Общеобразовательная рабочая программа по предмету «Музыкальный инструмент» (Флейта)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ХОРОВАЯ ШКОЛА МАЛЬЧИКОВ И ЮНОШЕЙ г. КОНАКОВО

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПО ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ» (ФЛЕЙТА)

Отделение: подготовительное, хоровое, инструментальное

Возраст детей: 6-17 лет

Срок реализации:I ступень (4 год обучения)

II ступень (1 – 4 год обучения)

III ступень (1 – 4 год обучения)

Составитель:

преподаватель по классу флейты

Королева Галина Сергеевна.

г. Конаково

2014 г.

Пояснительная записка.

В наше время флейта стала одним из наиболее популярных музыкальных духовых инструментов. Растёт количество желающих овладеть навыками игры на флейте. В связи с этим возникает необходимость более детального изучения способов и приёмов игры на флейте, более гибкого подхода к выбору репертуара, что должно благотворно сказаться на развитии эстетического вкуса обучающихся.

Практическая значимость, актуальность и новизна программы в том, что в ней учтены особенности приема в школу и уровень способностей принимаемых детей. На каждого учащегося составляется индивидуальный репертуарный план, отражающий особенности развития каждого учащегося.

Обучение на духовых инструментах, в т.ч. на флейте, состоит из двух этапов. Начальный этап – обучение игры на блок-флейте I ступень (4 год обучения), II ступень (1 – 4 год обучения), второй – этап – применение полученных за предыдущие годы обучения знаний и овладение новыми навыками при игре на поперечной флейте - III ступень (1 – 4 год обучения).

Программа ставит перед собой следующую цель: научить учащихся владеть навыками и приёмами игры на флейте, способствовать музыкально-эстетическому воспитанию учащихся, расширению их музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса.

Поставленная цель может быть реализована с помощью решения следующих задач:

1. Обучающие задачи.

способствовать развитию творческого потенциала ребёнка, помогая ему реализовать свои способности и культурные потребности;

развивать интерес к музыке (в частности к духовому искусству), поэзии, драматическому искусству и т.д.;

включать в репертуар произведения, различные по жанру, стилю, позволяющие раскрыть для исполнителя различные грани мирового

музыкального наследия;

развивать музыкальные данные учащихся.

2. Воспитательные задачи.

прививать навыки культурного общения и поведения в обществе;

регулярно проводить отчетные концерты, зачеты, выдвигая наиболее

подготовленных детей на городские, областные и всероссийские конкурсы;

3. Развивающие задачи.

научить ребёнка фокусировать внимание на поставленной задаче, находить пути её решения;

приучить учащихся к самостоятельной работе над произведением (разбор нотного текста, выбор аппликатуры, способов звукоизвлечения и звуковедения, динамики и фразировки).

Образовательная программа рассчитана на 8 – 9 лет.

В школе предусмотрены 3 ступени обучения:

подготовительнаяI ступень (4 год обучения)

начальная и средняя – II ступень (1 – 4 год обучения)

старшая –III ступень (1 – 4 год обучения)

9 год обучения - для особо одарённых детей, либо учащихся, желающих продолжить обучение в музыкальном училище.

В 1 класс принимаются дети с 6-12 лет (имеющие определенные музыкальные данные и прошедшие приемное собеседование для определения функциональной готовности к школе.

Возраст детей, обучающихся по классу флейты6 -17 лет.

Возрастные особенности с учетом музыкального развития:

6-8 лет – активность и заинтересованность в получении знаний (в строении занятий используются игровые элементы);

9-11 лет – повышенный интерес к окружающему миру, энергичность действий, чувствительность к замечаниям и потребность к поощрениям и похвале (работа над развитием моторики, поощрение любознательности к изучаемому предмету и трудолюбия);

12-14 лет – переходный возраст (начало мутационного периода), уменьшение активности, неприятие критики, склонность к переутомлению (подбор разнообразного репертуара, интересного учащемуся, взаимоуважение и взаимопонимание в отношении педагога к учащемуся);

5-18 лет – эмоциональные и физические изменения, связанные со зрелостью подростка, самоутверждение, рост социальной активности (поощрение побуждений к саморазвитию самосовершенствованию, поощрение попыток самостоятельной трактовки исполняемых музыкальных произведений).

Форма работы: индивидуальная.

Режим занятий на подготовительном отделении:

- общее число часов в год занятий на музыкальном инструменте на одного ученика отводится - 70 часов.

- количество часов в неделю на одного ученика - 2 часа.

- периодичность занятий - 2 раза в неделю.

- продолжительность занятий составляет - 30 минут,

Режим занятий на хоровом отделении:

- общее число часов в год занятий на музыкальном инструменте на одного ученика отводится - 70 часов.

- количество часов в неделю на одного ученика - 2 часа.

- периодичность занятий - 2 раза в неделю.

- продолжительность занятий составляет - 40 минут.

Режим занятий на инструментальном отделении:

- общее число часов в год занятий на музыкальном инструменте на одного ученика отводится - 70 часов.

- количество часов в неделю на одного ученика - 2 часа.

- периодичность занятий - 2 раза в неделю.

- продолжительность занятий составляет - 40 минут

- предмету «Ансамбль» на одного ученика в год (II ступень 1 – 4 год обучения) отводится 17,5 часов; (III ступень 1 – 4 год обучения) отводится 35 часов.

- предмету «Чтение нот с листа» на одного ученика в год (II и III ступени 1 – 4 год обучения) отводится 17,5 часов.

Каждое занятие в любом классе строится по следующей схеме:

- разыгрывание (проигрывание гамм, упражнений, ранее выученных произведений);

- проверка домашнего задания;

- работа над новыми произведениями;

- анализ занятия.

- задание на дом.

Прогнозируемые результаты к окончанию обучения:

Учащиеся должны знать:

- ноты по всему диапазону инструмента (название, написание, аппликатура).

- названия и обозначения: способов звукоизвлечения и звуковедения, приёмов игры, динамических оттенков, мелизмов, названия и изменения темпа.

