Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста на занятиях по изодеятельности

1

Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста на занятиях по изодеятельности.

Содержание

Что следует понимать под детским творчеством?

Этапы детского творчества.

Важнейшие условия развития детского творчества:

а) развитие восприятия предметов и явлений действительности и их

свойств;

б) развитие образного мышления;

в) роль взрослых в развитии детского творчества.

Искусство как важный фактор развития детского творчества.

5. Средства развития детского творчества:

а) задания на развитие творчества;

б) использование новых нетрадиционных технологий в работе с детьми;

в) рисование с натуры;

г) работа с цветом.

Результаты экспериментальной деятельности.

Заключение.

Список используемой литературы.

2

Что следует понимать под детским творчеством?

Формирование творческой личности – одна из важнейших задач педагогической теории

и практики на современном этапе Решение ее должно начаться уже в дошкольном возрасте. Наиболее эффективное средство для этого-изобразительная деятельность

Руководство изодеятельностью требует от воспитателя знания того; что представляет собой детское творчество, умения тонко, тактично способствовать овладению необходимыми навыками и умениями и развитию творческого потенциала.

Что же представляет собой изобразительное творчество ребенка дошкольного возраста? Отечественные педагоги и психологи рассматривают творчество как создание человеком объективно и субъективно нового. Именно субъективная новизна составляет результат творческой деятельности детей дошкольного возраста. Рисуя, вырезая и наклеивая, ребенок создает для себя субъективно новое. Объективной ценности его продукт не имеет, но субъективная ценность его огромна. Изобразительная деятельность детей заключает в себе общественно-исторический опыт поколений. Усвоить этот опыт без помощи взрослого ребенок не может. Взрослый человек-носитель этого опыта и его передатчик. Усваивая этот опыт, ребенок развивается. Изобразительная деятельность способствует разностороннему развитию ребенка.

Любой опыт может быть усвоен двумя путями. Первый – путь развивающего обучения. Второй – путь творчества. Для развития творчества детям необходимы определенные знания, умения и навыки, способы деятельности, которыми они без помощи взрослых овладеть не могут, то есть речь идет о целенаправленном обучении.

В процессе обучения дети сопоставляют и смешивают цвета, комбинируют их в различных сочетаниях. Они усваивают способы выделения предмета нужной формы из общего вида, сопоставляют его с подходящей геометрической фигурой. Все это приводит к более правильному, выразительному изображению предмета, к возникновению у ребенка художественного образа, к развитию творческой фантазии.

Возникает вопрос; нужно ли детское творчество как деятельность, если обучение ведет к развитию творческих способностей? В процессе работы с детьми я пришла к выводу, что в творчестве ребенок проявляет свое понимание окружающего, свое отношение к нему. Это помогает раскрыть его внутренний мир, его интересы и способности , особенности восприятия . В своем художественном творчестве ребенок открывает новое для себя , а для окружающих – новое о себе . В процессе творчества дети

3

создают выразительные образы доступными им изобразительными средствами . Занятия рисованием не только помогают детям усвоить определенные знания и умения , но и воспитывают у них способности эстетически воспринимать окружающий мир и передавать его в рисунках . Ритм , цвет , линия , форма могут быть не только средствами образного отражения действительности , но и способствовать формированию художественного творчества .

Этапы детского творчества.

Для детей младших групп творческое начало в создании изображения может проявляться в изменении величины предметов, выборе другого цвета, внесении каких-либо дополнений к лепке, рисунку. По мере овладения навыками в рисунках детей старших групп появляются фантастические образы , сказочные герои , волшебная природа и т.д.

В детском творчестве следует выделить три основных этапа.

Первый этап – возникновение, развитие, осознание и оформление замысла. Тема может быть определена ребенком или предложена воспитателем. Чем младше ребенок, тем более неустойчивый характер имеет его замысел. Чем старше дети, тем богаче их опыт в изобразительной деятельности, замысел приобретает более устойчивый характер.

Второй этап – процесс создания изображения. Тема задания не только не лишает ребенка возможности проявить творчество, но и направляет его воображение, если воспитатель не регламентирует решение. Создавая изображение по собственному замыслу, ребенок имеет значительно большие возможности для решения творческих задач.

