Методическая работа «Воспитание чувства фонизма музыкальных элементов в младших классах сольфеджио»

МБУ ДО «Детская музыкальная школа г. Зеленодольска РТ»

филиал Васильево

ВОСПИТАНИЕ ЧУВСТВА ФОНИЗМА

МУЗЫКАЛЬНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ

В МЛАДШИХ КЛАССАХ СОЛЬФЕДЖИО

Савинова Ирина Станиславовна

преподаватель

теоретических дисциплин

2016

Роль слуха в музыкально-творческом процессе, в развитии музыкальных способностей, в воспитании любви к музыке чрезвычайно велика.

Сольфеджио – предмет, призванный развивать музыкальный слух. Перед сольфеджио стоит множество задач, одна из них – воспитание гармонического слуха.

В настоящее время, мало кто из юных музыкантов в состоянии подобрать понравившуюся композицию, аккомпанемент к простой мелодии, сочинить несложную пьесу. В важнейшем звене музыкального образования – в музыкальной школе, перед преподавателями стоит задача воспитать не только профессионалов, но и активных любителей музыки.

Автором данных строк, как и многими другими сольфеджистами, были опробованы различные пути обновления курса сольфеджио. Постепенно, на протяжении более чем тридцати лет преподавания проявилась результативность тех или иных форм и методов обучения. Одним из них является метод приобщения детей к музыкальному творчеству. В процессе работы был сделан вывод о необходимости воспитания гармонических навыков в музыкальной школе. При соблюдении направленности всего процесса обучения на развитие творческих способностей детей следует активизировать воспитание гармонического слуха.

По определению Б.Теплова(9), гармонический слух – это умение воспринимать множество звуков как одно целое. Различают восприятие трёх сторон звучания: фонической окраски созвучий, функциональных связей между ними, соотношения голосов.

Фонизм того или иного музыкального элемента выражается в только ему присущем характере звучания и основывается на эмоциональных ощущениях, поэтому работа по формированию восприятия фонизма возможна на самом начальном этапе обучения. Здесь существуют свои методические приёмы, а так же были найдены новые формы обучения, которые автор систематизировал.

Цель работы – представить найденные наиболее эффективные упражнения для развития гармонического слуха, а именно – для формирования представленной фонической окраски музыкальных элементов.

В процессе работы решались задачи приобщения детей к музыкальному творчеству, повышения интереса учащихся к предмету сольфеджио, к занятиям музыкой.

Положительное влияние на течение учебного процесса оказывает привнесение в занятия элемента занимательности. На этом пути возможны сказки о музыкальных элементах, придумывание названий к заданиям, рисунки.

Упражнения на воспитание ощущений фонизма расположены в порядке возрастания трудности:

1.Аккорд исполняется на фортепиано гармонически, ученики вслушиваются и поют то верхний, то нижний, то средний голос – «светофор».

2.Трехголосное пение аккорда с поочередным вступлением голосов: берётся нижний звук до, к нему добавляется терцовый тон, затем – квинтовый, и так в разном порядке.

3.Учитель играет два звука из аккорда, ребята поют недостающий третий звук – «прятки».

4.Ученики исполняют трезвучия на всех белых клавишах и по слуху определяют его окраску.

5.Ученики поют звуки аккордов или интервала во время проигрывания – «быстрое эхо».

6.То же самое, но про себя – «неслышное эхо».

7.Звуки аккорда или интервала поются вслух после проигрывания – «эхо не торопится».

8.То же самое, но про себя – «ленивое эхо».

9.Все четыре вида трезвучий поются методом «челнока»: до-ми-соль, до-соль-ми, ми-до-соль, ми-соль-до, соль-ми-до, соль-до-ми.

10.Сначала трезвучие играется гармонически, затем один из звуков повторяется, и дети угадывают верхний, нижний или средний звук.

Показывать это можно пальцами или «подвижной ноткой» по пятиступенной лесенке. В занимательной форме проводится это упражнение в музыкальной игре «Бубенчики» из музыкального букваря Н.Ветлугиной(2).

11.Сопоставление окраски минорного и мажорного трезвучий хорошо осваивают дети в музыкальной игре Н.Ветлугиной «Наш дом» (2).

12.Исполняется пара интервалов или аккордов, на начальном этапе используются лишь контрастные элементы (например, терция-септима, уменьшенное трезвучие – мажорное трезвучие). Учащиеся угадывают консонанс и диссонанс – «мягко - резко».

13. Аккорд интонируется приёмом «наслаивания», затем «убирается» по одному звуку в том же порядке. При этом учащиеся должны вслушиваться в остающиеся звучания: берётся ми и держится, добавляется соль, затем си, после чего си убирается, затем соль убирается и, наконец, ми – «свечки на ёлке».

14.В небольшой цепочке интервалов угадывается только ступеневая величина, записывается цифровкой – «угадай цифру».

15. От одного звука поются вниз и вверх одинаковые интервалы или аккорды – «зеркало»: вверх фа-ля, вниз фа-ре бемоль или вверх фа-ля-до, вниз – фа-ре-си бемоль.

