Методическая разработка по сольфеджио «Использование музыкального диктанта в процессе преподавания сольфеджио»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств «Центр культуры и искусства»

Методическая разработка

Предмет: Сольфеджио

Тема: Использование музыкального

диктанта в процессе преподавания

сольфеджио

Преподаватель теоретических дисциплин

МБОУ ДОД «ДШИ «ЦКИ»

(Музыкальное отделение)

Суровова Татьяна Владимировна

2016 год

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Сольфеджио – это первый систематический курс в цикле музыкально – теоретических предметов, призванный дать учащемуся прочную основу для дальнейшего музыкального развития.

Сольфеджио – дисциплина практическая, предполагающая выработку в первую очередь ряда практических навыков. Если раньше – на первом этапе формирования этого предмета – занятия сольфеджио состояли в основном из пения по нотам, то в настоящее время в содержание курса вошли и другие формы работы, способствующие воспитанию и развитию музыкального слуха: анализ на слух, диктант, интонационные упражнения, чтение с листа. Поэтому было бы правильнее весь этот комплекс навыков, знаний и умений назвать системой развития музыкального слуха.

Музыкальный слух, музыкальная память восприятие музыкальных явлений очень важно в становлении музыканта. Это помогает ребенку лучше осмысливать исполняемое музыкальное произведение, ориентироваться в нотном тексте, развивать вокально — интонационные навыки, внутренний слух.

Опыт показывает, что музыкальный диктант является одним из средств развития музыкального слуха, музыкальной памяти, внимания, восприятия музыкальных явлений.

Н. Островский писал: «Цель музыкального диктанта состоит в том, чтобы воспитать навыки непосредственного перевода воспринимаемых музыкальных образов в четкие слуховые представления... Практика нотной записи служит большим подспорьем в воспитании и развитии четких, рельефных музыкальных представлений; занятия по музыкальному диктанту воспитывают чувство стиля музыки и обогащают память запасом полезных музыкальных образов» /8, с. 265/

Цель: Изучить особенности музыкального диктанта как средства развития музыкального слуха, музыкальной памяти, внимания, восприятия музыкальных явлений.

Задачи:

Изучить особенности музыкального слуха, музыкальной памяти, внимания, восприятия музыкальных явлений.

Охарактеризовать музыкальный диктант как средство развития музыкального слуха, музыкальной памяти, внимания, восприятия музыкальных явлений.

Представить опыт использования музыкальных диктантов в педагогической деятельности.

Особенности музыкального слуха, музыкальной памяти,

внимания, восприятия музыкальных явлений

Музыкальный слух — совокупность способностей, необходимых для сочинения, исполнения и активного восприятия музыки. Музыкальный слух подразумевает высокую тонкость восприятия как отдельных музыкальных элементов или качеств музыкальных звуков (высоты, громкости, тембра), так и функциональных связей между ними в музыкальном произведении (ладовое чувство, чувство ритма, мелодический, гармонический и другие виды слуха). Среди различных видов музыкального слуха, выделяемых по разным признакам, важнейшими являются: абсолютный — способность определять абсолютную высоту музыкальных звуков не сравнивая их с эталоном; относительный — способность определять и воспроизводить звуковысотные отношения в мелодии, аккордов, интервалах и т.д.; внутренний — способность к ясному мысленному представлению (например, по нотной записи или по памяти) отдельных звуков, мелодичных и гармоничных построений, целых музыкальных пьес; интонационный слух — способность слышать экспрессию музыки, раскрывать заложенные в ней структуры коммуникации.

Музыкальная память — способность узнавать и воспроизводить музыкальный материал. Музыкальное узнавание необходимо для осмысленного восприятия музыки, необходимое условие музыкальной памяти — достаточное развитие музыкального слуха. Важное место в музыкальной памяти занимают слуховая и эмоциональная память. При воспроизведении музыки существенную роль играют также двигательная память (запоминания последовательности движений), зрительная (запоминание нотного текста) и словесно — логическая память, с помощью которой происходит запоминание логики строения музыкального произведения.

