Мой волшебный рояль» концерт-беседа для родителей

МБОУ ДОД «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №1 ИМ. М. И. ГЛИНКИ

Г. СМОЛЕНСКА».

«МОЙ ВОЛШЕБНЫЙ РОЯЛЬ»

КОНЦЕРТ-БЕСЕДА ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

ПРЕПОДАВАТЕЛЯ МАРКЕЛОВОЙ Н.В.

16 мая 2015г.

План

Эпилог.

Истоки зарождения клавишных инструментов.

Клавишно-щипковые инструменты (14-17 век).

Рождение фортепиано (18 век).

Заключение.

Ведущий:Все мы знаем из истории, что 2,5 тысячи лет назад на берегу Эгейского моря процветала замечательная древнегреческая страна Эллада. Её жители не представляли себе жизни без прекрасного, без искусства, и, особенно, без музыки. «Музыка – величайшая сила, - учили древнегреческие философы. – Она может заставить человека любить и ненавидеть, прощать и убивать». Жил в те времена в Древней Греции знаменитый ученый-математик Пифагор. Но не только математика увлекала его. Как всесторонне развитый человек, он интересовался искусством и музыкой. Пифагор сконструировал монохорд – однострунный музыкальный инструмент, представлявший собой деревянный прямоугольный ящик, над которым крепилась единственная струна. Отсюда его название: «моно» - по-гречески – «одна», «хорд» - «струна». Звук в монохорде извлекался ударом молоточка по струне или защипыванием струны.

Монохорд был одним из первых, хотя и крошечных шагов на пути к рождению фортепиано.

Шло время. Постепенно монохорд усовершенствовался, размещая над ящиком все большее количество струн. У некоторых инструментов их было свыше тридцати. Играть на таком инструменте было очень трудно. Нужно было как-то усовершенствовать его. В эпоху раннего средневековья был уже хорошо известен инструмент орган. Это был клавишно-духовой инструмент.

Вот и пришло в голову музыкальным мастерам приспособить клавиатуру от органа к многострунному монохорду.

Сравнительно недавно ученые, изучавшие средневековую литературу, обратили внимание на такой факт: в одном из произведений среди названий инструментов упоминалось и такое – «английская шахматная доска». Оказалось, что это действительно название одного из самых ранних клавишно-струнных инструментов. Историки считают, что этот далекий предок фортепиано родился, как и шахматы, на Востоке, а в начале 2 тысячелетия был завезен в Европу.

Само название инструмента «английская шахматная доска», вероятно, объясняется так: соседство черных и белых клавиш напоминало обычное чередование квадратов на шахматной доске.

После разгадки тайны «английской шахматной доски» установили приблизительно дату появления в Европе первых клавишно-струнных инструментов – это 14-15 века.

А далее произошло следующее: первые клавишные монохорды уступили место инструменту, который в течение нескольких веков будет волновать сердца слушателей. Название этого инструмента – клавикорд. Что это был за удивительный инструмент! С мягким, нежным звуком, легкий, удобный. Его можно было держать на коленях и ставить на стол. А главное, клавикорд был очень удобен для игры: легкого прикосновения к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук. «Хорд» или «корд», как мы уже знаем, по-гречески – «струна».

А вот «клави» - слово латинского происхождения и означает «ключь» и «гвоздь». Когда нажимали на клавишу клавикорда, она касалась струны гвоздем, закрепленным на ее конце. Впоследствии гвозди заменили латунными стерженьками. Но был в этом инструменте один недостаток – его звучание было таким тихим, что как «солист» он почти не был слышен в больших помещениях. Постепенно рядом с клавикордом появляется более звучный его собрат – клавесин. Его устройство немного отличалось от устройства клавикорда. Соединенный с клавишей деревянный стерженек сверху был расщеплен наподобие вилочки. Сюда и вставлялся язычок, щипком приводивший в колебание струну. Для язычка использовали необычный материал – вороньи перья. Язычки, сделанные из них, оказались наиболее «музыкальными» и долговечными.

