Методическая разработка «Подготовка учащихся фортепианного отделения Детских школ искусств к конкурсам различного уровня»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №7»

Методическая разработка

преподавателя фортепианного отделения

высшей квалификационной категории

Федоровой Ольги Владимировны

«Подготовка учащихся фортепианного отделения Детских школ искусств к конкурсам различного уровня»

Ульяновск, 2015 г.

Содержание

« Подготовка учащихся фортепианного отделения Детских школ искусств к конкурсам различного уровня»

«Таланты создавать нельзя,

но можно создавать почву,

на которой будут расти

и процветать таланты»

Г.Г.Нейгауз

I. Введение.

В последние годы выявлению и поддержке юных талантов, уделяется большое внимание, и исполнительские конкурсы играют здесь не последнюю роль. Именно конкурс является средством выявления и поощрения талантливых музыкантов. Но к конкурсам нужно много и кропотливо готовиться. Это сложный, напряженный и вместе с тем ответственный процесс. Подготовка к конкурсам активизирует творческие возможности учащихся, способствует проявлению у них самостоятельности, ответственности, развитию коммуникативных навыков и, конечно, совершенствует мастерство у их педагогов.

Основная цель – это обобщение педагогического опыта и оказание методической помощи в период подготовки учащихся к различным конкурсам.

Задачи:

-Развитие творческого потенциала.

-Применение полученных знаний в практической деятельности.

-Преодоление психоэмоциональных факторов перед выступлением.

Актуальность работы состоит в том, что конкурсы становятся сильными стимулами для развития музыкально-исполнительского уровня учащихся, становятся катализаторами активности и учащихся и их педагогов и являются определенной ступенью в творческом развитии личности ребенка и в профессиональном росте педагога.

II.Основная часть.

1. Определение конкурса как соревнования

Конкурс от латинского concursus – встреча, столкновение – это соревнование с целью выявления лучших из участников. Цель любого соревнования – сравнение уровней мастерства участников, что способствует формированию профессионального роста и воспитанию волевых качеств конкурсантов. Музыкальные словари трактуют конкурс как соревнование музыкантов-исполнителей в виде концертных выступлений по заранее объявленным условиям. Участвуя в конкурсах, дети начинают сравнивать свои успехи с достижениями других детей, повышается уровень самооценки при удачном выступлении, повышается уровень сложности исполняемой программы.

2. Основные этапы работы подготовки к конкурсам

Подготовка к конкурсу не ограничивается малым промежутком времени. Это большой, кропотливый труд в несколько этапов:

1 этап.Выбор конкурсной программы

2 этап.Ознакомление и разбор конкурсных произведений

3 этап.Работа над музыкальными произведениями отдельными фрагментами

4 этап.Целостное оформление конкурсных произведений

5 этап.Достижение уровня концертной готовности к конкурсному прослушиванию

Выбор конкурсной программы

Отдельное внимание стоит уделить выбору конкурсной программы. Во-первых, педагог должен хорошо знать репертуар, во-вторых, кроме сборников нот, можно воспользоваться возможностями интернета. Я пользуюсь сайтами нотных архивов: нотный архив Б.Тараканова, А. Кондакова, Нотомания. Следует подбирать произведения, которые способны раскрыть индивидуальность ученика, раскрыть его творческие и технические возможности. Наряду с этим педагог должен знать положительные стороны способностей ученика, которые необходимо подчеркнуть и отрицательные, которые можно смягчить и прикрыть.

Ознакомление и разбор конкурсных произведений

Чтобы учащийся ознакомился с произведениями, педагог должен исполнить их, но исполнить их так, чтобы увлечь ученика, чтобы у юного музыканта возникло желание исполнять эти произведения. Получить свое представление о музыке может помочь и прослушивание звукозаписи. Лучше послушать произведения в нескольких разных исполнениях. Обязательно нужно познакомить ученика с творчеством композиторов, чью музыку он будет исполнять, историей создания этих произведений. Это способствует проникновению в суть музыкального образа, его пониманию и возможно поддержанию интереса к данным произведениям. Надо составить представление о характере и форме произведений. Затем работа начинается с тщательного разучивания нотного текста в медленном темпе. Разбор произведений должен быть сразу грамотным (точная аппликатура, штрихи, оттенки), чтобы сэкономить время работы для следующих этапов подготовки.

