Разработка истории видов и стилей СОВРЕНЕННЫХ ТАНЦЕВ

Разработка истории видов и стилей СОВРЕНЕННЫХ ТАНЦЕВ

ЦЕЛИ:

*формирование культуры поведения и личной культуры обучающихся через обучение основам современного танца.

ЗАДАЧИ:

*художественно-эстетическое воспитание подрастающего поколения, развития танцевальных способностей детей;

*обучения основам этикета и манерам поведения в обществе;

*популяризация танцевального искусства среди учахщихся и молодёжи.

Ожидаемый результат:

*повышение общей культуры школьников и молодежи;

*обучение основам современного танца;

*завлечение как можно больше детей и молодежи в объединения .

Современные танцы

Если хоровод – танец, балет – классический танец, то что же демонстрируют на улицах молодые люди, положив на асфальт лист деревоплиты? Это называется модным словом субкультура, а танец – брейк-данс, хип-хоп, гоу-гоу, джерк... Здесь нет сюжета, настроения, страсти, эмоций, добра и зла. Здесь есть только техничное выполнение приемов и трюков. Выглядит это красиво, эффектно, но к искусству имеет вторичное отношение. Потому что это настоящий спорт, для сильных и крепких ребят.

И начнем мы с современного танца:

1. Дженс хол- разрабатывался в 80-х на Ямайке как «Раггамафин». Музыкальная структура появилась на основе регги-ритма, но играется значительно быстрее.

*стиль танцевальной музыки, первоначально ямайской,представляет собой вариацию регги/дженсхола исполняющюю на електроннных инструментах

*комплекс упражнений, разработан для поддержки тела в хорошей физической форме называемый рагга-джем,используя элеметны Ямайского социального танца RaggaeDancehall запотентованный дальше француженкой Лер Куртельман.

2. ХИП-ХОП - танец может быть разделен на два основных типа-old school(старая школа хип хопа) и new style(новая школа хип хопа).Old school включает в себя popping,locking,breakdance.Locking стал сценическим стандартом для многих черних певцов и такие звезды MTV как JANET JACKSON и ее танцоры,а также многие другие движутся именно в этом стиле. В 90-х произошло появление новой формы хип хопа,который соединяет popping,locking,breaking,но больше концентрируется на работе ног,в противовес акробатическому стилю,а также из многих других стилей.Позже люди начали определять этот стиль как новую школу(new school/new style). ХИП ХОП как танцевальное направление является настолько популярным,что он проник в нашу жизнь повсеместно-в шоу,клипы,студии и школы танцев,фитнесклубы,кино,театр и т.д. Спустя более,чем 30 лет с момента вспышки и развития хип хопа нет никаких признаков спада этой культуры.И смотря вперед,можно с точностью сказать,что будущее этой культуры светлое,так как много страниц в истории хип хопа еще ненаписано! ХИП-ХОП танец - это объединенное название ,объединяющий термин ("umbrella term") многих танцевальных стилей или направлений. ХХ танец - в широком понимании все что танцуют под музыку хип-хоп. Разнообразие стилей и направлений музыки хип-хоп не позволяют выделить конкретно танец хип-хоп, правильнее будет называть «танец в стиле хип-хоп». Характерная черта хип-хоп культуры заимствование и вслед эволюции музыки шли эксперименты и в области хореографии. Каждый новый стиль ХХ танца становится всё более эклектичным, приобретая и заимствуя черты родственных и приплюсовывая "удобную" хореографию не родственных направлений. Мультитехничность и открытость хип-хопа для экспериментов и импровизации вызывает серьезную проблему классификации по стилям, техникам и направлениям. В исполнении некоторых техник соседствуют и естественность и неестественность человеческой биомеханике. Методом исключения можно сказать ,что танец в стиле хип-хоп - это не народный , не классический , не контемпорари , не техно танец – это отдельное широкое направление танцевального искусства . Феномен- где размыты правила и ограничения . Яркой чертой этого танцевального направления является его характер,актерская составляющая . Молодые юноши и девушки стремились с помощью танца показать себя в наиболее лучшем свете и привлечь противоположный пол. Отсюда множество движения бедрами и сексуально-привлекательные движения. Как в афро-джазе, так и в хип-хопе присутствует некая "расслабленность", движения как бы обращены в пол. Это объясняется тем, что у африканских народов Бог находится в земле, а не на небе. Поэтому поклоняются ему, обращаясь к земле. Отсюда низкая посадка корпуса и всегда немного расслабленные колени в танце. Первым музыкальным сопровождением были барабаны или тамтамы, поэтому и хип-хоп в дальнейшем получил хорошую ритмическую основу. Со временем хип-хоп развивался и совершенствовался. Танец ,его исполнение в первую очередь должны показать наилучшие качества исполнителя в форме танцевального противостояния , иногда даже немного агрессивно. Самоуверенность, самоутверждение не допускают сентиментальности и жеманности, хип-хоп танцы для уверенных ,пафосных и упертых людей. Но нельзя считать что хип-хоп танцы агрессивные «злые» в своей сути. Главная цель танцора завоевать симпатию зрителя и поэтому –хип-хоп позитивен и добр. "Предком" танцевального хип-хопа является африканский джаз (в переводе - импровизация. Через танец люди выражали свои чувства, желания.