Третий этап – анализ результатов – логическое завершение детского творчества. Просмотр и анализ детских работ позволяет детям полнее осмыслить результат их собственной деятельности. Тактичные, направляющие вопросы педагога позволяют детям увидеть творческие находки товарищей, оригинальное решение темы.

Важнейшие условия развития детского творчества.

Как научить детей любить прекрасное? Как внушить им трепетное чувство встречи с красотой, сделать так , чтобы вошло в их жизнь Творчество?

Прежде всего я увидела в детях жадный интерес ко всему сказанному мною. Этот момент очень важен, ибо с него начинается творчество. Есть определенная закономерность : любопытство –интерес-творчество .Прежде

4

всего надо искать пути к сердцу каждого ребенка . Я хочу познакомить тебя с искусством , малыш ! Твоим глазам откроется неизведанный мир красок и образов. Хочу научить тебя видеть красоту не только в пышной розе, но и в придорожном цветке, тонкий стебель которого упрямо пробивает асфальт.

Крайне важно, чтобы процесс общения с детьми носил живой и искренний характер. Они улавливают малейшую фальшь . Дети должны видеть в педагоге человека и друга . Необходимо , чтобы дети во время занятий получали удовольствие от своей работы. На занятиях я стараюсь иметь в поле зрения каждого ребенка , видеть не только , как он рисует , но и как он относится к самому процессу рисования : весело ему, или скучно, интересно ему , или безразлично.Нужно вовремя помочь ему, поддержать,если

потребуется-пробудить утерянный интерес .Я стараюсь создать наилучшие условия для каждого ребенка . На занятиях использую игровые методы (обыгрывание эпизода из сказки, введение литературного героя, драматизацию, дидактические игры), наглядные методы: наблюдение, использование игрушек , рисунков , образцов поделок , иллюстративного материала ; словесные методы : рассказывание , чтение , беседы , пояснения , указания , напоминания ; метод тихого опроса , педагогической оценки . Практические методы - упражнения , движение , пение , выполнение задания , продуктивная деятельность , метод проблемного обучения – создание и решение на занятии проблемных ситуаций , эксперименты , опыты , поисковые действия .

Для повышения продуктивности занятия я применяю приемы активизации мыслительной деятельности детей :

1.Радуга настроения

2.Переключение видов деятельности детей

3.Частая смена наглядности

4.Введение игровых действий

5.Художественное слово

6.Прием неотложной помощи

7.Задания на развитие творческого воображения.

На каждом занятии для активного усвоения детьми знаний , умений и навыков я использую метод индивидуального подхода к детям .Стараюсь учитывать возможности каждого ребенка . Мысленно я делю детей на три группы по степени их развития .

1 группа – дети , которые проявляют особый интерес к рисованию , хорошо справляются с заданиями , владеют необходимыми приемами и навыками . Этим детям я стараюсь давать более усложненные задания , предъявляю более высокие требования к их ответам , поддерживаю интерес к рисованию.

2 группа – дети , не проявляющие особого интереса к занятиям. Они не требовательны к своей работе , не хотят дополнять незавершенное изображение деталями .невнимательны , не всегда могут ответить на вопросы, действуют менее уверенно, неусидчивы, часто отвлекаются.

5

Прежде всего я стараюсь вскрыть причины такого поведения , затем в работе с такими детьми шире использую наглядность , стараюсь чаще спрашивать их , устранить проблемы в усвоении содержания , средств и способов изодеятельности .

3 группа – дети , которые внимательно слушают , но не слышат ; ответить на вопросы часто не могут , имеют пробелы в знаниях , застенчивы . С такими детьми я провожу индивидуальную работу (( в паре )) , стараюсь спрашивать их первыми , использую дополнительный показ , упражнения , обращаю

внимание на недостатки , предлагаю дополнить рисунки , чтобы было ясно , о чем они хотели рассказать в своей работе.