Работа над музыкальными произведениями отдельными фрагментами

Работа в произведениях над отдельными фрагментами, фразами, интонациями – это самая длительная стадия разучивания произведения. Успех работы на этом этапе зависит от того, насколько удалось преподавателю продумать разбивку на небольшие отрывки, определить порядок работы над ними. Необходимо выявить самые сложные места, обдумать способы преодоления трудностей. При разучивании отдельных фрагментов , не всегда разумно пытаться решить все задачи сразу. Для этой стадии работы характерно многократное повторение отдельных элементов произведения (и самых маленьких и довольно больших фрагментов). Каждое проигрывание должно нести в себе определенную цель – поиск подходящего звучания, артикуляционного приема, рационального движения, соблюдение метроритмических задач и т.д. Чем яснее играющему цель повторения, тем эффективнее и экономнее по затрате времени будет процесс выучивания.

Целостное оформление конкурсных произведений

На этом этапе особой задачей является сведение всего воедино и нахождение общего темпа. Чтобы охватить произведение как единое целое, надо ощущать линию мелодического движения, уметь создавать длинные фразировочные волны. Нужно рельефно обрисовать динамическое развитие. И, конечно, педагогу нужно научить юного музыканта входить в образ, настраиваться на игру еще до ее начала. На этой стадии можно записать игру ученика на диктофон или видео, чтобы он смог услышать и увидеть себя со стороны. Затем обсудить с учащимся его исполнение и сделать важные выводы.

Достижение уровня концертной готовности к конкурсному прослушиванию

Перед конкурсом и педагог, и сам ученик должны быть уверены, что программа полностью готова и тогда не будет боязни «недоученного произведения». Я предлагаю несколько приемов для проверки выученного материала, которыми я пользуюсь в своей практике:

1) Исполнение произведений с любой фразы или части, предложенных педагогом.

2) Исполнение произведений не глядя на клавиатуру.

3) Исполнение произведений с отвлекающими факторами (для концентрации внимания). Например, разговор 2-3 человек.

4) Исполнение произведений после выполнения прыжков или приседаний до большого учащения пульса (эффект состояния выхода на сцену).

3. Психологическая подготовка к конкурсу.

Конкурсное выступление – это один из сложных видов деятельности, который предполагает владение определенным комплексом знаний и навыков. Перед учащимися стоит огромная задача: раскрыть художественную сущность музыкального произведения, проникнуть в глубину замысла композитора. В тоже время, исполнитель испытывает на сцене сильнейшее волнение, связанное со сложностью и ответственностью выполнения художественных и исполнительских задач. Ученику нужно преодолеть свои страхи, сомнения, неуверенность. При подготовке к конкурсу одним из важных моментов является развитие ряда важных психологических характеристик личности учащегося: умение концентрировать внимание, управлять своими эмоциями, приводить себя в оптимальное концертное состояние. Великие музыканты и педагоги считали важнейшей задачей исполнителя обретения собственного концертного опыта. Поэтому перед конкурсом обязательно юному музыканту как можно больше нужно участвовать в различных концертах, т.е. обыгрываться. Необходимо, чтобы ученик научился справляться с собой, переводил все переживания и волнения в нужное русло и почувствовал радость от общения с публикой и творческое вдохновение. К.С.Станиславский, беседуя с актерами Большого театра, сказал: «Артисту, глубоко ушедшему в творческие задачи, нет времени заниматься собою как личностью и своим волнением!» Я хочу дать несколько рекомендаций для успешного выступления в день конкурса, которыми я пользуюсь в своей практике:

1) Исполнять произведения только в сдержанном темпе и в средней звучности, не выкладываться. Беречь силы и эмоции.

2) По совету С.Рихтера – не играть произведение целиком, лучше оставить целостное исполнение до выступления. Но обязательно просмотреть произведение по нотам, пропеть его, еще раз проанализировать.

3) Для снятия нервного стресса можно потереть круговыми движениями левое, затем правое запястье до появления тепла, затем проделать полукруглые массирующие движения одновременно под обеими бровями (также до появления тепла), то же самое – с двух сторон носа, напоследок натирать мочки, а затем и полностью уши до появления тепла. Подобные действия, проводимые совместно с педагогом, помогут успокоить учащегося, настроить на позитивный лад.

4) За 10-15 минут выпить немного сладкого, некрепкого чая. Глюкоза расслабляет мышцы желудка, который при стрессе испытывает спазмы.