Было два основных типа клавесина: с вертикальным направлением струн и с горизонтальным. Первый был прототипом пианино, второй, крыловидный, - рояля. Но также, как и клавикорд, клавесин имел свои недостатки. Независимо от силы нажатия клавиши, звук был одинаковой громкости, т. е. однообразно громкий. Современники говорили: «Чтобы научиться хорошему исполнению, надо пользоваться клавикордом, а чтобы приобрести нужную силу в пальцах – клавесином». «Играя постоянно на клавикорде, привыкаешь «ласкать» клавиши, а на клавесине – привыкаешь исполнять все в одних красках…».

Для разнообразия звучания делали клавесины с двумя мануалами (клавиатурами) верхней и нижней, расположенными друг над другом. На одной клавиатуре был тихий звук, другая звучала громко.

Но вряд ли мы знали сегодня о существовании клавикорда и клавесина, если бы не композиторы, творившие для этих инструментов.

Перед тем, как ученики исполнят произведения средневековых авторов для клавикорда и клавесина, мы прослушаем стихотворение.

Хованская Лада, 3 кл.: Чудесен голос клавесина,

Как башмачок из хрусталя,

Что потерялся ночью синей,

На торжестве у короля.

В нем прелесть сказочного бала,

Старинных танцев дивный звук,

Как жаль, что это все пропало

По волшебству чьему-то вдруг.

Уже давно пером гусиным

Никто не пишет новых пьес.

Для бальных танцев с клавесином

К несчастью принцев и принцесс.

Г. Дядин «Клавесин».

Ведущий:Исполняются пьесы средневековых композиторов.

Т. Кирхнер. Прелюдия Си-бемоль мажор.

исп. Хованская Лада, 3кл.

Д. Циполи. Фугетта ми-минор.

исп. Фадеев Егор, 4кл.

И. Кирнбергер. Полонез соль-минор.

исп. Тимаховская Валерия, 5кл.

И. С. Бах. Менуэт из французской сюиты до-минор.

исп. Романенкова Лолита, 5кл.

И. С. Бах. Фуга Соль-мажор.

исп. Петухова Мария, 7кл.

Ведущий:Все эти «волшебники» клавесина, вдохновенно творившие для него, вряд ли предполагали, что вскоре клавесин будет надолго предан забвению, и место его займет другой клавишный инструмент.

Наступил 18 век. У одного знатного вельможи, принца Фердинанда, в Италии была замечательная коллекция клавесинов. Хранителем этой коллекции был музыкальный мастер, всю жизнь занимающийся конструированием клавесинов, Бартоломео Кристофори.

На одном из вечеров Кристофи, собираясь удивить гостей дома, объявляет: «Гравичембало, коль пиано е форте», что в переводе означает «клавесин с тихим и громким звуком». Гости стали переговариваться шепотом: «Говорят, что он изобрел какие-то молоточки, обтянутые кожей, и поставил их вместо «вороньих язычков. Забавно!»

Шел 1709 год, когда Бартоломео Кристофори демонстрировал молоточковое фортепиано гостям своего хозяина. Он был тогда первым создателем этого удивительного инструмента.

Механика первых фортепиано была несовершенна, а звук, хотя и менялся по силе, но был резким и сухим. Нажатие клавиш фортепиано, по сравнению с клавесином, требовало большого усилия.

Тем временем, в 60-е – 70-е годы 18 века, постройкой фортепиано начинаю заниматься уже многие ведущие музыкальные мастера Европы. И мнение о новом инструменте быстро меняется. Потребность в фортепиано резко возрастает, а фабрики и мастерские не успевают удовлетворять всех желающих новыми инструментами, фортепиано начинают изготавливать из старых клавесинов. В результате клавесины почти полностью исчезают.

Конец 18 века – это рубеж, который отделяет период клавирного искусства от фортепианного.

