Программа вокальной студии «Нона»

ПРОГРАММА ВОКАЛЬНОЙ СТУДИИ «НОНА»

(срок реализации – 1 год)

Пояснительная записка

Вокальный ансамбль – коллективная форма приобщения детей к музыке, а также действенное средство музыкально-эстетического воспитания учащихся. Вокальный ансамбль даёт возможность раскрыться даже самым скромным юным дарованиям и проявить свои таланты.

Уникальность и актуальность данной программы заключается в том, что в репертуар вокального ансамбля входят песни композиторов округа, песни об окружающей природе и о богатствах Югорского края. Эта особенность даёт возможность как можно шире раскрыть глаза ребёнка на то, что его окружает, даёт возможность ребёнку ощутить себя частичкой нашей огромной страны и мира в целом, понять свою значимость в мире природы и социуме.

В XXI веке, в веке прогресса компьютерных технологий наши дети очень ограничены физически, эмоционально и психологически. Они не способны в полной мере раскрыть свои способности и таланты. Чаще встречаются дети закомплексованные или психически неуравновешенные. Коллективное музыцирование, а в данном случае вокальный ансамбль, помогает нашим детям адаптироваться в коллективе, найти свою социальную значимость и проявить свои скрытые таланты.

Многолетние научные исследования в области музыкальной педагогики, опыт работы в школах, а также исторический опыт свидетельствуют, что вокальное воспитание оказывает влияние на эмоционально-эстетическое развитие личности ребёнка. Занятия в вокальном ансамбле способствуют развитию музыкальной памяти, выработке и развитию интонационного и ладового слуха, развитию творческой фантазии.

Одной из особенностей коллективного пения является возможность объединения в исполнительском процессе учащихся с различным уровнем развития голосовых и слуховых данных. Это позволяет привлекать к творческой работе робких и неуверенных в себе детей.

Коллективное исполнение развивает художественный вкус детей, расширяет и обогащает их музыкальный кругозор, способствует повышению культурного уровня.

Коллективное исполнение способствует развитию певческой культуры учащихся, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности. Правильное певческое развитие, с учетом возрастных способностей и закономерностей становления голоса, способствует развитию здорового голосового аппарата.

Вокальное воспитание и развитие хоровых навыков объединяются в единый педагогический процесс, являющий собой планомерную работу по совершенствованию голосового аппарата ребёнка, и способствуют формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности ребенка.

Отличительной особенностью данной программы является то, что она представляет собой единый музыкальный комплекс, в основе которого лежит «Фонопедический метод развития голоса» профессора В.В. Емельянова. Учитывая тот факт, что в вокальную студию попадают дети с разными вокальными данными и не каждый может чисто интонировать, интонационно-фонетические упражнения В.В. Емельянова помогают развить вокальные данные каждого учащегося, и даже «гудошников».

В вокальной студии «Нона» занимаются дети: 7 лет - младшая группа «Фиксики»; 8-10 лет – средняя группа «Смайлики»; 11-17 лет - старшая группа «Ранетки».

Цель: Цель данной программы - развитие вокальных и творческих способностей учащихся общеобразовательной школы в процессе их хоровой деятельности. Приобщение детей к культуре родного края – Югры. А также музыкальное и личностное воспитание ребенка, развитие его индивидуальности, музыкального вкуса, навыков и нравственных принципов работы в коллективе. А совместное хоровое творчество – одно из лучших средств достижения этой цели.

Задачи:

формирование музыкальной культуры учащихся, представляющей положительный социально – художественный опыт, что обеспечивается целенаправленным процессом его приобретения, в идеале приводящим к широкой и социальной направленности личного музыкального вкуса;

исполнение вокальной музыки родного края – Югры;

постановка голоса, формирование вокально-хоровых навыков, знакомство с вокально-хоровым репертуаром;

совершенствование эмоциональной сферы учащихся, воспитание их музыкального, художественного и эстетического вкуса, интереса и любви к вокальной музыке, желания слушать и исполнять ее;

воспитание вокального слуха как важного фактора пения в единой певческой манере, воспитание организованности, внимания, естественности в момент коллективного музицирования, привить навыки сценического поведения.

Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового и метроритмического чувства включает решение следующих задач:

1. Певческая установка

Общие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На репетициях дети, как правило, могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание происходит при пении стоя.

2. Дыхание

Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:

1) вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);

2) после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;

3) выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).

С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным. Также учащимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение «V».

3. Артикуляционные задачи.

Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.

При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата, освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».

Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:

а) добиваться округлённости звука, его высокой позиции;

б) использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;

в) для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;

г) педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.

Важная задача для педагога - научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р, т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п, г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).

Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости - слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.

4. Выработка подвижности голоса.

Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса - искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания.

5. Расширение певческого диапазона детей.

Этому виду работы хорошо способствуют технические упражнения, начиная с примарных звуков среднего регистра, требующих минимума затраты мышечной энергии голосового аппарата. Для определения ширины диапазона педагогу следует выявить примарные звуки, которые дети поют правильно в интонационном отношении и с помощью упражнений расширять эту зону, исполняя упражнения полутон за полутоном вверх. Следует следить за звучанием детского голоса - если дети поют форсированным, крикливым звуком, значит, эта зона не доступна для овладения ею ребёнком, следует избегать такого пения.

6. Развитие чувства метроритма.

Такая работа осуществляется с помощью специальных технических упражнений или приёмов по преодолению ритмических трудностей в песенном репертуаре. Каждое произведение должно быть исследовано педагогом на предмет выявления трудностей. Соответственно составляется план по преодолению таких трудностей и подбираются специальные конкретные упражнения.

