Устный журнал «Ради святости и красоты»

РАДИ СВЯТОСТИ И КРАСОТЫ.

Устный журнал подготовила учитель истории МБОУ СОШ с. Урман

Метельская Надежда Алексеевна.

С Анатолием Николаевичем Романовым у нас давняя творческая дружба. Ещё в семидесятые годы прошлого столетия я узнала его как одного из самобытнейших мастеров самодеятельного искусства, в восьмидесятые годы много работала с республиканским народным клубом самодеятельных художников «Тан», членом которого он был. А в 1990 году стала свидетелем интереснейшего события, история которого такова.

Будучи художником-оформителем в дорожно-строительном управлении №1, Анатолий Никитович постоянно занимался творческой работой. Часто ездил на этюды в деревню Искра Иглинского района, где жили родители его жены – Ольги Васильевны, любил помогать им по хозяйству. По душе пришлась жизнь, близкая к природе. Через несколько лет он срубил на их усадьбе свой домик, оборудовал в нём творческую мастерскую и ещё более активно стал писать деревенские мотивы – летним днём, нарядной осенью и синими зимними вечерами.

Вскоре у Романова возникла мысль – собрать в селе хоть небольшую коллекцию работ профессиональных художников Башкирии. Это ему удалось благодаря собственной инициативе, энергии и содействию тех живописцев и графиков, которые откликнулись на его просьбу.

Но ведь коллекцию нужно достойно показать зрителю! Начались хлопоты по строительству здания небольшой галереи. Романову помогли Министерство культуры республики, Уфимское мотостроительное производственное объединение, Ауструмский сельсовет. Не осталось в стороне и дорожно-строительное управление №1, которое во всём старалось помогать художнику, не щадившему собственных рук при возведении уютного деревянного дома. Так у дороги при въезде в деревню Искра возник музей. Открылся он 24 июня 1990 года. Сюда мог зайти всякий, кому довелось побывать в Искре или проехать мимо в окрестные сады. Здесь можно было не только насладиться искусством, но и душевно отдохнуть, побеседовать с хозяином за чашкой чая из ароматных трав. Создать такой музей мог только человек открытой души, большого сердца и неуемной энергии – Анатолий Никитович Романов.

Экспозиция музея состояла из трёх частей. Главная – работы мастеров башкирского профессионального искусства. Значительная её часть – пейзажная живопись. Это работы прославленных мастеров Б. Домашникова и А. Бурзянцева, звучная живопись С. Литвинова, написанный в присущей Р. Нурмухаметову свободной манере его «Пейзаж», «Зима» С. Краснова, тонкая по чувству и исполнению. Художник Виктор Андреевич Позднов, который уже много лет ведёт работу с самодеятельными мастерами в клубе «Тан», подарил музею две свои работы. Великодушно откликнулись на просьбу Романова А. Ситдикова, В. Пегов, М. Гайсин, В. Ханнанов, Р. Харисов, Г. Загвоздкин и многие другие живописцы. Ведущие башкирские графики З. Саитов, З. Гаянов,И. Фартуков, А. Королевский также приняли участие в этой благотворительной акции, подарив свои листы в технике офорта, акварели, пастели, гравюры на пластике. Вся эта коллекция была выделении в отдельную экспозицию.

Собрал А. Н. Романов и произведения своих коллег – членов клуба «Тан»:

В. Новаковича, Т. Ерастова, Н. Ахмадеевой, Г. Козина, П. Кузнецова, И. Матвеевой,

М. Хайбрахманова, А. Тима и др. Эти самодеятельные художники – люди разных профессий, объединённые годами совместного творчества в клубе и любовью к искусству. Работы их составили экспозицию другого зала музея.

Третьей составной частью стали работы создателя музея – А. Н. Романова. Прежде чем рассказать о них, подробнее познакомимся с их автором.

Родился А. Н. Романов в 1926 году в Пензенской области. В 1943 году он – связист 16-й армии Дальневосточного военного округа. Сложилось так, что военной специальности Романов отдал последующие пять лет, служил на Дальнем Востоке. Тогда же в Хабаровске закончил трёхгодичное обучение с изостудии. С 1962 года живёт в Уфе. Все последующие годы работал художником-оформителем, одновременно занимаясь творчеством. Романовым созданы десятки работ. Конечно, не все они вместились в небольшой экспозиционный зал его музея, но это лучшие произведения мастера.

Каковы же сюжеты картин Анатолия Романова? Больше всего автора волнует красота природы, её переменчивые состояния. Столь же привлекателен для него мир сельской жизни. Он пишет деревенские натюрморты, интерьеры, воплощая в них своё светлое, поэтическое мировосприятие. Живопись художника, вобравшая некоторые черты народного примитива, лубка, созвучна той безыскусной простоте и чистоте, с которыми автор воспринимал жизнь. Его многочисленные натюрморты, воспевающие красоту повседневного быта, жизни, написаны с натуры – «Золотая тыква», «Чай», «Завтрак художника» и др. Автор решает в них и колористические задачи: его интересует декоративная выразительность цвета – контрастные сочетания насыщенных красных, синих, зелёных красок на золотом или голубом фоне. Особняком в ряду его натюрмортов стоит работа «Полотенца», повествующая о красоте народного искусства, традиций. Она очень лирична, исполнена в мягкой по цвету и рисунку манере.