Начиная с 19 века, фортепиано стремительно шагает по Европе. Центром всего музыкального мира в это время является Вена, по словам В. Моцарта – «фортепианная страна». Здесь творят такие известные композиторы и музыканты, как В. Моцарт, И. Гайдн, Л. Бетховен, а также многие другие, произведения которых вы сейчас услышите.

Л. Моцарт. Менуэт ми-минор.

исп. Решедько Анна, 1кл.

Т. Хаслингер. Сонатина До-мажор.

исп. Норкин Александр, 2кл.

К. Черни. Этюд До-мажор.

исп. Норкин Александр, 2кл.

Д. Штейбельт. Сонатина До-мажор.

исп. Коренев Владислав, 2кл.

Ф. Шпиндлер. Сонатина №4, соч. 157 До-мажор.

исп. Воронов Георгий, 4кл.

Ведущий:Музыкальная публика в те времена очень любила ходить в оперу и наслаждаться оперным пением. А некоторые оперные номера так нравились людям, что они желали петь и играть их у себя дома. Поэтому часто музыканты делали переложение оперных номеров для фортепиано.

Д. Россини. «Дуэт Фигаро к Альмавивы»

из оперы «Севильский цирюльник».

исп. Хованская Лада, 3кл.

Воронов Георгий, 4кл.

Ведущий:Итак, власть в музыкальном мире переменилась. Если раньше королем музыкальных инструментов называли клавесин, то отныне фортепиано, а точнее крыловидное фортепиано получило название рояль, что значит «королевский». В отличие от клавесина, на фортепиано можно было добиться певучего звучания. В 19 веке, роялю, завоевавшему уже большие залы, явно не хватало силы звука, ведь все детали были деревянными. Но выход был найден. На помощь дереву пришел металл. Теперь струны натягивались на чугунную раму, позволявшую увеличить силу натяжения струн до двадцати тонн. В результате звук стал ярче, громче, полнее. Другим важным вопросом, волновавшим музыкантов, было качество звучания фортепиано. До сих пор молоточки обтягивали лосиной кожей – материалом жестким и недолговечным. Теперь наиболее подходящим во всех отношениях оказался прессованный войлок – фильц. С помощью удара по струне молоточком, обтянутым фильцем, пианист при игре достигал разнообразнейших оттенков звучания. Но самым удивительным усовершенствованием было изобретение педали. Сегодня музыканты говорят: «Без педали невозможно играть на фортепиано», «лишь тот может считать себя настоящим пианистом, кто умело педализирует».

Позднее педаль стали называть «правой», потом появилась и левая педаль, позволявшая добиваться особо тихого и мягкого звучания.

Рояль был не единственным представителем молодого семейства фортепиано. Создавались фортепиано для домашнего музицирования. Им стало пианино. Правда, первые образцы пианино были далеко не такими, какими мы привыкли видеть их сегодня. Они были разной конфигурации и размера. Рознились по размеру и рояли. Самые большие – концертные рояли имели длину до 3-х метров, салонные до 2-х метров, кабинетные – 1,6 – 1,8 метра. А самые маленькие – «миньоны» - 1,1 – 1,5 метра.

Что ж, мастера, работавшие над совершенствованием фортепиано, потрудились на славу: их детище стало в начале 19 века самым популярным инструментом и на концертной эстраде, и в быту. Но должны были придти новые гении – композиторы и исполнители, чтобы закрепить успех инструмента – создать и исполнять музыку, раскрывающую все его поистине огромные возможности.

И такие композиторы, конечно же, появились. 19 век не зря называют золотым веком в искусстве. В Европе, а также и в России появляется огромное количество музыкантов-исполнителей, композиторов, среди которых такие яркие имена, как Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Шопен, в России – М. Глинка, П. Чайковский, С. Рахманинов и многие другие. Посредством возможностей рояля они выражают красоту, изящество, оркестровость музыки. Не зря стали говорить «мелодия – это душа рояля».

Воронов Георгий, 4кл.