Внимание — направленность сознания и его сосредоточенность на определенных объектах, это осуществление отбора нужной информации, обеспечение избирательных программ действий и сохранение постоянного контроля за их протеканием.

В житейской психологии вниманием часто объясняются успехи в учебе и работе, а невниманием — ошибки, промахи и неудачи. Однако в психологической науке проблема внимания стоит несколько особняком, и у исследователей возникают значительные трудности в трактовке этого понятия и тех феноменов, которые за ним стоят. Такое положение обусловлено двумя крайне важными факторами. Во — первых, многими авторами подчеркивается «несамостоятельность» внимания как психологического процесса. И для самого субъекта, и для стороннего наблюдателя оно открывается как направленность, настроенность и сосредоточенность любой деятельности, следовательно, только как сторона и свойство этой деятельности. Во — вторых, внимание не имеет своего отдельного, специфического продукта. Его результатом являются улучшение всякой деятельности, к которой оно присоединяется. Между тем именно наличие характерного продукта служит равным доказательством соответствующей функции. В связи с этим в некоторых теоретических подходах отрицается специфика внимания и единая сущность его проявлений, - внимание рассматривается как побочный продукт и характеристика других процессов. Человек перерабатывает не всю информацию, поступающую из внешнего мира, и реагирует не на все воздействия. Среди многообразия стимулов им отбираются лишь те, которые связаны с его потребностями и интересами, ожиданиями и отношениями, целями и задачами.

Важнейшим компонентом музыкальной культуры является восприятие музыки. Вне восприятия нет музыки, т.к. оно является основным звеном и необходимым условием изучения и познания музыки. На нем базируется композиторская, исполнительская, слушательская, педагогическая и музыковедческая деятельность. Музыка как живое искусство рождается и живет в результате единения всех видов деятельности. Общение между ними происходит через музыкальные образы, т.к. вне образов музыка (как вид искусства) не существует. В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем воплощается в музыкальное произведение. Слушание музыкального образа, - т.е. жизненного содержания, воплощенного в музыкальных звуках, обуславливает все остальные грани музыкального восприятия. Восприятие — субъективный образ предмета, явления и процесса непосредственно воздействующего на анализатор или систему анализаторов. Иногда термином восприятия обозначается также система действий, направленных на ознакомление с предметом, воздействующим на органы чувств, т.е. чувственно — исследовательская деятельность наблюдения. Как образ восприятие есть ощущения.

Музыкальный диктант как средство развития музыкального слуха, музыкальной памяти, внимания, восприятия музыкальных явлений

Работа над диктантом - одна из трудных задач в курсе сольфеджио. Это объясняется тем, что для её выполнения требуется не только определённый уровень развития музыкального слуха, но и наличие способностей логически мыслить, соображать, то есть развитого интеллекта. Поэтому успехи учащихся в записи диктантов будут зависеть в большойстепени от умственного развития каждого, от способностей, типа его нервнойдеятельности, его индивидуальных особенностей. Так, практика показывает, что развитые, умные дети в младших классах хорошо справляются с диктантами, хотя в других формах работы - в пении, в определении на слух -показывают очень средний уровень способностей. И наоборот, музыкальные, эмоционально отзывчивые дети долгое время не могут написать диктант.

Отсюда следует, что работа над диктантом требует от педагога индивидуального внимания к каждому ученику. Присматриваясь к ученику, педагог должен выяснить особенности его характера, степень музыкальности, умение сосредоточиться, мысленно слышать и т.д. - и соответственно наметить пути дальнейшей работы. Возможно, что к некоторым придется применить индивидуальные задания, вернуться к тому, что другие уже усвоили в первом и втором классах. Навык записи диктанта вырабатывается очень медленно, иногда годами. И поскольку он связан с ходом общего интеллектуального развития ребёнка, нельзя форсировать процесс овладения им. Нужно время и терпение педагога.

