Разработка интегрированного урока по ИЗО и музыке «Адыгский национальный костюм и танцы»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №3» им. М.И.Кудаева

а. Адамий

Интегрированный урок

« Национальный костюм и танцы адыгов.»

6 класс

Учитель ИЗО - Анчоков Алий Кущукович

Учитель музыки - Читао Людмила Нурбиевна

2015 г

План урока

Организационный момент.

Вступительное слово учителя ИЗО « Об истории адыгского орнамента и его использование в национальном костюме.»

Работа класса над рисунком.

Сообщение учителя музыки « Об истории адыгского танца и его разновидности.»

Итоги урока.

Учебное задание: оформление эскиза орнаментального украшения нарукавной подвески адыгейского женского платья – сай.

Цели и задачи: ознакомление учащихся с особенностями украшения адыгского женского национального костюма, с орнаментацией нарукавных подвесок ; раскрытие его связи с национальными традициями , обычаями и танцевальным искусством адыгов; обучение детей изображению адыгского народного узора в процессе выполнения эскиза художественного оформления нарукавной подвески платья – сай и ; развитие творческих способностей учащихся, воспитание у них эстетического отношения к ценностям художественной и танцевальной культуры адыгов.

Материалы к занятию.

Для учителя: образцы изображений адыгского женского костюма (слайды, фото, рисунки, видео), раздаточный материал в виде карточек с вариантами орнаментации нарукавных подвесок, учебная таблица композиционной схемы орнаментального решения нарукавной подвески.

Для учащихся: лист белой бумаги, карандаш, резинки (для первого урока), краски, кисточка, баночка для воды, фломастеры( для второго урока).

Распределение времени: На первом уроке осуществляется знакомство с историей и особенностями декоративного оформления адыгейского женского праздничного костюма, а также – выполнение линейного рисунка орнамента нарукавной подвески.

Второй урок посвящается окончанию построения рисунка орнаментальной композиции нарукавника и выполнение его в цвете акварелью или гуашью, а также проводится презентация завершенных работ с их коллективным обсуждением и оценкой.

Рекомендации по ходу ведения занятия.

Полноценное выполнение учебных задач, определенной темой данного занятия, можно достичь за два полных урока. На первом уроке учитель может провести беседу о красоте адыгского женского костюма, объяснение сущности работы по оформлению нарукавной подвески и организовать практическую деятельность учащихся по графическому построению ее композиции; на втором уроке – разработку цветового (колористического) решения эскиза композиции нарукавника и подведение итогов всего занятия.

Итак, первый урок начинается с беседы, в которой ученики выступают не в роли пассивных созерцателей или наблюдателей, а в качестве активных участников; они могут высказывать свои мнения, задавать учителю вопросы, читать стихи, отрывки в прозе, демонстрировать рисунки или детали национального костюма, исполнять танцевальные номера и т.д. Однако, все это должно осуществляться не экспромтом, а по заранее разработанному учителем плану, в соответствии с которым он поручает отдельным учащимся подготовку декламации стихов или прозы, исполнение других номеров (танцы, вокал, музыка), связанные с темой этого занятия.

1. Беседа об адыгейском женском праздничном костюме.

Беседа начинается со вступительного слова учителя ИЗО:

– Дети, сегодня мы познакомимся с адыгским национальным костюмом, ансамбль которого формировался на протяжении многих веков и имеет свои отличительные и довольно интересные особенности как в отношении его составных частей, орнаментации, так и цветового решения. В многочисленных литературных источниках имеются любопытные описания адыгского женского костюма, например, о книге Н.Дубровина “Черкесы (Адыги)”, изданной в 1927г. в г.Краснодаре, имеется такое описание костюма черкешенки: “Черкесский женский костюм чрезвычайно живописен. Поверх широких суженных книзу шароваров, длинная белая рубашка из бязи (бумажного холста) или кисеи, разрезанная на груди, с широкими рукавами с небольшим стоячим воротничком. По талии рубашка стягивается широким поясом с серебряною пряжкою. Сверх рубашки надевается шелковый бешмет какого- нибудь яркого цвета. Бешмет шьется короче колена, с короткими выше локтя рукавами, полуоткрытый на груди и украшенный продолговатыми серебряными или другими металлическими застежками. На ногах легкие красные, сафьяновые чувяки, обшитые галуном; на голове круглая шапочка, с небольшим околышком из смушек, обложенная серебряным галуном; верх шапочки повит белою кисейною чалмою с длинными концами, падающими за спину. Из под шапочки вьются, всегда распущенные по плечам волосы и придают много прелести костюму и красоте девушки [2,5].

