Экспериментальная программа по учебному предмету Специальность «Фортепиано» для исполнительского отделения ДШИ 1-8 классы ДШИ (8-летний срок обучения)

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ г. КУРСКА

МБОУ ДОД «Детская школа искусств №1 им. Г. В. Свиридова»

Экспериментальная программа по учебному предмету

СПЕЦИАЛЬНОСТЬ «ФОРТЕПИАНО»

для исполнительского отделения ДШИ

1-8 классы ДШИ

(8-летний срок обучения)

Срок реализации 8 лет

КУРСК – 2012

Пояснительная записка

Современные психологи и педагоги в процессе формировании «человека социального», делают ставку на искусство, и на музыку в первую очередь, так как именно музыка способна стимулировать необходимые качества человеческого мозга: анализ и синтез, абстрактное мышление, чувственную сферу. Музыка – лучший педагог, который меняет способы мышления, а не преподносит готовые знания, она учит мыслить.

Центром музыкального воспитания и образования детей остается детская школа искусств. Дать общее музыкальное образование, сформировать эстетические вкусы, воспитать подготовленного слушателя, активного участника музыкального информационного пространства, обучить игре на инструменте, развить творческие задатки – эти задачи по-прежнему определяют направление работы детских музыкальных школ.

Исполнительское отделение обеспечивает подготовку профессиональных музыкантов на первом этапе обучения, реализует программу музыкального образования в ранней профессиональной ориентации. На отделении обучаются учащиеся, прошедшие отборочные экзамены с учётом рекомендаций преподавателя, заведующего отделением, пожеланиям родителей, обладающие мотивацией и потенциалом будущих профессионалов.

Актуальность данной программы состоит в том, что изменившиеся условия работы ДШИ должны сопровождаться изменяющимся методическим обеспечением преподавания. Эти условия диктуют новые, особые требования к образовательным программам, структура и содержание которых ориентируются на современные виды образовательной деятельности и дифференцированного обучения в области искусства.

Цель данной программы – наиболее эффективная организация учебного процесса, исходя из достижений музыкальной педагогики прошлого и современности, богатой новыми идеями и системами в сфере музыкального образования и воспитания детей с учетом требований личностно-ориентированного обучения.

Задачи:

введение ученика в мир искусства, его эстетическое воспитание;

развитие мотивации к музыкальным занятиям и создание благоприятных условий в организации учебного процесса;

развитие и воспитание духовной личности обучающегося, навыков самостоятельной работы, творческой инициативы;

последовательное формирование основных исполнительских навыков, культуры исполнения, необходимых для дальнейшего профессионального обучения;

развитие исполнительской организации, культуры поведения на сцене, воли, самоконтроля;

формирование понимания формы, стиля и содержания музыкального произведения.

Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме индивидуального занятия педагога с учеником. В процессе урока используются различные формы обучения в зависимости от цели и задач урока, природных индивидуальных способностей ученика.

Занятие по предмету «специальное фортепиано» на исполнительском отделении ДШИ проводятся в объеме, определенном действующими учебными планами (с 2011 г. введен следующий объем: с 1-ого класса по 4-й — 2 часа в неделю, 5-й – 2,5 часа и с 6-ого по 8 классы — 3 ч. в неделю).

Педагог специального класса – основной воспитатель учащегося, который должен «распознать» профессиональные перспективы ученика и правильно его сориентировать. Свою деятельность он основывает на принципе преемственности поколений, реализует актуальные проблемы и тенденции современной педагогики, основанные на принципах развивающего обучения.

Настоящая рабочая программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику. При этом основным репертуарным источником остается «Программа Министерства культуры России по предмету «Фортепиано» 1989 г».

Повышенный уровень требований подразумевает освоение программ на 2-3 класса выше, чем в основной академической группе фортепианного отделения. Учебный материал должен соответствовать индивидуальным возможностям учащегося, особенностям его мышления и должен включать произведения различных стилей и эпох с использованием современных технологий. Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.

В работе над репертуаром педагог должен учитывать, что часть произведений предназначается для публичного или экзаменационного исполнения, а другая часть — для работы в классе или ознакомления. Следовательно, педагог может устанавливать степень завершенности исполнения учеником того или иного произведения. Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика.

Индивидуальные планы составляются педагогом в начале учебного года.

Педагог должен знакомить учащихся с другими видами искусства, их взаимосвязи, посещать вместе с учащимися концерты, выставки, конкурсы, фестивали, создавая, таким образом, условия для интеллектуального и духовного развития личности ребёнка.