В полумраке вечерней прохлады,

В ароматах цветущих трав.

Для души своей услады,

Вспоминаю про старый рояль.

Осторожно откину крышку…

Ноты старые мне не нужны.

Клавиши звучание – вспышка,

Рай для усталой души.

Ветер ворвется в окошко

Звук, унося за собой,

Я ведь играю немножко

И музыкант я плохой.

Только всю музыку эту

Ты оценить не спеши.

Я ведь не ради признанья –

Я для услады души…

Елена Матильда

«Старый рояль".

Ведущий:

Ф. Шуберт «Вальс».

исп. Воронов Георгий, 4кл.

П. Чайковский «Немецкая песенка».

исп. Хованская Лада, 3кл.

Ф. Бургмюллер «Арабеска».

исп. Тригубов Родион, 3кл.

А. Диабелли «Мелодическая пьеса».

исп. Фадеев Егор, 4кл.

Маркелова Н. В.

Ведущий:В 20 – 21 веке фортепиано стало всемогущим. На нем звучат симфонии и оперы, оно рождает человеческие портреты и картины природы, погружаясь в его звучание, можно было отправиться в далекий фантастический мир. Из всех музыкальных инструментов все это, оказалось, по силам только фортепиано. По словам композитора С. Рахманинова, «фортепиано – наиболее доступный инструмент, и поэтому оно всегда будет привлекать любителей. Для большинства начинающих занятия музыкой фортепиано – лучший инструмент».

«Белорусская народная песня».

обр. И. Корольковой

«Украинская народная песня».

обр. И. Корольковой

И. Королькова «Дождик».

исп. Долосова Серафима, подгот. кл.

Н. Торопова «Колыбельная для Нади».

исп. Соловьева Анна, 1кл.

Т. Назарова «Марш».

исп. Решедько Анна, 1кл.

С. Джоплин «Кленовый лист».

исп. Коренев Владислав, 2кл.

Г. Чадвик «Танец шмелей».

исп. Хованская Лада, 3кл.

Обр. И. Кочуговой «Молдавеняска».

исп. Тригубов Родион, 3кл.

Маркелова Н. В.

Фадеев Егор, 4кл.

Мне купили пианино

- Развивать талант у сына! –

Заявила твердо мама, -

Не сутулься. Сядь-ка прямо.

Мы с тобой разучим в сроки

Все домашние уроки…

В небе солнце, или тучи –

Мы упрямо гаммы учим

Идут мальчишки на футбол,

А Генка с папой в лес пошел

На охоту за грибами.

Я играю гаммы маме.

- Ну, прислушайся, как надо!

Тут сажусь я с мамой рядом.

- Послушай, как звучит урок!

И все у мамы точно в срок.

И вновь мелодии звучат…

А я за маму очень рад.

Ведь у нее большой талант.

Вот мама – явно музыкант.

Мне купили пианино –

Музыкантом сделать сына.

Я давно забросил гаммы,

Инструмент теперь … для мамы.

В .Макарченко. «Мне купили пианино».

Е. Накада «Танец дикарей».

исп. Фадеев Егор, 4кл.

М. Жербин «Полька».

исп. Воронов Георгий, 4кл.

И. Парфенов «Танец Мухи-Цокотухи».

исп. Хованская Ярослава, 5кл.

Э. Назарет «Пьеса».

исп. Романенкова Лолита, 5кл.

В. Купревич «Плясовая».

«Восточный танец».

«Литовский вальс».

исп. Тимаховская Валерия, 5кл.

Маркелова Н. В.

Ведущий:

Черный парус, стремящийся вдаль…

Струны лет, словно рельсы вокзалов…

Он живой, это старый рояль –

Как он дышит! Как слушает зал он!

Все поймет – и в бессонной тиши

Он расскажет изысканным слогом

О томленье неясном души,

О мечте, о стремлении к богу,

Вознесет внеземные миры,

Осеняя звездой негасимой –

В час общенья с ним мы мудры,

И как дети, чисты и светлы мы…

Он умеет звенеть как набат,

Покоряя сердца и просторы –

И тогда его струны кричат

О несчастьях, о бедах, о горе.

