Методическая разработка тема: «Личностно-ориентированный подход в обучении на музыкальном инструменте»

МБОУ ДОД ДШИ (детская школа искусств) г. Усмань

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

ТЕМА: «ЛИЧНОСТНО-ОРИЕНТИРОВАННЫЙ ПОДХОД В ОБУЧЕНИИ НА МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ»

Подготовила: Атаманова Л.И.

ТЕМА: «ЛИЧНОСТНО-ОРИЕНТИРОВАННЫЙ ПОДХОД В ИНДИВИДУАЛЬНОМ ОБУЧЕНИИ НА МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ (баян, аккордеон)

Основной целью системы образования является создание условий для развития личности в образовательном процессе.

Задачи образования решаются разными путями. Основным из них является обучение. Обучение – это целенаправленный, планомерно организованный процесс предъявления обучающимся новой учебной информации, организации их на её усвоение, их выработку умений и навыков, развитие познавательных способностей. Основной результат обучения – знания, умения и навыки, усвоенные учащимися, познавательные потребности и способности, сформированные у них.

В знаниях в обобщенном виде находит отражение объективный мир. Учащиеся усваивают информацию о явлениях, событиях, закономерностях, она становится их приобретением, достоянием. Знания могут быть усвоены с различной степенью глубины.

Цель обучения состоит в том, чтобы эти систематизированные знания, представляющие собой определения, наиболее существенные признаки, классификации, принципы действия основных предметов изучения и другие наиболее значимые характеристики явлений или системы явлений, были настолько освоены учащимися, чтобы они могли их воспроизвести: рассказать, объяснить, т.е. показать структуру системы знаний.

Важный результат процесса обучения – умения.Умение – это способность осуществлять ту или иную деятельность на основе полученных знаний в изменяющихся условиях. Одним из результатов обучения является приобретение навыков.Навыки– это действие, которые вследствие многократных повторений становятся автоматическими, выполняются без видимого контроля со стороны сознания. В профессиональной деятельности навыки имеют большое значение, экономят силы, время, внимание. Обучение кроме своей основной функции выполняет и другие – развивающую и воспитывающую. Суть развивающей функции состоит в том, чтобы в процессе обучения обеспечить максимальное развитие интеллектуальной, эмоциональной и волевой сфер личности, формирование и развитие познавательных интересов и способностей, творческой активности.

Воспитывающая функция опирается на принцип воспитывающего обучения. Процессы обучения и воспитания находятся в органичном единстве.

По мнению психологов, сам образовательный процесс должен быть ориентирован на цели развития личности, её способностей, прежде всего познавательных, и соответственно на формирование познавательных потребностей.

Личность– это индивидуальный человек как субъект общественной жизни, общения, деятельности, своих собственных сил, способностей, потребностей, интересов, устремлений. Личность характеризуется активностью.Активность– это всеобщая форма существования человека и условие его реализации как личности, субъекта деятельности.

Выделяют следующие виды активности:

- репродуктивно-отражательную (усвоение через опыт другого);

- поисково-исполнительскую (принятие задачи и самостоятельный поиск средств её выполнения);

- творческую, предполагающую собственную постановку задачи, выбор новых, нешаблонных, оригинальных путей её решения.

Творческая активность наиболее высокий уровень активности, для которого характерны новизна, оригинальность, отход от шаблона, логика традиций, неожиданность. Разрабатываемые в отечественной педагогике системы методов, средств и форм обучения в целом ориентированы на развитие активности. Проблема формирования активной личности, способной самостоятельно делать свой выбор, ставить и реализовывать цели, выходящие за пределы, предписанных стандартными требованиями является определяющей для личностно-ориентированной технологии обучения.

В трактовке И.С. Якиманской личностно - ориентированное обучение понимается «как обучение, где во главу угла ставится личность обучающегося, её самобытность, самоценность; субъектный опыт каждого сначала раскрывается, а затем согласовывается с содержанием обучения».

Использование личностно – ориентированной технологии обучения требует от преподавателя педагогического такта и определенного уровня квалификации. Он должен знать теоретические и методологические основы личностно-ориентированного обучения, учитывать психологические и возрастные особенности отдельных учащихся и группы в целом, создавать возможности для самореализации детей на основе их мотивацией; уметь быстро и гибко перестраиваться в процессе учебной деятельности; выявлять и показывать духовную и практическую ценность изучаемого материала, его общеинтеллектуальную, нравственную, эстетическую значимость.

Личностно-ориентированный подход предполагает изучение и учет личностного опыта учащихся, восприятие обучаемого как субъекта обучения, а не как объекта; стремление установить доверительно-уважительную атмосферу занятий.

Все вышеизложенное имеет прямое отношение к индивидуальному обучению. В частности, обучению на музыкальном инструменте (баяне, аккордеоне). Главной задачей которого является изменение характера деятельности педагога и ученика, который основывается на многочисленных «со»: сопереживание, сотрудничество, соучастие, сотворчество и в большей мере приближает нас к воплощению в музыкальной педагогике концепции развивающего образования, для которой характерно овладение общими способами постижения искусства, навыками содержательного анализа музыки, продуктивное творчество, мыслительный и реальный художественный эксперимент. В этих условиях искусство не будет отчуждено от ребенка, поскольку оно становится как бы продолжением его самого, а его собственная художественная деятельность наполняется личностным смыслом.

Как нужно организовать учебный процесс, чтобы сформировать у учащихся активное отношение к учебно-познавательной деятельности? Какие технологии обучения могут оказать в этом отношении наиболее эффективное воздействие? По мнению психологов, сам образовательный процесс должен быть ориентирован на цели развития личности, ее способностей, прежде всего, познавательных, и соответственно на формирование познавательных потребностей. Для реализации этих целей требуются разработки новых технологий, ориентированных на личностно – деятельностный подход в образовании. В широких образовательных кругах принята идея личностно-ориентированного образования. Это означает, что учитель отказывается от авторитарного, инструктивно-репродуктивного характера обучения в пользу демократического, поисково-творческого.

