Развитие творческих способностей на занятиях тематического рисования

Тема: Развитие творческих способностей на занятиях тематического рисования

Выполнили учителя начальных классов:

Готовцева Саргылана Илларионовна

Оглавление

Введение………………………………………………………………………...…

Глава1.

1. Проблема развития творческих способностей в исследованиях

2Понятие общих способностей детей младшего школьного возраста

педагогов и психологов.

3.Роль воображения в изобразительной деятельности………………………

4.Общеобразовательное и общеразвивающее значение уроков тематического рисования

Глава 2 Развитие творчества на уроках тематического рисования младших школьников………………………………………………………………………

2.1. Методы, их апробация и диагностика для развития творчества у учащихся младших классов………………………………………………......

2.2. Использование специальных игр и упражнений на уроках тематического рисования………………………………………………………………………...

Заключение……………………………………………………………………….

Список использованной литературы………………………………………...…

Приложения.

Введение.

«К народным традициям должно быть величайшее внимание, их надо изучать и воспринимать всей душой, их надо осваивать.»

А.Б.Салтыков.

Проблема человеческих способностей вызывала огромный интерес людей во все времена. Высокие требования, которые предъявляет к личности

современное общество, вызывает необходимость каждому человеку уметь творчески применять те знания и навыки, которыми он обладает; уметь преобразовать деятельность таким образом, чтобы сделать ее как можно эффективной. Для того, чтобы быть востребованным в современном обществе необходимо превносить в него новое своей деятельностью, творчески решая поставленные задачи.

Развитие творческих способностей школьников является одной из важнейших задач школы. Становление творческих способностей активно начинается уже в детском возрасте и успешными темпами продолжается в школе, особенно в младших и средних классах.

Важным моментом в развитии способностей у детей выступает комплексность, т.е. одновременное совершенствование нескольких взаимодополняющих друг друга способностей, при этом «многоплановость и разнообразие» видов деятельности, в которые одновременно включается ребенок, выступает как одно из важнейших условий комплексного и разностороннего развития его способностей.

С поступлением в школу начинается качественно новый этап развития у детей. Этому способствует значительное расширение знаний, которые получает школьник в процессе обучения, систематическое овладение разнообразными умениями и навыками, которые обогащают и вместе с тем уточняют, конкретизируют образы воображения, обуславливают их продуктивность. Развитие творчества у школьников на уроках – важнейшая задача учителя. Любой продукт творчества основан на реальных фактах, наблюдениях. Чем больший запас наблюдений, тем больше есть возможность его использования в деятельности. Накопление разнообразных впечатлений, развитие наблюдательности на уроке – необходимое условие развития творчества.

Одним из решающих условий успешного развития творчества у школьников на уроках изобразительного искусства является специально организованное обучение рисованию на темы. В настоящее время при решении всевозможного рода задач творческий подход их решения все более вытесняет стандартные методы. Ведь, безусловно, нужные, но все же «постные» методы стандартных подходов, ограниченные рамки определенных правил не дают возможность учащимся в полной мере выходить на широкие просторы познавательной деятельности. В то же время без специального и целенаправленного обучения нельзя получить желаемый эффект в творческом развитии учащихся. Как мы знаем, в школьном курсе рисования тематическое рисование в основном направлено на развитие творческих способностей учащихся, а без развитого воображения и фантазии мы не можем получить желаемые результаты по тематическому рисованию. Исходя из этого выбранную нами тему «Роль тематического рисования в развитии творчества школьников» считаем актуальной.

Объект исследования: Процесс развития творчества у школьников на уроках тематического рисования.

Предмет исследования: Средства и методы в развития творчества школьников через тематическое рисование.

Цель исследования: Научно обосновать и практически апробировать наиболее эффективные средства и методы по выявлению роли тематического рисования в развитии творчества школьников.

Задачи исследования:

Изучение педагогической и научно-методической литературы для научного обоснования роли воображения в развитии творческих способностей учащихся.

Обоснование значения тематического рисования в развитии творчества.

Практическая апробация различных методов по развитию творчества у младших школьников.

Подведение итогов и формулировки выводов по исследованию.

Гипотеза исследования: развитие творчества у младших школьников в процессе обучения изобразительному искусству через тематическое рисование возможно, если:

Учитель будет всесторонне ознакомлен психолого-педагогическими особенностями обучения младших школьников при тематическом рисовании.

Учитель целенаправленно будет применять на уроках различные методы и упражнения, активизирующие творчество учащихся при тематическом рисовании.

Методы исследования: В процессе работы нами были применены методы анализа, реферирования научной и специальной литературы, обобщение методов практической работы, также методы опроса, собеседования, анкетирования и т. д.

Теоретической основой исследования являются работы Н.М. Сеченова, Б.М. Теплова, С.Л. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, А.Н. Леонтьева, В.М. Мясищева. Ф.Н. Гоноболина, Ковалева и других

Новизна и практическая значимость работы заключается в том, что в работе исследовано малоизучаемая в практической работе проблема развития творчества при тематическом рисовании и сделанные выводы и заключения могут, полезны работающим учителям и студентам.

Структура работы состоит из оглавления, введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложений.

1. Проблема развития творческих способностей в исследованиях

педагогов и психологов

Проблема способностей является одной из наиболее сложных и наименее разработанных в психологии. Рассматривая её, прежде всего следует учесть, что реальным предметом психологического исследования является деятельность и поведение человека. Нет сомнений, что источником понятия о способностях является бесспорный факт различия людей по количеству и качеству продуктивности их деятельности. Многообразие видов деятельности человека и количественно-качественная разница продуктивности позволяет различать виды и степени способностей. О человеке, делающем что-либо хорошо и быстро, говорят как о способном к этому делу. Суждение о способностях имеет всегда сравнительный характер, то есть основывается на сопоставлении продуктивности, умении одного человека с умением других.

Проблема общих и специальных способностей неизменно привлекала к себе внимание российских психологов еще в 40 - 60-х гг. прошлого столетия. Хорошо известны работы в этой области видных отечественных учёных Б.М. Теплова, С.Л. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, А.Н. Леонтьева, В.М. Мясищева. Ф.Н. Гоноболина, Ковалева и других [2, С. 37].

Н.В. Рождественская считает, что «возможны несколько путей в изучении художественных способностей. Один из них связан с аналитическим подходом

к проблеме. Задача исследователя в этом случае - выделение отдельных компонентов, результативных для развития данной способности» [8, С. 52].

Второй путь - это выделение специальных психологических компонентов способностей, в данном виде психологии неизвестных. Например, рассматривается глазомер как свойство способностей архитектора и художника или эмпатия (чувство сопереживания и понимания психологического состояния другого человека) как компонент способности к сценическому перевоплощению. В этом случае исследователь выходит за пределы общепринятой психологической номенклатуры и находит специальные процессы и функции, присущие одаренности к какой-либо деятельности.

Третий путь предполагает выделение в деятельности отдельных операций или ситуаций, в которых, возможно, будет преимущественно проявляться то, что называется «психологической квалификацией» (пригодностью к данной деятельности).

Возможен и синтетический подход к изучению художественных способностей: можно направить усилия на поиски взаимосвязи между компонентами способностей. При этом способности изучаются как целое, хоть и состоящее из компонентов, но не сводимое к их сумме.

Б.М. Теплов в статье «Способности и одарённости» понимает под способностями индивидуально-психологические способности, отличающие одного человека от другого. К способностям относятся лишь такие особенности, которые имеют отношение к успеваемости выполнения какой-либо деятельности. Он считает, что к способностям нельзя отнести такие проявления, как вспыльчивость, вялость, медлительность, память и т.п. Способности, считает Теплов, не могут быть врождёнными. В основе способностей «лежат некоторые врождённые особенности, задатки». Способности существуют только в развитии, а создаются и развиваются они только в процессе деятельности.

Большое внимание уделил разработке проблемы способностей С.Л. Рубинштейн в своих работах «Основы общей психологии» и «Бытие и сознание». С.Л. Рубинштейн под способностями понимает пригодность к определённой деятельности. О способностях можно судить по достижениям, по темпам духовного роста, а именно: по лёгкости усвоения и быстроте продвижения. В основе способностей, по С.Л. Рубинштейну, лежат «наследственно закреплённые предпосылки для их развития в виде задатков». Под задатками понимаются анатомо-физиологические особенности нервно-мозгового аппарата человека «Развиваясь на основе задатков, способности являются всё же функцией не задатков самих по себе, а развития, в котором задатки входят как исходный момент, как предпосылка».

Очень ценной является мысль С.Л. Рубинштейна о том, что способность представляет собой сложное синтетическое образование личности.