Учащиеся должны уметь:

- читать с листа несложные произведения;

- самостоятельно разобрать и выучить произведение, учитывая особенности аппликатуры, соблюдая динамические и агогические оттенки, приёмы игры, способы звукоизвлечения и звуковедения.

Оценивание результатов обучения учащихся проходит в форме зачётов, экзаменов, участия в отчётных концертах, фестивалях, конкурсах.

Успешной реализации поставленных целей и задач можно достичь, исходя из следующих принципов:

1.От простого к сложному.

2. Индивидуальный подход к обучению. - Подбор репертуара, протяженность занятия с учетом индивидуальных, возрастных и психологических особенностей учащегося.

3.Демократия, стиль общения. - Отношения педагога и ребенка строятся на взаимоуважении и взаимопонимании.

4. Использование дополнительных форм образования. - Просмотр видео фильмов, прослушивание аудиозаписей, посещение концертов, фестивалей, конкурсов.

5.Культурно-просветительская и воспитательная работа-

Беседы об этике, эстетике, композиторах, музыкальных стилях. Налаживание контакта с родителями и приобщение их к образовательном и воспитательному процессам.

6. Участие в концертах, конкурсах.

Учащиеся всех уровней приобретают опыт регулярных концертных
выступлений в отчетных концертах, в праздничных мероприятиях.

Наиболее подготовленные учащиеся принимают участие в городских и областных конкурсах.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебная программа по предмету «Музыкальный инструмент (флейта)» рассчитана на 4 года обучения по ступеням. В программе учтен принцип систематического и последовательного обучения. Программа составлена с учетом физических и психологических возможностей детей, целями и задачами развивающего обучения. Формирование у учащихся умений и навыков происходит постепенно: от знакомства с инструментом, изучения основ постановки дыхания и звукоизвлечения до самостоятельного разбора и исполнения шедевров мировой музыкальной классики.

Учебный материал разделен на 2 основных раздела: технический (постановка дыхания, звукоизвлечение и т. д.) и художественный (работа над образом произведения, сольное и ансамблевое музицирование).

Освоение элементов музыкальной грамоты, теоретических основ музыкального исполнительства является важной и неотъемлемой частью учебного процесса. Знания истории инструмента, стилистических особенностей исполнения музыки разных эпох и композиторов, техники дыхания, звукоизвлечения и исполнения различных штрихов и оттенков уже с первых занятий помогают формированию грамотного музыканта-исполнителя.

Практические навыки, полученные на уроке с преподавателем и закрепляемые дома в систематических самостоятельных занятиях, позволяют увлечь учащихся процессом обучения игре на инструменте.

Тематический план носит примерный характер, отражает содержание программы, распределенное по годам обучения и темам, предлагаемый объем осваиваемого музыкального материала.

В целях развития музыкально – слуховых представлений и осуществления общественно-практической направленности занятий на инструментальном отделении, отводится специальное время на уроки для обучения игре в ансамбле, чтению нот с листа. В ходе занятий педагог сосредотачивает свое внимание на формировании определенных качеств личности, инициативности, самостоятельности, эмоциональной восприимчивости.

Индивидуальные занятия по «Ансамблю» проводятся один раз в неделю: II ступень – по 0,5 часов, а III ступень – по 1 часу. Из наиболее успевающих учащихся могут быть сформированы ансамбли (дуэт, трио, квартет).

На занятия по «Чтению нот с листа» отводится 0,5 часов в неделю для обучающихся на II и III ступенях.

Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на экзаменах, академических концерта, контрольных уроках, а также на открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях и т.д.

Ансамбль

Одним из важнейших и интересных разделов является работа над ансамблем. В нем ребенок учится слышать партнера, контролировать соотношения партий, добиваться единства исполнения.

Основная практическая задача коллективного музицирования – формирование специальных ансамблевых навыков игры, которые предполагают умение слушать звучание ансамбля, ощутить единый ритмический пульс, играть согласованно и художественно в изменчиво- гибком ритме; совместно исполнять, свободно «общаться» и взаимодействовать с участниками ансамбля.

Большое значение для обогащения музыкальных представлений ученика, воспитания навыков ансамблевой игры имеет работа с концертмейстером.

Чтение нот с листа

Очень важным является умение читать ноты с листа. Этот навык помогает при разборе новых произведений, концентрирует внимание, активизирует умственную деятельность, развивает способность схватывать главное в музыкальной ткани, непрерывно вести музыкальную линию, не позволяя себе каких-либо поправок и остановок, вырабатывается уверенная и быстрая реакция на нотные знаки, свободная ориентировка на клавиатуре, аппликатурная находчивость. Пьесы для чтения нот с листа должны быть

значительно легче изучаемых пьес по программе, поэтому целесообразно использовать произведения из репертуара предыдущих классов, а также популярные пьесы. Чтение нот с листа должно носить систематический характер.

Распределение учебных часов по годам обучения

на инструментальном отделении

Учебно-тематический план

по предмету «Музыкальный инструмент» (Флейта) -

I ступень 4 года обучения.

Содержание:

1. Вводное занятие.

правила поведения в школе,

правила техники безопасности при занятии на музыкальном инструменте,

правила противопожарной безопасности,

правила антитеррористической безопасности.

В начале каждой четверти проводит беседу о правилах поведения на дорогах.

Педагог сообщает исторические сведения о блок-флейте, название ее частей, устройство, учит правильному обращению с инструментом.

2. Постановка дыхания.

Теория:

правила, относящиеся к взаимоположению корпуса, головы, рук и ног исполнителя;

виды исполнительского дыхания;

роль амбушюра в звукоизвлечении.

Практика:

акцентируется внимание учащихся на положении головы (ровное, без наклона), корпуса (плечи развернуты, грудь выпрямлена), ног, рук и пальцев (руки не прижимаются к туловищу, пальцы слегка согнуты);

упражнения для развития амбушюра.