За время обучения педагог должен научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно исполнять (по нотам и наизусть) на фортепиано произведения из репертуара ДШИ, в старших классах – СУЗа, учитывая жанровые и стилистические особенности, а также сформировать у него навык чтения нот с листа, подбора по слуху, транспонирования, игры в различных ансамблях. Учащийся исполнительского отделения имеет возможность проявить свои профессиональные качества, выступая в качестве солиста с оркестрами различных составов.

По окончании обучения учащиеся должнызнать:

-основные этапы работы над музыкальным произведением;

- основные средства выразительности;

- основные приёмы фортепианной игры;

- аппликатурные принципы в основных технических формулах;

- особенности работы над полифонией, классической крупной формой, этюдами, пьесами, ансамблевым репертуаром;

- музыкальную терминологию;

уметь:

- исполнять концертный репертуар с творческой инициативой;

- исполнять гаммовый комплекс;

- грамотно читать с листа фортепианную литературу;

- самостоятельно исполнять несложные произведения;

- ориентироваться в приёмах звукоизвлечения, структурнро-смысловой стороне музыкального произведения, артикуляционных штрихах и динамике;

- применять навыки ансамблевого исполнительства в различных формах коллективного творческого процесса.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Введение

1.Музыкально-слуховые способности и их развитие в процессе обучения

2. Работа над фортепианной техникой и пианистическим аппаратом учащихся.

3. Полифонические произведения.

4. Произведения крупной формы

5. Произведения малой формы.

6. особенности аппликатурных принципов.

7. Стилистические и жанровые особенности педализации.

8. изучение музыкальной терминологии.

9. Воспитание навыков самостоятельной игры.

Введение:

-выразительные возможности музыки;

- роль музыки в интеллектуальном и духовном развитии ребёнка;

- учёба в музыкальной школе – основа для будущих занятий музыкальной профессиональной деятельностью;

Тема 1. Музыкально-слуховые способности и их развитие в процессе обучения:

- воспитание слуховых способностей – фундамент музыкального мышления;

-формирование музыкального слуха и слуховых представлений на основе восприятия и исполнения мелодий, взаимосвязь артикуляционных штрихов с выразительным интонированием мелодии;

- развитие слухового внимания в работе над вокализацией звучания фортепиано, преодоление ударности звучания;

- развитие многопланового полифонического мышления, активизация слуховых и двигательных восприятий горизонтали и вертикали музыкальной ткани;

- раскрытие образно-эмоциональной сущности ритма – основы в воспитании у детей навыков слухового восприятия ритма;

- развитие гармонического слуха, его роль в музыкально-художественном воспитании пианистов и в понимании формы произведения.

Тема 2. Работа над фортепианной техникой и пианистическим аппаратом учащихся

В работе над техникой важно сохранять принцип «единства технического и художественного»:

- взаимосвязь технического развития учащихся с музыкально-слуховым воспитанием учащихся на всех этапах;

- основа начального формирования моторики – свобода, пластичность и ритмичность пианистических движений;

- связь объединяющих плавных движений всей руки с постепенно удлиняющимися звуковыми последовательностями;

- метрическая точность и динамическая гибкость звучания в фактуре подвижных пассажей;

- сохранение определённого ритма возбуждения и торможения, обеспечивающего свободу пианистического аппарата и разнообразие звуковой палитры;

- координация пианистических движений, их взаимосвязь с ритмической пульсацией музыки;

- освоение гаммообразной техники и позиционной игры – как основы развития техники, овладение разными видами фортепианной техники;

- анализ исполнительских трудностей, составление индивидуального репертуарного плана направленного на развитие пианистического аппарата и устранение технических недочётов учащегося;

- изучение музыкальных произведений, этюдов, гамм и упражнений, содержащих различные технические формулы;

- изучение методов исправления технических недостатков с помощью «метода вариантов» и диагностикатипичных двигательных дефектов;

- развитие слухового самоконтроля, самоанализа.

Тема 3: Полифонические произведения

Изучение полифонической музыки активизирует восприятие многоплановой музыкальной ткани, влияет на общее интеллектуальное развитие учащихся.

-основа репертуара – произведения И.С.Баха, а также произведения зарубежных и русских композиторов XVII в.—XXI в.;

- изучение пьес с элементами полифонии (подголосочная, народно-хоровая, контрастная, имитационная);

- изучение имитационной полифонии, анализ формы (маленькие прелюдии, фугетты, инвенции, трёхголосные фуги);

- основные задачи работы над имитационной полифонией (симфониями и фугами):

усвоение темы, её строения и этапы её развития;

осознание диалогических соотношений: «вождь» – «спутник», «вождь» – противосложение, «спутник» – противосложение;

выбор рациональной аппликатуры;

дифференциация голосов: артикуляционная, динамическая, тембральная;

фразировка, межмотивная артикуляция;

интонирование задержаний и разрешений;

расшифровка украшений;

педализация;

символика в произведениях И.С. Баха;

умение слышать и понимать музыкальную ткань (горизонталь как голосоведение и вертикаль как гармонию)

Тема 4. Произведения крупной формы

Крупная форма как жанр является источником формирования масштабности мышления, организации метроритмического стержня, обусловлена различными сочетаниями явлений контрастности, единства и интенсивности развития.