5) Перед выходом на сцену сделать дыхательную гимнастику, рекомендованную Струве и Токарским: медленный, глубокий вдох через нос, небольшая задержка дыхания и спокойный выдох через рот, отдых и повторение цикла. Паузу между циклами каждый раз следует удлинять.

6) Перед тем, как начинать играть каждое произведение, мысленно пропеть и проиграть самое начало про себя.

4. Методы работы на заключительном этапе подготовки учащихся к международным конкурсам в других странах

Я готовила своих учеников к различным конкурсам, как в нашем городе и области, так и за их пределами. Три года подряд мы выезжали на международные конкурсы в зарубежье. До места проведения конкурса ехали на автобусе 6 дней. Во время переезда организаторы предлагали всевозможные экскурсии в городах Европы, что, конечно вдохновляло детей и расширяло их кругозор. Но у нас не было инструмента и в день конкурса на репетиции предоставляли 2 минуты. Каждый день я вела уроки вечером в номере гостиницы, где мы останавливались переночевать. Дети пели свои произведения, глядя в ноты или без нот, играя на столе. Причем, пели со всеми нюансами, которые были ранее отработаны, со всеми эмоциями, которые были присущи данным произведениям. Повторяли анализ формы произведения, фразировку. Отрабатывали движения рук и пальцев. И вот результат: в первый год нашего путешествия моя ученица 4 класса стала лауреатом I степени, учащийся 7 класса – лауреатомIII степени, во второй год учащаяся 3 класса стала лауреатом II степени, в третий год учащаяся 2 класса тоже стала лауреатом II степени. Добавлю, что исполняя конкурсную программу, ни один ученик не споткнулся, не остановился. (Приложение 1).

III. Заключение.

В заключении скажу, что моя работа – это обобщение многолетнего педагогического опыта в подготовке учащихся к конкурсам различного уровня. Мои ученики участвуют во многих конкурсах и получают самые высокие призовые места. И, конечно, в работе я применяю все описанные формы, приемы и методы. Я являюсь в своей ДШИ заведующей фортепианным отделением, и мы с заместителем директора по учебной работе разработали и реализовали проект фортепианного отделения «Школьная конкурсная деятельность как фактор реализации и формирования художественно-исполнительских знаний, умений, навыков учащимися Детской школы искусств». Основные цели проекта – это более широкий охват учащихся школы, творческое развитие учащихся, создание условий для реализации и формирования художественно-исполнительских знаний, умений, навыков. В рамках этого проекта проходят 2 конкурса. Один – на лучшее исполнение пьесы, другой – на лучшее исполнение этюда. Преподаватели со своими учениками с удовольствием готовятся к таким конкурсам, и я оказываю им методическую помощь, описанную в моей работе, а на самих конкурсах наши педагоги выявляют юных талантов и готовят их к более серьезным конкурсным прослушиваниям. Также на базе нашей школы один раз в два года проходит городской конкурс «В музыку-с радостью». При подготовке наших учащихся к этому конкурсу, я тоже даю педагогам методические рекомендации и советы. (Приложение 2).

Значение конкурсной деятельности в развитии юного музыканта трудно переоценить. В ходе подготовки к конкурсам перед педагогом и юным музыкантом-исполнителем стоит задача найти пути решения проблем исполнительской, эмоциональной готовности и значимых психологических качеств, а итоговая цель - реализовать их и я, думаю, что моя работа в этом поможет.

IV. Список используемой литературы:

1. Григорьев В.Ю. Исполнитель и эстрада. Классика-XXI – М.,2006

2. Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности – М.,2004

3. Коган Г.М. О работе музыканта педагога. «От урока до концерта» вып.1, «Классика-XXI» -М.,2009

4. Коган Г.М. У врат мастерства. Советский композитор – М.,1958

5. Мндоянц Н. О фортепианной педагогике. «Фортепиано» - М., 2004

6. Теплов Б. Психология музыкальных способностей . - М-Л, 1947

7. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога – М. :Музыка, 1968

8. Штепан П. Дети и исполнительские конкурсы / в кн. Я. Достал. Ребенок за роялем – М.:Музыка ,1981

9. Щапов А.П. Фортепианная педагогика. Советская Россия – М.,1960

Приложение №1

Приложение №2

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/163839-metodicheskaja-razrabotka-podgotovka-uchaschi