Работа над кантиленными произведениями

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Рыльская детская школа искусств» Курской области

Методическая разработка

«Работа над кантиленными произведениями в старших классах музыкальной школы и ДШИ»

Преподаватель:

Малышева Светлана Николаевна

2015 г.

Методическая разработка

«Работа над кантиленными произведениями в старших классах

музыкальной школы и ДШИ»

Учитывая тончайшие особенности и звучания и восприятия, пианист может создать фортепианную кантилену, как своего рода волшебство, раскрывающееся перед слушателем.

С.Е. Фейнберг "Пианизм как искусство "

Одна из основных задач музыкальной педагогики воспитание гармонически развитой творческой личности. Этому музыкант-педагог стремится независимо от степени одаренности ученика и его дальнейшей профессиональной направленности, т.е. независимо от того станет ли его ученик музыкантом профессионалом или нет.

В музыке, как ни в каком другом искусстве, раскрывается внутренний мир человека, его творческие возможности. Прививая любовь к музыке, педагог воспитывает художественный вкус, интеллект, творческую инициативу ученика.

Общение педагога с учеником выходит за рамки профессионального обучения; оно значительно шире и многообразней.

Но главное его русло процесс работы над музыкальным произведением, т.к. это основа обучения игре на фортепиано. Поэтому метод работы над музыкальным произведением так важен и значителен. Именно здесь проявляется мастерство, новаторство педагога, художественная зрелость, богатство внутреннего мира и способность заложить в душу ребенка увлечение музыкой, вдохновенность. В процессе этой работы педагог раскрывает художественный смысл, образы музыкального произведения. К этому можно идти разными путями. Толчком может послужить ассоциации из области литературы, живописи, впечатления

действительности, личные переживания, настроение. Работа над музыкальным произведением и исполнение его - сложнейший творческий процесс. Исполнитель выражает замысел автора через свою индивидуальность, свои мироощущения. Поэтому так важно умение педагога помочь ученику воплотить замысел произведения в соответствии с его собственной индивидуальностью. Эмоциональная отзывчивость на музыку воспитывается с первых шагов. На каждом этапе развития ученика необходимо помнить о том, что красивый звук и виртуозный блеск не самоцель, а средство раскрытия музыкальных образов, эмоционального содержания произведения.

"Вся ученость гармонии, все изящество развития, все богатство украшений гениальной арии, вся гибкость, все несравненное богатство голоса ее исполняющая не заменят недостатка искреннего чувства, которым проникнут бедный мотив народной песни и не блестящий малообработанный голос человека, который поет не из желания блеснуть и выказать свой голос и искусство, а из потребности излить чувство". (Н.Г.Чернышевский избранные произведения "Эстетическое отношение искусства к действительности").

Необходимо чтобы с самого знакомства с произведением ученик не только грамотно разбирал текст, но и интонационно осмысливал его, понимал суть интонационных и фразировочных лиг. Важно развивать чувство формы произведения, его фактурных особенностей, вслушиваться в звучание - главное условие в работе над произведением. Не формальное "выдумывание" звуков и исполнение < и >, которым иногда подменяется истинное содержание музыки, а правдивость, идущая от эмоциональной выразительности музыки.

В начале работы над музыкальным произведением важно осмыслить целое, понять форму и характер произведения, но сам процесс работы создает необходимость расчленения произведения на части. При этом работая над деталями, следует сохранить чувство целостности формы. В каждой фразе должны быть свои смысловые вершины, а при исполнении всего произведения надо стремиться к общей кульминации. Осваивать произведение нужно постепенно. На каждом этапе работы пробуждать мысль, художественную инициативу, фантазию ученика. Педагог должен ставить посильные творческие и технические задачи. Умение педагогом на каждом этапе находить новые средства для раскрытия художественного замысла произведения, помогает ученику услышать музыку, сохранить свежесть восприятия.