3. Постановка корпуса и рук исполнителя

Правильное положение корпуса при игре.

Постановка рук на инструменте.

4. Работа над звукоизвлечением и звуковедением.

Теория:

извлечение звуков первой октавы штрихом «деташе»

Практика:

вырабатываются координированные движения пальцев рук и языка.

5. Изучение нотной грамоты.

Теория:

правописание скрипичного ключа, нот, длительностей, знаков альтерации, пауз. Понятия: такт, размер.

Практика:

ноты, группировки длительностей в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Чтение нот (учащиеся выучивают ноты первой октавы – написание, название).

6. Техника звукоизвлечения с атакой

виды атаки. Правильная атака. Положение языка, слоги;

упражнения для языка;

звукоизвлечение с атакой на головке.

7. Освоение штриха «деташе»

Знакомство с исполнением штриха «деташе». Характер штриха.

Правильное звуковедение при исполнении штриха «деташе».

8. Разучивание простейших мелодий, пьес.

Теория:

проговаривание названий нот, выучивание ритмического рисунка без инструмента. Исполнение пьесы педагогом.

Практика:

воспроизведение нотного текста на инструменте (чтение с листа), выучивание его на память.

9. Изучение динамических оттенков.

Теория:

разучивание написания и исполнения динамических оттенков музыки (f , p,mf,mp, <>)

Практика:

проигрывание на инструменте выученных мелодий и пьес с использованием динамических оттенков.

10. Музыкально-образовательные беседы. Посещение концертов.

Теория:

Композиторы и их творчество, жанры и стили музыки.

Слушание музыки:прослушивание музыкальных произведений (или их

отрывков) в исполнении педагога. Прослушивание аудиозаписей, просмотр видеозаписей.

Беседа о культуре поведения в концертном зале.

Практика: Посещение концертов, фестивалей

Посещение учащимися школьных, городских концертов.

Посещение городских, областных, всероссийских конкурсов, фестивалей.

Посещение концертов классической музыки в г Твери и Москве.

11. Зачёты

I-е полугодие - 1 академический зачёт.

12. Экзамены.

1 экзамен (переводной).

Прогнозируемые результаты:

Учащиеся должны знать:

ноты первой октавы (название, написание, аппликатуру), длительности, размеры, знаки альтерации;

определение двух способов звуковедения «деташе»;

названия динамических оттенков.

Учащиеся должны уметь:

Работать над простейшими пьесами, пользоваться штрихом деташе. Использовать различные динамические оттенки (f,p,mf,mp).

Учебно-тематический план II ступень - 1 год обучения.

Содержание:

1. Вводное занятие.

правила поведения в школе,

правила техники безопасности при занятии на музыкальном инструменте,

правила противопожарной безопасности,

правила антитеррористической безопасности.

В начале каждой четверти проводит беседу о правилах поведения на дорогах.

Педагог сообщает исторические сведения о блок-флейте, название ее частей, устройство, учит правильному обращению с инструментом.

2. Постановка.

Теория:

правила, относящиеся к взаимоположению корпуса, головы, рук и ног играющего.

Практика:

акцентируется внимание учащихся на положении головы (ровное, без наклона), корпуса (плечи развернуты, грудь выпрямлена), ног, рук и пальцев (руки не прижимаются к туловищу, пальцы слегка согнуты).

3. Работа над звукоизвлечением и звуковедением.

Теория:

извлечение звуков первой октавы различными видами атак, различные способы соединения звуков (звуковедения legato,nonlegato;)

Практика:

вырабатываются координированные движения пальцев рук и языка. Отрабатывается точная атака и основные штрихи (legato,nonlegato).

4. Изучение нотной грамоты.

Теория:

правописание скрипичного ключа, нот, длительностей, знаков альтерации, пауз. Понятия: такт, размер, арпеджио, тональность.

Практика:

письменные упражнения по освоению нотного почерка. Ноты, группировки длительностей в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Чтение нот (учащиеся выучивают ноты первой октавы – написание, название, аппликатуру).

5. Развитие грудобрюшного дыхания.

Теория:

типы дыхания (брюшное, грудное, грудобрюшное) и специфике каждого; упражнения для развития исполнительского дыхания (общефизические упражнения и специальные упражнения на инструменте).

Практика:

отрабатывается техника исполнительского дыхания, проигрываются специальные упражнения для ее усвоения.

6. Разучивание простейших мелодий, пьес.

Теория:

проговаривание названий нот, выучивание ритмического рисунка без инструмента. Исполнение пьесы педагогом.

Практика:

воспроизведение нотного текста на инструменте (чтение с листа), выучивание его на память.

7. Развитие технических навыков.

Теория:

способы работы над простейшими гаммами (0 знаков), упражнениями и этюдами. Правильная постановка рук учащихся и устранение напряжения в руках и пальцах.

Практика:

Работа над гаммами, арпеджированными аккордами, техническими упражнениями и этюдами.

Поднятие уровня технической подготовленности, автоматизация движений пальцев, губ и языка.

8. Изучение динамических оттенков.

Теория:

разучивание написания и исполнения динамических оттенков музыки (f , p,mf,mp, <>)

Практика:

проигрывание на инструменте выученных мелодий и пьес с использованием динамических оттенков.

9. Музыкально-образовательные беседы. Посещение концертов.

Теория:

Композиторы и их творчество, жанры и стили музыки.

Слушание музыки:прослушивание музыкальных произведений (или их

отрывков) в исполнении педагога. Прослушивание аудиозаписей, просмотр видеозаписей.

Беседа о культуре поведения в концертном зале.

Практика: Посещение концертов, фестивалей

Посещение учащимися школьных, городских концертов.

Посещение городских, областных, всероссийских конкурсов, фестивалей.

Посещение концертов классической музыки в г Твери и Москве.

10. Участие в концертах.

Участие в школьном концерте для первоклассников «Музыкальная академия», в отчётных концертах класса для родителей (1 раз в полугодие), в отчётном концерте школы (1 раз в год).