Об индивидуальном подходе необходимо помнить и при анализе детских работ. Дети 1 подгруппы выполняют задания на хорошем уровне , творчески решают изобразительные задачи .Высокая оценка их работ может привести к возникновению самоуверенности , чувства собственной исключительности , зазнайства . Поэтому я стараюсь не спешить с похвалой , отмечаю как достоинства , так и недостатки их работ;

обсуждаю , что можно было бы еще сделать , чтобы рисунок стал еще выразительнее. Дети 2 и 3 подгруппы овладевают навыками и уме6иями с большим трудом , не всегда могут создать изображение , соответствующее постоянным требованиям . Таким детям , если они достигают хотя бы небольшого успеха , необходима похвала . Она вдохновит их , придаст им уверенности в себе . При анализе детских работ я стараюсь высоко оценить тех детей , кто очень старался , и преодолел большие затруднения . Сравниваю их работы

не с работами других детей , а с их же собственными успехами или неудачами на предыдущих занятиях.

Развитие восприятия предметов и явлений действительности и их свойств.

В своих рисунках, лепке, аппликациях дети отражают впечатления, полученные от окружающего мира . Представления о предметах и явлениях формируются на основе их восприятия. Поэтому важнейшее условие творчества – развивать у детей восприятие (зрительное , осязательное , кинестезическое) ,формировать у детей разнообразный сенсорный опыт .Чтобы изобразить предмет или явление , ребенок должен представлять

его основные свойства и передавать их так, чтобы изображение было узнаваемо. Начиная с трехлетнего возраста необходимо проводить занятия по ознакомлению детей с сенсорными эталонами разных видов : с цветами

6

спектра (хроматическими и ахроматическими), порядком расположения цветовых тонов в спектре, знакомить детей со светлотой и насыщенностью цвета. В области формы эталонами служат геометрические фигуры. На занятиях дети знакомятся с несколькими геометрическими фигурами , отражающими в обобщенном виде наиболее характерные формы реальных предметов : с квадратом , прямоугольником , кругом , овалом , треугольником , многоугольником .

Особый характер носят эталоны величины .В этом качестве выступают представления об отклонениях по величине между предметами (большой , самый большой , маленький , еще меньше и т.д.). Ознакомление с каждым видом эталонов лучше всего проводить в игровой форме (дид.упражнение « Окраска воды» , « Радуга» , « Волшебные цвета» и др.)

При ознакомлении с геометрическими формами существенную роль играет прием обведения контура предмета движением руки , сопоставления фигур (дид. упражнение

« Из каких фигур состоит предмет?» , « Волшебный круг» , « Волшебный овал» и др.)

Ознакомление с величиной включает выстраивание предметов в ряды убывающей или нарастающей величины , выделением разных измерений величины предмета – длины , ширины , высоты .(дид.игры « Цветочный магазин» , « Разноцветные круги» , « Составляем Петрушку» , « Кто больше увидит?» и др.) Время от времени я провожу с детьми занятия из цикла «Волшебные геометрические фигуры». Дети получают листы с изображением геометрических фигур (на каждом листе – одна). Я предлагаю им подумать, на что это похоже, а потом дорисовать, чтобы получилась картинка. В конце занятия дети составляют рассказы по своим рисункам. На последующих занятиях дети получают листы с 2-3 геометрическими фигурами, затем с различными линиями: округлыми, ломаными и др. Опять предлагаю дорисовать, но обращаю внимание детей на то, что отдельные предметы должны объединяться в общий сюжет. По этим рисункам придумываем рассказы или сказки. Такие занятия развивают творческое воображение, побуждают детей рисовать по представлению, видоизменять,

преобразовывать имеющиеся представления и создавать на этой основе относительно новые образы.

Развитие образного мышления.

Дети должны не просто смотреть на объект, узнавать и выделять его свойства: форму, строение, цвет и др. Они должны увидеть его художественные достоинства, которые предстоит изображать. Далеко не все способны самостоятельно определить красоту предмета. Показывает им это

7

педагог. Иначе понятие «красивое» не приобретет в глазах воспитанника конкретный смысл, останется формальным. Но, чтобы он понял, чем красивы тот или иной предмет, то или иное явление, педагог сам должен чувствовать, видеть прекрасное в жизни и развивать это качество в себе и детях постоянно. Как это сделать? Творчество детей питается образами действительности, взятыми из наблюдений. Необходимо наблюдать за явлениями природы – за тем, как набухают почки на деревьях, как они постепенно распускаются, как красиво освещается небо лучами заходящего солнца. Природа – неиссякаемый источник наблюдений. Рассматривая божью коровку, паука, цветок, ребенок активно и радостно мыслит, а позже, рисуя, дополняет увиденное воображением.