Целесообразно ли применение личностно-ориентированного метода в индивидуальных дисциплинах? Безусловно. Ведь он подразумевает дифференцированный подход к обучению, дает возможность ребенку раскрыть себя, ставить и реализовывать цели, выходящие за пределы предписанных стандартными требованиями, осознанно оценивать свою деятельность.

Конечно, в результате реализации данного метода могут возникнуть определенные сложности. Одна из проблем заключается в несоответствии творческих и интеллектуальных возможностей отдельных учащихся программным требованиям. Эту проблему можно решить с помощью тщательного подбора репертуара, посредством дополнительных занятий, активизации самостоятельной работы ученика.

Начальный этап освоения музыкального инструмента для младшего школьника- посадка, постановка рук, работа над ведением меха и т.д. В младшем возрасте у ребенка гибкие пальцы, податливая рука, что является одним из необходимых условий для формирования и развития исполнительских навыков. Работа над постановкой не даст удовлетворительных результатов, если не будет подобран инструмент, соответствующий по габаритам, возрасту и физическим данным ученика, правильно отрегулированы надплечные ремни, обеспечено свободное движение левой руки.

С чего же начать? Вероятнее всего, со слова учителя. Генрих Нейгауз говорил, что молча не научить играть ученика. Речь педагога конкретизирует правильность игрового приема, верность выбора осмысления музыкальных и технических деталей произведения, качества звучания и его соответствие музыкально-художественному образу. Она помогает ученику выявить свойства фактуры музыкального текста, определить и звуковую перспективу, основные линии развития, кульминации, раскрывая подтекст произведения, выразительное значение каждой детали текста и штрихов. Именно слово устанавливает доверительное отношение ученика и педагога, которые в дальнейшем должны привести к творческому союзу. На начальном этапе обучения очень важно увидеть все достоинства и недостатки ребенка, чтобы правильно подобрать репертуар, поставить определенные задачи и способы их решения. Музыкальные произведения должны быть доступны и понятны. Только понятные произведения могут вызвать непосредственный отклик и эмоциональную реакцию.

На более высоком уровне развития в репертуар должны включаться произведения, предусматривающие все элементы развития исполнительского мастерства: музыкально-слуховых и тембровых представлений, слухо-двигательной координации, разнообразных приемов звукоизвлечения, игровых, технических навыков и т.д. Произведения должны подбираться по возрастающей степени трудности. Они должны отражать всю палитру художественно-исполнительских средств музыкальной выразительности. Учебно- исполнительский репертуар становится важнейшим средством развития музыкально-исполнительских и художественно-творческих качеств будущих музыкантов, совершенствования их профессионального мастерства.

Каждый музыкант знает, что исполнительского мастерства нельзя достичь без определенного технического комплекса. Какой примерно процент учебного времени может занимать эта работа? Сколько заниматься вообще и на каком репертуаре технически развивать ребенка? Очень многое здесь зависит от различных факторов: бытовые условия, индивидуально-характерологические особенности и свойства обучающегося, состояния его здоровья, даже то, что девочки усидчивее мальчиков - все тут играет свою роль. Но, главное, конечно, не в том, сколько заниматься вообще и техникой в частности. Главное, каков коэффициент полезного действия этих занятий. По сложившейся традиции учащимся рекомендуется начинать домашние занятия и уроки в классе с гамм и прочих технических упражнений, чтобы «разыграть» руки, войти в исполнительскую форму. Кому-то это подходит, но не всем.

Дело в том, что игра гамм, арпеджио и прочее требуют быстрого темпа, точности, одним словом, высокого уровня исполнения, что некоторым оказывается не под силу. Музыкант, особенно малоопытный, бывает, как правило, ни физически, ни психологически не готов к большой нагрузке с первых же минут работы: пальцы у него ленивые, вялые (мысли чувства тоже), руки поначалу не слушаются, движения неловкие, угловатые, скованные. Многое, естественно, не выходит или выходит явно хуже, чем было накануне. Сбои, неточности, помарки, технический брак - все это раздражает, портит настроение, отбивает желание делать что-либо дальше. Поэтому некоторые профессиональные исполнители и педагоги полагают, что лучше «набирать высоту» в занятиях плавно, последовательно, без особого нажима и резких атак на технические трудности. Л.И. Власенко, будучи уже зрелым, сложившимся музыкантом, советовал «брать для начала какое-нибудь спокойное, неторопливое, уравновешенное по характеру произведение, где не нужна была бы максимальная эмоциональная отдача»,- такое произведение, которое нравилось бы музыканту, и не требовало от него непомерных усилий, создавая одновременно оптимальный психологический настрой в занятиях.

Искусству работать учатся годами. Задача педагога научить не только хорошо играть, но и научить заниматься долго, чтобы потом хорошо играть. Ведь основа технического мастерства закладывается, когда ученик остается наедине с самим собой. Важно не только, как протекает домашняя работа, но и в какой момент ее нужно приостановить. Заниматься следует лишь до тех пор, пока ясно и четко работает голова, и ни минутой больше. Большую роль в формировании трудоспособности играет привычка, та самая привычка- регулярно, каждодневно делать свое дело, которая помогает преодолевать любые психологические и иные трудности. Работа над произведением- основной стержень формирования музыканта- исполнителя. Оттого, насколько четко исполнитель представляет компоненты работы над произведением в их взаимосвязи и в целом, зависит успех всей его деятельности, рост профессионального мастерства. Существуют разные точки зрения на форму работы над музыкальным произведением. Наиболее целесообразно выделить три этапа:

1.Общее ознакомление с произведением (исходный синтез).