11. Зачёты

I-е полугодие - 1 академический зачёт.

12. Экзамены.

1 экзамен (переводной).

Прогнозируемые результаты:

Учащиеся должны знать:

ноты первой октавы (название, написание, аппликатуру), длительности, размеры, знаки альтерации;

определение двух способов звуковедения legato,nonlegato;

названия динамических оттенков.

Учащиеся должны уметь:

Работать над простейшими гаммами, этюдами и пьесами, пользоваться штрихами legato,nonlegato. Использовать различные динамические оттенки (f,p,mf,mp).

Учебно-тематический план II ступень - 2 год обучения.

Содержание:

Вводное занятие.

правила поведения в школе,

правила техники безопасности при занятии на музыкальном инструменте,

правила противопожарной безопасности,

правила антитеррористической безопасности.

В начале каждой четверти проводит беседу о правилах поведения на дорогах.

Педагог сообщает исторические сведения о блокфлейте, название ее частей, устройство, учит правильному обращению с инструментом.

Освоение аппликатуры нот второй октавы.

Теория:

Показ педагогом аппликатуры нот второй октавы (до, ре, ми, фа).

Практика:

аппликатура нот второй октавы, проигрывание упражнений, произведений, этюдов, включающих в себя ноты второй октавы (до, ре, ми, фа).

3. Развитие технических навыков учащихся.

Теория:

способы работы над гаммами (до 2х знаков включительно), упражнениями и этюдами.

Практика:

Проигрывание гамм, арпеджированных аккордов, упражнений этюдов.

Поднятие уровня технических навыков, автоматизация движений пальцев, губ и языка.

Освоение новых штрихов.

Теория:

Написание штрихов «стаккато», «маркато», их обозначение.

Объяснение педагогом основных принципов игры этих штрихов.

Практика:

Проигрывание гамм и этюдов с использованием этих штрихов.

Разучивание произведений.

Теория:

Определение формы произведения.

Расстановка динамики, фразировки, дыхания и штрихов.

Выявление технически сложных мест.

Исполнение произведения педагогом.

Практика:

Чтение нот с листа, выучивание нотного текста, включая динамические оттенки, фразировку и звуковедение.

Работа над технически сложными местами. Исполнение сложных мест различными штрихами. Выучивание произведения наизусть.

6. Музыкально-образовательные беседы. Посещение концертов.

Теория:

Композиторы и их творчество, жанры и стили музыки.

Слушание музыки:прослушивание музыкальных произведений (или их отрывков) в исполнении педагога. Прослушивание аудиозаписей, просмотр видеозаписей.

Беседа о культуре поведения в концертном зале.

Практика: Посещение концертов, фестивалей

Посещение учащимися школьных, городских концертов.

Посещение городских, областных, всероссийских конкурсов, фестивалей.

Посещение концертов классической музыки в г. Конаково, Дубне, Твери, Москве.

7. Участие в концертах, конкурсах.

Участие в школьных концертах, приуроченных к праздничным и памятным датам, в отчётных концертах класса (1 раз в полугодие), в отчётном концерте школы (1 раз в год).

Участие в школьных, областных, всероссийских конкурсах.

8. Зачёты

I-е полугодие - 1 академический зачет.

9. Экзамены.

1 экзамен (переводной).

Прогнозируемые результаты:

Учащиеся должны знать:

ноты от “до” первой октавы до “фа” второй октавы (название, написание, аппликатуру);

основные виды ритмических рисунков;

штрихи «стаккато», «маркато»;

динамические оттенки ff,pp;

основные принципы расстановки дыхания.

Учащиеся должны уметь:

работать над гаммами до 2х знаков включительно, этюдами и пьесами;

пользоваться штрихами legato,nonlegato, «стаккато» и «маркато»;

использовать различные динамические оттенки (f,p,mf,mp,ff,pp, <>);

грамотно расставить смену дыхания.

Учебно-тематический план II ступень - 3 год обучения.

Содержание:

1. Вводное занятие.

правила поведения в школе,

правила техники безопасности при занятии на музыкальном инструменте,

правила противопожарной безопасности,

правила антитеррористической безопасности.

В начале каждой четверти проводит беседу о правилах поведения на дорогах.

Педагог сообщает исторические сведения о блокфлейте, название ее частей, устройство, учит правильному обращению с инструментом.

2. Освоение аппликатуры нот второй и третьей октав.

Теория:

аппликатура нот второй и третьей октав (от “соль” второй до “ре” третьей).

Практика:

выучивание учащимися этих нот (название, написание, аппликатура).

Проигрывание упражнений, произведений, этюдов включающих в себя ноты второй и третьей октавы (от “соль” второй до “ре” третьей октавы).

3. Развитие технических навыков.

Теория:

педагог показывает учащимся способы работы над гаммами (до 3х знаков включительно)

упражнениями и этюдами.

Выявляет трудности и пути их преодоления.

Практика:

проигрывание гамм, различных видов арпеджированных аккордов и упражнений различными штрихами.

Работа над этюдами.

Устранение неточности и неритмичности исполнения.

Поднятие уровня технических навыков, автоматизация движений пальцев, губ и языка.

4. Мелизмы.

Теория:

формы записи и исполнения мелизмов, таких как «форшлаг», «мордент», «группетто», «трель».

Практика:

проигрывание мелизмов от разных звуков всеми способами.

Игра этюдов и музыкальных произведений с мелизмами.

5. Разучивание произведений.

Теория:

выявление формы, стиля и характера произведения.

расстановка дыхания, штрихов, динамики, фразировки.

выявление технически сложных мест.

исполнение произведения педагогом.

Практика:

чтение нот с листа, выучивание нотного текста, включая динамические и агогические оттенки, фразировку и звуковедение.

работа над технически сложными местами. Исполнение сложных мест различными штрихами.

стремление к выразительности исполнения. Выучивание произведения наизусть.

6. Музыкально-образовательные беседы. Посещение концертов.

Теория:

Композиторах и их творчестве, о жанрах и стилях музыки.

