Мюзикл в Детском саду

Татьяна Валерьевна Тарасова,

музыкальный руководитель

МАДОУ детский сад № 39 городского округа Ревда

В ДЕТСКОМ САДУ – МЮЗИКЛ?

Почему же мюзикл, да еще и в детском саду?! Такой вопрос в мой адрес прозвучал неоднократно. Постараюсь ответить на него и еще раз мысленно пережить сложный, но очень интересный и захватывающий процесс его создания. Мюзикл - одно из самых модных направлений современного музыкального театра, музыкально-сценическое представление, в котором используются разнообразные выразительные средства эстрадной и бытовой музыки, хореографического, драматического и оперного искусства.

Но как воплотить этот жанр в дошкольном учреждении? Ведь в области дошкольного музыкального воспитания музыкально-театральная деятельность детей представляется наименее разработанным направлением, тогда как эффективность его очевидна, о чём свидетельствуют многочисленные психолого-педагогические исследования. Именно поэтому многие из нас находятся в постоянном поиске музыкальных материалов, которые служат не только «источником питания» для детского развития, но и заключают в себе возможность яркого сценического действия.

Безусловно, организация образовательного процесса – это уникальная и неприкосновенная «личная кухня», вобравшая в себя как существующие уже методики, так и ноу-хау самого преподавателя. Презентацией такого процесса может служить как некий набор импровизационных действий, возможно, связанных между собой какой-то музыкальной идеей в форме «открытого урока», так и сюжетно-постановочное представление, обычно называемое «праздником». Обычный «праздник» представляет собой тематический концерт, состоящий из песен, танцев и стихов, или музыкальный спектакль из тех же элементов. Нам же хочется постоянно совершенствоваться в своем деле. Именно поэтому мы находимся в постоянном поиске инновационных форм и методов в сфере музыкального образования дошколят.

К идее создания собственного проекта меня подтолкнул детский мюзикл «Волк и семеро козлят», «Колобок на сюжеты любимых детских сказок в моей собственной обработке.

Мюзикл – это больше чем мюзикл. Мюзиклы рекомендуются к постановке с детьми 6-7 лет. У нас же данная группа была немногочисленна, и мы подключили к спектаклю группу детей 4-6 лет. Прежде, чем начать разучивать понравившийся мюзикл, ребятам был показан небольшой фрагмент настоящего спектакля. Это вызвало огромный интерес: дети, не отрываясь, смотрели на профессиональных артистов, их пластику, мимику, жесты. После этого просмотра стало понятно - это будет интересно не только мне, но и детям.

Начался увлекательный процесс работы над спектаклями. Чтобы «подогреть» детский интерес, мы создали вокруг «Волка и семерых козлят» и «Колобка» интеллектуальное поле, используя музыкальный материал как можно шире: мюзикл – это больше чем мюзикл. Например, на материале хора-пролога «Шла коза себе домой» мы познакомились с жанром мазурки. Сравнили ее с вальсом и полонезом. Включили воображение и «увидели» бал под музыку Шопена. Обсудили увиденное детально: цвета и фасоны одежды танцующих, время года… В завершении темы каждый смог станцевать на таком балу в своей персональной роли. Не меньше внимания, чем хореографии, мы уделили жесту. Ведь именно правильный жест создает визуальную наполненность действия и дополнительную энергию, а также подчеркивает важные акценты. Если танец можно «поставить», то выразительный жест необходимо найти вместе с ребенком. Жест может быть связан с динамикой звука, ритмом, взлетом или падением – он должен быть достаточно лаконичным, играть вспомогательную роль и не мешать исполнению музыки.

Успешному поиску жеста может способствовать знаковый аксессуар или анализ направления мелодии в процессе разучивания. Музыкальный текст постановок, а именно на нем мы решили выстроить наши методические рекомендации по работе над спектаклем, динамичен и ярок. Своей разнообразностью он, безусловно, обязан иногда встречающимся интервальным «скачкам», синкопам и пунктирному ритму. Но мы позаботились о детях и выбрали удобную тесситуру, что сделало возможным преодоление этих трудностей. Конечно, у каждого из нас есть собственные методы проработки «проблемных зон». Наш опыт показывает, что в таких случаях полезно «вынуть» из текста сложные фрагменты и вынести их в начало занятия в виде распевок и упражнений.

Процесс работы над мюзиклом мы поделили на два этапа. Первый – ознакомительный – мы проводили только под фортепиано, чтобы добиться чистоты интонации и выразительности фразировки.

Второй этап – постановочный – создание драматургии спектакля. Кто из нас не сталкивался с этой щекотливой темой – распределением ролей на праздниках. Почти все девочки хотят быть принцессами, а мальчики – героями. Мы не распределяли роли и доверились музыке, ведь только она может снять штампы. На этом же этапе мы занялись хореографией и декорациями. Особое внимание уделялось одной из основных составляющих жанра - движению с одновременным исполнением песен. Некоторые элементы родились в процессе нашей совместной импровизации. Идеальная картина: воспитатели с детьми, создают реквизит, родители шьют костюмы, администрация занимается рекламой спектакля… Думаете так не бывает? Только командная работа смогла обеспечить Событие!

Послесловие. То, что работа с детскими мюзиклами заинтересовала не только детей, но и весь коллектив, было предсказуемо: захватывающая музыка, веселые нетривиальные текст и любимые всеми образы. Но взаимодействие с произведением искусства всегда привносит в заранее спланированную профессиональную деятельность эвристические моменты, которые следует пережить вместе с детьми. Например, «познать самого себя» через встречу с собственным голосом или, на процессуальном уровне, познать этический закон искусства.

Список использованной литературы

1. Э.Г.Чурилова «Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников».

2. М.Д. Маханева «Театрализованные занятия в детском саду»

3. Авторская программа музыкально-театрального кружка «Музыкальный калейдоскоп»__

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/130305-mjuzikl-v-detskom-sadu