Ансамбль адыгского женского костюма, окончательное формирование которого закончилось уже в Х1Х веке, состоял из длиной туникообразной рубашки, кафтанчика, шароваров, платья, нагрудника, пояса, головного убора и мягких туфель из сафьяна. Главным же компонентом праздничного костюма адыгской женщины является платье – сай. Это верхняя распашная одежда в талию, близкая по крою с черкеской. Рукава платья сначала были длинные разрезанные от локтя. Но в начале Х1Х века они стали короче и, чтобы закрывать женские руки, под них поддевали длинные почти до подола, расширявшиеся к низу лопасти (нарукавные подвески), вышитые золотом и серебром и обшитые голуном .

Рассматриванию иллюстрации уделяется достаточное внимание, чтобы учащиеся увидели и отметили особенности художественного оформления всех частей костюма, особенно нарукавных подвесок.Другие не менее важные составные части костюма, например, нагрудник, вышитый золотом, с серебряными застежками, шелковые шаровары, красные чувяки, также были признаками знатности, богатства и привлекательности, часто упоминавшимися в народных преданиях. Кроме того, в адыгском комплекте женского костюма большое значение отводилось эстетике и символике цвета.

Известно, например, что по цвету шаровар, можно было определить идет ли девушка, замужняя женщина или вдова, так как у молодой девушки они были белого цвета, у замужней красного, а у овдовевшей голубого оттенка.Действительно, цвет в адыгском женском костюме играл не только эстетическую, но и символическую роль. Но художественно-эстетическая функция цвета была доминирующей. Сочетания контрастных цветов (зеленого с красным, красного с синим)считалось признаком неразвитого эстетического вкуса, но встречалось такое не часто.

Таким образом, закономерности гармоничного подбора цветов при пошиве адыгского женского праздничного костюма являлось характерной особенностью его эстетических достоинств.Но кроме цвета, колористической гаммы, в повышении эстетической выразительности костюма адыгейской женщины использовались и другие средства.

Усилению красоты адыгского, женского праздничного костюма способствовали такие художественные средства как шитье золотом (орнамент) и ювелирные украшения. Платье – сай и шапочка украшали серебряными и золотыми галунами, а также вышитыми золотом узорами, которые, контрастно выделяясь на глубоком красном или черном фоне, делали костюм особенно красивым и строгим. Все это было свидетельством хорошего художественного вкуса мастериц-портных. Узорной вышивкой, представлявшей собой зооморфно – растительные мотивы, украшали края разреза платья от талии и до подола, а в отдельных случаях – и по подолу .

Особой красотой отличались вышитые более сложным рисунком узора нарукавные подвески, сохранившие в наибольшей чистоте старые типы орнамента. Композиция узора нарукавной подвески представляет собой строго симметричное изображение, центральную основу которого часто составляют геометрические фигуры (ромб или треугольник), которые дополняются зооморфно – растительными элементами и мотивами (роговидными завитками, листочками и трилистниками). Эти мотивы и элементы узора соединяются между собой тонкими, изящными линиями тесьмы, образующими целостное декоративное изображение, красиво вписанное в фигуру подвески. Изготовление вышитой нарукавной подвески требовало около года кропотливой работы. Поэтому она очень высоко ценилась и передавалось по наследству от матери к дочери. Надевали нарукавные подвески в особо торжественных случаях, в связи с чем они больше сохранялись, намного переживая само платье.