Слушание музыки:прослушивание музыкальных произведений (или их

отрывков) в исполнении педагога. Прослушивание аудиозаписей, просмотр видеозаписей.

Беседа о культуре поведения в концертном зале.

Практика: Посещение концертов, фестивалей

Посещение учащимися школьных, городских концертов.

Посещение городских, областных, всероссийских конкурсов, фестивалей.

Посещение концертов классической музыки в г. Конаково, Дубне, Твери, Москве.

7. Участие в концертах, конкурсах.

Участие в школьных концертах, приуроченных к праздничным и памятным датам, в отчётных концертах класса (1 раз в полугодие), в отчётном концерте школы (1 раз в год).

Участие в школьных, областных, всероссийских конкурсах.

8. Зачёты

I - е полугодие - 1 технический зачёт, 1 академический концерт.

II - е полугодие - зачет (гаммы и термины)

9. экзамены.

1 экзамен (переводной).

Прогнозируемые результаты:

Учащиеся должны знать:

ноты (написание, название, аппликатуру) до “ре” третьей октавы включительно;

термины, включающие в себя обозначение динамических оттенков (sp,sff) агогических оттенков (piumosso,menomosso,conmoto,ritenuto,rall.,strengendo,accelerando,rubato);

названиятемпов (lento, andante, moderato, allegro, presto);

обозначенияхарактераисполнения (dolce, scherzando, espessivo, cantabile);

мелизмы (название, написание).

Учащиеся должны уметь:

читать ноты до “ре” третьей октавы;

играть гаммы до 2х знаков включительно, этюды и пьесы с употреблением мелизмов;

использовать образно-выразительные средства: штрихи, динамические и агогические оттенки.

Учебно-тематический план II ступень - 4 год обучения.

Содержание:

1. Вводное занятие.

правила поведения в школе,

правила техники безопасности при занятии на музыкальном инструменте,

правила противопожарной безопасности,

правила антитеррористической безопасности.

В начале каждой четверти проводит беседу о правилах поведения на дорогах.

Педагог сообщает исторические сведения о блокфлейте, название ее частей, устройство, учит правильному обращению с инструментом.

2. Основы рациональной постановки при игре на поперечной флейте

Теория:

правила, относящимся к взаимоположению корпуса, головы, рук и ног играющего.

Практика:

акцентируется внимание учащихся на положении головы (ровное, без наклона), корпуса (плечи развернуты, грудь выпрямлена), ног (на ширине плеч, левая нога чуть впереди), рук (руки не прижимаются к туловищу, правая рука не опущена) и пальцев (пальцы слегка согнуты).

3. Работа над звукоизвлечением.

Теория:

функции губ и языка при звукоизвлечении.

Знакомство с особенностями звукоизвлечения на поперечной флейте. Показывает аппликатуру нот от “фа” первой октавы до “ля” второй октавы.

Практика:

Систематическая тренировка губного аппарата (развитие силы и подвижности губ). Игра упражнений для работы над звуком (игра по обертонам, продолжительные звуки с изменением динамики).

Применение ранее пройденных штрихов и динамических оттенков на блокфлейте при игре на поперечной флейте.

Разучивание простейших произведений.

Теория:

нотный текст, расстановка динамики, фразировки, смены дыхания и штрихов.

Выявление технически сложных мест. Исполняет произведение.

Практика:

воспроизведение нотного текста на инструменте (чтение с листа) включая динамические оттенки, штрихи и фразировку; выучивание его на память.

Развитие технических навыков.

Теория:

способы работы над простейшими гаммами (в допустимом диапазоне), упражнениями и этюдами.

правильная постановка рук учащихся и устранение напряжения в руках и пальцах.

Практика:

Работа над гаммами, арпеджированными аккордами, техническими упражнениями и этюдами.

Поднятие уровня технической подготовленности, автоматизация движений пальцев, губ и языка.

6. Музыкально-образовательные беседы. Посещение концертов.

Теория:

Композиторы и их творчество, жанры и стили музыки.

Слушание музыки:прослушивание музыкальных произведений ( или их отрывков ) в исполнении педагога. Прослушивание аудиозаписей, просмотр видеозаписей.

Беседа о культуре поведения в концертном зале.

Практика:

Посещение концертов, фестивалей

Посещение учащимися школьных, городских концертов.

Посещение городских, областных, всероссийских конкурсов, фестивалей.

Посещение концертов классической музыки в г. Конаково, Дубне, Твери, Москве.

7. Участие в концертах, конкурсах.

Участие в школьных концертах, приуроченных к праздничным и памятным датам, в отчётных концертах класса (1 раз в полугодие), в отчётном концерте школы (1 раз в год).

Участие в школьных, областных, всероссийских конкурсах.

8. Зачёты

I-е полугодие - 1-технический зачет, 1 академический концерт.

II-е полугодие - зачет (гаммы и термины)

9. Экзамены.

1 экзамен (переводной).

Прогнозируемые результаты:

Учащиеся должны знать:

исторические этапы развития поперечной флейты;

основы постановки при игре на поперечной флейте;

аппликатуру нот от «фа» первой октавы до «ля» второй;

все пройденные термины и мелизмы.

Учащиеся должны уметь:

работать над упражнениями, простейшими гаммами, этюдами и пьесами,

пользоваться ранее изученными штрихами при игре на поперечной флейте,

использовать различные динамические оттенки;

применять грудобрюшное дыхание при игре на поперечной флейте.

Учебно-тематический план III ступень - 1 год обучения.

Содержание:

1. Вводное занятие.

правила поведения в школе,

правила техники безопасности при занятии на музыкальном инструменте,

правила противопожарной безопасности,

правила антитеррористической безопасности.

В начале каждой четверти проводит беседу о правилах поведения на дорогах.

Педагог сообщает исторические сведения о блокфлейте, название ее частей, устройство, учит правильному обращению с инструментом.

2. Освоение аппликатуры нот.

