Театр кукол как средство развития творческой личности

МК ОУ «Бачатская общеобразовательная школа – интернат»

Кемеровская область, Беловский район, пос.Старобачаты, ул.Озерная 46

Сергеева Татьяна Владимировна

воспитатель

Театр кукол как средство развития творческой личности.

Стремительно меняется время и общество, но неизменной остаётся роль учителя не только как человека, передающего знания, но также дать возможность почувствовать свою ценность и значимость, воспитать личность, сочетающую в себе высокие нравственные качества, творческую индивидуальность, способность к саморазвитию и самореализации.

Психологи утверждают, что развивать творческое начало в детях следует как можно раньше, в противном случае оно может угаснуть. Следовательно, необходима целенаправленная работа по привитию творческих способностей младших школьников с учётом возрастных и индивидуальных особенностей, характеризующимися разными нарушениями и отклонениями в развитии. Специального времени в урочной деятельности для проведения индивидуальной коррекционной работы в программе не выделено, а оно осуществляется детьми в занятиях различного уровня. Одной из форм работы по данному направлению младших школьников является такой вид искусства как «кукольный театр».

Как отмечал С.Т. Шацкий «… искусство, гармонично формируя все компоненты личности, способно развивать эмоции и чувства ребёнка, переориентировать идеалы, ценности, мотивы, изменять его поведение».

С этой целью учитель должен организовать творческую деятельность, помогающую ученику обрести себя, а также создать условия для раскрытия его индивидуальности.

«Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества. Этот мир должен окружать ребёнка и тогда, когда мы хотим научить его читать и писать. Да, от того, как будет чувствовать себя ребёнок, поднимаясь на первую ступеньку лестницы познания, что он будет переживать, зависит весь его дальнейший путь к знаниям» - так писал В.А. Сухомлинский.

Театральный кружок в коррекционной школе способен эффективно повлиять на воспитательно – образовательный процесс. В атмосфере доброжелательного и терпеливого отношения друг к другу формируется чуткость детей к правдивому целенаправленному действию.

Опыт показывает, что успешность обучения зависит от способности педагога организовать работу с куклами. Куклотерапия – это проведение занятий с куклами по формированию различных эмоционально – волевых качеств у ребёнка, средство познания и вживания в мир добра и красоты. Искусство работы с куклами оказывает лечебное и коррекционное воздействие как на физиологические процессы, происходящие в организме, так и на психоэмоциональное состояние школьников, которое основано на идентификации ребёнка с образом любимого героя. Данная методика используется при различных нарушениях поведения, страх, трудностях в развитии коммуникативной сферы. По мере разворачивания сюжета эмоциональное напряжение ученика должно возрастать. Для этого сюжет строится по нарастающей, с разворачиванием конфликтов в конце, а достигнув максимума, сменяется бурными эмоциональными реакциями (плачем, смехом), снятием напряжения: После завершения спектакля ребёнок должен почувствовать облегчение. Очень важно, чтобы в театрализованном действии было начало, кульминация (когда герою угрожает что – либо) и развязка (герой побеждает). Конец должен быть всегда позитивным.

Занятия театральным искусством оказывает воздействие на некоторые физические характеристики: преодоление двигательного автоматизма, формирование осанки, постановка голоса и дикции. При изготовлении кукол и декораций развивается мелкая моторика кисти руки, что способствует выработке красивого почерка. С помощью творчества приобщается ребёнок к здоровому образу жизни.

Работа с куклами способствует профилактике асоциального поведения и социально – педагогической реабилитации неуспешных детей с различными нарушениями в развитии.

Считаю, что театрализация – одна из форм организации взаимодействия педагога и детей, их отношения становятся более тесными и доверительными. Повышается авторитет учителя и среди коллег.

Для организации младших школьников в кукольный театр мы устроили презентацию нашего проекта: сообщили детям родителям и учителям об его открытии, оформили кабинет, расставили стулья и показали теневой театр. Медленно погас свет и изумленные ребятишки увидели чудо – на освещенном экране ожили на их глазах куклы…Завораживающая обстановка в зале, освещенный иллюминацией занавес и сказка «Принцесса на горошине» произвели неизгладимое впечатление на зрителей. Спектакль сопровождался музыкой, которая обогащала его, создавала разнообразное настроение и эмоции у детей. Успех был огромный.