Ежедневно я провожу с детьми специально организованные наблюдения. Наблюдаем за объектами природы, за явлениями окружающей действительности. Пейзаж можно наблюдать вечером и днем, в ясную или пасмурную погоду, зимой и летом, весной или осенью. Во время наблюдений особое внимание обращаю на колорит. Краски начала осени, весны совершенно иные, чем в более поздние периоды этих времен года. Поэтому необходимо наблюдать одно и то же явление в разное время года, при различном состоянии погоды. Такие наблюдения открывают перед детьми новые колористические возможности рисунка. Часто использую в работе методику повторного наблюдения. При этом каждый раз ставлю перед детьми новую конкретную задачу, которую затем осуществляем изобразительными средствами. Иногда прошу детей рассказать об увиденном - что их привлекло: красота или уродство, цвет или форма, а может быть, то и другое? Ребята говорят сначала нерешительно, потом смелее, свободнее.

Наблюдение за живой природой подкрепляю просмотром картин, репродукций, иллюстраций, что помогает детям познакомиться с выразительно-изобразительными средствами, которыми художник передал содержание: цветовое решение, композицию, приемы передачи предметов. Время от времени использую в работе диапроектор, ибо с его помощью можно рассмотреть очарование легких паутинок, покрытых капельками росы, разнообразие форм снежинок, которые при всем желании детям не удастся донести до комнаты, ветку малины, усыпанную душистыми ягодами.

На отдельных этапах выполнения задания приходится показывать

приемы изображения. Детям младшей группы – чаще, т.к. у них почти нет графического опыта. В этом возрасте у ребят впервые начинает формироваться творческая деятельность. Необходимо ввести детей в конкретную образную ситуацию. Малыши не просто рисуют линии, штрихи, мазки, а передают ими, по мере своих сил, явления окружающего. Я предлагаю детям такие явления, которые они в состоянии изобразить ритмом мазков или контрастом цвета: падающий снег, летящие осенние листья, загорающиеся огни на елке. Старшим дошкольникам реже показываю приемы изображения, т.к. дети могут опереться на прошлый опыт.

8

Творческие задания вызывают у них эмоциональное отношение к образу: первый снег, первая трава, вечерний город, и т.д.

Роль взрослых в развитии детского творчества.

Если ребенок имеет все необходимые принадлежности для рисования , если его работа на занятиях должным образом организована и он чувствует поддержку и одобрение взрослого , чувство удовлетворенности порождает у ребенка желание работать

дальше. В этом отношении большую роль играют взрослые : родители , воспитатели .

Поэтому я считаю необходимым иметь тесный контакт с родителями . На родительских собраниях я рассказываю родителям об изобразительном искусстве , советую , какие

лучше купить изоматериалы для занятий ,часто приглашаю родителей посетить занятия .

Постоянно оформляю выставки детских работ , провожу с родителями беседы , консультации , советую , как лучше позаниматься с ребенком дома , если у него что-то не получается , рассказываю об успехах и неудачах детей . В группе имеется « Тетрадь отзывов о работе кружка по ИЗО».

Искусство как важный фактор развития детского творчества.

Начиная с четырехлетнего возраста я знакомлю детей с поэтическими произведениями, подбираю иллюстрации, точно соответствующие стихотворению. Чаще всего беру даже не произведение целиком, а отдельные строки, т. к. для детей этого возраста трудно найти законченные произведения на темы, которые были бы доступны детям для изображения. Ребенку 5 лет уже понятны простые иллюстрации к стихам, несложные репродукции. Я заостряю внимание детей на том, что поэт, замечая интересное, прекрасное в природе, отражает это в своих стихах, а художник, иллюстрируя текст, стремиться нарисовать то, о чем сказал поэт. Постепенно начинаю знакомить детей с классической музыкой. Слушаем отрывки из произведений П. И. Чайковского, Э. Грига, А. Вивальди, В. Моцарта, Л. В. Бетховена, Ф. Шопена. С детьми 6 – 7 лет уже свободно использую не только иллюстрации к тексту, но и репродукции с картин, которые помогают осмыслить литературное произведение. С 7 летними детьми рассматриваю по