В усилении красоты праздничного костюма адыгской женщины большая роль принадлежит также ювелирным украшениям, как нашиваемым на одежду (подвески, накладки, бляхи), так и съемным (ожерелья, браслеты, серьги). Особой частью женского костюма черкешенки является также и серебряный пояс, который одевался поверх “сая”. В орнаментации поясов применяли технику чернения серебра, которая заключается в том, что вырезанный резцом на металле орнамент заполняли веществом особого состава – чернью, благодаря которой рисунок узора становится четким и очень красивым.

Разнообразие типов, форм и способов украшения таких поясов заслуживают того, чтобы посвятить этому элементу национального женского костюма отдельную беседу. Однако в нашем диалоге следует отметить, что форма пояса девушки и замужней женщины была не одинакова. Например, пояс девушки отличается более изящной и богато декоративной формой, а пояс замужней женщины, в частности, его застежка и пряжка отличались большей шириной и массивностью. Таковы общие черты декоративного оформления адыгского женского праздничного костюма.

Беседа учителя музыки

Танец, музыка, прикладное искусство, костюм как явления единого, целостного культурно-исторического процесса в развитии народа ,выражают общие внутренние идеи адыгской художественной культуры. Отсюда пластическое богатство, выразительность жестов рук в женском танце , плавность и красота телодвижений подчеркивают красоту гибких линий орнамента в национальном костюме. Характерные черты адыгского национального танца получили отражение в творчестве поэтов Адыгеи. В этом отношении очень интересно стихотворение “Тайна танца”, которое написал Руслан Нехай. И учитель предлагает одному из учащихся прочитать его.

“В танце каждого народа –
Суть характера его.
Адыгеец в хороводе
Весь пылает, как огонь.
Танцы светлые адыгов
С миром музыки в ладу,
Пары то кружатся лихо,
То, как лебеди плывут”.

Танцы адыгов отражают характер народа, его нравы, обычаи и традиции. В танцах адыгов проявляются взаимоотношения людей и, особенно яркое воплощение получают в лирических танцах, принятые народом взаимоотношения между юношами и девушками. Сколько покровительства и почетания по отношению к девушке, сколько ловкости и грации, виртуозности и строгости в мужском танце! О традиции почитания женщин у адыгов говорится в пословицах и поговорках народа, об этом писали многие историки и путешественники, побывавшие в Адыгее. Естественно, что эта традиция получила отражение и в народных танцах. Ни одно массовое торжество не проходит у адыгов без танцев. Адыги всегда любили танцевать. Издавна выработался определенный порядок проведения массовых торжеств с танцами, где каждый участник знает свое место и свои обязанности. Музыканты обычно располагаются на самом почетном месте. По одну сторону от них усаживаются старики и почетные гости, по другую сторону от музыкантов –пожилые женщины. И те и другие выполняют несколько важных и почетных обязанностей: следят за порядком ненавязчиво, если джэгуак1о допустил ошибку, подозвав его к себе, делают замечание, о котором он тут же оповещает присутствующих, к концу торжества определяют самую красивую и достойную девушку, выполняя роль жюри. За стариками стоят несколько молодых мужчин, которые готовы выполнить их любое поручение, а за пожилыми женщинами – несколько молодых женщин, с этой же целью. Продолжая полукруг с той стороны, где сидят старики выстраиваются юноши, а с той стороны, где сидят пожилые женщины , выстраиваются девушки. Удивительно, но объяснимо ,что адыги до сих пор сохраняют верность своим народным танцам, которые возникли еще в глубокой древности. Ведь и сейчас, на общественных и семейных торжествах ,адыги танцуют только свои любимые народные танцы - красивый, плавный зафак, танец первой любви – исламей, торжественный и медленный ужд т1урыт1у и другие танцы. Лирика адыгских народных танцев вдохновила известного поэта и писателя Исхака Машбаша на создание прекрасных стихов о каждом танце. Танец «Зэфак1у» – один из самых популярных танцев адыгов. Исполняется он одной парой. В дословном переводе на русский язык « Зэфак1у» означает «идти друг к другу». Это движение является основным элементом движения в танце. Обычно «Зэфак1у» открывает вечер танцев на любом торжестве адыгов.