Теория:

аппликатура нот первой и второй октавы (от “до” первой до “фа” первой октавы; от “ля” второй октавы до “до” третьей).

Практика:

Выучивание учащимися этих нот.

Проигрывание гамм, упражнений, произведений, этюдов включающих в себя ноты первой и второй октавы.

Развитие технических навыков.

Теория:

Выявление технических трудностей в гаммах, этюдах и произведениях,

пути их преодоления.

Практика:

Проигрывание гамм (до 5 знаков) в прямом движении, двойными нотами, триолями, терциями, квартами, разными штрихами.

Игра арпеджированных аккордов, ломаных арпеджио.

Игра упражнений и этюдов на развитие техники пальцев и языка.

Освоение приема «вибрато».

Теория:

принципы игры приема «вибрато».

игра этого приема. Рассказ о его использовании.

Практика:

Проигрывание этюдов и пьес кантиленного характера с использованием приема «вибрато».

Развитие музыкального слуха. Интонирование при игре на инструменте.

Теория:

Слуховые представления как важнейшее звено исполнительского процесса. Два вида музыкального слуха: относительный и абсолютный. Взаимосвязь между слухом, работой губ и дыханием, от взаимодействия которых зависит качество звука, его интонация, громкость, тембр и вибрация.

Практика:

Слуховой контроль при игре каждого извлеченного звука (тембр и характер). Определение высоты и тембра звуков различных инструментов. Представление высоты различных звуков своего инструмента.

Работа над интонацией при игре гамм, упражнений, этюдов и произведений.

Разучивание произведений.

Теория:

расстановка динамики, фразировки, смены дыхания и штрихов. Выявление технически сложных мест. Практика: воспроизведение нотного текста на инструменте (чтение с листа) включая динамические и агогические оттенки, штрихи и фразировку. Работа над технически сложными местами и пассажами; выучивание произведения на память.

7. Музыкально-образовательные беседы. Посещение концертов.

Теория:

Композиторы и их творчество, жанры и стили музыки.

Слушание музыки:прослушивание музыкальных произведений ( или их отрывков ) в исполнении педагога. Прослушивание аудиозаписей, просмотр видеозаписей.

Беседа о культуре поведения в концертном зале.

Практика:

Посещение концертов, фестивалей

Посещение учащимися школьных, городских концертов.

Посещение городских, областных, всероссийских конкурсов, фестивалей.

Посещение концертов классической музыки в г. Конаково, Дубне, Твери, Москве.

8. Участие в концертах, конкурсах.

Участие в школьных концертах, приуроченных к праздничным и памятным датам, в отчётных концертах класса (1 раз в полугодие), в отчётном концерте школы (1 раз в год).

Участие в школьных, областных, всероссийских конкурсах.

9. Зачёты

I-е полугодие - 1 технический зачёт, 1 академический концерт.

II-е полугодие - зачет (гаммы и термины)

10. Экзамены.

1 экзамен (переводной).

Прогнозируемые результаты:

Учащиеся должны знать:

апликатуру нот первой и второй октав;

тхнику исполнения приема «двойное стаккато»;

пинципы игры приема «вибрато»;

гаммы до 4-х знаков в ключе.

Учащиеся должны уметь:

Использовать прием двойное стаккато при игре гамм, этюдов и произведений,

использовать прием «вибрато» при игре этюдов и пьес кантиленного характера

работать над интонацией при игре на инстументе.

играть гаммы, арпеджио и ломаные арпеджио до 4-х знаков в ключе.

Учебно-тематический план III ступень - 2 год обучения.

Содержание:

1. Вводное занятие.

правила поведения в школе,

правила техники безопасности при занятии на музыкальном инструменте,

правила противопожарной безопасности,

правила антитеррористической безопасности.

В начале каждой четверти проводит беседу о правилах поведения на дорогах.

Педагог сообщает исторические сведения о блокфлейте, название ее частей, устройство, учит правильному обращению с инструментом.

Освоение приема «двойное стаккато».

Теория:

Техника исполнения приема «двойное стаккато» (на два слога: «та-ка»).

Практика:

Использование приема «двойное стаккато» на одной ноте.

Проигрывание упражнений, гамм, этюдов с использованием приема «двойное стаккато».

Развитие технических навыков.

Теория:

Выявление технических трудностей в гаммах, этюдах и произведениях,

пути их преодоления.

Практика:

Проигрывание гамм (до 5 знаков) в прямом движении, двойными нотами, триолями, терциями, квартами, разными штрихами.

Игра арпеджированных аккордов, ломаных арпеджио.

Игра упражнений и этюдов на развитие техники пальцев и языка.

Освоение приема «вибрато».

Теория:

принципы игры приема «вибрато».

игра этого приема. Рассказ о его использовании.

Практика:

Проигрывание этюдов и пьес кантиленного характера с использованием приема «вибрато».

Развитие музыкального слуха. Интонирование при игре на инструменте.

Теория:

Слуховые представления как важнейшее звено исполнительского процесса. Два вида музыкального слуха: относительный и абсолютный. Взаимосвязь между слухом, работой губ и дыханием, от взаимодействия которых зависит качество звука, его интонация, громкость, тембр и вибрация.

Практика:

Слуховой контроль при игре каждого извлеченного звука (тембр и характер). Определение высоты и тембра звуков различных инструментов. Представление высоты различных звуков своего инструмента.

Работа над интонацией при игре гамм, упражнений, этюдов и произведений.

Разучивание произведений.

Теория:

расстановка динамики, фразировки, смены дыхания и штрихов. Выявление технически сложных мест. Практика: воспроизведение нотного текста на инструменте (чтение с листа) включая динамические и агогические оттенки, штрихи и фразировку. Работа над технически сложными местами и пассажами; выучивание произведения на память.

7. Музыкально-образовательные беседы. Посещение концертов.

Теория:

Композиторы и их творчество, жанры и стили музыки.

Слушание музыки:прослушивание музыкальных произведений ( или их отрывков ) в исполнении педагога. Прослушивание аудиозаписей, просмотр видеозаписей.