Н.С. Лейтес справедливо подчёркивает, что «чем разнообразнее и содержательнее будет деятельность ребёнка, тем полнее и ярче могут развиваться его способности». Н.С. Лейтесу принадлежит также глава о способностях в учебнике «Психология». В ней в основном воспроизводятся способности как условия успешного выполнения деятельности, сочетания способностей, обеспечивающие успешность, способности людей как продукт истории, развитие способностей в процессе деятельности, отношения способностей и задатков и т.п.

Б.Г. Ананьев в «Очерках психологии» указывает, что способность образуется вследствие развития высших функций, в результате которого возможно творческое применение накопленных знаний.

В 70-е гг. XX века вышли в свет две значительные работы, обобщающие опыт теоретических исканий в области изучения способностей: «Проблемы способностей» К.К. Платонова и «Методологический аспект проблемы способностей» Т.И. Артемьевой.

Психология способностей составляет один из важных разделов психологической науки. Исследования в этой области имеют огромное значение для теории и практики обучения и воспитания творческой личности [2, С. 51].

В современной психологии сформулированы различные теоретические и методические подходы к исследованию и формированию способностей человека, два из которых наиболее значимы. В соответствии с одним способности человека рассматриваются как предпосылка успешности обучения, как совокупность личностных и других особенностей человека, позволяющая ребенку более успешно овладевать новой системой знаний и усваиваемых видов деятельности, решать творческие задачи. В соответствии с другим подходом способности составляют результат, итог обучения и воспитания, основывающийся на усвоении специальных способов интеллектуальной деятельности (например, эвристические приемы, способы решения задач), которые и обеспечивают возможности успешного решения новых задач в данной системе знаний или в данном виде деятельности. Каждый из подходов имеет свои методологические и теоретические основания. Первый предполагает, что способности в большей степени составляют основу индивидуальных различий между людьми, второй - основывается на положении о принципиальной значимости содержания и методов организации обучения и воспитания для развития и формирования способностей. Для исследовательских целей в каждом из подходов сформулированы специальные проблемы. Однако для педагогической психологии и для педагогической практики неправомерно противопоставление одного подхода другому, противопоставление или игнорирование способностей как предпосылок успешного обучения способностям как результату обучения.

2. Понятие общих способностей детей младшего школьного возраста.

Существует множество определений способностей. Так Б.М. Теплов считал, что способности - это индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого и имеющие отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей. По мнению Л.Г. Ковалева, под способностями следует понимать ансамбль свойств человеческой личности, обеспечивающий относительную легкость, высокое качество овладения определенной деятельностью и ее осуществления. По определению Н.С. Лейтеса, способности - это свойства личности, от которых зависит возможность осуществления и степень успешности деятельности.

Способности - это психологические качества, которые необходимы для выполнения деятельности и в ней проявляются (Л.А. Венгер).

К.С. Платонов полагал, что способности нельзя рассматривать вне личности. Под способностями он понимал такую «часть структуры личности, которая, актуализируясь в конкретном виде деятельности, определяет качество последней».

Способности имеют свои содержание и структуру, определить которые крайне важно, считал Л.А. Венгер. В противном случае неизвестно, что надо формировать.

При определении содержания способностей на первый план выступает вопрос об их соотношении со знаниями, умениями, навыками.

В этом вопросе нет единого мнения:

- способности не сводятся к навыкам, умениям, но могут объяснять легкость и быстроту их приобретения (Б.М. Теплов);

- знания, умения и навыки рассматриваются как один из компонентов способности, но не главный. Ядром является качество процессов, которые регулируют совокупность применения знаний, умений, навыков (С.Л. Рубинштейн);

- одним из компонентов способностей является особая умелость руки как результат совершенствования, обогащения умений и навыков (К.К. Платонов).

-В.И. Кузин отмечает, что развитие художественных способностей возможно лишь в процессе усвоения знаний, умений и навыков. Это замечание важно, так как нередко в практике происходит резкое противопоставление способностей знаниям, умениям, навыкам. Кроме того, искусство помогает формировать эмоционально-ценностное отношение к миру. Потребность в художественной деятельности связана, прежде всего, с желанием ребенка выразить себя, утвердить свою личностную позицию [18, С. 44].

3.Роль воображения в изобразительной деятельности

Наряду с восприятием, памятью и мышлением важную роль в деятельности человека играет воображение. В процессе отражения окружающего мира человек наряду с восприятием того, что действует на него в данный момент, или зрительным представлением тог, что воздействовало на него раньше, создает новые образы.

Воображение – это психологический процесс создания нового в форме образа, представления или идеи.

Воображение – это познавательный процесс, который состоит из создания новых образов, на основе которых возникают новые действия и предметы.

Воображение – это создание образов таких предметов и явлений, которые никогда не воспринимались человеком раньше.

Существуют различные виды воображения.

Наиболее простая форма воображения- те образы, которые возникают без специального намерения и усилий с нашей стороны (плывущие облака, чтение интересной книги). Всякое интересное, увлекательное преподавание обычно вызывает яркое непроизвольное воображение. Одним из видов непроизвольного воображения являются сновидения. Н.М. Сеченов считал, что сновидения – небывалая комбинация бывалых впечатлений.

Произвольное воображение проявляется в случаях, когда новые образы или идеи возникают в результате специального намерения человека вообразить что-то определенное, конкретное.

По степени самостоятельности и оригинальности продуктов воображения различают еще 2 вида.

Воссоздающее воображение – представление новых для человека объектов в соответствии с их описанием, чертежом, схемой. Этот вид используется в самых различных видах деятельности. В учении играет важную роль, потому что, усваивая материал, выраженный в словесной форме (рассказ учителя, текст книги), учащийся должен представить себе то, о чем идет речь. Но чтобы правильно это себе представить, нужно иметь определенные знания, если они недостаточны, то и представления могут быть искажены.

Творческое воображение – самостоятельное создание новых образов в процессе творческой деятельности. Творческое воображение – более сложная психическая деятельность, чем воссоздающее, но четкой грани между ними нет.

Как особый вид воображения выделяют мечту. Не всегда процесс воображения немедленно реализуется в практических действиях человека. Нередко этот процесс принимает форму особой внутренней деятельности, заключающейся в создании образа того, что человек желал бы осуществить. Такие образы желаемого будущего называют мечтой. Мечта – необходимое условие претворения в жизнь творческих сил человека, которые направлены на преобразование действительности.

Динамика мечты состоит в том, что, будучи первоначально простой реакцией, на сильно возбуждающую (чаще травмирующую) ситуацию, она затем не редко становится внутренней потребностью личности.

В детском и подростковом возрасте предмет желаний бывает настолько нереальным, что его неосуществимость осознают сами мечтатели. Это мечты-игры, которые следует отличать от более рациональной их формы – мечты-плана.

Чем младше мечтающий ребенок, тем чаще его мечтание не столько выражает его направленность, сколько создает ее. В этом формирующая функция мечты. Фантазия – важное условие нормального развития личности ребенка, она выступает как одно из важнейших условий общественного опыта. Развитие и воспитание фантазии – важное условие формирования личности человека.

1.3. Общеобразовательное и общеразвивающее значение уроков тематического рисования.

Тематическое рисование является интереснейшим и нужнейшим разделом учебного предмета «изобразительного искусства». В этот вид рисования входит изображение по памяти или на основе организованных наблюдений явлений окружающей жизни, выполнение иллюстраций к литературным произведениям, а также сочинение рисунков на заданные сюжеты. Именно этот вид рисования дает самый богатый материал для познания мира и для приобретения умение видеть и изображать увиденное по памяти, а также с помощью воображения. Этот вид рисования наиболее творческий, где школьники изображают разнообразные сюжеты и решают сложные композиционные задачи.

Тематическое рисование необходимо преподавать в органической связи не только с остальными разделами изобразительного искусства, но и другими школьными предметами. Связь это выражается, прежде всего, в развитии зрительных представлений и творческого воображения у школьников. Рисование и изучение искусства помогают ученикам видеть интересное, красоту многообразных явлений жизни.

Обоюдную связь тематического рисования с другими школьными учебными предметами мы усматриваем ив том, что из таких дисциплин, как литература, история, география, физкультура и многие предметы, можно почерпнуть много сюжетов для тематических рисунков. Эти предметы дают фактический материал, который ученики могут использовать в создании художественных композиций. Последние на уроках по различным предметам. Например: литература дает возможность иллюстрировать басни, сказки, рассказы, повести и т. д. История позволяет подобрать материал для создания сюжетного исторического рисунка.

Изучая эти учебные дисциплины, ученики обогащают и углубляют свои представления об окружающей жизни.

Теоретические вопросы тематического рисования.

Все то, что школьники изображают в своих тематических рисованиях, они наблюдают каждодневно, одновременно изучая назначение той или иной вещи, ее свойства и особенности.