2.Детальный разбор (анализ).

3. Отделка произведения (окончательный синтез).

Понимание музыкальной структуры произведения в качестве непременного условия включает в себя анализ формы, системы звуковых сопряжений, фактуры, метроритма, всех компонентов музыки. На основе такого анализа синтезируется комплекс выразительных средств исполнения - нюансов, динамики, метроритма.

Следует сказать еще об одном. Это касается наиболее способных, « продвинутых» учеников. Известно, что особо интенсивно развивают учащегося в техническом и музыкальном отношении произведения повышенной трудности- те, что требуют от него мобилизации всех его ресурсов, заставляют действовать на пределе своих возможностей. Поэтому для таких детей можно включать в программу одно - два таких произведений. Однако, « трудные» произведения, при всей их пользе для учащихся, чреваты подчас и малоприятными последствиями: невозможность выиграть трудные места, разного рода технические срывы, неполадки. Поэтому есть смысл обратиться к такой форме работы, как эскизное разучивание музыкального произведения. Оно избавляет от опасений за открытое, публичное выступление, сохраняя одновременно великолепные возможности для технического роста учащегося. Что такое эскизное разучивание? Это форма работы, при которой овладение материалом не доводится до степени завершенности, концертно-исполнительской готовности. Последним, заключительным этапом этой работы становится этап, на котором музыкант охватывает в общем и целом образно- поэтический замысел произведения, получает художественно- достоверное, неискаженное представление о нем и как исполнитель оказывается в состоянии убедительно ( конечно, не вполне качественно) воплотить этот замысел на инструменте. «…После того, как учащийся извлек нужные для него умения и знания, разобрался в тексте, правильно и со смыслом играет нотный материал, работа над произведением прекращается»,- писал Л. А. Баренбойм, определяя эскизное разучивание как особую форму учебной деятельности.

И, конечно же, воспитать черты исполнителя в будущем музыканте-исполнителе может только педагог - исполнитель. Дети, наблюдая за концертно-исполнительской деятельностью педагогов, сами стремятся попробовать свои силы на сцене. Значение концертно-исполнительских форм работы учащихся в деле их музыкально-образовательного становления очень велико. Это воспитывает артистизм, возможность свободно и непринужденно держатся на публике и на сцене.

ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА В КЛАССЕ ИГРЫНА МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ

Урок является основной формой организации учебно-воспитательной работы. Как указано в педагогике «урок представляет собой нечто целое и законченное, но каждый отдельный урок является лишь звеном в цепи уроков, объединенных общей целью, общими задачами и содержанием».

Качество урока зависит от подготовки к нему. Педагог должен хорошо опознать цель каждого урока, его связь с предыдущим и последующим уроками. Подготовка к уроку состоит из четкого определения объема материала, который предстоит изучать, планирования самого урока и работы над материалом. Преподаватель игры на музыкальном инструменте должен, прежде всего, установить объем материала, который ему необходимо пройти с учеником на уроке.

Так как пьесы и этюды не одинаковы по трудности, то на одни из них отводится больше времени, на другие – меньше. Такое планирование обеспечит равномерную насыщенность уроков материалом в течение всего учебного года. Для успешного проведения урока необходима тщательная подготовка: анализ, редактирование и проигрывание всего учебного материала. Под редактированием следует понимать подробное и внимательное обозначение в нотах динамических оттенков, штрихов, аппликатуры, направления и смены движения меха и т.д. Все это нужно одинаково тщательно делать как для правой, так и для левой руки. В нотах педагог отмечает основные моменты аппликатуры, а подробности уточняются в процессе работы на уроке, в зависимости от индивидуального строения руки ребенка. В подготовку к уроку входит также исполнение педагогом учебного материала. Если педагог не сохранит своей исполнительской квалификации, не может сыграть произведение и ощутить его художественные и технические трудности, он рискует поставить перед учеником неосуществимые требования.

Важное место в подготовке к уроку принадлежит анализ гармонического языка и структуры произведения. Все это дает педагогу возможность всегда помочь учащемуся в разборе произведения и преодолении художественных или технических трудностей. Сделать урок целеустремленным, насыщенным поможет четкое планирование. Оно освобождает педагога от разбросанности, а главное, дает ему возможность рационально использовать каждую минуту рабочего времени. Планирование очередного урока должно целиком основываться на подведении итогов предыдущего. Критически оценивая его, педагог припоминает, насколько конкретны были его указания, сочетались ли они в определенную систему; отмечает, что было живого, нового, творческого в работе с учащимся, чем обогатил данный урок методы и приемы педагога, что нового внес в подход к выполнению художественных и технических задач, какой прием работы не дал ожидаемого результата с одним ребенком, хотя и приводил к хорошим результатам в работе с другим. Необходимо помнить, что работа над пьесой или этюдом – это, прежде всего воспитание исполнительских навыков учащихся, что работу эту нельзя сводить к «натаскиванию» ради простого выучивания репертуара с целью количественного выполнения плана по художественному материалу.

Составляя план, необходимо предусмотреть формы отношений с детьми, чтобы вызвать их заинтересованность к содержанию урока. Если педагог равнодушно относится к изучаемому материалу, то ученик это быстро почувствует и его интерес к уроку ослабеет, а то и вовсе исчезнет. Значит, урок надо строить как можно более интересно и разнообразно. В плане урока следует уделить внимание и таким видам работы, как игра с листа, подбор по слуху, творческие задания.