Ученик:

Пусть гармонь не устанет, и мы не устанем, Мы танцуем зафак у молвы на виду.

Как он смыслом велик, этот радостный танец:

«- Я навстречу иду! Я навстречу иду!»

Гупшысэ шъэфым,гухэлъы нэфым

Къыфэущыгъэ адыгэ къашъу.

Шъузэ1ук1оти,зэфэк1о дахэм,

Гухэлъэу и1эр к1алэм режъугъа1у.

Танец «Зэфак1у» имеет несколько разновидностей: зыгъэгус, хьэк1уак1, къэшъолъащ. Это танцы – шутки, на основе импровизации ,изображающие жанровые сценки, в которых каждый танцующий старается вложить как можно больше юмора.

Исполнение танца «Зафак»

Одним из самых красивых лирических танцев адыгов является танец «Исламий». О возникновении этого танца и происхождении данного названия существуют разные мнения и легенды. Его называют танцем первой любви, танцем счастья, поэты слагают о нем стихи, композиторы импровизируют, а художники рисуют, очарованные его красотой.

Ученик:

Исламий! Заиграй же во мне, загорись,

Светлым солнцем взойдя над ненастностью дней.

Танцем ветра продлись, и дождем повторись,

И ручьями, что пляшут в горах меж камней.

Ислъамые дахэр пщынэми къыхедзэ,

Бгъэшхо тэмэ папк1эу, к1элэгур рехьыжьэ.

Къолэбзыу нэгуфэу пшъашъэри къыдежьэ,

Гуит1умэ азыфагьу л1ык1оуи еуцо.

Так представляет нам танец «Исламий» поэт Исхак Машбаш. Как же возник столь прекрасный танец адыгов? Рассказывают, что в один прекрасный летний день молодой пастух по имени Ислам, лежа в степи и отдыхая, обратил внимание на орла и орлицу, кружившихся в лазурном небе. Они парили по большому кругу, как бы любуясь друг другом издалека, затем слетались вместе, как бы желая высказать сокровенное. Но высказать сокровенное всегда нелегко – птицы разлетались и опять парили по кругу. Увиденное напомнило Исламу о любимой девушке, которая ждала его в родном ауле. Как же высказать ей все, что давно он носит в своем сердце – об искренних чувствах не скажешь «в лоб». Однажды, на свадебном торжестве, пригласили Ислама танцевать вместе с любимой девушкой. Он вспомнил о полете орла и орлицы, об их танце любви и, вложив все свое умение, высказал в танце свои чувства. Девушка поняла и ответила тем же. А люди , которые присутствовали при этом, первый раз увидели такой танец, поэтому назвали его «Исламий», «Ислам ий», что означает «принадлежащий Исламу» или «танец Ислама».

Исполнение танца «Исламий»

Одним из самых древних танцев адыгов считается «Удж», который с большим удовольствием танцуют и сейчас на многих торжествах. В дословном переводе на русский язык слово «удж» означает «топтаться». Сначала он возник как магический обрядовый танец «Удж - хъурай» (удж – круговой) в то время, когда у адыгов была языческая религия и они поклонялись многим богам- Бог леса (Мэзытхь), Бог крупного рогатого скота (Ахын), Бог мелкого рогатого скота (Амыщ), Бог грома (Щыблэ), Бог плодородия (Тхьагъэлыдж) и другие. Чтобы танцевать удж - хъурай, участники образовывали круг, держась под руки или за руки. В обрядовых и культовых ритуальных танцах адыгов сыграл большую роль культ солнца, которому поклонялись предки адыгов. Считая себя детьми солнца, адыги придавали большое значение форме круга. Для исполнения этого танца мужчины и женщины в строгой очередности берутся под руки, организуя большой круг и танцуют медленно перемещаясь то влево, то вправо. Самый любимый танец молодежи – это современная разновидность танца удж – Т1урыт1у. Слово «т1урыт1у» в дословном переводе на русский язык означает «по – два». Молодежь всегда с нетерпением ждет объявления танца, который она называет « Псэпэ орэд», что приблизительно означает «Добрая песня» (Счастливая песня). Да это и понятно – это единственный танец адыгов, где юноша имеет право пригласить на танец ту девушку, с которой он хочет танцевать. Это единственный танец , где юноша и девушка могут поговорить, так как они танцуют медленно и, взявшись под руки. Т1урыт1у называют «добрым» еще потому, что могут танцевать сразу все участники торжества, не дожидаясь своей очереди.