На уроках рисования на темы в школе учащиеся выполняют сюжетные рисунки различных видов. Основными видами являются следующие:

- рисунки на темы из окружающей жизни;

- рисунки на темы из газет, журналов, фильмов, рассказов взрослых – того, что детям самим наблюдать не приходится;

- иллюстрации к литературным произведениям (сказкам, басням, повестям).

Все эти три вида работ учащиеся выполняют не с натуры, а по воображению или по памяти.

Рисунки, изображающие то, что дети видят своими глазами, выполняются ими иначе, нежели рисунки того, о чем они имеют представление лишь, чьих либо слов. Либо по картинкам, фотографиям, кинофильмам и т. д. Одно дело, когда дети изображают сцены из жизни города или села, в котором живут, и другое дело, когда они хотят показать жизнь народов Африки или Индии. Своеобразным климатом, растительностью, животным миром, о которых они знают сравнительно мало. Естественно, что школьникам гораздо труднее рисовать то, о чем они имеют представление только по рисункам и кино. Поэтому рисунки на темы, связанные с показом жизни других стран, как правило, гораздо слабее, чем рисунки, отражающие действительность.

Иллюстрация к литературным произведениям – интересное занятие, но оно связано с большими трудностями, сопряженными с передачей сложных смысловых связей в композиции. Работая над иллюстрациями к сказкам, басням и рассказам, дети встречаются с любимыми книжными героями и пытаются в своих рисунках создать их образы. Любовь к литературным героям и стремление изобразить их на бумаге часто наталкиваются на препятствии – незнание тех или иных конкретных объектов опорой эпохи и как следствие – неумение их нарисовать.

При выполнении рисования иллюстраций, так же как и при работе над композицией на сюжеты из современной действительности, школьники после составления эскиза выполняют с натуры наброски некоторых из объектов, которые будут показаны на рисунке. При работе над иллюстрациями к басням и сказкам им часто приходится выполнять наброски различных зверей птиц. При иллюстрировании рассказов и повестей главный объект изображения, как правило, - человек. Изображение деревьев, домов и предметов домашнего быта часто встречаются и в сказках, и в рассказах. При выполнении иллюстраций к литературным произведениям нужно знать особенности культуры и быта соответствующей страны и эпохи, характерные особенности одежды, орнаментов, построек, утвари и т. д.

Но самое главное и самое сложное в тематическом рисунке – задачи композиции, которые находятся в теснейшей связи со всеми другими задачами, строящими перед школьниками при работе над сюжетными рисунками. Поэтому важно определить эти задачи композиционного построения сюжетных рисунков, указать на основные закономерности, которые школьники должны знать и применять в своих учебно-творческих работах. Между закономерностями и принципами композиции в Изобразительном искусстве и приемами выполнения сюжетных рисунков школьников существует вполне очевидно прямая зависимость. Сюжетный рисунок ученика – это тоже своего рода картина, в которой школьники изображают конкретный кусочек жизни и пытаются это сделать как можно правдивее и лучше, используя свои наибольшие знания и умения, выбирая доступные средства.

Понимание сущности задач композиции дает учащимся возможность, так же как и профессиональным художникам, сделать рисунок более выразительным. Безусловно, не может и речи о том, чтобы все законы композиции, которые существуют, в искусстве в сложном взаимодействии друг с другом переносились полностью в композиции школьника, но некоторые элементарные явления школьникам должны быть известны. Однако до сих пор мало кто объяснял их детям на уроках рисования в школе.

Передовые педагоги убеждены, что школьников нужно обучать композиции. Но их устные высказывания пока не получили широкой поддержки среди основной массы учителей, т.к. о них мало кому известно. Результаты экспериментальной работы в школах говорят о том, что элементарные приемы композиционного построения вполне доступны учащимся 1-4 классов и успешно ими усваиваются.

Утверждение некоторых учителей и методистов, что композиции в тематическом рисовании учить детей нельзя, несостоятельны и ничем необоснованны.

Проведение уроков рисования на темы – это сложный учебно-творческий процесс. В этом процессе основными моментами являются:

- выбор темы и сюжета;

- наблюдение окружающей действительности;

- компоновка;

- сбор подсобного материала (наброски с натуры);

- выполнение окончательного эскиза.

Немаловажное значение имеет обсуждение выполненных композиций, работ над образом, поиски горманичного сочетания тона и цвета в рисунках, техника их исполнения и целый ряд других вопросов.

На основе своего опыта работы в школе и изучения опыта других учителей автор пришел к выводу, что, имея определенные условия эффективной работы над сюжетной композицией со школьниками, а именно знание ими основных вопросов, связанных с линейной перспективой, цветоведения, композицией (в форме, доступной пониманию школьников при работе над сюжетными рисунками).

Рисование на темы - это рисование композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое выдается по памяти, на основе целенаправленных предварительных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на теме совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное значение приобретает формирование у учащихся умения выразительно выполнять рисунки.

От учащихся требуется: самостоятельно выбрать сюжет из предложенной темы, передать художественно-выразительными средствами свое отношение к нему. Совершенствование умений применять эффекты светотени, пространственное расположение предметов, выделять композиционный центр с целью повышения выразительности сюжетного рисунка. Учащиеся знакомятся особенностями симметричной и асимметричной композиции и узнают о средствах художественной выразительности, необходимых для передачи состояния покоя или движения в рисунке. Необходимо чтобы дети использовали эти знания в своих тематических композициях. Важнейшим средством выразительности в сюжетном рисовании остается цвет.

В связи с предложенной для рисования темой учащихся под руководством учителя могут провести наблюдения, выполнить наброски и зарисовки до выполнения задания или после первого урока по теме.

Большое внимание уделяется развитию воображения и творчества, учащихся в сюжетных рисунках.

Содержание и методика проведения уроков на темы в начальных классах.

Рисование на темы в начальных классах ведется по памяти, на основе предварительных наблюдений и по представлению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. Большое место в начальных классах по данному разделу учебной работы занимает иллюстрирование литературных произведений (сказок, басен, стихотворений, рассказов.)

В процессе рисования на темы у детей совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки. Следует поощрять самостоятельность детей в выборе тем и их раскрытии, эмоциональность, выразительность, оригинальность композиции и выполнения.

В 1 классе ставится задача научить детей передавать в рисунках на темы и иллюстрациях смысловую связь между предметами, некоторые пространственные свойства и отношение предметов (основание близких предметов на бумаге изображаются ниже, дальних предметов – выше, передние предметы изображаются крупнее равных по объему, но удаленных предметов), их пропорций и цвета.

Во 2 классе учащиеся должны научиться согласовывать в сюжетном рисунке форму пространственное положение, цвет: передавать в рисунке смысловую связь между предметами и свое эмоциональное отношение к сюжету; композиционными приемами выделять интересное в сюжете, подчеркивать главное в рисунке.

А в 3-4 классе на основе изучения на уроках рисования с натуры законов конструктивного строения предметов, закономерностей перспективы, светотени и цветоведения школьники должны свободно пользоваться в рисунках на тему и эскизах иллюстраций линией горизонта, точками схода, конструктивным строением, цветом различных изображаемых предметов.

Методика преподавания тематического рисования.

Одним из важнейших условий преподавания изобразительного искусства в школе является знание возрастных особенностей детей, различного уровня их подготовки. К 7-8 годам жизни дети при рисовании допускают большие не точности в передаче формы предметов и их контуров. Но уже во 2 классе учащиеся рисуют более точно. В 4 классе дети уже могут верно, изобразить предмет.

Для развития у школьников зрительного восприятия важно обучать их умению «видеть» окружающий мир, т.е. обращать внимание на характерные особенности предметов и явлений. Чтобы создать реалистическое изображение, требуется внимательный и тренированный глаз. Необходимо развивать у детей наблюдательность на уроках рисования. У школьников в процессе рисования с натуры развивается умение видеть многое предмете, выделить в нем главное.

Необходимо отметить, что творческое начало в тематических рисунках школьников проявляется только при условии обучения их изобразительной грамоте. Развитие творческих особенностей идет рука об руку с обучением. Эмоциональное восприятие окружающей действительности способствует развитию художественного вкуса детей. Наблюдение окружающей жизни и натурные зарисовки являются основой рисования по памяти, представлению и воображению.

Опыт показывает, что дети 1-го класса успешно осваивают изображение такого сложного объекта, как фигура человека. И хотя учебной программе для 1 и 2 классов обучению рисованию фигуры человека не предусмотрено, учитель должен показать детям, как изображать фигуру человека, т.к. ученики часто берут такие сюжеты, где среди действующих лиц встречаются люди – взрослые и дети. Необходимо детям объяснить не только конструктивное строение фигуры человека вообще, но рассказать о механике движения, показав рисунками различные позы человека. Важно рассказать и о влиянии одежды на силуэт фигуры, на характер образа. Задача педагога – заставить учащихся задуматься о правильности изображения объектов в своих рисунках, подходить к ним критически и искать пути более правдивого и более выразительного выполнения своих работ.