- изучение разновидностей произведений крупной формы (сонатина, соната, рондо, вариации, концерт);

- изучение сонатного аллегро:

понимание формы и ощущение сквозной линии развития горизонтали;

принцип контрастности как основной принцип развития тем;

значение артикуляции в подчёркивании оркестрово-тембральной окраски и разнообразии интонирования;

анализ фактуры, аппликатуры, гармонии, динамики, педализации, украшений;

точное выполнение всех деталей текста:

сравнительная характеристика различных редакций произведения;

стилистические особенности произведений крупной формы различных эпох;

форма «концерта», исполнение переложения для двух фортепиано и с оркестром.

Тема 5. Произведения малой формы

Произведения малой формы включают в себя большое многообразие произведений различных стилей, жанров с многообразием фортепианных фактур.

-виды фортепианной фактуры и особенности её звучания в пьесах малой формы;

- изучение особенностей исполнения различных типов фактур: многообразие гомофонно-гармонической, хоральная, полифоническая, токкатная;

- пьесы кантиленного характера, их роль в развитии вокализации исполнения и музыкальности учащегося;

- пьесы подвижного характера с элементами виртуозности.

Тема 6. Ансамблевое исполнительство

Различные формы ансамблевого исполнительства играют важную роль в формировании ученика-исполнителя: способствуют развитию самодисциплины, ответственности; навыка активно-творческого содружества каждого участника ансамбля, заставляют его подчинить свое исполнение общей задаче, совершенствуют ритм, расширяют кругозор.

- фортепиано—инструмент-оркестр, ощущение многообразия тембральных красок;

- игра переложений симфонических произведений для фортепианного ансамбля;

-роль ансамблевого исполнительства в развитии многопланового музыкального мышления;

- развитие умения трансформироваться из солиста в аккомпаниатора и наоборот;

-решение ансамблевых задач:

определение характера, содержания, стиля, темпа, формы;

синхронность звучания (метроритмическая, агогическая, фразировочная, динамическая и т.д.);

умение слышать и знать две партии;

соразмерность динамики;

умение показывать ауфтакт;

- работа в различных формах коллективного исполнительства: фортепианный и камерный ансамбль, концертмейстерский класс, работа с оркестром в качестве солиста.

Тема 6. Особенности аппликатурных принципов

Работа над качеством звучания тесным образом связана с такой существенной стороной исполнительского мастерства как аппликатура.

-роль аппликатурной дисциплины в начале работы над произведением;

-воспитание первоначальных навыков самостоятельного подбора аппликатуры;
-характеристика аппликатурных приёмов: игра в позиции, подкладывание, перекладывание, репетиции, скольжение;

- аппликатурные формулы (гаммы, арпеджио, аккорды, двойные ноты);

- выбор аппликатуры с учетом авторских и редакторских указаний, индивидуальных особенностей строения пианистического аппарата исполнителя.

Тема 7. Стилистические и жанровые особенности педализации

Педализация – творческий процесс, зависящий от знания стилей, слухового контроля, творческой индивидуальности исполнителя.

- основные функции педали: темброво-колористическая, динамическая, гармоническая, метроритмическая, артикуляционная, фразировочная;

- упражнения для координации ноги и рук при слуховом контроле на первоначальном этапе обучения;

- зависимость плотности фактуры и педализации, распределение динамики;

- педаль в произведениях танцевального характера, её метроритмические функции;

- особенности педализации в произведениях разных эпох, стилей;

- колористические возможности левой педали.

Тема 8. Изучение музыкальной терминологии

Знание музыкальной терминологии необходимо для правильного прочтения авторского текста и точного воплощения содержания произведения

- ученик должен знать смысл итальянских терминов, обозначающих исполнительские указания в нотном тексте и уметь перевести их на русский язык;

- знание музыкальной терминологии дает возможность грамотно выполнять авторские указания, касающиеся темпа произведения, музыкальной агогики, характера, динамики, артикуляции.