Не менее интересным был выбор названия театра. После долгих рассуждений решили его назвать «У Петрушки» в честь весёлого и жизнерадостного героя. Девиз выбрали такой:

«Там, где радость и потеха

И Петрушка не помеха.

Приготовим мы для всех

Прибаутки, шутки, смех!»

Сочинили сами песню:

1. Мы театр очень любим,

Как и все ребята.

Наш Петрушка озорной,

А мы – петрушата.

Хлоп – хлоп – хлопаем,

Топ – топ – топаем,

Улыбнись, улыбнись,

Всем ребятам поклонись.

2. Без Петрушки – никуда,

Что за представленье,

Он весёлый и смешной

Всем на удивленье.

Хлоп – хлоп – хлопаем,

Топ – топ – топаем,

Улыбнись, улыбнись,

Всем ребятам поклонись.

Совместно с ребятами выработали правила для кружковцев:

1. Будь всегда чистым и опрятным.

2. Во время занятий не отвлекайся, а слушай внимательно учителя.

3. Не бегай, не суетись, а ходи спокойно.

4. Уважай своих товарищей, помогай им в работе.

5. Бережно относись к куклам, декорации.

6. Нельзя обижать друг друга и драться; громко кричать;

Есть и исключения из правил

1. Если очень хочется кричать – кричи, но с закрытым ртом;

2. Если хочется топать – топай, но на «носочках»;

3. Если хочется бегать – бегай, но на цыпочках;

Решили, что будем создавать летопись кружка, куда поместим все наши интересные дела.

С чего начинается театр? Ну конечно, прежде всего, с будущих артистов. Ребятам желательно предложить несколько сказок, которые они могут выбрать для представления. Но, прежде чем начать работу над ней, расскажите ребятам немного об истории театра кукол. Ну, хотя бы про то, что искусство это насчитывает не одну тысячу лет. Родиной его считают Индию и Китай, где в далёкие времена появились впервые бродячие актёры кукольники с простыми, незатейливыми куклами, глиняные головы которых были ярко раскрашены. В каждой стране есть свой герой кукольной комедии. В Индии - это Видушака, во Франции - Полишинель, Кашпарёк в Чехословакии, а в России – Петрушка, остроумный, весёлый, храбро высмеивающий бояр, купцов и других богатеев, обличающий пьянство, ханжество, обжорство.

А.М.Горький так писал о Петрушке: «… это непобедимый герой народной кукольной комедии. Он побеждает всех и вся: попов, полицию, даже чёрта и смерть – сам же остаётся бессмертным. В грубом и наивном образе этим трудовой народ воплотил сам себя и свою веру в то, что, в конце концов – именно он преодолевает все и всех…»

Жизнерадостному, яркому искусству театра кукол посвятили свою жизнь лучшие представители советского театра, прославленные актёры – режиссёры: Сергей Образцов – в Москве, Е.Демени – в Ленинграде, А.Скрипченко – в Костроме.

Существуют различные виды театра кукол: это театр марионеток, тростевой, где в основном куклы управляются с помощью палочек – тростей, есть комбинированный способ управления. Но самым распространённым видом является театр Петрушки, где куклы приводятся в движение при помощи человеческой руки. Иначе они называются перчаточными. От руки человека многое зависит в этом театре.

Не старайтесь отбирать в театр только очень ярких ребят, с хорошей дикцией, ярко выраженными актёрскими способностями. Можно привести десятки примеров, как в процессе работы в театре кукол менялись ребята, как разбивались способности тех, у которых казалось, поначалу ничего, кроме горячего желания быть в театре, не было.

Хорошо, что если учитель выявит среди ребят проблемы нравственного характера, обдумает, какие случаи ситуации из жизни детей он может отразить, работая над сказкой.

Работу необходимо начать с чтения, придавая ему дополнительную яркость и эмоциональную окраску. Далее предлагается пересказ сказки, кто главные герои, какие симпатичны, а какие нет и почему.

При обсуждении сказки важно обратить внимание детей на характер героев, выделить характеристики персонажей.

Детям можно предложить подумать, как бы они поступили, окажись на месте сказочных героев, как бы они вели себя в аналогичной жизненной ситуации. Постепенно подводим детей к сравнению того, как они считают нужным действовать правильно и как они действуют на самом деле.