16.В небольшой интервальной последовательности определить разницу в тоновой величине – «чуткие ушки»: вверх до-ре, вверх ми-фа, вверх ре-ми, вверх ля-си.

17.Так называемая «вертушка интервалов» от соль вверх ля бемоль, вниз фа#, вверх ля, вниз фа.

18.Учитывая индивидуальные различия слуха учащихся, а также для разнообразия в упражнениях возможно связывать звучание интервала или аккорда с началом знакомых мелодий (рекомендация С.Оськиной(7)) – «песенные знатоки».

19.Петь один и тот же интервал или аккорд от разных звуков вверх и вниз – «сталактиты, сталагмиты».

20.От одного и того же звука строятся и поются все пройденные аккорды – «цветочные гирлянды»: вверх фа-ля-до, вверх фа-ля бемоль-до, вверх фа-ля бемоль-до бемоль, вверх фа-ля-до диез, затем вниз.

21.Аккорд интонируется приёмом «наслаивания», начиная с примы, с терции или квинты: ре берётся и держится, добавляется фа и держится, добавляется ля.

22.Петь аккорды как сумму интервалов – «пирамидки».

23.На фортепиано исполняется интервал, ученик мысленно присоединяет к нему другой интервал для получения нужного аккорда и поёт его вслух – «один пишем, два в уме»: играется ре-фа диез вверх, ученик поёт фа диез-ля вверх.

24.Во время знакомства с одноименными тональностями полезно играть и петь мажорные трезвучия и заменять средний звук так, чтобы образовался минор и наоборот. Это упражнение даёт ясное представление о значении третьей ступени при смене ладовых красок. Можно при этом рассказать сказку Л. Баренбойма о Третьей ступеньке, Хозяйке света и тени(1).

25.Слушать последовательность интервалов или аккордов в разных октавах, в разных регистрах.

26.Петь последовательность интервалов одинаковой ступеневой и ноновой величины сначала повторяя первый звук каждого следующего созвучия, затем не повторяя его – «землемер»: вверх ми-си, ми-ля, ля-ре, затем си-ми-ля-ре.

27.Для слухового анализа даётся цепочка одинаковых по структурному названию аккордов, различных по окраске: минорные и мажорные квартсекстаккорды.

Для получения хороших результатов необходимо создавать на уроке творческую атмосферу, воспитывать самостоятельность учеников. Так, дети сами придумывали названия некоторым заданиям, например: «мягко-резко», «свечки на ёлке». Ребята учились оценивать ответы друг друга («я – учитель») и свои собственные («сам себе учитель») с разбором ошибок и достижений.

Освоение усложнённой программы возможно в младших классах через игру и благодаря большому желанию детей учиться. Играя, они готовы сделать многое. Необходимо только направлять их энергию, формируя нужные умения и потребности. Если намечается игра, то следует вовлечь в её придумывание самих детей. Например, класс делится на две группы, выбираются капитаны, придумываются названия («мягкие - консонансы» и «резкие – диссонансы»), и пусть ученики сами придумывают сюжет, сценарий своего выступления.

Слушая музыку, решая музыкальные загадки, участвуя в музыкальных играх, младшие школьники с удовольствием занимаются в школе.

Главным достижением является творчество детей, интерес и увлечённость музыкой, понимание учениками значения предмета сольфеджио, понимания для чего нужны эти знания, умения и навыки. Свои успехи дети с удовольствием демонстрируют на родительских собраниях, открытых уроках, олимпиадах, а так же на концертах дома, в общеобразовательной школе.

Литература

1.Баренбойн Л.А., Перунова Н.Н. Путь к музыке: Книжка с нотами для начинающих обучаться игре на фортепиано, - Л.: Сов.ком., 1988

2.Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь. – М.: Музыка, 1986.

3.Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио, - М.: Музыка, 1986.

4.Козырев Ю.П. Импровизация – путь к музыке для всех. – В кн.: Музыкальное воспитание в СССР, вып.2/ред – сост. Баренбойн Л.А. – М.: Сов.ком., 1985.

5.Козырев Ю.П., Сераионянц Н.Л. Сборник упражнений по сольфеджио для обучения импровизации в ДМШ. – М., 1987.

6.Мальцев С.М. Раннее обучение гармонии – путь к детскому творчеству. – В кн.: Музыкальное воспитание в СССР, вып.2/ред – сост. Баренбойн Л.А. – М.: Сов.комп., 1985.

7. Оськина С.Е. Внутренний музыкальный слух. – М.: Музыка, 1977.

8.Программа по сольфеджио для ДМШ, музыкальных отделений школ искусств, вечерних школ общего музыкального образования./сост. Калужская Т.А. – М., 1984.

9.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – В кн.: Проблемы индивидуального различия. – М., 1961.

10.Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования.// Методическая разработка для преподавателей ДМШ и ДШИ. – М., 1980.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/182104-metodicheskaja-rabota-vospitanie-chuvstva-fon