На уроках тематического рисования необходимо обязательно учитывать требования методического характера:

Воспитывать внимание учащихся

Воспитывать сознательное отношение к работе

Изучать материал в определенной системе, от простого к сложному

Обязательно использовать средства наглядности для пробуждения интереса и эмоций у детей и для более активного развития их устойчивого внимания, пространственного и образного мышления

Связывать тематическое рисование с другими разделами предмета «изобразительное искусство».

Учитель должен часто применять вопросно-ответную форму урока – как во время объяснения нового материала, так и в процессе самостоятельной работы учащихся над рисунками.

На уроках рисования с натуры нужно больше и чаще обращать внимание учащихся на пропорционально-конструктивные особенности рисуемых предметов, на явление перспективы, на передачу объема средствами светотени, на вопросы цвета, если работа выполняется красками. О цветах и их сочетаниях нужно также всегда говорить ученикам и на уроках декоративного рисования, где эти вопросы являются первостепенными.

Возрастные особенности надо учитывать для использования возможностей полноценного обучения. Говоря о возрастных особенностях учащихся, следует отметить, что большое значение имеет развитие у них воображения, способности к созданию образов и сочинению композиций. Развитие зрительного, творческого воображения имеет важное значение в работе над композицией сюжетного рисунка.

Для развития у детей наблюдательности и творческого воображения их необходимо знакомить с окружающим миром, организуя целенаправленные наблюдения. В процессе обучения детей тематическому рисованию важную роль играет применение наглядных пособий, которые обеспечивают лучшее усвоение учащимися материала, а также способствуют развитию у них пространственного и образного мышления, понимания тона, цвета, формы развивают у детей художественный вкус и эстетическое чувство.

Не менее важную роль в процессе обучения детей тематическому рисованию играет рисунок учителя мелом, углем и красками на классной доске и на больших листах бумаги. Выразительные, методически верно построенные рисунки мелом на доске помогают учащимся более успешно усваивать материал. Уголь – такой материал, которым можно быстро закрыть большую плоскость бумаги. Это экономит время и не утомляет внимания учащихся. Рисуя углем на белой бумаге, педагог может продемонстрировать технику выполнения, а также передачу объема предмета при помощи света, тени, полутона, рефлекса и блика. Уголь может показать приемы работы акварелью, гуашью или акварель с применением гуашевых белил. Это очень важно для учащихся, т.к. они эти приемы тогда видят в действии. Кроме того, это избавляет педагога от необходимости ходить по классу и показать приемы каждому ученику в отдельности, тратя на это много времени.

Порядок подготовки выполнения учащимися сюжетного рисования и последовательность процесса работы над композицией на заданную тему можно рекомендовать следующие:

Выбор сюжета;

Компоновка;

Наблюдение окружающей жизни в связи с темой ( в том числе и при иллюстрировании литературных произведений)- целенаправленное наблюдение животных птиц, деревьев, зданий, движений фигур людей и т. д.;

Наброски с натуры в связи с темой (карандаше или в цвете) выполненные в классе, на улице, дома;

Выполнение эскиза (в карандаше и в цвете) и использование натурного материала в композиции; работа над сюжетным рисованием может включить и выполнения второго, более полного эскиза, обогащенного наблюдениями окружающей жизни, а также набросками с натуры отдельных объектов. Второй эскиз возможен в случаях, когда рисунок выполняется в течение 3-х уроков (в качестве задания на дом);

Выполнение окончательного рисунка в карандаше и в цвете с использованием натурного материала в композиции.

В конце необходимо обсуждение выполненных работ. В подготовительной работе над композицией педагог стремится активизировать знания, а учащихся по линейной перспективе, цветоведению и композиции в связи с конкретным заданием по тематическому рисованию. При выборе темы учителю нужно определить, основывается ли эта работа на наблюдениях окружающей действительности или иллюстрирует литературное произведение. Нужно чтобы тема была актуальной, и чтобы учащиеся были заинтересованы ею. Надо, чтобы объяснение темы преподавателем было доходчивым и возбуждало у школьников интерес к теме.

Педагогу следует приучать детей работать творчески, пуская в ход воображение и образное мышление, перерабатывая результаты своих наблюдений.

Домашние занятия сюжетным рисованием имеют большое значение для развития творческой фантазии, воображения, образного мышления.

Большое воспитательное и образовательное значение имеет систематичная организация выставок сюжетных рисунков школьников. В рисунках школьники дают отображение разнообразной и богатой яркими впечатлениями жизни, что их по-хорошему волнует. Каждый ученик может сравнить свои рисунки с работами товарищей, а это порождает стремление рисовать лучше, придает силы и увеличивает интерес к изобразительной деятельности. Появляется желание добиваться новых успехов.

1.3. Общеобразовательное и общеразвивающее значение уроков тематического рисования.

Тематическое рисование является интереснейшим и нужнейшим разделом учебного предмета «изобразительного искусства». В этот вид рисования входит изображение по памяти или на основе организованных наблюдений явлений окружающей жизни, выполнение иллюстраций к литературным произведениям, а также сочинение рисунков на заданные сюжеты. Именно этот вид рисования дает самый богатый материал для познания мира и для приобретения умение видеть и изображать увиденное по памяти, а также с помощью воображения. Этот вид рисования наиболее творческий, где школьники изображают разнообразные сюжеты и решают сложные композиционные задачи.

Тематическое рисование необходимо преподавать в органической связи не только с остальными разделами изобразительного искусства, но и другими школьными предметами. Связь это выражается, прежде всего, в развитии зрительных представлений и творческого воображения у школьников. Рисование и изучение искусства помогают ученикам видеть интересное, красоту многообразных явлений жизни.

Обоюдную связь тематического рисования с другими школьными учебными предметами мы усматриваем ив том, что из таких дисциплин, как литература, история, география, физкультура и многие предметы, можно почерпнуть много сюжетов для тематических рисунков. Эти предметы дают фактический материал, который ученики могут использовать в создании художественных композиций. Последние на уроках по различным предметам. Например: литература дает возможность иллюстрировать басни, сказки, рассказы, повести и т. д. История позволяет подобрать материал для создания сюжетного исторического рисунка.

Изучая эти учебные дисциплины, ученики обогащают и углубляют свои представления об окружающей жизни.

Теоретические вопросы тематического рисования.

Все то, что школьники изображают в своих тематических рисованиях, они наблюдают каждодневно, одновременно изучая назначение той или иной вещи, ее свойства и особенности.

На уроках рисования на темы в школе учащиеся выполняют сюжетные рисунки различных видов. Основными видами являются следующие:

- рисунки на темы из окружающей жизни;

- рисунки на темы из газет, журналов, фильмов, рассказов взрослых – того, что детям самим наблюдать не приходится;

- иллюстрации к литературным произведениям (сказкам, басням, повестям).

Все эти три вида работ учащиеся выполняют не с натуры, а по воображению или по памяти.

Рисунки, изображающие то, что дети видят своими глазами, выполняются ими иначе, нежели рисунки того, о чем они имеют представление лишь, чьих либо слов. Либо по картинкам, фотографиям, кинофильмам и т. д. Одно дело, когда дети изображают сцены из жизни города или села, в котором живут, и другое дело, когда они хотят показать жизнь народов Африки или Индии. Своеобразным климатом, растительностью, животным миром, о которых они знают сравнительно мало. Естественно, что школьникам гораздо труднее рисовать то, о чем они имеют представление только по рисункам и кино. Поэтому рисунки на темы, связанные с показом жизни других стран, как правило, гораздо слабее, чем рисунки, отражающие действительность.

Иллюстрация к литературным произведениям – интересное занятие, но оно связано с большими трудностями, сопряженными с передачей сложных смысловых связей в композиции. Работая над иллюстрациями к сказкам, басням и рассказам, дети встречаются с любимыми книжными героями и пытаются в своих рисунках создать их образы. Любовь к литературным героям и стремление изобразить их на бумаге часто наталкиваются на препятствии – незнание тех или иных конкретных объектов опорой эпохи и как следствие – неумение их нарисовать.

При выполнении рисования иллюстраций, так же как и при работе над композицией на сюжеты из современной действительности, школьники после составления эскиза выполняют с натуры наброски некоторых из объектов, которые будут показаны на рисунке. При работе над иллюстрациями к басням и сказкам им часто приходится выполнять наброски различных зверей птиц. При иллюстрировании рассказов и повестей главный объект изображения, как правило, - человек. Изображение деревьев, домов и предметов домашнего быта часто встречаются и в сказках, и в рассказах. При выполнении иллюстраций к литературным произведениям нужно знать особенности культуры и быта соответствующей страны и эпохи, характерные особенности одежды, орнаментов, построек, утвари и т. д.