3.Break-dance или b-boying уличный танец, одно из течений хип-хоп культуры. Весь танец брейкинг пришел из Нью-Йорка из юга Бронкса, кроме поппинга и локинга, которые пришли из Калифорнии. Брейкданс зарождался в конце 60-х годов, но принято считать, что как отдельный танец он сформировался к 1973 году. Впервые для широкой публики танец представил Джеймс Браун, так как в его шоу участвовали брейкданс танцоры.

4. Тектоник французская торговая марка, а также танцевальное движение XXI века, возникшие вокруг танца, содержащего в себе элементы джампстайла, хип-хопа^[1], локинга, поппинга, техно и т. д. Первоначально термин означал танцоров стиля электро дэнс^[2][3][4], впоследствии с регистрацией «Тектоника» как бренда, он распространился на всё движение и его элементы в целом, несколько разграничив эти понятия. Движение имело огромную популярность в 2006—2007 годах, но с конца 2008-го наблюдается некоторый его спад.

5. Гоу-гоу стиль танца, предназначенного для развлечения посетителей дискотек и других развлекательных мероприятий.История: Свое начало история Гоу-Гоу берет с 1960-х годов, когда женщины в «Peppermint Lounge» в Нью-Йорке встали на столы и начали танцевать твист. После этого 19 июня 1964 года, Кэрол Дода впервые исполнила танец Go-go в клубе Кондор на углу Бродвея и Коламбус в Сан-Франциско. Она стала самой известной в мире Go-go танцовщицей, танцуя в клубе Кондор 22 года своей жизни. После этого в 1965 году в Голливуде, открылась первая американская дискотека «Whisky-A-Go-Go». К потолку дансинга были подвешены клетки, в которых танцевали девушки в коротких юбках. Владельцы баров стали нанимать танцовщиц, чтобы привлечь мужчин, которые, увидев танцующих красавиц, частенько становились завсегдатаями заведений. В начале 80-х танцоры Go-go стали популярными в нью-йоркских ночных клубах. Толчок этому дала музыка Мадонны. Мадонна стала снимать танцоров «гоу-гоу» в своих видеоклипах. В конце 90х годов они стали популярными в клубах по всему миру. В России направление Go-Go начало зарождаться значительно позже. Первые Go-go танцоры появились в легендарном клубе "XIII", в конце 90х годов, до этого времени танцоров Go-go не было ни в одном известном клубе. Руководители клуба, хотел ввести в Россию культуру Go-go танцоров, так как на западе они были такими же популярными, как и диджеи. В клубе "XIII" были созданы все необходимые условия для танцоров — многочисленные клетки различных размеров, тумбы и подиумы. После этого большинство клубов в Москве не обходилось без Go-go танцоров и танцовщиц. Люди приезжали со всех концов России и из-за рубежа в клуб "XIII", не только чтобы полюбоваться танцами Go-go, но и перенять опыт организации этого процесса. Имея значительный талант и опыт в этой сфере, клуб готовил настоящих профессионалов этой профессии, которые после обучения были востребованы в клубах столицы и за рубежом. Луис Гоуенд впервые в истории клубной культуры России собрал команду Go-go танцоров для выступления в лучших клубах на Ибице .С тех пор прошло достаточно много времени, но профессиональные Go-go танцоры по-прежнему пользуются огромным спросом.