Основные задачи, которые стоят перед педагогом в работе над диктантом, следующие:

создавать и закреплять связь слышимого и видимого (нотных знаков), то есть научить слышимое сделать видимым;

развивать память и внутренний слух;

использовать диктант как средство для закрепления и практического освоения знания и навыков, полученных в курсе теории, на занятиях сольфеджио.

Одно из принципиальных отличий задачи написания диктанта от других слуховых упражнений состоит в необходимости записи ритма на слух.

Второе принципиальное отличие – необходимость записи результата слухового восприятия. В основе навыка записи музыкального диктанта лежит развитие «ладового чувства» ученика. Мало того, можно сказать, что запись музыкального диктанта является не только формой «применения» этой способности, но и сама, в свою очередь, является очень эффективным методом развития «чувства лада». Таким образом, можно, утверждать, что в основе навыка записи диктанта лежит хорошо развитый навык сольфеджирования мелодий. /10/

Еще один методический принцип, лежащий в основе формирования навыка записи музыкального диктанта – развитие этого навыка идет в двух, дополняющих друг друга, направлениях: развитие способности слухового запоминания мелодии и развитие способности записи диктанта в «реальном времени».

И последнее правило «лучше написать десяток простых диктантов, нежели «увязнуть» в одном сложном».

Совершенно очевидно, что сложный процесс записи диктанта ("слышу - понимаю - записываю") требует не только определённых знаний, уровня развития слуха, но и специальной подготовки, обучения.

В процессе записи диктанта участвуют самые разные стороны слуха и разные свойства психологической деятельности: 1) мышление, обеспечивающее осознание слышимого; 2) память, дающая возможность, припоминая, уточнять услышанное; 3) внутренний слух, способность мысленно слышать и представлять себе звуки, ритм и другие элементы. Кроме того, диктант предполагает наличие теоретических знаний, помогающих грамотно записать услышанное.

Целесообразней всего начинать работу над записью музыки во втором классе музыкальной школы, а в первом классе провести большую подготовительную работу. Иначе могут сформироваться неверные навыки и неправильные приёмы процесса записи, которые останутся на всю жизнь.

Учащихся следует научить хорошо ориентироваться в ладовой звуковысотности, которая звучит в данный момент. Они должны также уметь разбираться в метроритмической структуре диктанта, фразировке, запоминать ритм и отдельные звуки.

Подготавливая группу начинающих к восприятию звуковысотности, педагог может использовать метод интонационных упражнений по «лесенке». Лесенки могут быть различных видов:

Первый тип лесенки употребляется на самом начальном этапе обучения, когда учащиеся запоминают названия музыкальных звуков.

Второй тип лесенки (гамма, выписанная на доске) нужен для усвоения расположения нот на нотоносце.

Третий тип лесенки способствует развитию ладового мышления учащихся, их быстрой сообразительности. На последней лесенке педагог показывает ступени тональности в методически целесообразных последовательностях, учащиеся поют из, называя звуки. Занятия с лесенкой очень оживляют урок, но их успех во многом зависит от творческой инициативы педагога, так как мало показывать ступени, нужно их создавать еще ритмически оформленные музыкальные фразы.

В начальном периоде обучения желательно ограничить круг интонаций повторностью звуков и поступенным движением вверх или вниз, а также пением тонического трезвучия. Нужно помнить, что поступенное движение и повторность звуков с опорой на тоническое трезвучие является фундаментом всего курса сольфеджио и музыкального диктанта в частности. Скачки в упражнениях вводятся весьма постепенно и планомерно.

Одной из самых полезных и распространенной подготовительной формой упражнений является «устный» диктант». Суть работы над устным диктантом сводится к тому, что необходимо только определить звуковой состав мелодии, без ее записи. Эта форма упражнений может быть направлена как на развитие навыка определять звуки мелодии в «реальном времени», так и навыка запоминать отдельные мотивы, фразы и предложения. В качестве материала для устных диктантов обычно используется мелодии из разделов темы, фразы и предложения. Работу над устными диктантами, несмотря на их заявленный «подготовительный» характер, необходимо продолжать и в дальнейшем, параллельно с работой над «письменными» диктантами, усложняя не только интонационный их состав, но и протяженность.