Обучение на уроке тесно связано с домашними заданиями. Преподаватель подводит итог выполненной учеником работы за период, прошедший от предыдущего урока, дает ему творческий импульс (эмоциональную зарядку) и обеспечивает материалом для дальнейшей работы. От навыков привитых учащемуся на уроке, зависит продуктивность его самостоятельной работы, поэтому урок надо строить так, чтобы домашняя работа стала продолжением классной. Воспитывая в ребенке навыки самостоятельной работы, педагог направляет его на сознательное усвоение материала, а принцип сознательного и активного усвоения знаний и является одним из основных в личностно-ориентированном образовании.

Для успешного проведения урока необходимо найти наиболее эффективные формы передачи знаний учащемуся, которые наиболее соответствовали бы его возрастным особенностям.

При проверке домашнего задания наиболее эффективны:

метод прослушивания материала (прием: прослушивание произведения в целом, либо его эпизодов);

метод устного отчета учащегося (приемы: рассказ о проделанной работе, ответы на вопросы педагога).

При изложении нового материала и его закреплении применяются другие методы:

метод инструктажа (приемы: устное разъяснение материала, разъяснение с показом на инструменте или только показ на инструменте);

метод тренировки.

С целью воспитания необходимых рабочих навыков полезно часть урока отводить для полусамостоятельной работы учащегося, конкретно указав, что и как ему надо сделать – исправить художественные или технические шероховатости, обратить внимание на ритм, аппликатуру или же несколько раз повторить эпизод произведения либо небольшую фразу, чередуя игру каждой рукой отдельно с игрой обеими руками и т.д. В этом случае ученику представляется большая часть инициативы, - педагог только помогает ему и следит за направлением его работы. При таком методе мобилизуются все знания и навыки ребенка, закрепляются недавно приобретенные.

В преподавании игры на музыкальных инструментах основным и наиболее распространенным является метод тренировки. При использовании этого метода руководство, направление работы и инициатива принадлежит педагогу. Тренировки можно проводить по-разному. Возможен, например, такой прием, когда педагог каждый раз перед повторением указывает ученику на недостатки в его исполнении. В других случаях можно делать попутные замечания обучаемому, не прекращая его игры. В некоторых случаях, заметив шероховатость или неточность исполнения, педагог останавливает ученика. Эти приемы в музыкальной педагогике называются:

- направляющие указания;

- попутные замечания;

- поправочные остановки.

Все они тесно связаны между собой и в процессе тренировки органически сочетаются.

Делая направляющие указания, педагог ставит перед учащимся определенные задачи в отношении исполнения всего произведения.

Попутные замечания должны быть краткими и своевременными, чтобы ученик, не прекращая игры, успевал их выполнить (предупреждение о каком-либо штрихе, акценте, динамике и т.д.).

Применяя приемпоправочные остановки, когда при игре была допущена ошибка, следует помнить, что ошибки могут быть случайные и укоренившиеся. Исправление укоренившихся ошибок требует длительного, кропотливого труда. Прежде чем применить поправочную остановку, надо прослушать всю пьесу и наметить, на что следует обратить внимание исполнителя. Здесь на первый план выступает прием направляющих указаний, пользуясь ими, ученик должен сам обнаруживать свои ошибки и останавливаться для их исправления. И только если он сам не заметит ошибки, его останавливает педагог. Исправлять ошибки лучше всего путем повторения данного места, добиваясь с каждым разом лучшего исполнения. Также применяется для этого и показ на инструменте. Необходимое количество повторений педагог должен определить сам. Если успеха добиться трудно, облегчают исполнение путем упрощения фактуры, снижения темпа и т.д.

Если художественные или технические трудности столь велики, что на уроке нельзя их сразу преодолеть, педагог должен подсказать, как работать над этим самостоятельно. Однако нельзя подавлять инициативу ребенка, а напротив, надо её развивать. Без творческой инициативы и самостоятельности немыслим музыкант-исполнитель.

Развитию творческой инициативы помогает метод убеждения. Педагог должен не навязывать свои указания, а показывать учащемуся на конкретных примерах, как нужно исполнять то или иное место произведения, почему именно таким приемом и такой аппликатурой. Чтобы развить творческую самостоятельность обучаемого, можно применять и такой прием, как выбор произведения по его желанию.

Большую роль в развитии творческой инициативы играет знание вокальной музыки. Достигается оно путем слушания, а так же исполнения голосом и на инструменте вокальных произведений, прежде всего народных песен. Конкретное содержание, выраженное в тексте, в сочетании с музыкой, помогает уяснить пути реализации авторского замысла в процессе создания художественного образа.

Огромное влияние на воспитание творческой инициативы имеет развитие чувства ритма, слуха, музыкальной памяти, то есть способностей, составляющих музыкальную одаренность ребенка.

Одаренность– это совокупность способностей, необходимых для выполнения той или иной деятельности. Высшая степень одаренности в психологии называется талантом. Одаренность не является неизменным врожденным качеством. Врожденные анатомо-физиологические особенности, создающие предпосылки для успешного развития способностей (например, совершенство слухового аппарата – абсолютный слух) могут быть реализованы лишь в результате интенсивной учебной работы.

Без труда никакая одаренность не может развиваться, какой бы большой она ни была. Целеустремленность с большим и вдумчивым трудом поможет учащимся со средними исполнительскими способностями достигнуть хороших результатов. О значении творческого труда убедительно сказал П.И. Чайковский: «Вдохновение нельзя выжидать, да и одного его недостаточно: нужен, прежде всего, труд, труд и труд. Помните, что даже человек, одаренный печатью гения, ничего не даст не только великого, но и среднего, если не будет адски трудиться. И чем больше человеку дано, тем больше он должен трудиться». Работать с одаренными детьми, конечно, интереснее и приятнее, чем с посредственным, однако симпатия к одаренным ни в коем случае не должно отражаться на занятиях с менее одаренными. Безразличие педагога ученик быстро почувствует и потеряет интерес к предмету и желание работать. Менее способному ученику нужно объяснять более терпеливо, старательно, находить наиболее доступные способы для передачи ему своих знаний, учитывать все факторы, которые могут тормозить или, напротив благоприятно влиять на развитие ребенка.