Затем обсудить характеры героев. Важно обратить внимание на то, что инсценируя сказку, доброту героя необходимо показать своими действиями, и попросить детей назвать, какие именно действия можно назвать добрыми. Учитель выбирает сказку не случайно, т.к сказка развивает творчество ребёнка, стимулирует его к деятельности, одной из первых знакомит с принципами морали, несущие жизнеутверждающие идеи, где добро всегда побеждает зло, где даже в самой трудной ситуации всё заканчивается хорошо.

Роли распределяйте вместе с ребятами, но учитывая индивидуальность каждого. Объясните, почему та или иная роль хороша для одних и не годится другим (особенности голоса, темперамента, тембр и т.д), после чего проведите несколько репетиций за столом. Дети обсуждают, каким голосом должен говорить персонаж (зайчик, медведь, лиса и т.д), учитывая тембр голоса, выразительность чтения. Мастерство придет не сразу, только в результате упорных, систематических специальных упражнений. Предложите ребятам одну какую – то фразу произнести с разными интонациями, насколько им это удастся? Для выработки правильного произношения слов, хорошей дикции обязательно произведите на занятиях соревнования – минутки по скороговоркам, объясните, почему для кукловода, который отделён от зрителей ширмой, особенно важно говорить свои слова чётко и ясно.

Речевые упражнения выполняют пропедевтическую роль будущей работы над художественным чтением. Играть так, чтобы тебе поверили, оказывается трудно. Так формируется база для интереса к обучающим заданиям, в процессе которых основной упор делается на игры со словом, с текстом, с разными словесными действиями (упрекать, приказывать, узнавать, удивлять, просить, объяснять, звать). Слово раскрывается как основное средство выполнения сценической задачи, как основной компонент создания характера. Играя в разные сочетания одного действия с текстами, дети учатся слышать психологическую выразительность речи.

Работа над дикцией – одна из самых сложных работ с актёрами. К сожалению, большинство ребят далеко не сразу овладевают искусством чёткого и ясного произношения. Вот почему работа над логическим ударением, занятия по эмоциональности речи, скороговорки, упражнения над дикцией и звукоподражанием являются необходимыми и полезными для каждого участника спектакля.

Далее следует познакомить детей с ширмой и рассказать для чего она служит. Все артисты должны находится за ней, их никто не должен видеть, за исключением кукол, которые будут выполнять различные действия. Этюды с куклами, помогут ребятам лучше осознать своего героя, его походку (заяц прыгает, медведь идёт вразвалку, волк нюхает, лиса – грациозно и плавно идёт и т.д) Надо провести несколько упражнений, чтобы дети осознали этот этап. Здесь уместны игровые ситуации, связанные с присутствием игрового персонажа (пришла посылка, письмо, пригласительный билет и т.д). В такой ситуации игровой персонаж, например, чего – либо не знает, не умеет делать или обращается за помощью к зрителям. Например, сказка может начаться с игровой ситуации «отгадайте загадки».

Игровые ситуации, занимательность, вызывают у детей интерес, способствуя тем самым и решению мотивационной задачи данного этапа занятия или выступления перед зрителями.

Очень важны демонстрации, эффективность которых зависит от четкости показа действий учителем, чем чётче выполнен показ, тем успешнее формируются у детей представления о способах и последовательности действий. Важно сочетать демонстрацию с объяснением, что обосновывается данным изучением психологии умственно отсталых школьников. Методом обучения, направленным на решение этих задач, являются упражнения (этюды). Никаким другим способом невозможно сформировать практическое умение что – либо сделать. При этом педагог должен внимательно следить за правильностью выполнения детьми упражнений, а также оказать ему помощь, чтобы действовать увереннее.

Немаловажную роль в театре играют декорации, которые помогают героям сказки выполнять определённые действия (выход из домика, спрятаться за деревом, оградой и т.д.) Этюды с ними следует тщательно проработать.

Шумовые эффекты помогают воспроизводить звуки во время показа спектакля (барабана, хлопки в ладоши, шаги, стук в дверь и т.д.). Это создаёт реальность жизни на детей и оказывает большое впечатление.

Ни один спектакль не обходится без музыкального сопровождения. Герои могут петь, танцевать и т.д. Реквизитами могут служить магнитофон, грампластинки, а если есть возможность можно под живую музыку; которую исполняет музыкант.