Звезды по парам, деревья по парам,

Не потому ль этот вечер прекрасен?

Удж – заключительный танец недаром:

Танец согласья со счастьем согласен.

О,т1урыт1у къашъоу, о, тиуджы 1эш1у,

Укъызэрэхедзэу к1алэхэр къэгуш1у.

Ш1улъэгъум ифабэ, лъапэр фэуджыщт,

Пшъашъэм ы1э шъабэ, к1алэм ыубытыщт. О,джэгуак1охэр къежъугъа1у

Псэпэорэдэу уджыр!

Исполнение танца «Удж»

Все танцы, о которых говорилось выше, в настоящее время часто исполняются в быту: на семейных торжествах, свадьбах , других мероприятиях, но с небольшими неточностями .В сценических вариантах народные ансамбли часто включают их в свой репертуар, следуя всем правилам ведения танца.

2. Графическая работа учащихся. Построение линейного рисунка нарукавной подвески.

Вторая часть урока "посвящается выполнению эскиза орнаментации подвески. Вначале учитель обращает внимание детей на разнообразие форм нарукавных подвесок, демонстрируя на таблице варианты их конфигураций. Затем он предлагает каждому учащемуся выбрать один из вариантов нарукавника и раздает им шаблоны этой части костюма, с помощью которой дети изображают контурной линией абрис нарукавной подвески. После чего учитель говорит о композиции узора нарукавной подвески, делая . особый акцент на строгой симметрии орнаментального изображения (рис. 5, Приложение см. выше)

Чтобы узор нарукавной подвески был симметричным, учитель просит учащихся разделить фигуру нарукавника на две равные половины, проведя по середине тонкую линию. Эта тонкая линия и будет осью симметрии нарукавной подвески. После этого учитель показывает на классной доске схематичное, поэтапное построение симметричного нарукавника. Центром композиции нарукавной подвески может быть фигура ромба, дополненная зооморфно-растительными мотивами (роговидными завитками, листочками, трилистниками).

Анализируя процесс узорообразования нарукавных подвесок, учитель направляет воображение учащихся на самостоятельный поиск композиции орнамента нарукавника женского платья. Это самая ответственная часть учебной работы. После этого все учащиеся приступают к составлению композиции узора нарукавной подвески, а учитель внимательно следит за их действиями и ведет индивидуальную работу. Если некоторые учащиеся не в состоянии придумать свой вариант узора, можно разрешить им скопировать образец.

3. Окончание работы над рисунком орнамента и выполнение цветового решения нарукавника.

На втором уроке заканчивается графическая разработка эскиза композиции узора нарукавника и производится его раскраска акварелью или гуашью, как исключение – фломастерами или другими красящими материалами, имеющимися в наличии у учащихся, например, цветными карандашами. Выбор цвета фона подвески определяется учащимися индивидуально из ряда предпочтительных цветов, применявшихся в цветовом решении платья – сай (темно-красный, черный, синий, темно-зеленый). Цвет самого рисунка узора можно оставить белым (под серебро) или желтым (под золото). Узоры платья – сай вышивались серебряными или золотыми нитками.

Если учащиеся изъявят желание имитировать золотой узор с использованием желтой краски, то в первую очередь раскрашивается желтой краской рисунок узора, а после его просыхания – фон. При имитации под серебро, учащиеся сразу раскрашивают фон, оставляя белым рисунок узора. В цветовом решении узора от учащихся потребуется максимум аккуратности и усердия в работе.

4. Выставка – презентация эскизов подвесок адыгейского платья – сай.

5. Обсуждение и коллективное оценивание декоративных рисунков учащихся.

6. Подведение итогов.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/149798-razrabotka-integrirovannogo-uroka-po-izo-i-mu