Подготовительные упражнения так же должны быть направлены, всего, на формирование и развитие навыка«быстрой записи» звуков. Именно в этом кроется «секрет» записи диктанта в «реальном времени». На этом этапе рекомендуется «приучить» ученика писать головки нот одним коротким движение - черточной с наклоном приблизительно 300 (головки нот между линейками можно записывать горизонтально или также под наклоном). Штили к головкам добавляются уже после окончания записи упражнения. Важно научиться записывать головки нот очень аккуратно, чтобы не возникало сомнений в том, какой именно звук они обозначают. В качестве тренировки рекомендуется некоторые домашние задания выполнять, записывая ноты именно таким образом.

Упражнения на развитие навыка «быстрой» записи нот

запись нот в первой октаве по)~ диктовку преподавателя в «реальном времени» с постепенным ур,еличением темпа (названия звуков про износятся преподавателем);

запись нот группами возрастающей численности под диктовку преподавателя по памяти (каждая группа звуков быстро произносится преподавателем и отделяется тактовой чертой в записи ученика);

запись в «реальном времени» гаммаобразных последовательностей, играемых преподавателем на фортепиано от указанного 'Звука в постепенно возрастающем темпе (в последовательностях используются только соседние звуки диатонического звукоряда);

то же самое, но с чередованием соседних звуков и звуков «через один»;

то же самое, но со свободным чередованием звуков лада.

Во время выполнения этих упражнений необходимо прививать в ученике основные правила записи диктанта:

ноты нужно писать очень аккуратно, но не «жирно», чтобы можно было легко исправить возможные ошибки;

необходимо про пускать нотный стан между строками с записанными нотами - в дальнейшем на этих строках можно делать пометки для последующих исправлений;

во время игры нельзя стирать написанные ранее ноты, можно только ставить пометки (или правильные варианты нот) на свободном соседнем нотном стане - все исправления по проставленным пометкам должны делаться только после окончания проигрывания упражнения;

если во время проигрывания ученик «сбился» или ошибся, необходимо оставить какое-то свободное место и стараться продолжать запись упражнения с произвольного места.

Работе над этими «подготовительными» упражнениями не стоит уделять очень много времени, важно как можно быстрее включить в работу упражнения над «настоящими» диктантами. Однако навыки и правила, приобретенные в подготовительных упражнениях необходимо использовать и при записи диктантов.

Когда первоначальные навыки будут достаточно хорошо освоены группой, следует ввести новые упражнения. Сущность этих упражнений сводится к следующему: после настройки педагог играет на фортепиано в медленном темпе звуки тональности в различных последовательностях. Учащиеся вслед за педагогом поют каждый звук, называя его в определенной тональности. Этот прием хорошо развивает быструю реакцию учащихся, что весьма важно при написании диктанта. Рекомендуется также петь отрезки гаммы от звука, данного педагогом до тоники тональности (но не наоборот).

Слушать и петь ступени тональности ученики должны также дома ежедневно по 5 — 10 минут. Для этого нужно провести соответствующую разъяснительную работу с родителями. Если учащиеся не будут слушать ступени дома, работа над диктантом обречена на неудачу.

Ритмические навыки, так же как и интонационные, должны опережать трудности, дающиеся в письменном диктанте. Прежде всего ученики должны научиться четко тактировать, т.е. активно двигать рукой с резкими торможениями в конце каждого движения. Только при таком активном тактировании возможно осознание метрической доли, а следовательно и ритмических соотношений звуков. Нельзя разрешать ученикам во время тактирования класть локти на стол — это приводит к тому, что ученики перестают ощущать метрическую пульсацию. Жест ученика при тактировании не должен быть слишком мелким или слишком широким. Перед сольфеджированием примеров полезно бывает иногда отделить метроритмическую сторону от звуковысотной, т.е. Прочесть ноты с тактированием (сольминазия), а также простучать или прохлопать в ладоши ритм примера, отсчитывая вслух метрические доли такта.