Тема 9. Воспитание навыков самостоятельной работы

-основной проблемой воспитания самостоятельности музыканта является системное воспитание умения слушать себя, анализировать своё исполнение и делать правильные выводы;

- работа над развитием навыков самостоятельного разбора произведений как в классе, так и дома:

умение применять музыкально-теоретические знания;

знать основные этапы работы над музыкальным произведением;

работа над грамотным рациональным выучиванием текста, музыкальной формой, стилем, техническими трудностями, качеством звука, метроритмом, педализацией

воспитание оптимального концертного состояния

- условия продуктивной самостоятельной работы исполнителя:

умение слушать себя;

умение мыслить, понимать задачи. Поставленные перед ним;

анализировать свои достижения и ошибки;

повышать качество игры при повторении;

накапливать исполнительские навыки;

заинтересованность ученика;

работоспособность, дисциплинированность;

способность к самообучению

взаимодействие педагога с родителями.

КОНТРОЛЬНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Содержание образования, воплощённое в учебных планах, программах, учебных и методических пособиях, передаётся ученикам в процессе обучения под руководством преподавателя на уроке и зависит во многом от индивидуальных особенностей ребенка, от его возраста и накопленных, к моменту обучения, опыта, навыков, способности адаптироваться к условиям групповых и индивидуальных занятий.

Форма занятий на начальном и основном этапе обучения – индивидуальный и мелкогрупповой урок.

Форма контроля успеваемости:

контрольный урок;

зачёты: технические (с оценкой), по коллективным формам исполнительства (ансамбль, аккомпанемент), по развитию творческих навыков;

академический концерт;

переводной экзамен с оценкой с дифференцированием учащихся по направлениям дальнейшего обучения;

фестивали, конкурсы различного уровня;

тематические вечера, лекции, открытые концерты;

вечера самостоятельного творчества.

Срок проведения контрольных мероприятий определяется учебным планом. Все выступления оцениваются по пятибалльной системе и фиксируются:

- в журнале преподавателя;

- в индивидуальном плане учащегося;

- в учебных ведомостях, протоколах контрольных мероприятий.

Основные критерии контрольных требований:

- техническая оснащённость: свобода, беглость, артикуляция;

- качество исполнения программы: ритм, динамика, форма;

- качество звука;

- педализация;

-творческая индивидуальность

В каждом полугодии организуются отчетные концерты. В ДШИ развита система классных вечеров преподавателей, проходящих обычно один раз в полугодие.

Участие в отборочных прослушиваниях приравнивается к академическому концерту. Учащийся, принимавший участие и ставший победителем конкурсов может освобождаться от экзаменов в конце года.

Проверка исполнения гамм, навыков чтения с листа, подбора по слуху, ансамблевой игры осуществляется педагогом во время занятий в классе на протяжении всего периода обучения.

ГРАФИК ПРОВЕДЕНИЯ КОНТРОЛЬНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КЛАССАМ

Начальный этап обучения (1 -2 классы)

1 КЛАСС

В первый класс исполнительского отделения могут быть приняты учащиеся, прошедшие подготовительные классы, усвоившие нотную грамоту, штрихи; имеющие определённый уровень технической оснащённости; владеющие навыками чтения нот с листа; ярко проявившие свои способности в процессе обучения и на публичных выступлениях.

Одновременно с закреплением полученных в подготовительных классах теоретических понятий и исполнительских навыков на более сложном материале, педагог занимается с учащимся подбором по слуху, чтением нот с листа.

1. В течение учебного года проработать 15-22 различных музыкальных произведений:

2-4 полифонических произведения;

1-2 произведения крупной формы;

6-8 пьес, включая 2-3 ансамбля;

8-10 этюдов.

Развитие творческих навыков: чтение нот с листа простых мелодий с несложным сопровождением; ансамблевая игра; подбор по слуху простейших мелодий; опыты сочинения своих мелодий на заданные или выбранные заранее тексты; сочинение завершения мелодий.

Работа над разными видами техники. Работа над упражнениями, формирующими правильные игровые навыки. Мажорные гаммы: ДО, Соль мажор в прямом и противоположном движении в две октавы; Фа мажор в прямом движении в две октавы; минорные гаммы: ля, ми, ре 3-х видов (натуральный, гармонический, мелодический) каждой рукой отдельно в две октавы. Арпеджио короткие и длинные каждой рукой отдельно в две октавы. Тонические трезвучия с обращениями аккордами по 3 звука каждой рукой отдельно в этих тональностях Аккорды по 3 звука. Хроматическая гамма каждой рукой отдельно. Работа над этюдами на разные виды техники.

Освоение музыкальной терминологии.

Развитие музыкально-слуховой восприимчивости ученика: игра педагогом и прослушивание в аудио- и видеозаписи яркие пьесы различных музыкальных жанров.

Развитие умения словесно охарактеризовать исполняемое музыкальное произведение

2 класс

В течение учебного года проработать 14-20 различных музыкальных произведений:

2-3 полифонических произведения;

1-3 произведения крупной формы;

5-6 пьес, включая 2-3 ансамбля;

6-8 этюдов.