Как он может шептать о весне –

И рекою любви разливаться…

Лишь в моем ускользающем сне

Отомстит он за непостоянство…

…Однокрылый, тревожный полет…

Черный лебедь в прощальном паденьи…

Он взлетит! И с собой унесет

В боль – и в радость,

В любовь – и в прощенье…

Людмила Кленова

«Рояль».

А. Билаш «Размышление».

исп. Петухова Мария, 7кл.

Ведущий:Вот и закончился наш рассказ о фортепиано. Прошло много лет с тех пор, как появились первые клавишные инструменты, первые фортепиано. Но сегодня, присутствуя на концерте, мы становимся каждый раз свидетелями настоящего волшебства. Пианист выходит на сцену, садится за рояль, и зал замирает; и, повинуясь пальцам артиста, из фортепиано начинают доноситься звуки музыки, на глазах у всех совершается великое таинство – рождается искусство.

Программа концерта:

И. Королькова «Белорусская народная песня».

«Украинский народный танец».

«Дождик».

исп. Долосова Серафима, подгот. кл.

Н. Торопова «Колыбельная для Нади».

исп. Соловьева Анна, 1кл.

В. Моцарт Менуэт ми-минор.

Т. Назарова «Марш».

исп. Решедько Анна, 1кл.

Т. Хаслингер Сонатина До-мажор.

К. Черни Этюд До-мажор.

исп. Норкин Александр, 2кл.

Д. Штейбельт Сонатина До-мажор.

исп. Коренев Владислав, 2кл.

Ф. Бургмюллер «Арабеска».

исп. Тригубов Родион, 3кл.

С. Джоплин «Кленовый лист».

исп. Коренев Владислав, 2кл.

Тригубов Родион, 3кл.

Ф. Шуберт «Вальс».

М. Жербин «Полька».

исп. Воронов Георгий, 4кл.

Д. Россини «Дуэт Фигаро и Альмавивы» из оперы «Севильский цирюльник».

исп. Хованская Лада, 3кл.

Воронов Георгий, 4кл.

П. Чайковский «Немецкая песенка».

Г. Чадвик «Танец Шмелей».

Т. Кирхнер Прелюдия. Си-бемоль мажор.

исп. Хованская Лада, 3кл.

А. Диабелли «Мелодическая пьеса».

исп. Фадеев Егор, 4кл.

Маркелова Н. В.

Д. Циполи Фугетта ми-минор.

Е. Накада «Танец дикарей».

исп. Фадеев Егор, 4кл.

Ф. Шпиндлер Сонатина №4, соч. 157, До-мажор.

исп. Воронов Георгий, 4кл.

И. Парфенов «Танец Мухи-Цокотухи»

исп. Хованская Ярослава, 5кл.

Э. Назарет «Пьеса».

И. С. Бах. Менуэт из французской сюиты до-минор.

исп. Романенкова Лолита, 5кл.

И. Кирнбергер. Полонез соль-минор.

исп. Тимаховская Валерия, 5кл.

В. Купревич «Плясовая».

«Восточный танец»

«Литовский вальс».

исп. Тимаховская Валерия, 5кл.

Маркелова Н. В.

И. С. Бах. Фуга Соль-мажор

А. Билаш «Размышление».

исп. Петухова Мария, 7кл.

Стихи:

Г. Дядина «Клавесин».

В. Макарченко «Мне купили пианино».

Е. Матильда «Старый рояль».

Л. Кленова «Рояль».

Читают стихи:

Хованская Лада, 3кл.

Фадеев Егор, 4кл.

Воронов Георгий, 4кл.

Маркелова Н. В. – ведущая

Автор сценария и ведущая: Маркелова Н. В.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/163985-moj-volshebnyj-rojalkoncert-beseda-dlja-rodit