Разнообразна по интонациям пейзажная живопись художника, наполненная искренностью, поэзией чувств. Пейзаж «Сатка» написан во время поездки по Уралу. Он выполнен широкой кистью, свободно. Эпичность композиции, обобщенность формы, декоративность цвета созвучны тому романтическому настроению, с которым автор пишет мотив заснеженных уральских просторов, мартовских теней на снегу. Романтическая направленность творчества Анатолия Романова с ещё большей силой выступает в работах «Папоротник», «Поздней осенью», «Весна». В них большую роль играет свет, солнечный или лунный, эффекты которого придают полотнам особую выразительность и позволяют автору передать богатую игру красок.

В произведениях последних десятилетий очевидна сложившаяся манера живописца, тонко чувствующего красоту природы, мира, уверенно решающего задачи композиции, цвета.

Определённым стимулом для активной творческой деятельности художника является признание зрителей, специалистов. В 1987 году Романов был удостоен медали за участие в экспозиции самодеятельных художников в Москве, успешно провёл целый ряд персональных выставок в Уфе, республике и за её пределами. Суздальский музей народного и самодеятельного творчества приобрёл работы Анатолия Никитовича для своей коллекции. В 1996 году ему было присвоено звание «Заслуженный работник культуры Республики Башкортостан». Открыв музей, Романов не оставил своей собирательской деятельности. Напротив, расширил географические рамки коллекции, пополнив её произведениями российских и зарубежных художников.

В музее стало тесно – нужно было новое и более просторное здание. Опять начались хлопоты, заботы, труд. В ответ на просьбу Романова начальник ДРСУ-1 Владимир Алексеевич Втюрин собрал совещание начальников участков и обратился к ним с просьбой помочь художнику. Помогли. На старой усадьбе выросло новое здание картинной галереи. На его двух этажах свободно разместилась новая экспозиция, открытие которой состоялось в 2000 году.

Неутомимый труженик, А. Н. Романов всегда стремился расширить рамки своего творчества. Ещё в восьмидесятые годы он обратился к сложной технике мозаики из смальты, ракушек с применением фрагментов масляной живописи, выполнив в ней несколько портретных работ – М. Лермонтова, Ф. Дзержинского и др. освоив эту технику, художник вскоре приступил к созданию икон. Им выполнены десятки мозаичных произведений – «Спас», «Святой Николай Чудотворец», «Святой Равноапостольный Князь Владимир», «Богоматерь Казанская», «Святой Пантелеймон» и другие. Они находятся не только в доме, музее Романова, но и разошлись по многим церквям – в храмы Святой Богородицы в Уфе, сёл Николо-Берёзовка Краснокамского района, Алексеевка Уфимского района, Иглино, Кудеевка, городов Аша и Юрюзань Челябинской области. Две иконы переданы американо-российскому фонду,три иконы в Краеведческий музей МБОУ СОШ с. Урман.

А.Н.Романов работал над иконами в технике, которую сам и изобрёл. Смальту он не просто дробил, как раньше для своих мозаичных произведений, а толок в специальной ступе до порошкообразного состояния. Затем наносит на твёрдую основу рисунок и по нему раскладывал, закрепляя на клей, эту массу и распределял её по цвету, тонам. В завершение поверхность изображения шлифовал. Тонкие детали – лики, руки – автор писал кистью масляными красками. В этой технике работы Анатолия Никитовича достигли особой выразительности, обрели пастельную мягкость и благородство глубоких, гармоничных красок.

Одновременно мастер писал иконы в технике масляной живописи. С одной из них – иконой «Спас» - однажды произошло чудо. Анатолий Никитович приболел, прилёг на диван напротив висящей на стене иконы и стал мысленно обращаться к святому с просьбой облегчить его боль. Вдруг увидел, что от иконы идут лучи, гаснут и снова возникают. Он обомлел, боялся даже дыхнуть, а когда пришёл в себя – боль отпустила. Эта икона не раз спасала и помогала ему…

Для возведённого недавно по инициативе Романова и в основном на его средства храма Спаса Нерукотворного в селе Ауструм художник создал иконы дейсусного чина. Эти иконы носят внушительный, монументальный характер, они красивы по цвету, исполнены из смальтового порошка с применением масляной живописи. Свои лучшие достижения вкладывает мастер в эти особенно дорогие для себя творения. В каждом образе, движении мазка, в каждом цветовом пятне – душа и вера художника. Смотришь на эти иконы – и думаешь: как хорошо, что есть на нашей Земле вера, добра, благородство людей, способных отказаться от собственных благ ради святости и красоты.

ВЫСТАВКИ КАРТИН И ИКОН А. Н. РОМАНОВА, ПРОШЕДШИЕ В РЕСПУБЛИКЕ БАШКОРТОСТАН И В ДРУГИХ РЕГИОНАХ РОССИИ.