Речь идет об индивидуальном подходе. Педагог всегда должен помнить, что перед учащимися с различными способностями, характером, темпераментом, физиологическими особенностями, надо ставить различные требования, к ним следует подходить по-разному. Только хорошее знание ученика в сочетании с правильным педагогическим подходом к нему приносит желаемые результаты в учебно-воспитательной работе. И, напротив неправильный подход может привести к самым неожиданным отрицательным последствиям.

Если, к примеру, педагог своевременно не замечает, не поощряет достижения похвалой, у ученика может появиться неуверенность в своих силах, исчезнет желание учиться, либо возникнет недоверие к учителю. Необходимо отмечать как достижение хорошее исполнение произведения учеником со средними способностями. И, наоборот, если одаренный ученик исполняет произведение только хорошо, то следует подчеркнуть, что такое исполнение является результатом недоработки.

Итак, средства и методы влияния на обучаемого должны быть результатом глубокого изучения его, что и является сущностью индивидуального подхода педагога к своим воспитанникам.

Из всего вышесказанного следует, что основные элементы современной педагогики – воспитание, образование и обучение составляют единое целое в процессе воспитания молодого музыканта-исполнителя, который должен сочетать в себе исполнительское мастерство с большой творческой смелостью. Он должен четко и ясно представлять себе содержание исполняемого произведения и иметь достаточно технических средств для правдивой, убедительной его передаче. Однако и этого недостаточно. Яркое выразительное исполнение требует, чтобы исполнитель не только понимал произведение, но и пережил, прочувствовал его образы. Художественное исполнение – это творческий акт, в известной степени аналогичный процессу создания произведения.

Литература:

«Баян и баянист» под редакцией Ю. Акимова, выпуск 4. М: «Советский композитор» 1978.

И. Алексеев «Методика преподавания игры на баяне» М: «Государственное музыкальное издательство», 1981.

Г. Цыпин «Исполнитель и техника», М: Академия, 1999.

Р. Тельчарова «Урок музыкальной культуры», М: Просвещение, 1991.

А. Судариков «Исполнительская техника баяниста», М: «Советский композитор»,1986.

Л. Семушина., Н. Ярошенко «Содержание и технология обучения в средних специальных учебных заведениях» М: издательство Министерство, 2001.

П Р И Л О Ж Е Н И Е

В предлагаемой разработке урока использован личностно-ориентированный подход.

Открытый урок по предмету « Музыкальный инструмент».

Тема: «Разнообразие исполнительского материала на уроке

как основа творческой активности учащихся».

Преподаватель: Атаманова Л.И.

( филиал с. Сторожевое, отделение общего эстетического образования)

Цель: формировать умение использовать штрихи ,динамику, движение меха, фразировку и т.д. как средства выражения музыкального образа.

Задачи.

1.Воспитательные: воспитывать эстетический вкус, умение выразить свое внутреннее состояние в музыке, развивать духовную и музыкальную культуру.

2.Развивающие: развивать музыкальные способности, интерес к инструментальному музицированию как способу самовыражения.

3.Образовательные: формировать навыки самостоятельного анализа музыкального произведения, грамотного использования штрихов, динамики и других средств музыкальной выразительности.

Оборудование: музыкальный инструмент

Нотный материал, технические средства

Репертуар:

1.Гамма си-бемоль мажор( арпеджио, аккорды).

2.Чтение с листа.

3.А. Жилинский « Сонатина» ч.2, 3.

4.Т. Хренников « Что так сердце растревожено».

5.А.Островский « Пусть всегда будет солнце».

6.Р. Бажилин « Кукушка»

7. Подбор по слуху.

Ход урока.

Учитель: Для разминки пальцев играем гамму Си-бемоль мажор: штрих легато, в две октавы, длинное арпеджио, аккорды. Следующий этап-чтение с листа.

Переходим к основной теме урока: «Разнообразие исполнительского материала на уроке как основа творческой активности учащегося». Нам, действительно, предстоит сегодня много сделать и начнем мы с крупной формы-сонаты, которая содержит элементы полифонии .Давай дадим определение сонаты и полифонии.

Ученик: « Соната - это крупная музыкальная форма. По-итальянски «сонаре» означает «звучать». Это музыкальное произведение и в то же время жанр камерной музыки. В современном понимании соната возникла в середине 18 века. Она написана для 1-2-х инструментов в циклической форме, т.е. состоит из 3-х-4-х частей. Первоначально, в 16-17 веках так называли любое инструментальное произведение в отличие от вокального- кантаты. С конца 18 века композиторы стали в основном писать фортепианные сонаты, хотя известно большое количество сонат, написанных для ф-но и скрипки, либо виолончели. Широко известны сонаты Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шопена, в русской музыке--Чайковского, Глазунова, Скрябина и др.

Учитель: Мы играем сонату А. Жилинкса, современного латышского композитора,ч.2 и 3. Мы говорили, что они совершенно разные по характеру. Чем они отличаются?

Ученик: Вторая часть напоминает колыбельную. Она очень напевная, мягкая и теплая, содержит элементы полифонии ( оба голоса имеют равноправное значение).

Учитель: играем вторую часть.

( исполнение. Работа над произведением: голосами, штрихами, динамикой).