6. Танец RNB R`n`B - современное клубное направление танца, одно из наиболее популярных, как у нас в стране, так и на Западе. Танец сочетает в себе элементы хип-хопа, фанка и джаза. Полное название R`n`B - "rhythm and blues", что в переводе с английского обозначает "ритм энд блюз". Сегодня этому стилю обучают практически во всех танцевальных школах. История танца R`n`, как танец, начал зарождаться в 30-х годах ХХ столетия в результате переезда афро-американского населения Америки в промышленные города, где они сосредотачивались в гетто. Среди мигрировавших были и исполнители кантри-блюза, на основе которого и был впоследствии создан R'n'B. Изначально это был сугубо негритянский стиль. Деревенские музыканты, переехавшие в город, устраивались на работу в ночные бары, где собирались шумные компании. Но так уж получалось, что их смех и голоса заглушали музыку. И тогда исполнители, чтобы сделать музыку более громкой, четкой и выразительной, прибегли к помощи электроинструментов и микрофонов. В это же время начал формироваться и танец R`n`B. Современный R`n`B …Танец R`n`B - это отсутствие каких-либо ограничений в движениях и полная свобода на танцполе. Этот танец считается неисчерпаемым источником хорошего настроения. Через пластику тела танцор передает свои эмоции. R`n`B - стиль, предусматривающий чередование музыки и ритма. Исполнитель должен уметь правильно обыгрывать каждый акцент, каждую паузу - только в этом случае можно по-настоящему стильно и красиво исполнить этот танец. Современный R`n`B стал более сексуальным и провокационным. И если раньше он основывался больше на инстинкте, то сейчас в нем появилось больше искусства.

7. JERKIN На многочисленных фотографиях тинейджеры, запрудившие  улицы Лос-Анджелеса: один растянулся в полушпагате, другой словно пошел  в присядку, третьи застыли в акробатической невесомости, подпрыгнув на какую-то недостижимую высоту, сделав кувырок через себя и друг через друга - что это за танец не расскажет ни одно фото и ни один проходящий мимо взрослый. Только они сами и только с помощью youtube.com: там бойкий подросток, одетый в попугайских расцветок майку и джинсы, учит, как танцевать настоящий джерк. После таких уроков можно смело отправляться хоть на улицу, хоть в клуб, хоть к  Эйфелевой башне – благо мода на джерк распространилась далеко за пределы Лос-Анджелеса, и цель станцевать в ста разных местах и под сто разных песен достигается с еще большим интересом. Современный танец, несмотря на свою самодостаточность, объединил движения и техники из разных направлений (брейк-дэнc, juke, фристайл). Его сравнивают с тектоником, кранком и крампом, но между ними нет ничего общего – особенно это касается крампа, с его торреодорскими наскоками и шаманскими трясками. Джерк вообще чужд какой бы то ни было агрессии – как полный антипод гангста-рэпа и ганг-культуры, он стал реальным способом этой агрессии избежать. Неслучайно его называют «тихой революцией» молодежи – против жестокости и насилия, за мир во всем мире. В остальном джерк не отличается от любого уличного танца, в котором танцоры постоянно импровизируют, придумывают собственные движения и устраивают многочисленные баттлы, где есть победители и проигравшие.«Белые парни слишком неуклюжи для джерка», - такие комментарии нередко возникают под выплясывающими на youtube европейцами. И дело вовсе не в зависти или расизме – такой обезьяньей проворности и бесовской подвижности, как у темнокожих законодателей джерка, нет ни у кого.

