Лирических пьес» приумножают новые образы и художественные средства. Например, «Колыбельная» из второй тетради «Лирических пьес» звучит как драматическая сценка. Ровная и спокойная мелодия скложена из вариантов простой попевки, как будто выросшей из мерного движения, покачивания. С каждым новым её проведением усиливается ощущение покоя, света.

Миниатюры “Лирические пьесы” продолжают тип камерной фортепианной музыки, представленный “Музыкальными моментами” и “Экспромтами” Шуберта, “Песнями без слов” Мендельсона. Непосредственность высказывания, лиризм, выражение в пьесе преимущественно одного настроения, склонность к небольшим масштабам, простота и доступность художественного замысла и технических средств — характерные черты романтической фортепианной миниатюры.

“Лирические пьесы” можно было бы назвать “музыкальным дневником” композитора, в который он “вписал” самые разнообразные свои впечатления, чувства и мысли. По миниатюрам видно, как в творчестве Грига развивалась тема Родины. Она звучит в торжественной “Родной песне”, в спокойной и величественной пьесе “На родине”, в жанрово-лирической сценке “На родину”, а также в многочисленных народно-танцевальных пьесах, задуманных как жанрово-бытовые зарисовки, продолжается в великолепных “музыкальных пейзажах”, в своеобразных мотивах народно-фантастических пьес (“Шествие гномов”, “Кобольд”).

Живые, непосредственные зарисовки “с натуры” (“Птичка”, “Бабочка”), отзвуки художественных впечатлений (“Песня сторожа”, написанная под впечатлением шекспировского “Макбета”), музыкальный “портрет” (“Гаде”), страницы лирических высказываний (“Ариетта”, “Вальс-экспромт”, “Воспоминания”) — основной круг образов цикла. Жизненные впечатления, овеянные лиризмом и живым чувством автора составляют содержание и эмоциональный тон цикла, объясняют его название.

Особенности стиля, которым написаны “лирические пьесы”, так же разнообразны, как и их содержание. Многим пьесам свойственны предельный лаконизм, скупые и точные штрихи миниатюры, но в некоторых обнаруживается стремление к картинности, широкой, контрастной композиции (“Шествие гномов”, “Гангар”, “Ноктюрн”). В одних пьесах слышна тонкость камерного стиля (“Танец эльфов”), а другие буквально сверкают яркими красками, впечатляют виртуозным блеском концертности (“Свадебный день в Трольхаугене”). Например, “Гангар” (“Крестьянский марш”), распространенный в Норвегии тип танца-шествия (gang—шаг), представляющий собой старинный парный танец спокойного и величавого, торжественного характера, размеренного движения. Картина его воспроизведена Григом так, что слушателю кажется, будто он видит приближение и удаление танцующих, своеобразную пластику их движения. “Гангар” строится на развитии и вариантных повторах одной и той же темы. Пьеса образно многогранна. Непрерывное и неторопливое развертывание мелодии отвечает характеру величавого плавного танца. Интонации свирельных наигрышей, вплетающиеся в мелодию, долгий выдержанный бас, присущий народному инструментальному стилю, жесткие гармонии (цепь больших септаккордов), порою звучащие грубовато, “нескладно”, как будто нестройный ансамбль деревенских музыкантов, сообщают пьесе сельский колорит, делают её пасторальной. И вдруг возникают новые образы: короткие властные сигналы и ответные фразы лирического характера. Однако при образном изменении темы ее метроритмическая структура остается неизменной, с каждым новым вариантом мелодии в репризе появляются новые образные грани. Светлое звучание в высоком регистре и ясная тоничность сообщают теме спокойно-созерцательный, можно сказать, торжественный характер. Мелодия спускается плавно и постепенно, опевая каждый звук тональности, сохраняя “чистоту” до мажора. А сгущение регистровой окраски и усиление звука приводят светлую, прозрачную тему к суровому, сумрачному звучанию. Кажется, будто этому шествию мелодии никогда не будет конца. Но вот резким тональным сдвигом (C-dur—As-dur) вводится новый вариант: тема звучит величаво, торжественно, чеканно.

“Норвежский танец”, живой и задорный, воспроизводит целую танцевальную сцену. В сменах мелодико-ритмических фигур, регистровых и динамических контрастах, словно видны разные фигуры танца, разные группы танцующих. Стремительно “бегущая” мелодия, с четкими метрическими повторами и резкими переменными акцентами, с триольным “кружением” воспроизводит характер спрингданса.