И вот наступает ответственный момент - генеральная репетиция сказки. В таком случае дети должны быть собранными, ответственными, дружелюбными, оказывать помощь друг другу, т.к пьеса должна пройти без перерыва, учитывая все этапы пройденного материала, при этом важно научить детей жить вместе, входить в культуру общения в повседневной жизни, развивать коммуникативное умение воспитывать в детях доброту и уважительное отношение к людям. На итоговом занятии – выступлении перед зрителями ребёнок раскрывается как творческая личность. «Только в процессе активной деятельности, - утверждает В.П.Беспалько, - формируется и развивается личность. Более того, свойства личности зависят от характера той деятельности, в процессе которой она формируется». Главная задача педагога – научить детей активно и самостоятельно выполнять все действия. Только в этом случае – успех.

Подчёркиваем, что младших школьников надо учить совместной деятельности. Перед началом такой работы необходимо разъяснить, как нужно организовать работу, чтобы она шла дружно, без ссор, как важно помогать друг другу, убедить, что если в группе складываются дружеские взаимоотношения, и работа идёт веселее, и результаты её выше.

Внимание детей в процессе их деятельности привлекается не только к выполняемым действиям, но и к получаемому результату. (например; посмотрите, как нам аплодируют, значит, вы хорошо постарались).

Делают ли куклы своими руками в наше время? Да, конечно, в данном случае театрализация способствует раскрытию, развитию, расширению и реализации творческих способностей (актёрских, художественных, литературных и т.д). Дети включаются в работу различных технических мастерских театра: музыкального цеха, декорационного, реквизиторского, шитью кукол. Они лепят и красят, режут и клеят, придумывают и рисуют своих будущих кукол – героев сказки, декорации. При изготовлении кукол используют ткань, мех, пряжу различной расцветки. Выразительность глаз подчеркивает клеёнка и пуговицы. Сделанная своими руками кукла дорога для ребёнка. Занятия театральным искусством развивает и тренирует тело, чувство, ум и душу человека в органическом единстве.

Очень важно педагогу не упустить из поля зрения мотивационную задачу – способствовать удержанию интереса к деятельности, поддержанию положительных эмоций в процессе её осуществления. Поэтому педагогу важно создать ситуацию успеха для детей в процессе работы с куклами. На действенность внешних мотивов большое влияние оказывает привлекательность кукол, декорации, которыми оперируют учащиеся, что также следует учитывать в процессе обучения. По мере того, как совершенствуется взаимодействие ребёнка с куклой, меняется и его поведение. Даже самые неуравновешенные школьники становятся более внимательными, сдержанными, малообщительные и замкнутые дети становятся более открытыми и эмоциональными. Для этого следует не забывать их похвалить за достижения, например: посмотрите как нам аплодируют, значит вы хорошо постарались.

Таким образом, театр кукол обладает мощным педагогическим средством воздействия на психологию умственно отсталых детей, особенностью методики которой является использование методов и приёмов обучения, организующих в кружке активную практическую деятельность детей по овладению умением работать с куклами, ощущать радость от своего труда. А это, в первую очередь, способствует формированию гармонично развитой, активной личности, сочетающей в себе духовное богатство и творческий потенциал. Хочется верить, что мои воспитанники станут более способными к добру и милосердию, приобретут поведенческие навыки при посещении кукольного театра, а при желании, устроить его на дому, чтобы вызвать интерес у родственников.

ЛИТЕРАТУРА

1. Журнал «Затейник», 1972 год, №7

2. Юный техник»,1986 год, №3

3. Караманенко Т.Н. «Кукольный театр – дошкольникам». М.,

«Просвещение», 1969 год.

4. Гладкая В.В. «Методика проведения уроков по предмету, социально –

бытовая ориентировка». Воспитание и обучение, 2009, №6

5. Джежелей О.В. «Читаем и играем».

6. Бушуева Л.С. Методы активизации творческого мышления младших

школьников «Начальная школа», 2008 год, №3.

7. Мукина А.Н. «Клубная деятельность как средство развития творческого

мышления младших школьников», начальная школа, 2008 год, №5.

8. Гражданцева В.А. «Педагогика сотрудничества как условие развития

личности», начальная школа, 2008 год, №6.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/184953-teatr-kukol-kak-sredstvo-razvitija-tvorchesko