Беседа о культуре поведения в концертном зале.

Практика:

Посещение концертов, фестивалей

Посещение учащимися школьных, городских концертов.

Посещение городских, областных, всероссийских конкурсов, фестивалей.

Посещение концертов классической музыки в г. Конаково, Дубне, Твери, Москве.

8. Участие в концертах, конкурсах.

Участие в школьных концертах, приуроченных к праздничным и памятным датам, в отчётных концертах класса (1 раз в полугодие), в отчётном концерте школы (1 раз в год).

Участие в школьных, областных, всероссийских конкурсах.

9. Зачёты

I-е полугодие - 1 технический зачёт, 1 академический концерт.

II-е полугодие - зачет (гаммы и термины)

10. Экзамены.

1 экзамен (переводной).

Прогнозируемые результаты:

Учащиеся должны знать:

апликатуру нот первой и второй октав;

тхнику исполнения приема «двойное стаккато»;

пинципы игры приема «вибрато»;

гаммы до 5-ти знаков в ключе.

Учащиеся должны уметь:

Использовать прием двойное стаккато при игре гамм, этюдов и произведений,

использовать прием «вибрато» при игре этюдов и пьес кантиленного характера

работать над интонацией при игре на инстументе.

играть гаммы, арпеджио и ломаные арпеджио до 5-ти знаков в ключе.

Учебно-тематический план III ступень - 3 год обучения.

Содержание:

Вводное занятие.

правила поведения в школе,

правила техники безопасности при занятии на музыкальном инструменте,

правила противопожарной безопасности,

правила антитеррористической безопасности.

В начале каждой четверти проводит беседу о правилах поведения на дорогах.

Педагог сообщает исторические сведения о блокфлейте, название ее частей, устройство, учит правильному обращению с инструментом.

Изучение новых штрихов.

Теория:

принципы игры штрихов «портато», «тенуто», «мартеле» и «фрулато».

игра каждого штриха.

Практика:

Проигрывание гамм каждым штрихом.

Проигрывание этюдов и произведений с использованием штрихов «портато», «тенуто», «мартеле» и «фрулато».

Разучивание гамм, упражнений и этюдов.

Теория:

Аппликатура нот третьей октавы.

Выявление технически трудных мест в гаммах и этюдах.

Рассказ о построении хроматической гаммы.

Практика:

Проигрывание гамм (до 6-ми знаков включительно) во всем диапазоне: прямое движение по одной ноте, дуолями, триолями: проигрывание гамм интервалами; арпеджио тонического трезвучия, обращение тонического трезвучия; доминантового септаккорда и его обращений в мажоре или уменьшенного септаккорда с обращениями в миноре. Проигрывание хроматической гаммы. Игра упражнений в 3-й октаве.

Разбор этюдов, работа над трудными местами, выучивание этюдов наизусть.

4. Разучивание произведений.

Теория:

Показ педагогом в разучиваемом произведении расстановку динамики, фразировки, смены дыхания и штрихов. Выявление технически сложных мест и способов работы над ними.

Практика:

Чтение нот с листа. Выучивание нотного текста, включая динамические и агогические оттенки, фразировку и штрихи, используя пройденные приемы. Работа над технически сложными местами и пассажами, проигрывание их в медленном темпе и разными штрихами; выучивание произведения на память.

5. Музыкально-образовательные беседы. Посещение концертов.

Теория:

Беседа о композиторах и их творчестве, о жанрах и стилях музыки.

Слушание музыки: прослушивание музыкальных произведений ( или их отрывков ) в исполнении педагога. Прослушивание аудиозаписей, просмотр видеозаписей.

Беседа о культуре поведения в концертном зале.

Практика:

Посещение концертов, фестивалей

Посещение учащимися школьных, городских концертов.

Посещение городских, областных, всероссийских конкурсов, фестивалей.

Посещение концертов классической музыки в городе, области и Москве.

6. Участие в концертах, конкурсах.

Участие в школьных концертах, приуроченных к праздничным и памятным датам, в отчётных концертах класса (1 раз в полугодие), в отчётном концерте школы (1 раз в год).

Участие в школьных, областных, всероссийских конкурсах.

7. Зачёты

I-е полугодие - 1 технический зачёт, 1 академический концерт.

II-е полугодие - зачет (гаммы и термины)

8.экзамены.

1 экзамен (переводной).

Прогнозируемые результаты:

Учащиеся должны знать:

Определения и способы записи штрихов «тенуто», «портато», «мартеле» и «фрулато».

Аппликатуру нот третьей октавы.

построение гамм до 6-ти знаков в ключе

Учащиеся должны уметь:

Исполнять гаммы (до 6-ти знаков в ключе), упражнения, этюды и произведения во всем диапазоне инструмента,

использовать в процессе игры штрихи «тенуто», «портато», «мартеле» и «фрулато»

Учебно-тематический план III ступень - 4 год обучения.

Содержание

Вводное занятие.

правила поведения в школе,

правила техники безопасности при занятии на музыкальном инструменте,

правила противопожарной безопасности,

правила антитеррористической безопасности.

В начале каждой четверти проводит беседу о правилах поведения на дорогах.

Педагог сообщает исторические сведения о блокфлейте, название ее частей, устройство, учит правильному обращению с инструментом.

Разучивание и проигрывание гамм, упражнений и этюдов.

Теория:

выявление технических трудностей и путей их преодоления в гаммах и

этюдах.

расстановка динамики, фразировки, смена дыхания и штрихов в этюдах.

Практика:

Проигрывание гамм (до 7-ми знаков включительно) во всем диапазоне: прямое движение по одной ноте, дуолями, триолями: проигрывание гамм интервалами; арпеджио тонического трезвучия, обращение тонического трезвучия; доминантового септаккорда и его обращений в мажоре или уменьшенного септаккорда с обращениями в миноре. Проигрывание хроматической гаммы. Игра упражнений в 3-й октаве.

Разбор этюдов, работа над трудными местами, выучивание этюдов наизусть.