Но самое главное и самое сложное в тематическом рисунке – задачи композиции, которые находятся в теснейшей связи со всеми другими задачами, строящими перед школьниками при работе над сюжетными рисунками. Поэтому важно определить эти задачи композиционного построения сюжетных рисунков, указать на основные закономерности, которые школьники должны знать и применять в своих учебно-творческих работах. Между закономерностями и принципами композиции в Изобразительном искусстве и приемами выполнения сюжетных рисунков школьников существует вполне очевидно прямая зависимость. Сюжетный рисунок ученика – это тоже своего рода картина, в которой школьники изображают конкретный кусочек жизни и пытаются это сделать как можно правдивее и лучше, используя свои наибольшие знания и умения, выбирая доступные средства.

Понимание сущности задач композиции дает учащимся возможность, так же как и профессиональным художникам, сделать рисунок более выразительным. Безусловно, не может и речи о том, чтобы все законы композиции, которые существуют, в искусстве в сложном взаимодействии друг с другом переносились полностью в композиции школьника, но некоторые элементарные явления школьникам должны быть известны. Однако до сих пор мало кто объяснял их детям на уроках рисования в школе.

Передовые педагоги убеждены, что школьников нужно обучать композиции. Но их устные высказывания пока не получили широкой поддержки среди основной массы учителей, т.к. о них мало кому известно. Результаты экспериментальной работы в школах говорят о том, что элементарные приемы композиционного построения вполне доступны учащимся 1-4 классов и успешно ими усваиваются.

Утверждение некоторых учителей и методистов, что композиции в тематическом рисовании учить детей нельзя, несостоятельны и ничем необоснованны.

Проведение уроков рисования на темы – это сложный учебно-творческий процесс. В этом процессе основными моментами являются:

- выбор темы и сюжета;

- наблюдение окружающей действительности;

- компоновка;

- сбор подсобного материала (наброски с натуры);

- выполнение окончательного эскиза.

Немаловажное значение имеет обсуждение выполненных композиций, работ над образом, поиски горманичного сочетания тона и цвета в рисунках, техника их исполнения и целый ряд других вопросов.

На основе своего опыта работы в школе и изучения опыта других учителей автор пришел к выводу, что, имея определенные условия эффективной работы над сюжетной композицией со школьниками, а именно знание ими основных вопросов, связанных с линейной перспективой, цветоведения, композицией (в форме, доступной пониманию школьников при работе над сюжетными рисунками).

Рисование на темы - это рисование композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое выдается по памяти, на основе целенаправленных предварительных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на теме совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное значение приобретает формирование у учащихся умения выразительно выполнять рисунки.

От учащихся требуется: самостоятельно выбрать сюжет из предложенной темы, передать художественно-выразительными средствами свое отношение к нему. Совершенствование умений применять эффекты светотени, пространственное расположение предметов, выделять композиционный центр с целью повышения выразительности сюжетного рисунка. Учащиеся знакомятся особенностями симметричной и асимметричной композиции и узнают о средствах художественной выразительности, необходимых для передачи состояния покоя или движения в рисунке. Необходимо чтобы дети использовали эти знания в своих тематических композициях. Важнейшим средством выразительности в сюжетном рисовании остается цвет.

В связи с предложенной для рисования темой учащихся под руководством учителя могут провести наблюдения, выполнить наброски и зарисовки до выполнения задания или после первого урока по теме.

Большое внимание уделяется развитию воображения и творчества, учащихся в сюжетных рисунках.

Содержание и методика проведения уроков на темы в начальных классах.

Рисование на темы в начальных классах ведется по памяти, на основе предварительных наблюдений и по представлению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. Большое место в начальных классах по данному разделу учебной работы занимает иллюстрирование литературных произведений (сказок, басен, стихотворений, рассказов.)

В процессе рисования на темы у детей совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки. Следует поощрять самостоятельность детей в выборе тем и их раскрытии, эмоциональность, выразительность, оригинальность композиции и выполнения.

В 1 классе ставится задача научить детей передавать в рисунках на темы и иллюстрациях смысловую связь между предметами, некоторые пространственные свойства и отношение предметов (основание близких предметов на бумаге изображаются ниже, дальних предметов – выше, передние предметы изображаются крупнее равных по объему, но удаленных предметов), их пропорций и цвета.

Во 2 классе учащиеся должны научиться согласовывать в сюжетном рисунке форму пространственное положение, цвет: передавать в рисунке смысловую связь между предметами и свое эмоциональное отношение к сюжету; композиционными приемами выделять интересное в сюжете, подчеркивать главное в рисунке.

А в 3-4 классе на основе изучения на уроках рисования с натуры законов конструктивного строения предметов, закономерностей перспективы, светотени и цветоведения школьники должны свободно пользоваться в рисунках на тему и эскизах иллюстраций линией горизонта, точками схода, конструктивным строением, цветом различных изображаемых предметов.

Методика преподавания тематического рисования.

Одним из важнейших условий преподавания изобразительного искусства в школе является знание возрастных особенностей детей, различного уровня их подготовки. К 7-8 годам жизни дети при рисовании допускают большие не точности в передаче формы предметов и их контуров. Но уже во 2 классе учащиеся рисуют более точно. В 4 классе дети уже могут верно, изобразить предмет.

Для развития у школьников зрительного восприятия важно обучать их умению «видеть» окружающий мир, т.е. обращать внимание на характерные особенности предметов и явлений. Чтобы создать реалистическое изображение, требуется внимательный и тренированный глаз. Необходимо развивать у детей наблюдательность на уроках рисования. У школьников в процессе рисования с натуры развивается умение видеть многое предмете, выделить в нем главное.

Необходимо отметить, что творческое начало в тематических рисунках школьников проявляется только при условии обучения их изобразительной грамоте. Развитие творческих особенностей идет рука об руку с обучением. Эмоциональное восприятие окружающей действительности способствует развитию художественного вкуса детей. Наблюдение окружающей жизни и натурные зарисовки являются основой рисования по памяти, представлению и воображению.

Опыт показывает, что дети 1-го класса успешно осваивают изображение такого сложного объекта, как фигура человека. И хотя учебной программе для 1 и 2 классов обучению рисованию фигуры человека не предусмотрено, учитель должен показать детям, как изображать фигуру человека, т.к. ученики часто берут такие сюжеты, где среди действующих лиц встречаются люди – взрослые и дети. Необходимо детям объяснить не только конструктивное строение фигуры человека вообще, но рассказать о механике движения, показав рисунками различные позы человека. Важно рассказать и о влиянии одежды на силуэт фигуры, на характер образа. Задача педагога – заставить учащихся задуматься о правильности изображения объектов в своих рисунках, подходить к ним критически и искать пути более правдивого и более выразительного выполнения своих работ.

На уроках тематического рисования необходимо обязательно учитывать требования методического характера:

Воспитывать внимание учащихся

Воспитывать сознательное отношение к работе

Изучать материал в определенной системе, от простого к сложному

Обязательно использовать средства наглядности для пробуждения интереса и эмоций у детей и для более активного развития их устойчивого внимания, пространственного и образного мышления

Связывать тематическое рисование с другими разделами предмета «изобразительное искусство».

Учитель должен часто применять вопросно-ответную форму урока – как во время объяснения нового материала, так и в процессе самостоятельной работы учащихся над рисунками.

На уроках рисования с натуры нужно больше и чаще обращать внимание учащихся на пропорционально-конструктивные особенности рисуемых предметов, на явление перспективы, на передачу объема средствами светотени, на вопросы цвета, если работа выполняется красками. О цветах и их сочетаниях нужно также всегда говорить ученикам и на уроках декоративного рисования, где эти вопросы являются первостепенными.

Возрастные особенности надо учитывать для использования возможностей полноценного обучения. Говоря о возрастных особенностях учащихся, следует отметить, что большое значение имеет развитие у них воображения, способности к созданию образов и сочинению композиций. Развитие зрительного, творческого воображения имеет важное значение в работе над композицией сюжетного рисунка.

Для развития у детей наблюдательности и творческого воображения их необходимо знакомить с окружающим миром, организуя целенаправленные наблюдения. В процессе обучения детей тематическому рисованию важную роль играет применение наглядных пособий, которые обеспечивают лучшее усвоение учащимися материала, а также способствуют развитию у них пространственного и образного мышления, понимания тона, цвета, формы развивают у детей художественный вкус и эстетическое чувство.