Учитель: А теперь третья часть- какая она?

Ученик: Игривая, легкая, подвижная, как- будто пробуждение ото сна.

Учитель: Давай обратим внимание на бас, его ритмическую особенность ( показ, игра, работа).

Учитель: Переходим к следующему произведению. Это пьеса Т. Хренникова « Что так сердце растревожено». А что ты знаешь об этом композиторе?

Ученик: Т. Н. Хренников (родился в 1913 году, в Ельце, наш земляк) обогатил музыку новыми идеями и образами. Композитор, общественный деятель, народный артист СССР(1963), Герой Социалистического труда (1973). Закончил с отличием Московскую консерваторию ( класс профессора В. Шебалина). Еще будучи студентом, написал Первую симфонию, часто исполняемую и теперь. Среди его инструментальных сочинений выделяют три фортепианных концерта ( Второй отмечен Ленинской премией), скрипичный и виолончельный концерты, Вторая и Третья симфонии. Хренников- автор четырех опер: первая из них « В бурю»- одно изх выдающихся произведений советского оперного искусства ( гражданская война, борьба с кулачеством), « Фрол Скобеев» ( лирико-комедийного характера), « Мать» по роману Горького, комическая опера «Доротея». Хренников- автор музыки ко многим драматическим спектаклям и кинофильмам .Самобытный мелодичный дар композитора проявился в его прекрасных песнях, пользующихся большой популярностью. Хренников- прежде всего,- глубоко русский художник. Он воспитан на традициях Глинки, Чайковского, Мусоргского, Рахманинова. В его музыке- крепкая основа и опора на классические образы .Все его творчество глубоко гуманистично. Оно пронизано любовью к человеку, причем самому обычному, выступающему в обыденных обстоятельствах, сочетает красоту форм с одухотворенностью, что придает ей высокую художественность и подлинное очарование.

Учитель: Я немного добавлю: Хренников был частым гостем в Ельце. Училище искусств носит его имя. Он очень любил свою малую родину, постоянно поддерживал с ней связь и говорил, что только благодаря таким провинциям, как Елец, сохраняются исконно-русские традиции и культура( показ фотографий).Композитор всю жизнь следовал двум заповедям отца. Первая: « Живи сам и давай жить другим» и вторая: « Никогда не расстраивайся от неудач и не слишком радуйся своим успехам». Это определило стиль отношений композитора к людям и позволило ему почти сразу стать всеобщим любимцем. Умер Тихон Николаевич 14 августа 2007 года в Москве. Похороны прошли в Ельце, 17 августа. Еще за несколько месяцев до своей кончины Хренников говорил о том, что хотел бы быть похоронен в Ельце, где покоятся его родители. Администрация города, посоветовавшись с внуком и дочерью композитора, решили похоронить его в саду его собственного дома-музея, где он родился.

А сейчас играем пьесу.( Идет работа над песней).

Учитель: А сейчас послушай, как она звучит в вокальном исполнении.

Звучит запись песни

Учитель: Как ты думаешь, что нужно добавить тебе к исполнению, чтобы она была похожа на вокальный вариант?

Ученик: техники исполнения, мягкости, лиризма, душевного тепла и т.

Учитель: Переходим к следующему этапу урока- игре в ансамбле с учителем. Тебе нужно быть предельно внимательной и сыграть все ритмически правильно.

Игра в ансамбле: Р. Бажилин « Кукушка».

Учитель делает необходимые замечания по тексту.

Учитель: А теперь игра и пение под собственный аккомпанемент. Здесь ты должна услышать свой голос и подстроиться под свое пение. Здесь важно уметь аккомпанировать себе.

Песня А. Островского « Солнечный круг».

Учитель делает замечания, поправки.

Учитель: А теперь сыграй то, что ты подобрала по слуху.

Ученик: Это песня « В лесу родилась елочка». Я подобрала ее только правой рукой.

Исполнение.

Исправляются интонационные и ритмические ошибки.

Учитель: На этом мы закончим наш урок. Думаю, ты учтешь все замечания, которые были сделаны и это поможет тебе в дальнейшей работе над музыкальным материалом.

Задание на дом:

Играть короткое арпеджио.

Во второй части сонаты слушать голоса в правой и левой руках, хорошо знать их наизусть, работать над плавным, без рывков, движением меха, штрихом « легато» и динамикой.

Третью часть играть легким, отрывистым стаккато, работать над текстом, аппликатурой.

« Что так сердце растревожено»- работать над текстом, динамикой, характером исполнения.

« Пусть всегда будет солнце»- исполнять смелее, использовать вариант совместного нажатия баса и аккорда в левой руке в третьем куплете, чтобы придать песне более решительный и твердый характер.

К песне « В лесу родилась елочка» подобрать аккомпанемент.

Открытый урок по предмету музыкальная грамота и слушание музыки.

Тема: «Динамические оттенки, их роль и значение в музыке. «Король» бальных танцев (история возникновения и распространения вальса).»

Подготовила: Атаманова Л.И.

( филиал с. Сторожевое, отделение общего эстетического образования)

Динамические оттенки, их роль и значение в музыке. «Король» бальных танцев (история возникновения и распространения вальса). (слайд 1).

Цель: познакомить учащихся с понятием «динамика», помочь разобраться с обозначением, ролью динамических оттенков в музыке, а также рассказать о возникновении и распространении вальса, его месте в богатом и разнообразном мире музыки, привлекая детей к активному участию в уроке.

Задачи.

Воспитательные: воспитывать чувство бережного и уважительного отношения к культурному наследию, принимать танец как часть духовной и национальной культуры.

Развивающие: развивать музыкальные способности: слух, речь, память, включать творческое воображение на уроке, проявлять максимальную активность.