9

2 – 3 репродукции, которые отражают лишь некоторые черты сходства пейзажа, и для описания его беру не одно, а 2 – 3 стихотворения, а также 1 – 2 музыкальных произведения. Так, осенние пейзажи дети подготовительной группы рисовали по произведениям И. Бунина «Листопад», З. Федоровской «Осень». Дети рассмотрели картины «Золотая осень» Левитана и Куприянова с тем же названием; прослушали «Сентябрь» П. И. Чайковского и «Осень» из цикла «Времена года» А. Вивальди. Слушая музыку, дети представляли себе картины осени: «С березы осыпаются листья, кружатся на ветру, как будто танцуют. Тропинка в лесу. Утро ранее…» Для передачи настроения дети использовали разные краски. Каждый рисунок – развернутый пейзаж. Особенно увлекли детей образы березки, дуба. Дети использовали яркую оранжевую, желтую краску для передачи листвы, правильно показали в рисунках пространственные отношения, по- разному передали красоту осеннего неба. Для передачи выразительности были использованы: композиция, колорит, прорисовка деталей, различные способы изображения растений, использование различного цвета для фона, смешивание красок.

Комплексное воздействие эмоциональных, зрительных, слуховых образов способствует развитию у детей эстетического восприятия.

Для успешного развития детского творчества необходимо поддерживать устойчивый интерес детей ко всему происходящему на занятии. Поэтому я стараюсь проводить разнообразные по форме проведения занятия. Это и классические занятия, и комплексные, или интегрированные занятия с использованием разных видов деятельности; тематические занятия, подчиненные одной тематике («Весна», «Поздняя осень», «Наши игрушки» и др.); игровые или контрольные занятия для проверки усвоения программы. На них я использую повторный материал и все виды деятельности. Дети очень любят занятия- путешествия («Путешествие в волшебный лес», «Корабли в море», «Путешествие по стране Рисовандии» и др.)

В работе с детьми необходимо развивать у них способность видеть красоту линии, формы, цвета. Неоценимую услугу здесь оказывает знакомство детей с декоративным народным творчеством. Удивительная лаконичность формы, радостная яркость цвета, простота узора находят прямую дорогу к сердцам детей. Рассказывая детям о филимоновской, дымковской глиняной игрушке, гжельской керамике, городецкой и хохломской росписи, необходимо обращать внимание детей на плавность линий, пропорции, колорит, элементы росписи. В процессе знакомства с образцами народного прикладного искусства у детей развивается чувство декоративности цвета; целостности формы, цвета и композиционного размещения росписи на изделиях. На занятиях по декоративному рисованию дети с удовольствием составляют композиции из знакомых элементов, подбирают красивые цветосочетания. Работы, как правило, получаются яркие и интересные. Произведения народного прикладного искусства очень близки детям. Они способствуют развитию фантазии, воображения,

10

образного мышления, повышают выразительность детских работ. По декоративному рисованию я провожу творческие занятия типа «мастерская художника» («Ярмарка», «Расписывание гжельской посуды» и др.) Очень нравятся детям занятия, построенные по сюжету творческих сказок с использованием элементов драматизации, художественного слова, музыки. Часто я провожу занятия типа «рисунки-сочинения», на которых дети составляют рассказы по своим рисункам. При ознакомлении детей с цветами спектра провожу занятия-эксперименты, на которых дети учатся смешивать краски, получать новые оттенки одного и того же цвета. Периодически я провожу коллективные творческие занятия. Дети на таких занятиях очень эмоциональны, стараются выполнить свою часть работы как можно лучше, чтобы не подвести других, очень радуются тому, что в получившейся общей картине есть и частичка их личного творческого поиска. Готовые композиции и картины мы вывешиваем в вестибюле, групповой комнате, дарим малышам. Я считаю, что каждый ребенок должен на каждом занятии максимально развиваться в соответствии со своими возможностями. Поэтому занятия должны быть интересными, живыми, эмоциональными и восприниматься детьми как свободно избираемая ими деятельность.