Развитие творческих навыков: чтение нот с листа; подбор по слуху, транспонирование; ансамблевая игра.

Работа над техникой. Мажорные гаммы: Ре мажор в прямом и противоположном движении в четыре октавы; Си-бемоль мажор в прямом движении в четыре октавы; минорные гаммы: си, соль минор 3-х видов в прямом движении двумя руками в две октавы. Арпеджио короткие и длинные двумя руками в четыре октавы. Тонические трезвучия с обращениями аккордами по 3 звука двумя руками на четыре октавы. Хроматическая гамма от «ре» двумя руками в противоположном движении. Упражнения на разные виды техники, этюды.

Освоение музыкальной терминологии

Основной этап обучения (3-7 классы)

3-й класс

В течение учебного года проработать: 12-14 различных музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления:

2-3 полифонических произведения;

1-2 произведения крупной формы;

4-5 пьес;

2-3 ансамбля;

4-6 этюдов.

1-2 пьесы (по трудности на 2 класса ниже) для самостоятельной работы учащихся.

Развитие творческих навыков: чтение с листа пьес различного характера; транспонирование, игра в ансамбле, подбор по слуху простых мелодий с аккомпанементом.

Развитие технической оснащенности: Мажорные гаммы Ля, Ми, Ми-бемоль мажор в противоположном движении; минорные гаммы: до, фа диез минор – в прямом движении двумя руками. Простейшие кадансы к нескольким мажорным и минорным гаммам: T-S-T,T-D-T. Арпеджио короткие и длинные двумя руками в четыре октавы. Тонические трезвучия с обращениями аккордами по 4 звука двумя руками. Хроматическая гамма двумя руками в прямом движении и от звука «ре» двумя руками в противоположном движении. Все гаммы, арпеджио и аккорды исполняются на четыре октавы. Упражнения на разные виды техники: мелизмы, трели, репетиции, двойные ноты.

Освоение музыкальной терминологии.

4-й класс

1. В течение учебного года проработать: 12-14 различных музыкальных произведений:

2-4 полифонических произведения;

1-2 произведения крупной формы;

3-4 пьесы,

2-3 ансамбля;

4-6 этюдов;

1-2 пьесы (по трудности на 2 класса ниже) для самостоятельной работы учащихся.

2. Развитие творческих навыков: чтение нот с листа постепенно усложняющихся произведений различных жанров музыкальной литературы (уровень трудности на 1-2 класса ниже); транспонирование, подбор по слуху мелодий с применением различными типами фортепианной фактуры в аккомпанементе; буквенное обозначение аккордов, дальнейшее освоение навыков игры в ансамбле различного состава, развитие навыков концертмейстерского исполнительства.

3. Развитие технической оснащенности: мажорные и параллельные минорные гаммы до 4-х знаков включительно в прямом движении, в противоположном движении – гаммы с симметричной аппликатурой. Простейшие кадансы к нескольким мажорным и минорным гаммам: T-S-T,T-D-T. Арпеджио короткие и длинные двумя руками. Тонические трезвучия с обращениями аккордами по 4 звука двумя руками. Хроматическая гамма двумя руками от звуков «ре» и «соль диез» в противоположном движении. Все гаммы, арпеджио и аккорды исполняются на четыре октавы. Упражнения на разные виды техники: мелизмы, трели, репетиции, двойные ноты.

4. Освоение музыкальной терминологии.

5. Практика ансамблевого исполнительства: работа учащегося в фортепианном, камерном ансамбле, в концертмейстерском классе, работа в качестве солиста с оркестром различного состава (Симфоническим оркестром ДШИ, Русским камерным оркестром под управлением С.Г.Проскурина, Симфоническим оркестром Курской областной филармонии, Эстрадно-симфоническим оркестра под упр. Г.С.Львовича).

5 класс

1. В течение учебного года проработать: 12-14 различных музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления:

2-4 полифонических произведения;

1-2 произведения крупной формы;

5-6 пьес, включая 2 ансамбля или 1 ансамбль и 1 аккомпанемент;

4-6 этюдов;

1-2 пьесы (по трудности на 2 класса ниже) для самостоятельной работы учащихся.

2. Развитие творческих навыков: чтение нот с листа постепенно усложняющихся произведений различных жанров музыкальной литературы (уровень трудности на 1-2 класса ниже); транспонирование, подбор по слуху мелодий с применением различными типами фортепианной фактуры в аккомпанементе; буквенное обозначение аккордов, дальнейшее освоение навыков игры в ансамбле различного состава, развитие навыков концертмейстерского исполнительства.