1990 г. – г. Уфа (институт МВД)

1991 г. – г. Нефтекамск

1992 г. – г. Уфа (СУ-120, управление автодороги Самара-Уфа-Челябинск, Дворец

культуры мотостроителей)

1993 г. – г. г. Юрюзань, Сатка, Чебаркуль

1994 г. – г. Москва, с. Балтика, ДРСУ-1

1995 г. – с. Иглино (районный Дом культуры)

1996 г. – г. Уфа (Республиканский академический русский театр драмы Башкортостана),

Дюртюли

1997 г. – г. Уфа (художественная галерея «Урал»), с. Зубково

1998 г. – г. Уфа (Башкирский Государственный театр оперы и балета)

1999 г. – г. Уфа (Дом-музей С. Аксакова)

2000 г. – г. Челябинск

2001 г. – г. Аша

2002 г. – г. г. Златоуст, Миасс, Усть-Катав

2003 г. – г. Уфа (галерея «Ижад»)

2004 г. – г. Уфа (городская юношеская библиотека)

2005 г. – г. Уфа (городская юношеская библиотека), Министерства внутренних дел РБ,

Дворец культуры «Химик», Национальный музей РБ

ИЗ КНИГИ ГОСТЕЙ МУЗЕЯ

***

Служить народу – самое великое и нужное в нашей жизни дело. Вы просто молодец! И дай Бог, чтоб нашлись у Вас последователи. Желаем Вам от имени азербайджанского народа счастья и всего наилучшего.

К. ЗЕЙНАЛОВ,

художник, журналист,

зав. отделом искусств

и кинофототворчества

НМЦ по культуре Министерства

культуры Азербайджана.

***

Дорогой Анатолий Никитович! Какой Вы удивительный человек – талант и энтузиаст. Ваша личная культура Вашего искусства принесли столько радости и счастья сельчанам, жителям района, республики и гостям.

И. ЯМАЛЕТДИНОВ,

заслуженный художник БАССР,

лауреат республиканской премии

им. С. Юлаева.

***

Уважаемый Анатолий Никитович! Очень добрый у Вас дом и прекрасная картинная галерея. А самое главное – это Ваша добрая душа. На таких подвижниках держится наша Земля. Большое спасибо за труд, творчество, за Ваш организаторский талант и неуемный труд, которые позволили создать такой нужный музей, ставший центром эстетического и гражданского воспитания молодёжи и детей.

С. АМИНЕВ,

министр культуры Башкортостана.

***

С классом посетили этот чудный домик. Мы увидели на Ваших картинах красоту родных мест, часто не замечаемую в жизни. Большое спасибо!

Ученики 7 класса- Тавтимановской средней школы.

***

Спасибо этому уголку Башкортостана, в котором живут, цветут и светят ярко Добро, Любовь, Надежда, Вера и Мудрость, сливающиеся в лучшие чувства, в Красоту и Радость.

Представители древнего костромского

рода ЛЕРМОНТОВЫХ.

***

Сам я человек, с деревней знакомый не понаслышке, и вид заболоченного пруда с одинокой берёзой на закате дня для меня не ново. Но видение этого пейзажа Вами, Анатолий Никитович, меня поразило. Внутренний свет и лучезарность этой картины невольно приковывают взгляд. Спасибо за это.

П. КОВАЛЕНКО

***

Если деревня живёт на полотнах, значит живы люди, которые действительно любят Россию, и значит Россия тоже будет жить.

А. СТАСЮКОНИС,

журналист,

г. Уфа.

***

Действительно, не зря с восхищением отзываются люди о Вас! Что увидела и узнала из Вашего рассказа о сельской галерее, о Вашей работе для облагораживания людских душ – это достойно низкого поклона.

А. БУГАЙЧУК.

***

Торговали курами. Попали в мир прекрасного. Дай Бог этим чудесным людям здоровья и долгой жизни.

Памир, Хадича, Ильдус.

***

Деревня. Речка. Зелёная трава. Маленькие домики живут своей жизнью, несмотря на то, что за окном зима или осень!

Хуан ХУН из Китая.

***

Ваше творчество оставило глубокий след в наших душах. Ваши картины наполнены жизнью, в них – и чувства, и мысли. Чудная, сказочная кисть Ваша пишет Жизнь.

Учителя и ученики

Алаторской средней школы.

***

Были у дедушки Анатолия Романова Никитича. Играли на пианино, смотрели картины. Нам очень понравилось.

Таня, 3 класс;

Света, 5 класс; Витя, 1 класс.

***

Смотришь на иконы – и душа трепещет. Хочется молчать и пить энергию, которая идёт от картин. Я тронута.

Л. КОВАЛЕНКО,

сотрудник журнала

«Автомобильные дороги»,

г. Москва

***

Ещё раз убедились в высоком предназначении человека. Рады, что соприкоснулись с Настоящим Искусством. Уверены, что в детских душах загорелся огонёк, который долго будет гореть!

Учителя и ученики

Тавтимановских школ.

***

Спасибо Вам за то, что Вы делаете. Так держать! Удачи в Ваших начинаниях.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/160229-ustnyj-zhurnal-radi-svjatosti-i-krasoty