Часто в моей практике приходится слышать от детей: «Не умею рисовать человека!» Рисуя человека, дети обобщают. Движения умеют передавать только талантливые, одаренные дети. В основном, на рисунках детей люди стоят, беспомощно раскинув руки, расставив ноги. Я убедилась на собственном опыте, что необходимо как можно раньше вводить в работу с детьми рисование человека. Ведь маленькие дети ничего не боятся, им все нравится. С чего же начать? Рисую мелом на доске образец картинного письма индейцев. Рисую много человечков. Детям интересно, как из палочек складывается человечек. Как бы играя, мы переходим ко второму этапу- изображению движения. Обращаю внимание детей на суставы: локти, колени. Прошу одного из детей показать в каком направлении можно согнуть руки, ноги. Постепенно листы заполняются разноцветными человечками. Человек ожил. Человек на их рисунках может двигаться. На последующих занятиях необходимо закрепить полученные знания: «палочки» оденутся, приобретут более реалистические формы, у них появятся волосы, глаза, уши. Изображение человека- основа многих рисунков детей. И везде человек должен быть полон жизни и настроения.

Задания на развитие творчества.

Дети фантазируют и мечтают. Каждый рисунок – сказка. Дети так любят сказки! Я твердо убеждена – надо читать и рассказывать детям сказки. Надо

11

делать с ними рисунки на темы сказок. Сказка забавляет ребенка, увлекает его загадочным сюжетом, слушая сказку, ребенок живет мыслями и чувствами героев. Рисование на сказочные темы развивает детское творчество. В подготовительной группе я провожу цикл творческих занятий по сказке «Колобок». Персонажи сказки знакомы детям, мы уже предварительно работали над изображением лисы, зайца, волка, медведя. Сначала мы обсуждаем с детьми, какой эпизод им больше нравится, какие приемы изображения лучше использовать, вспоминаем правила композиции рисунка. Работы детей получаются разными по содержанию. Каждый ребенок проявляет свою выдумку, фантазию. Благодаря применению ярких, сочных красок, пейзажи получаются сказочными, волшебными: дремучий лес, извилистая тропинка убегает вдаль, на опушке стоит избушка старика и старухи. На переднем плане хитро прищурила глаза лиса, а колобок на пеньке поет ей свою песенку. Изображая кроны деревьев дети используют различные оттенки зеленого цвета : темно-зеленый, светло-зеленый, желто-зеленый. Небо рисуют акварелью по мокрому слою, используют прием

прорисовки мелких предметов, дополняют изображение подходящими по смыслу деталями. На следующем занятии я несколько изменяю задачи. Предлагаю детям подумать: лиса хотела съесть колобка. Хорошо это, или плохо? Что нужно сделать, чтобы колобок не достался лисе? Вместе с детьми обсуждаем варианты спасения колобка, сочиняем новый конец у сказки. Предлагаю детям нарисовать, как колобок спасся от лисы. И опять детской фантазии нет предела. Изобразительные материалы дети выбирают по желанию. В конце занятия устраиваем выставку детских работ. Дети рассказывают друг другу, как колобок смог спастись от лисы. На третьем занятии я предлагаю детям придумать новую сказку о колобке. Начало сказки оставляем традиционным: колобку надоело лежать на окошке, и он покатился по дорожке в лес. А в сказочном лесу живут герои из разных сказок и мультфильмов. Даю детям задание: придумать и нарисовать, кого из сказочных героев мог встретить колобок в волшебном лесу, и что произошло дальше. Такие занятия типа «Салат из сказок» развивают творческое воображение детей, учат детей «входить» в изображаемые события, рисовать волшебный облик сказочного героя и обстоятельства, при которых происходит действие, использовать выразительно-изобразительные средства для воплощения замысла. Творческие заданияах учат детей наделять героев свойствами фантастического характера, наделять известных сказочных персонажей качествами, которые им не присущи, изменять заимствованные из сказок ситуации, за счет использования новых приемов преобразований создавать новый образ. Учат не только изменять, но и преобразовывать, комбинировать прежние знания в новые сочетания и создавать на этой основе относительно новые (для ребенка) образы и образные ситуации. После ряда занятий на темы различных сказок, у детей развивается умение наблюдать, анализировать, выделять характерные существенные признаки

12

предметов и явлений, обобщать их по признакам и выделять противоречивые свойства. Творческие занятия расширяют у детей представления о предметах и явлениях окружающей жизни, растительном и животном мире, живой и неживой природе.