Образовательные: формировать умение запоминать, ориентироваться в динамических оттенках, применять их на практике. Узнавать вальс среди других музыкальных жанров.

Оборудование:

Музыкальный инструмент, нотный, литературный и учебный материал, технические средства.

Ход урока:

Ребята, на нашем самом первом уроке мы познакомились с понятием «звук». Что же это?

- Ответы.

А еще по своей природе звуки бывают тихими и громкими, и их никогда никто не перепутает. Перед вами две коробки.

(Слайд 2)

Угадайте, какие звуки в них прячутся?

Сначала впишите недостающие буквы в клетки по горизонтали, затем обозначьте в рамочках, какие это звуки: громкие или тихие. И все же понятие «громко» или «тихо» очень относительное. Например, когда у вас хорошее настроение, вы включаете проигрыватель на всю громкость, а у соседа в этот день плохое настроение, поэтому он возмущается. Для него этот звук кажется слишком громким. Один и тот же звук воспринимается нами по разному. Но и звучать он может неодинаково. Например, звуки, тихие для трубы, оказываются слишком громкие, скажем, для арфы или гитары. Давайте постучим по столу: тихо- чуть громче- еще громче- громко- очень громко! Обратите внимание: чем громче мы стучим, тем больше силы нам приходится прикладывать.

(слайд 3)

Сила звучания называется громкостью и является очень важным свойством музыкальных звуков ( записать определение в тетради). Музыка может быть громкой или тихой, может резко или плавно переходить из одной громкости в другую.

(слайд 4)

Изменение громкости звуков в музыке называется динамикой (записать). Динамика (греческое словоdinamikos означает «силовой»)-сила звука. Музыка, как и человеческая речь, наполнена множеством звуковых оттенков. Чем больше таких оттенков, тем она выразительнее. Эти звуковые оттенки называются динамическими. Вы ведь никогда не говорите только громко или только тихо. Сила звучания зависит от того, что и как вы хотите сказать. Говорить , петь или играть с силой- значит, с чувством, с большим душевным подъемом. Если сильно ударить по клавишам, получится…

-громко!

-а если слабо?

-тихо.

Итальянские словафорте ( громко), пиано (тихо).Название какого инструмента получится из этих слов?

-фортепиано.

Запомните эти обозначения и запишите

( слайд 5)

f (forte) форте- громко

p (piano) пиано- тихо

А сейчас давайте поиграем : разгадайте шараду и заполните клетки (на доске)

СИ-РЕ- (НА)

К двум нотам известным прибавим предлог, получится долгий и громкий гудок. Изобразите голосом сирену. Начинайте тихо, постепенно увеличивайте громкость- сирена приближается, проезжает мимо, удаляется… Чем ближе, тем громче, чем дальше, тем тише.

(слайд 6)

(crescendo) крещендо- постепенно усиливая

(diminuendo) диминуендо -постепенно ослабляя

Домашнее задание:нарисуйте динамические вилочки к этим обозначениям:

Pf ; fp

( слайд 7)

Мы познакомились сегодня только с основными динамическими оттенками, но если посмотреть на динамические вилочки, тот можно увидеть, что в разных точках этих вилочек звук будет меняться .Об этом мы поговорим на следующем уроке, а сейчас- слушание музыки и вы наверняка обратите внимание на динамические оттенки, которые будут в ней звучать, как на одно из важнейших средств музыкальной выразительности. Но, прежде, чем музыка зазвучит, я должна о ней рассказать. Вы, конечно, много раз убеждались в том, что музыка тесно связана со всеми искусствами: литературой, театром, кино и даже с изобразительным искусством: живописью, архитектурой, скульптурой. Но все эти искусства существуют и без музыки, имея вполне самостоятельное значение. А вот есть такая область искусства, которая без музыки не существует. Какое же это искусство?

-Танец.

Конечно, танец. И поэтому, когда мы произносим слово « танец», в нашем сознании всегда возник5ают не только танцевальные фигуры самого танца, но и характерная для него музыка- музыкальный образ этого танца. Танец, хореография- это огромная и очень разнообразная область искусства. Бывают танцы, рожденные одним народом, а ставшие достоянием многих. Одни только танцевались простым народом в деревнях и городах, другие- только в аристократических салонах, а бывали и такие, которые пользовались одинаковым успехом и в простом народе, и в придворных кругах. Мы сегодня поговорим только об одном танце, удивительном танце! Он возник на определенной национальной почве, но постепенно стал танцем почти всех народов мира, появился в широкой демократической среде, можно сказать, на городской и деревенской площади, а стал танцем абсолютно всеобщим. Сперва он только предназначался для того, чтобы его танцевали. А очень скоро он буквально пронизал собой все области музыки без исключения. Существует этот танец более трех веков и не подает никаких признаков постарения. Я думаю, вы догадались, что это за танец. Ну а чтобы ваш ответ был более убедительным, отгадайте загадку:

Ярко зал весь засверкал,

Приглашают всех на бал,

Попрошу ответить вас,

Что за танец этот?- Вальс!

Ну, конечно, вальс, танец, имеющий трехдольный размер ( раз, два, три). Он подчеркнут типичным для вальса изложением аккомпанемента: на первой четверти находится басовый звук, а на второй и третьей четвертях- два аккорда, образующих с басом слитно звучащую гармонию ( показ нотного текста).

А сейчас послушайте, как этот вальс прозвучит в исполнении … ( исполняет ученик).

Р. Бажилин « Вальс».

К домашнему заданию раздать ноты с « Вальсом», где дети должны расставить динамические оттенки.

А вы знаете , как возник вальс?