Хорошим упражнениемявляется сопоставление разных ритмов в одновременности. Сущность этого упражнения заключается в следующем: при сольфеджировании примера вместо тактирования ученики хлопками в ладоши исполняют какую — либо остинатную ритмическую фигуру.

Чем больше педагог проводит в классе подобных упражнений, тем больше уверенности в том, что его ученики легко справятся с ритмом диктантов.

Работа над диктантом в основном проходит в классе, на уроках. Поэтому очень важна правильная организация процесса записи, а также обстановка, которую педагог создаёт в классе.

Прежде всего, необходимо собрать внимание, пробудить интерес к тому, что будет сыграно. Перед первым проигрыванием не следует давать настройку чтобы не мешать первому, непосредственному восприятию музыки. Можно вначале назвать автора, произведение. Первое исполнение диктанта должно быть, по возможности, красивым, выразительным, в настоящем темпе. Для того чтобы музыка запомнилась учащимся, полезно с самого начала проиграть пример не один раз, а два - три раза подряд.

После этого можно провести беседу в классе, выяснить результат первых впечатлений: определить лад, размер, структуру и т.д. Затем даётся настройка и диктант снова проигрывается. На первых порах хорошо проверить усвоение мелодии, пропев её всем классом наизусть без названий нот, на слоги. В более подвинутых группах проверку запоминания можно проводить мысленно, на основе внутреннего слуха. При этом педагог, дирижируя, как бы руководит коллективным внутренним представлением. Педагогу важно убедиться в том, что учащиеся действительно помнят мелодию диктанта и могут приступать к записи. Практика показывает, что вредная привычка ждать очередного проигрывания для того, чтобы записать ещё несколько звуков, рождается именно тогда, когда учащиеся стремятся скорее начинать писать, не проверив свою память.

Развитие музыкальной памяти учащегося является важнейшей задачей курса сольфеджио, и в частности музыкального диктанта. Чтобы развить музыкальную память, нужно ее тренировать. При многократном проигрывании диктанта подобной тренировки не получается, так как не возникает необходимости запомнить мелодию целиком. В этом случае при каждом проигрывании учащийся, не напрягая памяти, записывает одну — две ноты.

Во время проигрываний, так и в перерывах между ними учащиеся лишь запоминают и осмысливают мелодию. И только после того как проигрывания окончены, записывают ее.

Только постоянная проверка педагогом степени запоминания диктанта воспитывает у учащихся правильные навык - писать по памяти, а так же способствует развитию памяти и внутреннего слуха.

Роль педагога в процессе работы над диктантом очень ответственна -он должен, учитывая индивидуальные особенности каждого ученика, направлять его работу, учить писать. Педагог обязан знать индивидуальные особенности каждого ученика и учитывать их. Кроме общеклассных замечаний, советов и объяснений приёмов записи, следует давать и индивидуальные советы, задания, приёмы. Очень важно воспитывать у учащихся способность самоконтроля, выработать умение найти свою ошибку. Проходя по рядам в классе и проверяя процесс записи, педагогу не следует самому пропевать неправильно записанное. Он должен найти способы привлечь внимание ученика, заставить его самого спеть неверную запись или попросить, сыграв на инструменте, найти и исправить ошибки. Как правило, учащиеся должны писать диктант молча, основываясь на внутреннем слухе. Но тем, у кого внутренний слух слабо развит и музыкальные представления неясны, непрочны, можно разрешать тихо напевать при записи, чтобы приучить к точности интонации.

Количество проигрываний зависит от музыкального материала, от того, трудно запоминающим музыку. Но такие диктанты очень полезны и всем для тренировки внутреннего слуха. При этом не нужно играть перед записью мелодию, а в полном молчании предложить вспомнить её самим учащимся, предварительно настроив класс в какой-либо тональности.