Не менее важную роль в процессе обучения детей тематическому рисованию играет рисунок учителя мелом, углем и красками на классной доске и на больших листах бумаги. Выразительные, методически верно построенные рисунки мелом на доске помогают учащимся более успешно усваивать материал. Уголь – такой материал, которым можно быстро закрыть большую плоскость бумаги. Это экономит время и не утомляет внимания учащихся. Рисуя углем на белой бумаге, педагог может продемонстрировать технику выполнения, а также передачу объема предмета при помощи света, тени, полутона, рефлекса и блика. Уголь может показать приемы работы акварелью, гуашью или акварель с применением гуашевых белил. Это очень важно для учащихся, т.к. они эти приемы тогда видят в действии. Кроме того, это избавляет педагога от необходимости ходить по классу и показать приемы каждому ученику в отдельности, тратя на это много времени.

Порядок подготовки выполнения учащимися сюжетного рисования и последовательность процесса работы над композицией на заданную тему можно рекомендовать следующие:

Выбор сюжета;

Компоновка;

Наблюдение окружающей жизни в связи с темой ( в том числе и при иллюстрировании литературных произведений)- целенаправленное наблюдение животных птиц, деревьев, зданий, движений фигур людей и т. д.;

Наброски с натуры в связи с темой (карандаше или в цвете) выполненные в классе, на улице, дома;

Выполнение эскиза (в карандаше и в цвете) и использование натурного материала в композиции; работа над сюжетным рисованием может включить и выполнения второго, более полного эскиза, обогащенного наблюдениями окружающей жизни, а также набросками с натуры отдельных объектов. Второй эскиз возможен в случаях, когда рисунок выполняется в течение 3-х уроков (в качестве задания на дом);

Выполнение окончательного рисунка в карандаше и в цвете с использованием натурного материала в композиции.

В конце необходимо обсуждение выполненных работ. В подготовительной работе над композицией педагог стремится активизировать знания, а учащихся по линейной перспективе, цветоведению и композиции в связи с конкретным заданием по тематическому рисованию. При выборе темы учителю нужно определить, основывается ли эта работа на наблюдениях окружающей действительности или иллюстрирует литературное произведение. Нужно чтобы тема была актуальной, и чтобы учащиеся были заинтересованы ею. Надо, чтобы объяснение темы преподавателем было доходчивым и возбуждало у школьников интерес к теме.

Педагогу следует приучать детей работать творчески, пуская в ход воображение и образное мышление, перерабатывая результаты своих наблюдений.

Домашние занятия сюжетным рисованием имеют большое значение для развития творческой фантазии, воображения, образного мышления.

Большое воспитательное и образовательное значение имеет систематичная организация выставок сюжетных рисунков школьников. В рисунках школьники дают отображение разнообразной и богатой яркими впечатлениями жизни, что их по-хорошему волнует. Каждый ученик может сравнить свои рисунки с работами товарищей, а это порождает стремление рисовать лучше, придает силы и увеличивает интерес к изобразительной деятельности. Появляется желание добиваться новых успехов.

Глава 2. Развитие творчества на уроках тематического рисования.

Глава II. Развитие творческих способностей в рисовании

нетрадиционными техниками и материалами.

1. Рисование красками как вид художественно-творческой

деятельности.

Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне.

Рисование - более сложное средство изображения, чем лепка и аппликация.

Рисование красками, нанесение мазков на бумагу привлекает внимание ребенка еще в преддошкольном возрасте. Дети около полутора лет уже охотно занимаются этим, однако такие занятия вначале имеют характер забавы, игры с карандашом. В младшем школьном возрасте рисование приобретает характер изображения. Дети рисуют в детском саду и в школе карандашами и красками. Рисуя красками, ребенок имеет возможность более целостно, пусть на первых порах нерасчлененно, передавать форму предмета, его цвет. Линейный рисунок карандашом позволяет более четко передать части и детали предмета. В этом процессе большое значение имеет зрительный контроль за движением рисующей руки, за линией, образующей контур предмета. Рисование цветным материалом (карандашами или красками) позволяет передавать окраску предметов. Дети, рисуя узоры, украшают квадраты, круги, полосы, а также игрушки, вылепленные ими из глины, сделанные из бумаги.

Выражение в рисунке связного содержания требует овладения передачей пространства, в котором располагаются предметы, их сравнительной величины, положения относительно друг другу.

Своеобразием каждого вида изобразительной деятельности определяются задачи воспитания и развития.

Рисованием дети занимаются главным образом сидя за столом, поэтому большое значение имеет воспитание правильных навыков сидения, положения рук на столе, ног под столом. Это очень важно для физического развития детей.

Каждое занятие изобразительной деятельностью начинается с обращения учителя к детям, разговора с ними, а часто применяется также показ какого-либо наглядного материала. Поэтому необходимо с самого начала воспитывать внимание детей к словам и наглядному показу. Наглядность имеет большое значение на занятиях изобразительной деятельностью. Это содействует развитию наблюдательности, у детей развивается способность дольше рассматривать то, что им показывается, повторно обращаться к наглядному материалу в процессе выполнения работы.

Наряду с этим у детей воспитывается все более устойчивое внимание к словесным указаниям, не подкрепляемым показом наглядного материала.

Чрезвычайно важно с первых шагов воспитывать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, что способствует воспитанию усидчивости, трудоспособности, настойчивости в достижении результата. Этот интерес вначале непроизволен и направлен на процесс самого действия. Воспитатель постепенно осуществляет задачу развития интереса к результату, к продукту деятельности. Этот продукт - рисунок, нагляден и тем самым влечет ребенка к себе, приковывает его внимание.

Постепенно дети все больше начинают интересоваться результатами своей работы, качеством ее выполнения, а не только испытывают удовольствие от самого процесса рисования.

У детей шести-семи лет возникают новые мотивы их интереса к занятиям--осознанное желание научиться хорошо рисовать. Возрастает интерес к процессу выполнения работы по указаниям учителя, чтобы получить хороший результат. Возникает стремление исправлять и улучшать свою работу.

Необходимо воспитывать у детей интерес к работам товарищей, доброжелательное отношение к ним, умение справедливо их оценивать. Учителю необходимо самому быть возможно более тактичным и справедливым при оценке работы, высказывать свои замечания в мягкой, доброжелательной форме. Только при этом условии он воспитывает дружелюбные товарищеские отношения между детьми.

Активность детей в процессе выполнения работы проявляется в хорошем темпе, непрерывности ее. В этом отношении в младших классах допустимы значительные индивидуальные отклонения: одни дети более быстры и активны, другие - медлительны, вялы. Постепенно возможно повысить требования к выполнению работы без отвлечений, стараться преодолевать замедленность темпа, свойственную некоторым детям. Добиваться этого следует терпеливо, настойчиво, но, не предъявляя детям категорических требований в резкой форме. В конце первого класса борьба с медлительностью и частыми отвлечениями от работы приобретает особое значение в связи обучением в школе [22, С. 52].

Необходимо заботиться не только о хорошем темпе работы, но и о тщательности ее выполнения, без спешки, которая мешает выполнять работу аккуратно, выразить полностью свой замысел, сделать ее законченной.

Аккуратность и тщательность выполнения работы зависит не только от дисциплинированности, но и от усвоения навыков пользования карандашом, кистью. Навыки по технике рисования связаны с развитием рук ребенка -координированностью, точностью, плавностью, свободой движений. Развитие движений в разных видах изобразительной деятельности объединяется целевой установкой, направляющей это развитие на изображение и передачу формы предметов или на построение узора, на украшение. Овладевают этими навыками все дети очень различно, однако при правильной методике обучения все они овладевают ими в объеме, предусмотренном программой.

Немалое значение для развития движений имеют те трудовые навыки, которые дети получают в процессе подготовки к занятиям по изобразительной деятельности и уборки после них.

У детей неизменно растет ответственность за каждое порученное им дело. Затратив усилие и получив одобрение, ребенок испытывает радость, поднимается его настроение.

Наряду с воспитанием у детей умения быть внимательными к указаниям учителя очень большое значение имеет развитие их самостоятельности, инициативы, выдержки. Излишняя опека вредна - дети должны понимать, что надо рассчитывать на свои собственные силы, самостоятельно придумывать, как и что сделать, что вслед за чем выполнять. Учитель должен быть готов помочь, но не опекать детей тогда, когда они в этом не нуждаются. Вместе с тем следует помнить, что даже младшие школьники не могут быть во всем активными и последовательно деятельными без поддержки учителя.

Дети получают удовольствие от рисования, в большой степени благодаря тому, что в эти занятия включен процесс придумывания содержания, развертывания действий, близких игре. Необходимо поддерживать это стремление, не ограничивая детей только задачей изображения отдельных предметов. Выдумывание сюжета своего рисунка не только доставляет детям удовольствие, что тоже очень важно, но и развивает воображение, выдумку, уточняет представления. Учителю необходимо учитывать это, намечая содержание занятий, и не лишать детей радости создания персонажей, изображения места их действия и самого действия доступными им средствами, включая сюда и словесный рассказ.