3. Развитие технической оснащенности: мажорные и параллельные минорные гаммы до 4-х знаков включительно в прямом движении, в противоположном движении – гаммы с симметричной аппликатурой. Арпеджио короткие и длинные двумя руками. Арпеджио D7, УмVII7 короткие и длинные. Тонические трезвучия с обращениями аккордами по 4 звука двумя руками. Хроматическая гамма двумя руками от звуков «ре» и «соль диез» в противоположном движении. Все гаммы, арпеджио и аккорды исполняются на четыре октавы. Упражнения на разные виды техники: мелизмы, трели, репетиции, двойные ноты.

4. Практика ансамблевого исполнительства: работа учащегося в фортепианном, камерном ансамбле, в концертмейстерском классе, работа в качестве солиста с оркестром различного состава (Симфоническим оркестром ДШИ, Русским камерным оркестром под управлением С.Г.Проскурина, Симфоническим оркестром Курской областной филармонии, Эстрадно-симфоническим оркестра под упр. Г.С.Львовича).

6-й класс

1. В течение учебного года проработать: 12-14 различных музыкальных произведений:

2-4 полифонических произведения;

1-2 произведения крупной формы;

5-6 пьес, включая 2-3 ансамбля, аккомпанемента;

4-6 этюдов;

1-2 пьесы ( по трудности на 2 класса ниже) для самостоятельной работы учащихся.

2. Развитие творческих навыков: чтение нот с листа постепенно усложняющихся произведений различных жанров музыкальной литературы (уровень трудности на 1-2 класса ниже); транспонирование, подбор по слуху мелодий с применением различными типами фортепианной фактуры в аккомпанементе; буквенное обозначение аккордов, дальнейшее освоение навыков игры в ансамбле различного состава, развитие навыков концертмейстерского исполнительства.

3. Развитие технической оснащенности: Си, Ре-бемоль мажор и параллельные минорные гаммы в прямом движении и противоположном движении; в терцию и дециму в прямом движении. Арпеджио короткие и длинные с обращениями в прямом движении. Тонические трезвучия с обращениями аккордами. Арпеджио D7, Ум VII7 короткие и длинные с обращениями в прямом движении. Хроматическая гамма в терцию и дециму в прямом движении; от звуков «ре» и «соль диез» в противоположном движении. Упражнения на разные виды техники: мелизмы, трели, репетиции, двойные ноты.

4. Практика ансамблевого исполнительства: работа учащегося в фортепианном, камерном ансамбле, в концертмейстерском классе, работа в качестве солиста с оркестром различного состава.

7-й класс

1. В течение учебного года проработать: 12-14 различных музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления:

2-4 полифонических произведения;

1-2 произведения крупной формы;

5-6 пьес, включая 2-3 ансамбля, аккомпанемента;

4-6 этюдов;

1-2 пьесы (по трудности на 2 класса ниже) для самостоятельной работы учащихся.

2. Творческие навыки: чтение с листа постепенно усложняющихся произведений различных жанров (уровень трудности на 2 класса ниже); дальнейшее освоение навыков игры в ансамбле легких переложений отрывков из оперной, балетной и симфонической музыки; подбор послуху знакомых мелодий с усложненным сопровождением, игра аккомпанемента с буквенным обозначением.

3. Развитие технической оснащенности: гаммы до 5-ти знаков включительно по требованиям 6-го класса. 11 видов длинных арпеджио. Упражнения на разные виды техники.

4. Практика ансамблевого исполнительства: работа учащегося в фортепианном, камерном ансамбле, в концертмейстерском классе, работа в качестве солиста с оркестром различного состава.

8-й класс

8-й класс является подготовительным курсом для группы обучающихся, получивших рекомендацию выпускной комиссии при окончании 7-го класса, ориентированных на дальнейшее профессиональное обучение в ССУЗе.

Программные требования 7 класса с освоением исполнительских навыков, более сложной программы, техники и сложившимися творческими навыками. Учащийся может пройти в год две программы, может повторить произведение из программ предыдущих классов. Перед экзаменом (май) учащиеся обыгрывают выпускную программу на зачётах, классных вечерах, концертах, конкурсах.

Примерные перечни музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения в течение учебного года на академических концертах

1 класс

1. Бах И.С. Полонез соль минор

Моцарт В. Вариации на тему из оперы «Волшебная флейта»

Шитте Л. Этюд соч. 108 № 9

Майкапар С. Колыбельная соч. 28 № 15

2. Бах И.С. Марш си минор (Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах)

Бетховен Сонатина Соль мажор, I часть

Беренс Этюд соч.88 № 7

Роулли Р. «У гномов»

3. Бах И.С. Маленькая прелюдия фа мажор (Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах)

Клементи М. Сонатина До мажор, 3 часть

Черни К.-Гермер Этюд №23 (28)

Чайковский П. Старинная французская песенка

Ансамблевое исполнительство:

Прокофьев С. Гавот из Классической симфонии (переложение Кедровой А.)