Среди “Лирических пьес” последних опусов особо выделяется “Свадебный день в Трольхаугене» – одно из самых радостных, ликующих произведений Грига. По яркости музыкальных образов и их масштабам “Свадебный день в Трольхаугене приближен к типу концертной пьесы. Характер произведения больше всего определяется жанровым прообразом: в основе пьесы лежит движение марша, торжественного шествия. Уверенно, горделиво звучат призывные взлеты, чеканные ритмические концовки мелодических образов, вместе с тем мелодию марша сопровождает характерный квинтовый бас, что к торжественности его прибавляет простоту и очарование сельского колорита.

Пьеса, написанная в сложной трехчастной форме, переполнена энергией, движением, яркой динамикой — от приглушенных тонов, скупой прозрачной фактуры начала до звонкого ff, бравурных пассажей, широкого диапазона звучания. Торжественным праздничным образам крайних частей противопоставлена нежная лирика средней части. Мелодия её, как бы спетая дуэтом (мелодия имитируется в октаву), строится на чувствительных романсных интонациях.

Свои контрасты есть и в крайних, также трёхчастных, разделах формы. Средняя часть вызывает в представлении танцевальную сценку с противопоставлением энергичного мужественного движения и легких грациозных “па”. Нарастание мощи звучания, активности движения приводит к яркой, звонкой репризе, к кульминационному проведению темы, как будто приподнятой предшествовавшими ей сильными, мощными аккордами.

Для Грига как композитора-лирика “Лирические пьесы” оказались естественной формой высказывания. Именно поэтому так полно, разнообразно раскрылась в этих циклах тематика его творчества, сконцентрировались стилевые особенности его музыки.

С точки зрения содержания григовские миниатюры можно условно разделить на 2 группы: первая объединяет более субъективные настроения, нередко связанные с личными переживаниями композитора; вторая представляет собой зарисовки сцен народного быта, музыкальные пейзажи.

До Грига никто не воплощал в жанре фортепианной миниатюры так многогранно образы Родины («В моей стране», «Тоска по родине», «Родная песня»), родной природы. Нередко природа у Грига является фоном, сопутствовавшем его лирическим высказываниям, и придаёт им ещё большую поэтичность. Следуя романтикам, Григ творчески развил их традиции и одним из первых разработал приёмы ранних импрессионистских средств выразительности («Ноктюрн» C-dur). Самобытную группу фортепианных пьес композитора составляют картинки народной жизни, многие из которых написаны в духе норвежских танцев – халлинга, спрингданса, превосходно нарисованы композитором сказочно-фантастические образы – кобольда, эльфов, гномов.

Григ причислял себя к школе Шумана и, подобно Шуману, предстает в фортепианной музыке рассказчиком-новеллистом. Две главные образные сферы господствуют в его музыке. Первая продолжает традиции “домашней музыки”: это в основном лирические высказывания. Другая сфера образов связана с народной песенностью и танцевальностью, с жанровой характерностью танцевальных импровизаций народных скрипачей. Григ отразил в своей музыке задор стремительного парного прыжкового танца “спрингар”, молодой дух мужского сольного танца “халлинг” (танец “молодечества”), характер торжественного танца-шествия “гангар”, без которого не обходилась ни одна норвежская деревенская свадьба.

Помимо многочисленных миниатюр, Григом написан знаменитый фортепианный концерт, музыка которого имеет явно выраженный норвежский характер и воспринимается как лирические раздумья художника, неразрывно связанные с поэтическим воссозданием природы и народного быта своей страны.

III. ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ МУЗЫКИ ГРИГА НА УЧАЩИХСЯ ДМШ И ДШИ

Музыка обладает сильным психологическим воздействием на человека. Она влияет на состояние нервной системы (успокаивает, расслабляет или, наоборот, будоражит, возбуждает), вызывает различные эмоциональные состояния (от умиротворенности, покоя и гармонии до беспокойства, подавленности или агрессии). В связи с этим важно обратить внимание на то, какую музыку слушают родители и дети. В Норвегии в середине 1980-х годов преподаватель Олав Скилле начал использовать музыку в качестве терапевтического средства при лечении детей с серьезными физическими и умственными недостатками. Он разработал так называемую «музыкальную ванну» — специальную среду, где дети, как в воду, погружались в звук. Ученый сделал вывод, что современные оркестровки, народная, классическая и популярная музыка могут снижать мышечную напряженность и успокаивать детей. Метод Скилле, который получил название «виброакустическая терапия», был использован во многих странах Европы.