В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития тех ощущений и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействуют формированию эстетического отношения к действительности. Уже в младшем школьном возрасте передача таких качеств предметов, как форма, окраска, строение, величина, положение в пространстве, содействуют развитию чувства цвета, ритма, формы -компонентов эстетического чувства, эстетического восприятия и представлений.

Обогащая опыт детей наблюдениями окружающего, следует неуклонно заботиться об эстетических впечатлениях, показывать детям красоту в окружающей их жизни; организуя занятия, обращать внимание на то, чтобы дети получали возможность выразить полученные ими эстетические впечатления, внимательно относиться к подбору соответствующего материала.

2. Занятие по рисованию - основная форма работы по развитию

творческих способностей.

При рассмотрении понятия «занятие по рисованию как основная форма работы», следует различать типы и виды занятий по изобразительной деятельности.

Типы занятий дифференцируются по характеру вещей, доминирующих задач, а точнее, по характеру познавательной деятельности детей, сформулированной в задачах:

- занятия по сообщению детям новых знаний и ознакомлению их с новыми способами изображения;

- занятия по упражнению детей в применении знаний и способов действия, направленные на репродуктивный способ познания и формирование при этом обобщенных, гибких, вариативных знаний и умений;

- занятия творческие, на которых дети включаются в поисковую деятельность, свободны и самостоятельны в разработке и реализации замыслов.

В каждом типе занятия системно, во взаимосвязи реализуются цель, задачи, методы обучения изобразительной деятельности. В педагогическом процессе все эти типы занятий имеют место. Однако, личностно-ориентированный подход в обучении немыслим без учета индивидуальности. Художественное творчество предполагает проявление и развитие индивидуальности. Одним из условий реализации такого подхода является учет педагогом индивидуального опыта детей. К сожалению, индивидуальный опыт выявить не всегда легко. Именно поэтому в системе работы занятие третьего типа (творческое) может не только заключать, но и предшествовать всем остальным. В этом случае у педагога есть возможность выявить наличный уровень представлений детей о предмете и способах его изображения.

Занятия по изобразительной деятельности с младшими школьниками можно дифференцировать не только по типу, но и по виду. Одно и то же занятие можно отнести к разным видам, в зависимости от критерия выделения. Так, по содержанию изображения различают рисование по представлению, по памяти, с натуры, а так же предметное, сюжетное и декоративное [10, С. 20].

Изобразительная деятельность по представлению строится в основном на комбинаторной деятельности воображения, в процессе которой происходит переработка опыта, впечатлений и создается относительно новый образ. Изображение по памяти строится на основе представления конкретного предмета, которые дети восприняли, запомнили и пытаются, как можно более точно изобразить.

Есть занятия на тему, предложенную учителем, и на тему, выбранную детьми самостоятельно, так называемые занятия по замыслу или на свободную тему. Этот вид наиболее творческий из всех занятий, на которых дети изображают окружающий мир по представлению (по воображению). Его разновидностью является занятие на свободную тему с ограниченной тематикой. Учитель определяет широкую тему, в рамках которой индивидуальные темы могут быть различными. В работе с младшими школьниками такое ограничение полезно, так как деятельность, при всей ее свободе, приобретает большую целенаправленность не в ущерб, а на пользу творчеству. Подлинное творчество всегда целенаправленно.

Вступительная беседа на занятии занимает не слишком много времени. Важно только вызвать у детей интерес к теме, мотивировать задание, напомнить о необходимости создания разнообразных, относительно неповторимых образов.

2.2. Методы диагностики развития творчества у младших школьников.

Невозможно успешно развивать художественные способности учащегося без учета процесса становления его как личность. Знание психологических закономерностей возрастного развития во многом помогает учителям строить свою работу в классе так, чтобы художественная деятельность становилась для учащихся областью, которая позволяет им выражать свое отношение к миру в единстве чувства и мысли. Уроки искусства должны влиять совершенно особым образом на развитие личности ребенка. Если для других предметов важным является развитие способности мыслить логически, уметь объективно и точно выражать свои мысли, то в искусстве важным является умение выражать свое видение мира субъективно. Уроки изобразительного искусства дают возможность каждому по-своему раскрывать свое переживание тех или иных явлений жизни, выражать свое отношение к реальным событиям и явлениям.

Для младших школьников основной задачей на первом этапе обучения является развитие способностей включаться своими мыслями и чувствами в жизнь окружающих искусств. Способность к активной, целенаправленной художественной деятельности обеспечивает это развитие.

Диагностика художественного развития учащихся интересная и многократная проблема, которая требует от учителя специальной подготовки. Методы диагностики художественного развития учащихся отличаются от методов оценки знаний, умений и навыков, которыми пользуются обычно учителя в школе.

Для исследования и диагностики развития творчества разработаны комплексные системы средств, методов и курсов. Например: Методика О.М. Дьяченко, которая построена на понимании творческого воображения как процесса комбинирования образов, отражающих элементы реальной действительности, детский вариант теста Торренса, Роршаха, для развития воображения курсы РТВ, ТРИЗ…

Заметим, что в психологической диагностике основанной на «рисовальных тестах» художественные способности часто отмечаются наряду с другими способностями и особенностями личности тестируемого. Для учителя изобразительного искусства этого недостаточно.

Поскольку решение основных задач обучения изобразительному искусству в младших классах обеспечивается развитием у учащихся способности к активной и целенаправленной деятельности, формированием и осознанием мотивов творческой деятельности, развитием эмоциональной отзывчивости и образного мышления, предлагаемая в данной работе диагностическая методика «5 рисунков» направлена на выяснение этих качеств художественного развития учащихся.

Диагностику художественного развития учащихся младших классов мы предлагаем вести по трем основным направлениям:

проявление творческой активности и самостоятельность;

развитие эмоциональной отзывчивости;

развитие образного мышления.

Диагностика художественного развития учащихся младших классов по методике « 5 РИСУНКОВ»

Для того чтобы объективно оценить уровень художественного развития учащихся, необходимо поставить их в одинаковые условия. Особенность этой методики заключается в том, что задание дается без обычной беседы с учащимися, в ходе которой учитель стимулирует творческую активность детей. Отношение ребенка к предложенной деятельности определяет способ его вхождения в нее. Отношение это может быть творческим, активным, или нетворческим, репродуктивным. Проявление разных уровней творческой активности в данном случае зависит от того, какое отношение к изобразительной деятельности сложилось у ребенка к моменту проведения диагностического обследования.

Диагностическая методика «5 РИСУНКОВ» позволяет учителю наблюдать за развитием учеников на протяжении всего обучения. Согласно методике ребенку предлагается придумать и нарисовать пять рисунков. Выполняются рисунки на отдельных листах бумаги одинакового размера (в половину альбомного листа) простым карандашом, так как этот инструмент знаком всем детям. Формулировка задания стимулирует деятельность ребенка и предоставляет ему свободу выбора содержания рисунка. Детям дается следующее задание (инструкция): «Сегодня я предлагаю вам придумать и нарисовать пять рисунков. Рисовать можно все, все что захотите, что любите рисовать, что умеете рисовать, или что хотели бы рисовать и никогда еще не рисовали. Вот сейчас у вас такая возможность есть».

Формулировку учитель может повторять несколько раз полностью или частями, но нельзя ничего в ней менять или дополнять. Нельзя называть детям, какие- то определенные темы или сюжеты. На любые вопросы учащихся по этому поводу учитель отвечает частью инструкцию.

Учитель поддерживает творческую атмосферу в классе не прямыми призывами к творчеству, а через поощрение и положительную оценку каждого рисунка. Во время работы учитель ходит по классу и рассматривает уже готовые рисунки, но не показывает их классу, не обсуждает публично. Каждый ребенок должен быть сосредоточен на своей работе. Для поддержания темпа работы время от времени учитель просит поднять руки тех, кто нарисовал два рисунка, три рисунка, и так далее.

Обычно на выполнение пяти рисунков у ребят уходит целый урок. В особо интересных случаях мы советуем записать на оборотней стороне листа, где все дети пишут свою фамилию, о чем данный рисунок. Когда мы будем оценивать рисунки, эти записи очень помогут понять замысел ребенка.

При обработке результатов задания по дифференциальным показателям рисунки одного ученика рассматриваются серией, и в каждом из них отмечаются серией, и в каждом из них отмечаются следующие показатели:

Самостоятельность - проявляется в выборе сюжета, содержание рисунка базируется на наблюдениях и впечатлениях автора;

Динамика – рисунок передает динамические состояния персонажей или объектов изображение;

Эмоциональность – в рисунке переданы эмоциональные жесты и мимика персонажей, эмоциональные состояния природы;

Выразительность – интересная композиция, «единственность» облика персонажей или объектов изображения;

Графичность – сознательное применение выразительных средств карандашного рисунка: тонировка, штрих, напряженность и характер линий.