"Лучшим возбудителем творчества - писал Станиславский - нередко является неожиданная новизна творческой задачи" (Станиславский К.С. "Работа актера над собой").

Кантиленные произведения имеют огромное значение в воспитании музыкальной культуры ученика "Работа над звуком" есть самая трудная работа т.к. она тесно связана со слуховыми и душевными качествами ученика. Овладение звуком есть первая и важнейшая задача среди других важных задач, которые должен разрешить пианист. Звук есть сама материя музыки. Мелодия душа музыки. Она, т.е. мелодия раньше всего воспринимается в музыке. Главное в кантиленных произведениях услышать мелодическую линию, фразу мощное дыхание мелодии. Здесь первостепенное значение имеет развитие внутреннего слуха ученика. Не механическое воспроизведение мелодии на клавиатуре, которое так часто приходится слышать в исполнении наших учеников, а пение на инструменте. На каждом этапе развития ученика независимо от того, что он играет - ученик должен "петь" мелодию, а следовательно слышать ее внутренним слухом. С этого необходимо начинать работу над любым кантиленным произведением. Научить хорошему звуку труднее всего, очень многое зависит от самого ученика. Ещё в старину советовали слушать хороших певцов и учиться петь самому. Если ученик не может спеть мелодию голосом, значит, он ее не слышит и исполнение его будет механическим, слух ребенка развивается и этим следует заниматься на протяжении всего обучения. Достичь идеального исполнения кантилены на фортепиано трудно из-за быстрого угасания звука."Пианисту не следует забывать, что он властен над процессом возникновения звука, но не над его продолжением". С.Е.Файнберг "Пианизм как искусство".

Беря в работу произведение, мы должны ставить конкретные задачи воспроизведения музыкально художественного образа, заложенного в это произведение. Надо предложить ученику изучать фортепианное произведение, его нотную запись не только целиком, но и в деталях, разлагая произведение на его составные части: гармоническую структуру, полифоническую; отдельно посмотреть главное - мелодическую линию, аккомпанемент.

Нужно рассказать ученику существенное, что в этом произведении происходит, развивать его фантазию удачными метафорами, поэтическими образами, аналогиями с явлениями природы. Чем меньше развит ученик, тем больше бывает всяких разговоров и разъяснений. Большое значение имеет качественный показ.

В работе над произведениями больше половины времени педагог тратит на работу над звукоизвлечением- это самая трудная работа, так как тесно связана со слуховыми и душевными качествами ученика.

В ходе исполнения кантиленной музыки улучшается мелодический слух. Вот несколько приёмов и методов:

1. Проигрывание мелодии без сопровождения.

2. Воспроизведение мелодии на более простом сопровождении( сопровождение педагога).

3. Исполнение аккомпанемент м пропевание мелодии.

4. Рельефное, укреплённое по звуку проигрывание мелодии на'' РР'' в аккомпанемент.

Одна из основных задач педагога - пианиста- научить ученика себя слушать. Работая над звуком, мы должны уберечь ученика от давления на клавиатуру. Игумнов писал:''Нелепо давить на стул, когда сидишь, не менее нелепо давить на клавиши, когда играешь.''

Певучесть звука достигается особым способом нажима клавиши. При исполнении кантилены, пальцы следует держать как можно ближе к клавишам и стараться по возможности больше играть ''подушечками'', мясистой частью пальца, т. е. стремиться к максимальному слиянию пальцев с клавиатурой. Пальцы держать собранными вместе, а не растопыренными.

В исполнении кантилены основное - это использование веса руки, опоры на клавиатуру, т. е. о расчитанном давлении руки. А ведь бывает, что у ученика в кантилелене устает рука - эмоциональное напряжение, возникающее при исполнении, переходит в напряжение физическое. Давление руки задерживается в кисти или локте, не доходя до пальцев. Рука зажимается и устает а звук выходит неполным.