Разучивание произведений.

Теория:

расстановка динамики в разучиваемом произведении, фразировки, смены дыхания и штрихов.

Выявление технически сложных мест и способы работы над ними.

Практика:

Чтение нот с листа. Выучивание нотного текста, включая динамические и агогические оттенки, фразировку и штрихи, используя пройденные приемы.

Работа над технически сложными местами и пассажами, проигрывание их в медленном темпе и разными штрихами; выучивание произведения на память.

4. Музыкально-образовательные беседы. Посещение концертов.

Теория:

Беседа о композиторах и их творчестве, о жанрах и стилях музыки.

Слушание музыки:прослушивание музыкальных произведений ( или их отрывков ) в исполнении педагога. Прослушивание аудиозаписей, просмотр видеозаписей.

Беседа о культуре поведения в концертном зале.

Практика:

Посещение концертов, фестивалей

Посещение учащимися школьных, городских концертов.

Посещение городских, областных, всероссийских конкурсов, фестивалей.

Посещение концертов классической музыки в городе, области и Москве.

5. Участие в концертах, конкурсах.

Участие в школьных концертах, приуроченных к праздничным и памятным датам, в отчётных концертах класса (1 раз в полугодие), в отчётном концерте школы (1 раз в год).

Участие в школьных, областных, всероссийских конкурсах.

6. Прослушивания экзаменационной программы.

I-е полугодие - прослушивание (2 произведения из программы наизусть)

II-е полугодие - 2-е прослушивание (программа целиком),

7. Выпускной экзамен.

Учащиеся исполняют 4 разнохарактерных произведения наизусть.

Экзамен проводится в концертном зале в присутствии экзаменационной комиссии.

Прогнозируемые результаты:

Учащийся должен знать:

весь теоретический материал, пройденный за 7 лет (см. все классы)

Учащийся должен уметь:

читать с листа несложные произведения;

самостоятельно разобрать и выучить произведение, учитывая особенности аппликатуры, соблюдая динамические и агогические оттенки, приёмы игры, способы звукоизвлечения и звуковедения;

Методическое обеспечение программы.

Занятия начального периода обучения проводятся в виде игры, диалога или соревнования с педагогом. Сразу даются первые элементарные понятия о ритме, пульсе, размере, жанре. Объясняется и отрабатывается правильная постановка (корпуса, головы, ног, рук). Занятия строятся на чередовании игры на инструменте с ритмическими и дыхательными упражнениями без инструмента. Занятия проводятся с концертмейстером (1 занятие в неделю). В конце занятия внимание учащегося обращается на его успехи, обсуждается, что не получилось и подчёркиваются предстоящие задачи. Дается задание на дом, чтобы ребенок мог эффективней и быстрей продвигаться в обучении.
В дальнейшем обучение усложняется. Совершенствуется техника игры на инструменте (подбираются специальные упражнения, способствующие освоению и закреплению новых приёмов игры, разучиваются и проигрываются различными способами гаммы, арпеджио). Обращается внимание на чёткость ритма, чистоту звукоизвлечения, правильное дыхание, разнообразие динамики. С учётом пройденного материала подбираются новые произведения. Устанавливаются технические и исполнительские задачи, выбираются пути их решения. Учащиеся, желающие получить профессиональное музыкальное образование, готовят программу по требованию специальных учебных заведений.

Перечень оборудования:

- инструмент (блок-флейта, поперечная флейта);

- нотная библиотека (нотные сборники, фрагменты которых используются как раздаточный материал);

- аудио – и видеозаписывающая техника;

- множительная техника;

- наглядные пособия (таблицы, стенды с фотографиями и статьями)

Список литературы

Аллерм Ж.М. «DuetHits» для двух флейт и фортепиано

Гарибольди Дж. «58 первоначальных упражнений для флейты». Leipzig:EditionPeters

Гарибольди Дж. «30 этюдов для флейты». Будапешт: Editio Musica, 1986

Должиков Ю.«Нотная папка флейтиста». Части 1, 2. М., Дека-ВС, 2004

Золотой репертуар флейтиста. Пьесы для начинающих. СПб, Композитор, 2002

«Легкие пьесы и ансамбли для флейты». Сост. О.Чернядьева. СПб, «Северный Олень», 2000

Легкие пьесы для флейты и фортепиано. Сост. Ю.Ягудин. М., Музыка, 1968

«Музыкальный инструмент флейта». Примерная программа для детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств.Министерство культуры РФ научно-методический центр по художественному образованию.- Москва 2006г.

СанПиН 2.4.4. 1251-03 «Санитарно-эпидемиологические требования к учреждениям дополнительного образования детей» - М. ТЦ «Сфера» 2004 г. (серия «Правовая библиотека образования»);

Правила пожарной безопасности для общеобразовательных школ, дошкольных и других учебно-воспитательных учреждений (ППБ – 101 – 93) издание 2001 г. – утверждено приказом Министерства юстиции.

Пушечников И. Блокфлейта. Азбука для начинающих. – Москва «Музыка» 2002 г.

Оленчик И. Хрестоматия для блокфлейты. Пьесы и ансамбли. Москва «Современная музыка» 1998г.

Платонов Н. «Школа игры на флейте». М., Музиздат, 1958

Пьесы для флейты и ф-но. Пер. В.Вишневского. М., «Композитор», 2000

Хрестоматия для блокфлейты. 1-3 классы ДМШ. Пьесы. Часть 1, 2. Москва. «Музыка» 2004г.

Хрестоматия для флейты: 1-3 классы ДМШ. Часть 1. Сост. Ю.Должиков. М., Музыка, 2010

И. Пушечников. Школа игры на блокфлейте. Москва. «Музыка» 2007г.

Ю. Должиков. Нотная папка флейтиста. Москва. «ДЕКА-ВС» 2004г

Платонов. Школа игры на флейте. Москва. «Музыка» 2004г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/136368-obscheobrazovatelnaja-rabochaja-programma-po-