Шуберт Ф. Музыкальный момент (переложение Анастасьевой И.)

2класс

1. Бах И.С. Маленькая прелюдия ми минор

Клементи М. Сонатина До мажор. 1 ч.

Лешгорн К. Этюд соч. 66 № 2,4

Чайковский П. Полька из «Детского альбома»

2. И.С.Бах. Маленькая прелюдия ре минор

Лемуан А. Этюд соч. 37. № 10, 11

Клементи М. Сонатина Соль мажор соч. 32

Витлин В. «Страшилище»

3. Бах И.С. Двухголосная инвенция ре минор

Диабелли А. Соната Фа мажор ор.168 III часть

Черни К. – Гермер Этюд № 24

Ванхаль Я. Анданте

Ансамблевое исполнительство:

Блок А. Московская полька

Гендель Концерт для органа ор.7 № 5 соль минор I часть

Шостакович Д. Полька из Второй балетной сюиты

3класс

1. Бах И.С. Двухголосная инвенция до минор

Кулау Ф. Вариации соль мажор

Геллер С. Этюд. № 23

Свиридов Г. «Колдун»

2. Циполи Д. Фугетта

Диабелли А. Соната фа мажор ор.168 I часть

Черни К.-Гермер Этюд № 9 (II ч.)

Слонимский И. Бармалей

3 Бах И.С. Двухголосная инвенция ля минор

Гайдн Й. Соната-партита до мажор, 1 ч.

Черни К. Этюд № 1, 2 соч. 299

Волленгаупт Х. Скерцино

Ансамблевое исполнительство:

Гендель Ф.Концерт для органа ор.7 № 5 соль минор III часть

Роули А. Миниатюрный концерт для фортепиано соль мажор

Мендельсон Ф. Песня без слов си минор

4 класс

1. Бах И.С.Двухголосная инвенция фа мажор

Бетховен Л. Соната № 19

Черни К. Этюд № 2,3 , соч.299

Фильд Д. Ноктюрн си-бемоль мажор

2. Бах И.С. Трёхголосная инвенция ми мажор

Грациоли Дж. Сонатина соль мажор, 1 ч.

Беренс Г.Этюд № 23

Мак-Доуэлл Э. Тарантелла

3. Бах И.С. Аллеманда из Французской сюиты си минор

Кулау Ф. Сонатина фа мажор соч. 20, №3

Лешгорн А. Этюд соч. 66, № 18

Чайковский П. Март. Песнь жаворонка из цикла «Времена года»

Ансамблевое исполнительство:

Гаврилин В. Марш

Гайдн Й. Концерт ре мажор

Гендель Ф. Концерт фа мажор I часть

5 класс

1.Бах И.С. Трёхголосная инвенция ми минор

Бетховен Л. Соната № 5 , 1 ч.

Черни К. Этюды № 33, 28 соч. 299

Чайковский П. Июнь. Баркарола из цикла «Времена года»

2.Бах И.С.- Кабалевский Д. Маленькая органная прелюдия и фуга

Моцарт В. Соната № 12 фа мажор, I ч.

Мошковский Этюды № 2, 5 соч. 72

Йенсен А. Блуждающий огонёк

3. Бах И.С. Прелюдия и фуга до минор, ХТК, 1 том.

Гайдн Й. Соната ре мажор, соч. 30 № 3, I ч.

Черни К. Этюды № 3, 12 соч. 740

Шуберт Ф. Скерцо си бемоль мажор

Ансамблевое исполнительство:

Моцарт В. Концерт № 8 К 246 до мажор

Бах И.С. Концерт фа минор I часть

Гаврилин В. Тарантелла

6 класс

1. Бах И.С. Прелюдия и фуга фа минор, ХТК, 1 том.

Бетховен Л. Соната № 10, 1 ч.

Черни К. Этюд № 6 соч. 740

Чайковский Февраль «Масленица» из цикла «Времена года»

2. Бах И.С. ХТК, 2 том. Прелюдия и фуга ре минор

Черни К. Этюды № 17, соч. 740

Мендельсон Ф. Рондо-каприччиозо

Григ Э. Импровизация

3. Бах И.С.ХТК, 1 том. Прелюдия и фуга ля бемоль мажор

Бетховен Л. Соната № 8, 1 ч.