8. Drum 'n' Bass (Драм-н-бэйс)

Изначально драм-н-бэйс возник как ответвление британской сцены брейкбита, джангла и рейва, когда музыканты стали смешивать бас из рагга с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. Некоторые считают, что существенного различия между терминами «драм-н-бэйс» и «джангл» нет. Некоторые называют джанглом старые записи первой половины 90-х годов, а драм-н-бэйсом считают существенно эволюционировавший джангл с новыми пост-текстепными элементами. Другие для краткости используют термин джангл для обозначения рагга-джангла — характерного поджанра джангл-музыки.

Drum`n`bass Step – танец с говорящим сам за себя названием. Конечно его танцуют под ломаные ритмы Drum and bass. Появилась эта музыка, во время Рейв вечеринок начала 90, люди тогда впервые услышали таких легендарных Dj-ев, как Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie звёзд drum and bass музыки, тогда ещё называвшегося jungle.

Людям нравилась новая ломаная музыка, но танцевать под неё? Это выходило не у всех, но ведь у кого-то должно было получиться и это получилось у Венгров. Именно в Венгрии в начале 90 и появился новый необычный танец, вобравший в себя элементы брёйк-бита и хип-хопа. Долгое время drum`n`bass Step прыгали в клубах, только на специальных drum`n`bass вечеринках, но со временем музыка drum and bass стал всё больше развиваться, появились такие стили, как Clownstep, Drumfunk, Hardstep, Jazz step, Jump-up, Jungle, Liquid funk, Techstep, Neurofunk. Танцорам тоже стало не хватать одних только клубов, и они начали выходить на улицы, где каждый прохожий увидел новый танец – drum`n`bass Step. Примерно тогда и выделились новые направления drum`n`bass Step, началом которых послужил оригинальный клубный стиль OldSchool:

OldSchool – самый первый стиль drum`n`bass Step, именно от него берут своё начало все остальные стили drum`n`bass Step.

VengrStyle – получил развитие, после выходя танцоров на улицы, отличается более высокими прыжками, размашистыми движениями рук и постоянным движением танцоров.

Hardstep – танцуется под более жёсткую музыку, из-за чего скорость движений танцора на порядок выше, чем при обычном OldSchool.

X-outing – самый популярный, на сегодня стиль, он представляет из себя смесь всех остальных стилей, иногда в нём используются элементы из других танцев. Кроме того существуют и другие стили drum`n`bass Step, классифицировать которые пока затруднительно из-за размытых границ между ними, но это показывает только то, что drum`n`bass Step только начал своё стремительное развитие и формирование профессиональной школы вопрос времени. Да и сейчас уже, даже в наших пост-советских странах открывается всё больше школ по Drum`n`bass Step и всё больше старых школ стремятся включить Drum`n`bass Step в свои программы. И не удивительно ведь это молодая и энергичная танцевальная культура, для которой настала время показать, на что способен Drum`n`bass Step.

Занятия танцами дают значительные возможности глухим и слабослышащим детям приобщиться к богатству танцевального и музыкального творчества. Целью данного кружка является развитие ребёнка, формирование у детей знаний, умений, навыков хореографической пластики, музыкального ритма, развитие координации движений и внимания, а главное развитие творческих способностей детей и их эмоциональной раскрепощённость .