7. Выразительность и эмоциональность исполнения.

Любое исполнение песни - эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.

Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.

8. Работа над чистотой интонирования.

В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.

9. Формирование чувства ансамбля.

В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг у другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.

10. Формирование сценической культуры.

Педагог должен научить ребёнка петь в микрофон под минусовую фонограмму. Обучение осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму - заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы. Задача педагога - подбирать репертуар для детей согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо научить детей правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий подбирается комплекс ритмических движений для определённого вокального материала.

Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.

В работе с вокальным коллективом необходимо руководствоваться следующими принципами:

1. Развивать голос из примарных тонов, без торопливости расширять диапазон.

2. Главным методом считать устное объяснение, показ учителя.

3. Критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, не количество, а качество выученного материала.

4. Всю певческую работу связывать с развитием музыкального слуха.

5. Повторять выученное на каждом занятии, что является фундаментом для последующей работы.

6. Применять индивидуальный опрос, наблюдать за развитием каждого ученика.

Режим занятий:

Количество групп – 3

Количество часов в неделю для каждой группы - 2 часа

Продолжительность занятия – 45 минут

Учебно-тематический план

Младшая группа «Фиксики»

Учебно-тематический план

Средняя группа «Смайлики»

Учебно-тематический план

Старшая группа «Ранетки»

Содержание программы

Формы и методы практической педагогической деятельности при обучении в вокальном кружке могут быть различными. Основные задачи в формировании вокально-хоровых навыков:

Работа над певческой установкой и дыханием:

Посадка певца, положение корпуса, головы. Навыки пения сидя и стоя. Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном дыхании).

Музыкальный звук.Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования:

Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсирования). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). Пение нон легато и легато. Добиваться ровного звучания во всем диапазоне детского голоса, умения использовать головной и грудной регистры.

Работа над дикцией и артикуляцией:

Развивать согласованность артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (умение открывать рот, правильное положение губ, освобождение от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту). Особенности произношения при пении: напевность гласных, умение их округлять, стремление к чистоте звучания неударных гласных. Быстрое и четкое проговаривание согласных.

Формирование чувства ансамбля:

Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная). Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). Устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголсных песен без сопровождения.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой:

Обучение ребенка пению под фонограмму осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму – заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы. Задача педагога – подбирать репертуар для детей согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо учить детей правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по ритмике. Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.

Прогнозируемые результаты и способы их проверки

По итогам года обучения в вокальной студии дети должны:

- уверенно и свободно исполнять песни с правильной певческой установкой;

- научиться правильному певческому дыханию;

- уметь правильно формировать гласные и чётко произносить согласные во время исполнения песни;

- уметь исполнять песни в разном темпе и с контрастной динамикой;

- выразительно и эмоционально исполнять различные по характеру вокальные произведения;

- научиться петь в ансамбле;

- чисто интонировать мелодию;

- исполнять песни в диапазоне октавы-децимы;

- музыкально и ритмично двигаться под исполняемую песню;

- исполнять песни под фонограмму (даже если в фонограмме нет мелодической поддержки);

Критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, не количество, а качество выученного материала, умение практически использовать полученные умения и навыки.

Способами проверки результатов обучения являются контрольные уроки в конце каждой четверти, концертные выступления на школьной сцене и концерты для родителей.

Методическое обеспечение программы

Перечень оборудования и материалов, необходимых для занятий: музыкальный инструмент (фортепиано), ноутбук, акустическая система, микрофоны, фонограммы музыкальных произведений, методические и нотные пособия по вокалу, сборники произведений для вокальных ансамблей.

Основные способы и формы работы с детьми: индивидуальные и групповые, теоретические и практические. Конкретные формы занятий вокального кружка: вокально-хоровые занятия, беседы, развивающие голосовые игры, концерты.

Основные методы организации учебно-воспитательного процесса: словесные, наглядные, практические, объяснительно – иллюстративные.

Рекомендуемый список репертуара:

Песни, посвящённые Ханты-Мансийскому автономному округу, Югре, тайге и природным ценностям нашего края: «Гимн Сибирскому краю» сл. и муз. С.Скоморохова, гимн Мегиона «Волшебный край», песня о Тюменской области и т.п.;

Песни тюменского композитора В. Серебренникова;

Песни композитора Е. Крылатова;

Песни из советских мультфильмов: «Кот Леопольд», «Поезд из Ромашково», «Чебурашка» и т.п.;

Песни из современных мультфильмов: «Маша и медведь», «Фиксики» и т.п.

Песни из репертуара детского хора «Великан»;

Песни из репертуара вокальной группы «Родники»;

Песни из репертуара вокальной группы «Барбарики»;

Песни из репертуара вокально-эстрадной группы «Волшебники двора»;

Песни из репертуара вокально-эстрадной группы «Непоседы»;

Список использованной литературы

1.Белоусенко М.И. Постановка певческого голоса. Белгород, 2006г;

2.Соболев А. Речевые упражнения на уроках пения;

3.Огороднов Д., «Музыкально-певческое воспитание детей», «Музыкальная Украина», Киев, 1989г;

4.Миловский С. Распевание на уроках пения и в детском хоре начальной школы, «Музыка», Москва, 1997г;

5. Никифоров Ю.С. «Детский академический хор» 2003г;

6. Струве Г. «Школьный хор М.1981г;

7. Школяр Л., Красильникова М. Критская Е. и др.: «Теория и методика музыкального образования детей»;

8. Емельянов В.В., Трифонова И.А. «Фонопедический метод развития голоса».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/156513-programma-vokalnoj-studii-nona