Возбуждающая, громкая музыка, выражающая агрессивный настрой, лишает человека (и взрослого, и ребенка) состояния уравновешенности, спокойствия, а при определенных условиях (например, на рок-концертах) побуждает к разрушительным действиям. Особенно противопоказана такая музыка «гипервозбудимым», расторможенным детям со слабым контролем, т.к. она усиливает проявления отрицательных свойств в поведении ребенка.

Спокойная музыка, вызывающая ощущения радости, покоя, любви, способна гармонизировать эмоциональное состояние как большого, так и маленького слушателя, а также развивать концентрацию внимания.

Музыку можно использовать для стимуляции творческой активности, расслабления или наоборот, сосредоточения, использовать перед сном, чтобы помочь с трудом засыпающему ребенку успокоиться и расслабиться. Музыка может улучшать память и обучаемость. Выполнение упражнений под музыку повышаетнаше самочувствие и тонус. Это же верно и в отношении учебы.

Ученые, проведя многочисленные исследования и эксперименты, пришли к убеждению: некоторые мелодии действительно обладают сильным терапевтическим эффектом.

Для профилактики утомляемости необходимо слушать «Утро» Грига. Миниатюра поднимает настроение, избавляет от депрессий, разряжает накал чувств.

Нормализует сон и работу мозга сюита Эдварда грига «Пер Гюнт».

IV. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Начиная с середины XIX века собирание, изучение и обработка богатейшей народной музыки Норвегии становится делом многих музыкантов. Выдвигается ряд национальных композиторов, творчество которых отмечено стремлением приблизить профессиональную музыку к народной. Григ стал первым классиком норвежской музыки, композитором, поставившим музыкальную культуру Норвегии в ряд с передовыми национальными школами Европы. Однако его творчество резко выделяется среди своих предшественников и современников. Подобно Глинке в России или Сметане в Чехии, Григ с необыкновенной отчётливостью воплотил в своей музыке народный колорит. "Я почерпнул, – говорил он, – богатые сокровища в народных напевах моей родины и из этого клада пытался сделать национальное искусство". Создав такое искусство, Григ стал основоположником норвежской музыкальной классики, а творения его - достоянием мировой художественной культуры.

Преимущественно миниатюрист, Григ проявил себя как мастер фортепьянной («Лирические пьесы» и др. циклы) и камерно-вокальной музыки. Ярко индивидуальный стиль Грига, тонкого колориста, во многом близок музыкальному импрессионизму. Трактуя сонатную форму по-новому, как «картинное чередование образов» (Б. В. Асафьев) (струн, квартет, 3 сонаты для скрипки и фортепьяно, соната для виолончели и фортепьяно, соната для фортепьяно), Григ драматизировал и симфонизировал форму вариаций («Старонорвежский романс с вариациями» для оркестра, «Баллада» для фортепьяно и др.). В ряде произведений воплотились образы народных легенд и сказаний (части из музыки к пьесе Пер Гюнт, фортепьянные пьесы «Шествие гномов», «Кобольд»).

Обрабатывая норвежские народные мелодии, под воздействием норвежского фольклора сложились характерные для Грига стилистические приёмы и особенности гармонии и ритмики (широкое использование лидийского и дорийского ладов, органных пунктов, народных танцевальных ритмов и др.).

Творчество Грига быстро обрело путь к слушателям разных стран, уже в 70-х гг. прошлого века оно стало любимым и глубоко вошло в музыкальную жизнь России. «Григ сумел сразу и навсегда завоевать себе русские сердца», — писал Чайковский. — «В его музыке, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в себе красоты, норвежской природы, то величественно-широкой и грандиозной, то серенькой, скромной, убогой, но для души северянина всегда несказанно чарующей, есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий, сочувственный отклик».

V. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Асафьев Б.В. Эдвард Григ. – Ленинград: Музыка, 1984.

2. Друскин М.. История зарубежной музыки. – Москва: Музыка, 1967.

3. Михеева Л.В. Эдвард Григ. – Москва, 1998;

4. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск 5, – Москва: Музыка, 1965.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/12959-metodicheskaja-rabota-harakternye-osobennosti