Первые два показателя (самостоятельность и динамика) направлены на выяснение личностных качеств учащихся склонность к продуктивной или репродуктивной деятельности, стереотипное или свободное мышление, наблюдательность, память. Умение передавать движение характеризует уровень развития фантазии и воображения учащегося. Статистика в рисунках детей говорит об отсутствии достаточно ясного плана работы, о несформированной способности находить и создавать замыслы своих рисунков.

Показатель «эмоциональность» фиксирует эмоциональную отзывчивость учащегося на те жизненные явления, которые послужили основой замысла его рисунка, а также отношение автора к изображаемому событию или персонажу.

Показатель «выразительность» и «графичность» характеризуют достоинства продуктивной деятельности учащегося и относятся непосредственно к самому рисунку (к тому, что получилось, а не к тому, что задумывалось).

Следующий этап анализа – ранжирование рисунков по уровням художественной выразительности. Такой анализ необходим для выяснения соотношения количество учеников в классе, выходящих на творческий уровень в своей изобразительной деятельности, к количеству учеников, на этот уровень не выходящих. Эти данные позволяют судить о динамике художественного развития учащихся при сравнении результатов задания, выполняемого каждый год.

Мы различаем три уровня художественной выразительности рисунков учащихся:

Уровень художественной выразительности рисунка;

Уровень фрагментарной выразительности;

Уровень дохудожественного рисунка.

Каждый уровень мы предлагаем включить рисунки двух типов (или подуровней).

Оценка работ учащихся по показателю «самостоятельность» поможет учителю выяснить, какое отношение к изобразительной деятельности сложилось у того или иного ребенка. Обследование лучше всего проводить на первом занятии, в сентябре. Тогда при организации парной или коллективной работы учитель сможет учитывать индивидуальные особенности учеников. Это обследование поможет вам сразу выявить тех учащихся, у которого ярко проявлен интерес к изобразительной деятельности – это те учащиеся, у которых все пять рисунков выполнены по оригинальным замыслам. Проявят себя и дети, у которых интерес к изобразительной деятельности еще не сформировался или же уже потерян в силу разных причин: у одних плохо развито воображение и им трудно, что-то придумать самим и они повторяют то, что рисовали раньше в детском саду под руководством воспитателя (чаще всего по образу). У других плохо развита моторика, и они не удовлетворены тем результатом, который у них получается, и они либо отказываются рисовать вообще, либо ограничиваются стереотипными изображениями.

Проявят себя и медлительные дети. Они не успевают выполнить все пять рисунков, но те два или три рисунка вы оцените положительно по показателю «самостоятельность». Как правило, эти дети более склонны к наблюдению и созерцанию, и их высказывания во время беседы по восприятию произведений искусства будут более точны и обдуманны, чем у других более проворных сверстников.

Приведем примеры анализа рисунков детей-первоклассников, выполненных при диагностическом обследовании.

Рассмотрим рисунки Маши И. (1-5). На первом из них мы видим кошечку с цветочком и корзинкой. Рисунок достаточно крупный, проработаны детали. Кошечка нарисована в платье, в сапожках. Но поза персонажа статична, а само изображение носит следы стереотипа. Если к этой мордочке пририсовать заячьи уши, то получится заяц, если беличьи – получится белка.

На втором рисунке изображена дорога, домик, девочка на дорожке, цветы, солнышко. На третьем – лес, грибы, цветы, девочка, по небу плывут облака. Четвертый рисунок – это ваза с цветочками. На пятом изображении лебедь.

Первый рисунок говорит о том, что Маша любит рисовать и рисует часто. Она нарисовала то, что умела делать хорошо, за что ее всегда хвалили. Второй рисунок – это как бы поиск темы. Это домик «вообще», девочка «вообще». Третий рисунок говорит нам о том, что девочка умеет свои жизненные наблюдения воплощать в рисунке. Девочка на нем – это сам автор. Видимо, Маша вспомнила, как она ходила лес за грибами. Изображение девочки уже не статичное, в нем есть попытка передать движение: ноги (стопы) повернуты в одну сторону, значит, Маша хотела изобразить, что девочка идет по лесу. Плывущие по небу тучи тоже знак того, что рисунок делался по наблюдениям автора: осенью, когда собирают грибы, дожди идут часто. Не все то, о чем думала, что представляла Маша, воплощение в рисунке. На обратной стороне листа есть запись «Как мы на даче с мамой ходили в лес за грибами.

Четвертый рисунок говорит о том, что Маша устала, пока рисовала предыдущий рисунок. Творческий потенциал у девочки пока не велик и после всплеска воображения, после творческих усилий, затраченных на реализацию третьего рисунка, она отдыхала.

Замысел пятого рисунка очень простой, но в нем есть попытка передать движение. Само изображение лебедя сделано легко, уверенной рукой.

По показателю «эмоциональность» ни один из рисунков Маша нельзя оценить положительно. Автору предстоит учиться передавать эмоциональные

состояния персонажей и свое отношение к изображаемому. Но важно, что у девочки есть интерес к изобразительной деятельности, и при правильно поставленной системе поддержке ее активности творческие способности будут развиваться.

Рассмотрим рисунки Любомира С. (6-10). На первом рисунке мы видим крупное изображение самолета. Достаточно взглянуть на этот рисунок, чтобы определить, что Любомир часто рисует самолеты и умеет их изображать. Замысел рисунка был простым, таким и получился рисунок. На втором рисунке изображена ракета в момент старта. Замысел рисунка немного сложнее предыдущего: есть попытка передать движение – изображены конструкции, удерживающие ракету вертикально, а из сопла уже видно пламя.

Третий рисунок сделан во весь лист. На нем крупно изображена школа, в которой учится автор. Тщательно прорисованы окна, плотной штриховкой обозначены дверь и стены. Остается только догадаться, что проносилось в голове у Любомира, какие чувства он испытывал.… Но на рисунке тщательно заштрихованные, неровные квадратики.

Четвертый рисунок предлагает нам сюжет, развернутые действия: море, корабли, пираты, флаги на ветру. Бесстрашный капитан борется с волнами. Корабль называется «Мечта», а рисунок – « Пираты». Но все достоинства рисунка можно увидеть, лишь став на позицию семилетнего автора. В нем можно отметить динамику, эмоциональность. Только разгадав замысел ребенка, можно оценить по достоинству ту внутреннюю деятельность, прорыв воображения, который может привести Любомира к изобразительному творчеству.

Пятый рисунок чем-то напоминает первый. Сразу и не поймешь, что это: то ли космический корабль, то ли торпеда. Но на обратной стороне есть запись автора: « дельфин». Теперь мы по-другому видим рисунок. Действительно, это – дельфин: вот глазки и рот дельфиньи, вот характерный хвост и ласты. Это просто дельфин, как и было, задумано. Но отмечаем, что Любомир очень наблюдательный мальчик, в каждом рисунке он сумел передать что-то характерное, присущее только данному объекту изображения.

Большую сложность представляет для неопытного учителя анализ рисунков по уровням художественной выразительности. Такой анализ необходим в тех случаях, когда учитель хочет выявить учащихся, самостоятельно выходящих на творческий уровень в своей изобразительной деятельности. Эти данные позволят судить о динамике художественного развития учащихся класса, сравнить результаты с параллельным классом, определить детей для работы в студии.

Оценка рисунков по уровням художественной выразительности проводится следующим образом. Из пяти рисунков одного ученика выбирается лучший по его художественным достоинствам. Так в нашем примере у Маши И. это будет третий рисунок, у Любомира – четвертый.

Затем эти лучшие рисунки раскладываются по трем уровням художественной выразительности (см. таблицу № 1).

К самому высокому уровню – «уровню художественной выразительности»- относятся рисунки двух типов. Первый тип - это рисунки, в которых проявилась самостоятельность ученика в выборе содержания рисунка, где ученик выходит на уровень художественного обобщения, яркую эмоциональную выразительность, где проявилось отношение автора к содержанию рисунка и где ученик владеет навыками художественно-графической выразительности.

Рисунки второго типа отличаются той же степенью художественного обобщения, что и первый. В них просматриваются эмоциональная выразительность, динамика, но художественное воплощение самого рисунка ниже, чем в рисунках первого типа. Уровень «художественности» в этих рисунках определяется уровнем творческой работы в сфере замысла.

Таблица 1

Критерии оценки детских рисунков по уровням художественной выразительности

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/146838-razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-na-zanjatij