Использование новых технологий в работе с детьми.

В работе с детьми я использую различные виды изоматериалов. Мы рисуем кистью, карандашами, акварелью, гуашью, шариковыми и гелевыми ручками, фломастерами, цветными мелками (акварельными, восковыми, масляными), поролоном, ватой, тычком, мятой бумагой, тканью, печатками, свечой, пальцами, ладошкой, щетками различного размера. Рисуем краской прямо из тюбика, канцелярским клеем. На творческих занятиях по рисованию я использую новые, нетрадиционные художественно-графические техники: тычок жесткой полусухой кистью, оттиск пробкой, печатками, поролоном, пенопластом, смятой бумагой, обрывание бумаги, скатывание бумаги; восковые мелки +акварель, свеча+акварель; печать по трафарету; монотипия предметная; кляксография обычная, кляксография с трубочкой, кляксография с ниточкой; набрызг; отпечатки листьев; тиснение; тычкование; черно-белый граттаж, цветной граттаж; монотипия пейзажная; коллаж; рисование на мятой бумаге.

Так, например, на занятии «Волшебная страна», дети рисовали кроны деревьев мятой бумагой, цветы на поляне – методом монотипии. Тканью, свернутой в трубочку, мы рисуем красивые костюмы для сказочных героев. Сказочные дворцы украшаем при помощи оттисков печатками, пробками, пенопластом. Начиная с младшей группы рисуем пальцами: узор на тарелочке, бусы, цветные огоньки и т.д. С детьми средней группы рисуем ладонью. («Лебедь»). По мокрому фону рисуем акварелью начиная со средней группы. Кстати, работы детей средней группы в ряде случаев оказались не менее, а, иногда, даже более выразительными, чем работы детей старшей группы. С детьми младшей группы освоили технику рисования по мокрому фону на готовой форме (занятия «Волшебное яблоко», «Осенние листья»). С детьми 6-7 лет рисуем свечой. Эту технику применяем при изображении цветов, натюрмортов. Сначала делаем набросок простым карандашом, затем обводим контур свечой и заливаем краской. Восковой контур не дает краскам сливаться. Рисунок получается ярким, декоративным. Главное – подобрать красивые цветовые сочетания. Рисуем с детьми на бумаге, на стекле, мелом на линолеуме, на доске, на асфальте, рисуем палочкой на песке, на земле. Красками рисуем на картоне, на полированных дощечках, на ткани.

13

Рисование с натуры.

Дети очень любят рисовать с натуры. Начинаем рисовать с живой, привлекающей взгляд и сердце натуры: цветов, плодов, которые в изобилии дарят весна и лето. Один сосуд и два-три плода, вот и весь натюрморт. Или ваза с веткой рябины, зимними веточками «в инее», сухими ветками с желтыми, оранжевыми листьями. И материал пусть будет под стать натуре - легкая, прозрачная акварель. В этой работе решается много задач, но, может быть, главная из них – научить детей любоваться красотой простых предметов. Рисуем с натуры не только акварелью, но и простым графитным карандашом. На занятии «Комнатное растение» дети рисовали с натуры аспедистру. Я предложила нарисовать растение при помощи одного только простого карандаша. Возник вопрос о том, как передать темные и светлые прожилки на листьях растения. Решили использовать в штриховке различную силу нажима на карандаш. Детские работы получились очень выразительными. После этого занятия, в свободное время, дети неоднократно принимались рисовать это растение и простым карандашом и цветными, причем, рисуя в цвете, дети продолжали применять различный нажим. С детьми 4-5 лет, рассматривая натюрморт, стараюсь вызвать активный интерес и эмоциональную отзывчивость, удовольствие от восприятия. Знакомлю детей с натюрмортами, изображающими цветы, овощи, фрукты, предметы быта, провожу беседу по содержанию картины, даю детям представление о том, какие предметы изображаются в натюрморте. Рассматривая натюрморт со старшими детьми, я обращаю их внимание на единство средств выразительности – рисунка, колорита, композиции в передаче отношения художника к красоте окружающего мира. Мы строим гипотезы о хозяине вещей, о том, в какой эпохе он жил, какими чувствами хотел поделиться со зрителями. В рисунках дети стараются красками выразить свое настроение, свое отношение к изображаемому.