Дети школьного возраста очень непосредственны и эмоциональны. Движения под музыку доставляет им большую радость. У детей данной школы движения не достаточно точные, координированные, плохо развито чувство равновесия, поэтому все занятия носят игровой характер. Занятия разбиты на три основные части: «разминка» (упражнения развивающие гибкость, пластичности и координации, а также формирующие правильную осанку и красивую походку), «актерская минутка» (эмоциональные, развивающие выразительность и мимику игры) и основная часть для занятия «танец» – это разучивание танцев и не сложных танцевальных этюдов.

Результат наших занятий – это выступления на различных мероприятиях и праздниках, посвященных самым различным поводам, участие конкурсах и концертах.

Главная задача танцевальных занятий – не только результат деятельности, отточенность движений в пляске, сколько сам процесс движения, доставляющий радость. Мы даём возможность ребенку почувствовать уверенность в собственных силах, побуждаем его к творческому самов.

«Говорят, что танец — это всегда любовь. Повороты, наклоны, прыжки, ритмичные движения — это танец. Это первичное искусство — самое физическое и самое личное. Мы используем наши руки, для того чтобы рисовать картины на холсте или создавать формы из камня, а танец требует всего нашего тела, которое движется в пространстве. Танец — самое непостоянное и текучее из искусств. Для стороннего наблюдателя это беспорядочная последовательность различных движений, которую почти невозможно запомнить.

Основателями школы танца модерн стали двое американских танцовщиков - Айседора Дункан и Луи Фуллер. Дункан разработала свободный танцевальный стиль, где использовались быстрые, выразительные движения тела. Фуллер применил театральное освещение и костюмы для создания фантастических эффектов.

Явление модерн-хореография очень сложное. Оно имеет много истоков, множество направлений и еще большее количество различных причин для своего появления: художественных, эстетических, социальных, экономических, политических. Но чаще всего рождение искусства модерн объясняется целым комплексом причин, которые во многом связаны с появлением новых школ, направлений и стилей.

Чем богаче и разнообразнее становилась музыка с появлением новых электромузыкальных инструментов, тем больше возникало различных музыкальных направлений, а вместе с ними и различных стилей танца.

Примерно в то же время, в 1969г. DJ Африка Бамбаата придумал термин «Hip-hop», как обозначение целой культуры молодого поколения. Он включал сюда не только танец, но и искусство читки текста под музыку (реп) и граффити (рисование на стенах с помощью баллончиков с краской).

Одновременно существуют и развиваются направления танцевального искус­ства. К ним можно отнести бальный танец, степ, фламенко, социальный или быто­вой танец.

Танец-модерн — одно из направлений современной зарубежной хореографии, зародившееся в конце XIX — начале XX веков в США и Германии. Для каждого представителя танца-модерн не являлась главной форма, важно было донести до зрителя определенный смысл, переживание, эмоции.

Фильмография:

* « Шаг вперед»

* «Лапочка»

* «Академия танца»

* «Танцуй отсюда»

* « Короли танцпола»

* « Сделай шаг: лови момент»

* « Все могут танцевать»

* « Недетские танцы»

* «В ритме танца»

* «Жизель»

* « Давайте танцевать»

* « Зажги этот мир»

* «Братство танца»

* « Слава»

Я провела соцопрос ….

Что такое современный танец?

35%

Любите ли вы танцы?

Да-60%

Нет-40%

Какие танцы вам нарваться ?

Современные-60%

Народные-10%

Классические-10%

Бальные(латиноамериканские)-20%

Список использованной литературы:

1. Барышникова Т. Азбука хореографии. Москва, 2000 год.

2. Бекина СИ. Ломова Т.П. Музыка и движение, 2001г.

3. Детский фитнес. М., 2006.

4. Костровицкая В. Л., 1981.

5. Лисицкая Т. Гимнастика и танец. М., 1988.

6. Лифиц И.В. Учебное пособие. М., 1999.

7. Разрешите пригласить. Сборник популярных современных танцев, выпуск

шестой. М., 1981.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/153616-razrabotka-istorii-vidov-i-stilej-sovrenennyh