Несколько слов об аппликатурных особенностях кант лены. Излюбленные пальцы: 3, 4, 5; реже 2-ой, а 1 - й считается непевучим. Но это не означает что 1 палец не используется. Им приходится пользоваться, и немало (арпеджио, пассажи). А там, где требуется густой звук, он незаменим. Однако в лирической, пластичной кант лене им лучше не пользоваться, и как можно меньше его подкладывать.

Музыкант-пианист стремится воплотить художественный образ произведения в звуках. Фантазия, воображение помогают найти желаемое звучание или создаст иллюзию его. Воплощение художественного замысла кантиленнного произведения часто ограниченно возможностями фортепиано, возникает необходимость создать иллюзию протяженного звучания. Особенность фортепианного звукоизвлечения затрудняет поиск нужного тембра и все же звучание фортепиано у талантливых исполнителей открывает богатейшие тембровые возможности инструмента. Работа над звуком связана с ощущением гибкой мелодической линии, фразировкой, что требует от исполнителя пластичности руки, чуткости прикосновения пальцев.

В интонационной структуре мелодии очень важно понимание ее динамической устремленности к определенному звуку. Это относится не к усилению звука или к ускорению темпа, а к выражению смысла самой фразы ее интонационной логики.

Исполнение мелодии различных стилей требует разных приемов звукоизвлечения. Характер звучания мелодии, тембр звука зависит не только от искусства фразировки, пластики руки. Здесь важно звучание сопровождения, соотношения звука мелодии и аккомпанемента, глубина баса, педализация.

Педаль имеет важное значение в работе над звуком. Умело, пользуясь педалью, пианист находит тембр, колорит звучания, создает гармонический фон мелодии. На первоначальном этапе необходимы точность педализации осмысление и ограничение ее, умение добиваться певучести «legato» без помощи педали. В дальнейшем педаль становится живым творческим процессом, который связан с индивидуальностью, мастерством, интуицией исполнителя. На этом этапе ее точная фиксация оказывается не возможной т.к. ею руководит художественное намерение, часто неосознанное. В произведениях романтиков во имя художественной идеи, продление звучания баса, создание звучащего фона и других художественных задач возникает необходимость пренебречь принципом "чистой педали". "Часто акустически чистое звучание оказывается музыкально фальшивым, а музыкально верное, единственно допустимое включает акустическую грязь". Голубовская "Искусство педализации".

Точная запись педали оказывается невозможной еще и потому, что она не фиксирует глубины нажатия педали и время ее возможного снятия, а это очень важные моменты в создании колорита звучания. В искусстве педализации заложены неисчерпаемые возможности фортепьяно. В основе педализации воспитание слуха художественного чутья.

Итак в работе над кантиленными произведениями необходимо сочетать работу над мелодией (фразировка, звукоизвлечение, тембр звука в зависимости от характера мелодии), аккомпанементом (звучание баса, фон поддерживающий мелодию) и педалью.

Работая с разными учениками над одним и тем же предметом, педагог каждый раз должен искать новую трактовку в зависимости от индивидуальности и зрелости ученика. В этом одна из важнейших сторон музыкально-педагогического искусства, не терпящего никаких канонов. Очень важно на каждом этапе развития ученика найти для работы с ним такое произведение, в котором наиболее полно раскрываются его творческие и музыкальные возможности. Педагогические раздумья здесь должны основываться на глубоком проникновении в психику ученика и знания музыкальной педагогической литературы.

Преподаватель должен помнить о необходимости постоянного включения в репертуар учащихся пьес кантиленного характера. Работа над ними даёт возможность закрепления приобретённых звуковых и интонационных представлений, воспитывает слуховой контроль и культуру звукоизвлечения, осзнанное отношение к фразировкам и ''дыханию'' мелодии. Всё это должно служить воспитанию главного навыка пианиста - умению ''петь'' на фортепиано.

Методическая литература:

Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М., - 1978г.

Коган Г. О работе музыканта - педагога. - М., 1978 г.

Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. М.,1982 г.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1980 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/155216-rabota-nad-kantilennymi-proizvedenijami