Работа с цветом.

Действие цвета на человека огромно. Цвета лечат и угнетают, успокаивают, возбуждают, привлекают и отталкивают. Цвета предупреждают об опасности, повышают работоспособность. На занятиях по ознакомлению со свойствами цвета я знакомлю детей с основными и составными цветами спектра, даю понятие о спектральном круге, стараюсь показать детям взаимосвязь музыки и цвета. Пытаемся определить, какому цвету соответствует звучание определенного музыкального инструмента и жанр

14

музыкального произведения. (Ответы детей: красный, оранжевый, желтый цвета могут играть на барабане, бубне, медных духовых инструментах веселую, громкую музыку: марш, веселый танец, веселую песню. Синему и голубому цвету подходит нежная, ласковая мелодия: колыбельная, лирическая песня, а играть их можно на арфе, или флейте. Фиолетовому цвету нужен синтезатор с загадочным фантастическим звуком. На занятии по ознакомлению с цветами спектра дети рисовали радугу по мокрому фону. Сколько радости испытали дети, когда краски сливались и один цвет плавно переходил в другой.

Знакомлю детей с теплыми и холодными цветами спектра. Учимся определять доминирующий цвет в отдельных составных цветах. Узнав об основных цветах спектра, дети уже чувствуют силу цвета: красная краска сильнее желтой и чтобы она не давила, не уничтожила совсем желтую, надо брать ее совсем немного. Как в полную чудес страну углубляются дети в работу с цветом. На каждом занятии идут все дальше и дальше и на этом пути делают большие и маленькие открытия. (Занятия «В гостях у царицы красок», «Волшебный сад короля Палитры», «Краски радуги», «Пылающая осенняя листва на фоне холодного голубого неба», «Лунный свет на цветах вишни», «Знакомство с ахроматическими красками», «Волшебная сила черной краски», «Три царевны гуашевого царства» и др.)

Заключение.

В результате проводимой работы дети достигли определенных успехов в рисовании отдельных предметов, людей, животных. Они передают объект в измененном виде, ином окружении, вариативно решают однородные задачи, а это развивает у них творческий подход к выполнению задания. Дети научились передавать композицию в сюжетном рисунке, располагать предметы и персонажи на всем листе, располагая их ближе, дальше. Дети отражают в своих рисунках явления природы, общественной жизни, сюжеты, эпизоды из сказок, стихов, песен. Правильно используют цвета и оттенки, смешивают краски для получения новых оттенков, рисуют узоры по мотивам дымковской, хохломской, городецкой, гжельской, филимоновской росписи. Дети на высоком уровне овладели приемами рисования всей кистью, концом кисти, правильно передают колорит. Суммируя все вышесказанное, я хочу подчеркнуть, что детское творчество – это первоначальная ступень в развитии дальнейшей творческой деятельности человека. Детское творчество способно доставить удовольствие своей непосредственностью, свежестью выражения. Не раз я замечала, как расцветают творческие возможности детей. Не упустить, дать развиться и далее – вот главная задача. А для этого надо ставить перед детьми новые, более интересные для них задачи, когда необходимо что-то преодолеть, что-то решить. Решить смело и, главное, откровенно. Ведь только свобода мысли и чувства рождает творчество. Я хочу дать детям возможность – стараться постоянно делать пусть маленькие, но открытия. Намного интереснее и увлекательнее станет тогда для них жизнь.

Список используемой литературы:

Р.М. Чумичева, Дошкольникам о живописи, М, «Просвещение», 1992;

Ред. Н.А. Ветлугиной, Художественное творчество в детском саду, М, «Просвещение»,1974;

Н.А. Курочкина, Знакомство с натюрмортом, С-П, «Акцидент», 1997;

К.В. Дитмар, Хочу узнать и нарисовать тебя, мир! М, «Просвещение», 1993;

Л.В.Компанцева, Поэтический образ природы в детском рисунке, М, «Просвещение», 1985;

Триз в детском саду, Саратовское педагогическое училище, С,1993.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/145871-razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-u-detej-dos