Запись по фразам - в таких диктантах педагог и учащиеся записывают мелодию как бы вместе. Их можно проводить двумя способами:

1. Прослушав мелодию, определив размер и установив тональность всем классом, педагог записывает первую фразу на доске, советуясь и привлекая к работе учащихся. Вторую фразу предлагается детям записать самостоятельно. Этот приём помогает увидеть на нотном стане то, что они слышат, и вторая фраза уже записывается легче.

2. Прослушав мелодию и сделав всем классом предварительный анализ, педагог предлагает учащимся записывать вначале вторую фразу или даже отдельные мотивы. Этот приём чрезвычайно важен, так как приучает осознавать и записывать части мелодии, а не писать все звуки подряд. Кроме того, такой приём записи укрепляет чувство лада, умение чувствовать ступени, составляющие тот или иной мотив, оборот мелодии. Можно рекомендовать записывать такие диктанты, предварительно разграфив нотную строку на соответствующее количество тактов и вписывая в них отдельные фразы. Это должно помочь ученикам охватить мелодию в целом.

В работе над диктантом очень важно воспитывать внимание и память учащихся. Для этого можно использовать диктанты - минутки. Небольшие мелодии- попевки в два - четыре такта играются три раза. Педагог предупреждает детей, что диктант будет сыгран только три раза и надо быть очень внимательными, постараться запомнить этот пример и только тогда приступать к записи. Следует начинать с простых примеров и постепенно усложнять и удлинять их. Тренировка внимания и памяти - одна из главных задач.

Записи мелодий в разных регистрах следует уделять особое внимание в курсе музыкального диктанта. Если в начальный период тесситура диктанта насколько развита память учащегося. В конце отведённого для записи времени диктант проверяется. Для проверки можно использовать как коллективные, так и индивидуальные формы:

пропевание всем классом;

коллективный разбор примера учителем перед всем классом;

индивидуальная проверка педагогом тетрадей учащихся;

•проигрывание каждым учащимся своей записи по тетради и
самостоятельная проверка и исправление ошибок;

•сравнение учеником записи с оригиналом текста.

В практике наблюдаются два приёма записи диктантов:по памяти и стенографирование в процессе слушания. Если у ученика плохая память и слух ещё недостаточно развит, стенографирование практически невозможно. В таких случаях следует всячески развивать память и слух, используя разные формы диктантов: ритмические, зрительные, устные, диктанты - минутки и запись по памяти запись мелодий в разных регистрах. Попутно можно пробовать и метод стенографирования, особенно при диктантах по фразам. Ученикам с хорошим или абсолютным слухом стенографирование даётся легче, но и для них полезна работа над разными формами диктантов.

В условиях классной работы следует использовать разные формы диктанта, с тем, чтобы создавать прочные, разносторонние навыки записи. Владея ими, учащийся будет и в дальнейшей работе опираться на те приёмы, которые ему ближе, удобнее, соответствуют его индивидуальности. Иногда полезно возвращаться к тем приёмам начального периода, которые дети приобрели в первом и втором классах, закрепить их.

Так, например, время от времени нужно проводить устныедиктанты -пение сыгранной мелодии с названием нот и дирижированием.

Чрезвычайно полезны и ритмическиедиктанты - запись одного ритма, без нотных строк. Этот приём хорошо использовать при освоении новых ритмах.

Запись знакомой мелодии по памятиособенно поможет учащимся, трудно запоминающим музыку. Но такие диктанты очень полезны и всем для тренировки внутреннего слуха. При этом не нужно играть перед записью мелодию, а в полном молчании предложить вспомнить её самим учащимся, предварительно настроив класс в какой-либо тональности.

При контрольномдиктанте педагог называет только тональность и даёт возможность детям проявить полную самостоятельность. Педагог следит за процессом записи каждого учащегося и отмечает себе, в чём выражаются недостатки, что ещё не усвоено и чем ещё не овладел ученик, с тем, что бы наметить для него индивидуальный план работы.