Давным-давно жители небольших австрийских городов и деревень после работы собирались на лужайках отдохнуть. Они пели, плясали, бойко притопывая своими деревянными башмаками, кружась и подпрыгивая: раз-два-три. Весело играла нехитрую мелодию скрипочка, парни подхватывали девушек и слегка подбрасывали их в танце. И так дошел этот танец до самого главного города Австрии, ее столицы- Вены. А жители Вены все были завзятыми танцорами. Танцевали они и у себя дома, и в гостях, и в танцевальных залах, и просто на улицах города. Когда деревенский танец « раз-два-три» пришел в Вену, жители австрийской столицы посмотрели на него свысока и сказали пренебрежительно: « ландль», что означало провинциал, деревенщина. Ну что это за танец! Башмаки стучат, мужчины женщин подбрасывают, те дружно вскрикивают; попробуй спляши такой танец на гладком паркете- тотчас шлепнешься! Разве что в шутку попробовать? Конечно, не так лихо…тише, тише! Не надо так прыгать! Движения помягче, плавнее. А он ничего, этот «лендлер», этот провинциал! И танец «Лендлер» стал постоянным гостем всех танцевальных залов.

( слайд 8)

Исполняю « Лендлер» Ф. Шуберта

( слайд 9)

-Обсуждение, связанное с характером и динамикой.

А потом этот танец превратился в другой, который стали называть вальсом. Но откуда взялось это название? Может, оно благороднее предыдущего? Ничуть! Есть такое приспособление вальцы, между которыми плющат и прокатывают металлические пластинки. Эти два валика все время крутятся и втягивают своим вращением металлическую ленту. Не так ли втягивает, вовлекает в кружение музыка танца? Вот и назвали новый танец словом « вальцен»- крутящийся, вращающийся.

(слайд 10)

Вот как описывает характер вальса в своем романе « Евгений Онегин» А.С. Пушкин:

Однообразный и безумный,

Как вихорь жизни молодой,

Кружится вальса вихорь шумный,

Чета мелькает за четой.

Но по настоящему вальс стал знаменитым, когда на него обратили внимание композиторы. А знаете ли вы, кто первым начал сочинять вальсы? Нет? Тогда я вам сейчас расскажу. Но для этого давайте вспомним сказки Андерсена.

-«Огниво»

- «Дикие лебеди»

-«Дюймовочка»

Ну а в какой сказке главную роль играет музыка?

Напомню вам, что в этой сказке принцесса отказалась принять от принца подарки- настоящую розу и соловья- и выйти за него замуж. Тогда принц измазал себе лицо сажей и поступил к королю-отцу принцессы на работу. К вечеру принц смастерил волшебный горшочек, весь увешанный бубенчиками: когда в этом горшочке что-нибудь варили, бубенчики вызванивали старинную песню( звучит « Ах, мой милый Августин»).

-Сказка называется « Свинопас».

(слайд 11)

-Ну а кто такой Августин?

-Августин-это имя певца. Жил он в Вене почти четыреста лет назад. Он ходил по городу и пел песни. Все очень любили Августина, так как в его обществе жизнь становилась ярче и веселее. Особенно популярным сделался певец в год эпидемии чумы. Черный мор безжалостно косил людей. Но Августин ходил по городу и пел свои песни. Люди слушали его песни и верили, что чума скоро пройдет. Однажды, возвращаясь домой поздней мартовской ночью после пирушки с друзьями, Августин оказался на кладбище и упал в яму, где хоронили бедняков, умерших от чумы. Проснувшись утром, Августин, как ни в чем не бывало, встал и пошел в город, рассказывая приятелям про свой необычный ночлег. После этого слава певца возросла еще больше, и люди верили, что его музыка, его песни сильнее чумы ( песня звучит еще раз).

-Это же вальс! Возможно, что Августин один из первых музыкантов мира, начавших сочинять вальсы! А сколько красивых вальсов написаны композиторами в разных странах! Это и русские композиторы, и французские , и немецкие.

( слайд 12)

А сейчас мы послушаем вальс немецкого композитора К.-М. Вебера из оперы « Волшебный стрелок».

Это один из самых ранних вальсов (опера была создана в 1821 году). Здесь еще чувствуется связь с лендлером, тем более что в опере его танцуют крестьяне под незамысловатый аккомпанемент деревенских музыкантов прямо на площади.

…Веселым праздником завершается традиционное состязание охотников в стрельбе. Крестьяне в своей простой незамысловатой одежде и деревенских башмаках танцуют не спеша, плавно описывая круги. И мелодия простая и безыскусная, имеет равномерное вращательное движение:

-звучит вальс

В вальсе всего лишь одна тема, она звучит несколько раз на протяжении пьесы. Каждое построение вальса имеет 8 тактов- такая структура типична для танцевальной музыки. Ну а закончим мы наш урок одним из самых прекрасных вальсом в мире. Его сочинил человек, который в начале 20 века жил в столице вальсов- городе Вене и получил там титул « Король вальсов». Это знаменитый Иоганн Штраус ( их было двое- отец и сын, оба были известны и оба знамениты, но сын значительно превзошел своего отца).

( слайд 13)

Всего Штраус написал около 500 танцевальных пьес, большинство из которых вальсы. Его вальсы так хороши, что многие критики стали называть их танцевальными поэмами». Не смотря на то, что И.Штраус родился и жил в столице Австрии Вене, он прославился как скрипач, дирижер и композитор, когда почти десять лет жил и работал в Петербурге.

Звучит «Вальс» И.Штрауса

( слайд 14)

В заключение урока выводы, связанные с понятием « Жанр музыки- вальс», а также о том, как среди средств музыкальной выразительности важна динамика.

( слайд 15)

( слайд 16)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/141861-metodicheskaja-razrabotka-tema-lichnostno-ori