Черни К. Этюд № 11 соч. 740

Щедрин Р. В подражание Альбенису

Ансамблевое исполнительство:

Брамс И. Венгерский танец №1 фа минор

Бах И.С. Концерт ре минор I часть

Моцарт В. Концерт № 17, К.453, соль мажор I часть

7класс

1.Бах И.С.ХТК, I том. Прелюдия и фуга ре минор

Бетховен Л. Соната №5 до минор I часть

Черни К. Этюд № 6, соч. 740

Шуман Р. Порыв

2.Бах И.С.ХТК, I том. Прелюдия и фуга си-бемоль мажор

Гайдн Й. Соната ми бемоль мажор, I часть

Григ Э. Этюд фа минор

Прокофьев С. Меркуцио из балета «Ромео и Джульетта»

3.Бах И.С.ХТК, II том. Прелюдия и фуга фа минор

Моцарт Соната ре мажор, I часть (К.311)

Черни К. Этюд № 23, соч. 740

Чайковский Август «Жатва» из цикла «Времена года»

Ансамблевое исполнительство:

Мендельсон Концерт для фортепиано № 2 ре минор, I часть

Чайковский П. Тарантелла

8класс

1.Бах И.С. ХТК, II том. Прелюдия и фуга си минор

Бетховен Л. Соната № 10, I часть

Рахманинов С. Этюд-картина «Ярмарка»

Чайковский П. Элегическая песня

2.Бах И.С. ХТК, I том. Прелюдия и фуга ре мажор

Моцарт В. Соната до минор, I часть (К465)

Черни К. Этюд № 44, соч. 740

Глинка М.- Балакирев М. Жаворонок

3.Бах И.С. ХТК, I том. Прелюдия и фуга соль минор

Моцарт В. Соната ля минор, I часть (К300) Гайдн Соната до мажор, соч.79

Блюменфельд Ф. Этюд ор.29 №1

Шуман Р.— Лист Ф. Посвящение

Ансамблевое исполнительство:

Чайковский П. Испанский танец из балета «Лебединое озеро»

Григ Э. Концерт ля минор

Мендельсон Ф.Блестящее рондо

Список рекомендуемой методической литературы

Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. Изд. 2-е, доп. – М.: Музыка, 1971.

Алексеев А. О воспитании музыканта - исполнителя // Сов. Музыка. 1980. №

Аркадьев М.А. Материалы к авторскому семинару на тему «Универсальные принципы пианизма» (КГУ, октябрь 2008).

Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. – Л.: Музыка, 1969.

Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Исследование. Изд. 2-е, доп. – Л.: Советский композитор, 1979.

Баренбойм Л. А. Фортепианная педагогика. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2007.

Браудо М. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. –С-Пб.: Композитор, 2004.

Бирмак А.О. О художественной технике пианиста. Опыт психофизиологического анализа и методы работы. – М.: Музыка, 1973.

Голубовская Н. Искусство педализации. – М.:Музгиз, 1974.

Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М.: Музгиз, 1961. Ежедневные упражнения юного пианиста. Тетради I и II / Сост. Ю.В. Левин. – М.: Советский композитор, 1975.

Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. – Л.:Музыка, 1974.

Кирнарская Д.К. Психология музыкальных способностей. Музыкальные способности. – М.: Таланты–XXI век, 2004.

Коломиец И. Формирование эмоционально-волевых качеств как одно из направлений в технической работе музыканта-исполнителя // Музыкальная педагогика: Сб.статей / Ред. Крюкова В. – Ростов н/Д.: Феникс, 2002.

Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащихся в классе специального фортепиано. – М.: Музгиз, 1965.

Либерман Е. Работа над фортепианной техникой: Учеб.пособие. 2-е изд., доп., перераб. – М.: Музыка, 1985.

Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. – М.: Музыка, 1988.

Метнер Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора. Страницы из записных книжек / Сост. М.А. Гурвич и Л.Г. Лукомский. – М.: Музгиз, 1963.

Мильштейн Я. Хорошо темперированный клавир И.С.Баха и особенности его исполнения. – М.: Классика – XXI, 2001.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. Изд. 5-е. – М.: Музыка, 1988.

Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учебное пособие для студентов и преподавателей. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997.

Потехина О. Работа над гаммами в старших классах музыкальной школы // Музыкальная педагогика: Сб. статей / Ред. Крюкова В. – Ростов н/Д.: Феникс, 2002.

Савшинский С.И. Пианист и его работа. – Л.: Советский композитор, 1961.

Тимакин Е.М. Воспитание пианиста: методическое пособие. Изд. 2-е. – М.: Советский композитор, 1989.

Щапов А.П. Фортепианная педагогика: Мет. пособие. – М.: Советская Россия, 1960.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/140853-jeksperimentalnaja-programma-po-uchebnomu-pre