Педагоги часто поднимают вопрос о том, можно ли стенографировать при записи. Умение представлять себе и быстро называть ноты в мелодии очень нужно в дальнейшем. Устные диктанты основаны на этом приеме, следовательно, он может быть использован и при записи. Но в устных диктантах ученик поёт называемые звуки, а при записи он должен представлять их себе внутренним слухом. Если эти представления нечётки, то и названия звука может быть неверным. В практике мы часто встречаемся с тем, что ученик написал все ноты неверно, а попросите его спеть эту мелодию - и он споёт её правильно. Это признак нечётких внутренних представлений, отсутствия между звучанием и его нотным изображением.

И всё же педагог должен учить писать быстро, не выверяя каждую ноту, а охватывая группы звуков. Самое вредное - это писать ноту за нотой, начиная каждый раз сначала и ожидая ещё одного проигрывания, чтобы "ухватить" ещё одну, следующую ноту. С таким приёмом надо бороться использую форму записи по фразам, устные диктанты и другие.

Время, отводимое для записи, количество проигрываний не могут быть едиными, так как зависят от избранной формы диктанта от его протяжённости и от трудности мелодии. В среднем на каждом уроке на диктант должно быть отведено 20 - 25 минут. Если это устные диктанты, можно дать два или диктант по памяти и ещё один диктант-минутку. Другие формы займут все 20 минут проверкой. Это относится и к контрольным диктантам.

Проверку лучше всего проводить коллективную: всем классом пропеть мелодию диктанта, кому-то сыграть на фортепиано, а одному из учащихся написать на доске. Полезно включать в домашнее задание отработку диктанта, дети должны уметь его чисто сольфеджировать, транспонировать, подбирать.

Отметку следует выставлять только за контрольные диктанты, а рабочие диктанты оценивать словесной характеристикой с указанием ошибок и их причин.

В педагогической практике в качестве средств обучения использования различные сборники, такие как: Фридкин Г. Музыкальные диктанты. – М., 1965; Долматов Н. Музыкальные диктант.- М., 1972; Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио: Учебное пособие. – Л., 1985. Основание для выбора музыкального диктанта являются особенности класса, уровня музыкального диктанта являются особенности класса, уровня музыкального развития детей, темы урока, поставленных задач урока и др.

V. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Данная работа была посвящена теме «Музыкальный диктант». Была поставлена цель изучить особенности музыкального диктанта как средства развития музыкального слуха, музыкальной памяти, внимания, восприятия музыкальных явлений. Решались задачи:

изучить особенности музыкального слуха, музыкальной памяти, внимания, восприятия музыкальных явлений.

Охарактеризовать музыкальный диктант как средство развития музыкального слуха, музыкальной памяти, внимания, восприятия музыкальных явлений.

Представить опыт использования музыкальных диктантов в педагогической деятельности.

Таким образом, музыкальный диктант является важным разделом в курсе сольфеджио и одним из главных методов, развивающий память учащихся, их внимательность и быстроту восприятия музыкальных явлений. Диктант закрепляет также метроритмические и звуковысотные навыки, приобретенные учениками в сольфеджировании. В работе над диктантом синтезируются все знания и навыки учащихся, определяется уровень их слухового развития.

VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

А. Островский «Очерки по методике теории музыки и сольфеджио». М. Музыка, 1954г.

Г. Фридкин Музыкальные диктанты. М «Музыка»

Д.К. Кирнарская Музыкальные способности. - М.: Таланты — XXI век, 2004г.

Ж. Металлиди, А. Перцовская. «Музыкальные диктанты для ДМШ», Ленинград «Музыка» 1985г.

Карасева Марина «Сольфеджио — психотехника развития музыкального слуха». М., 1999г.

М.Б. Теплов (1947г.)

М.С. Старчеус «Слух музыканта».- М.: Моск. Гос. Консерватоия им. П.И. Чайковского, 2008г.

Н. Долматов «Музыкальный диктант» М.: Музыка, 1972г.

Т.П. Зинченко

htt://mirslovarei.comТ.П. Зинченко

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/183046-metodicheskaja-razrabotka-po-solfedzhioispol