Режиссерский анализ пьесы К. Королева «КУКАРЯМБА»

III. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Режиссерский анализ пьесы.

1.1. Автор, его время и творчество.

Кирилл Юрьевич Королев родился 15 октября 1960 года в Москве. Отец – Королев Юрий Николаевич (1937 г.р.), профессор, доктор медицинских наук. Мать – Королева Людмила Яковлевна (1938 г.р.), педагог.

В 1984 г. окончил медицинский институт, работал врачом, а в 1994 г. окончил режиссерское отделение московского института культуры.

В 1987 г. основал уникальный коллектив – репертуарный театр, где играют дети. На сегодняшний день театр Кирилла Королева имеет 19 – летнюю историю, самый большой репертуар среди театров, где играют дети – 26 спектаклей, среди которых – произведения А.П.Чехова, А.С.Пушкина, Теннесси Уильямса и Уильяма Гибсона, Ричарда Баха и Уильяма Сарояна, а также собственные пьесы К.Королева и его ученицы, молодого драматурга Е.Ткачевой.

Театр является лауреатом и дипломантом более 40 театральных и кинофестивалей, в том числе Международных и Всероссийских, часто бывает на гастролях в России и за рубежом, имеет большой резонанс в средствах массовой информации (в частности, телеканалом «Культура», снят фильм о театре).

К.Королев не только руководит театром – он ведет занятия по актерскому мастерству и сценической речи по оригинальной методике, занимается набором в труппу и воспитанием начинающих актеров, проводит сценическую редакцию пьес, ставит все спектакли, делает к ним сценографию, музыкальное оформление, световую партитуру, пишет музыку и песни, а также проводит показ спектаклей как свето – и звукорежиссер.

Кирилл Королев удостоен звания лауреата Гран – при Всероссийского конкурса «Детская пьеса» Министерства общего и профессионального образования Российской Федерации. Он награжден дипломами «За многолетнюю творческую работу по эстетическому воспитанию детей средствами театра, умение распознавать и поддерживать склонности ребенка, за формирование у юного поколения бережного отношения к ценностям культуры и любви к искусству, стремление соответствовать высоким традициям российского театра», «За оригинальное режиссерское мышление», «За работу с актерами», «За лучшую режиссерскую работу», Дипломами Международной ассоциации «Мир через Культуру» и Московского Детского Фонда.

Благодаря уникальной авторской методике К.Королева дети, пришедшие в театр, очень быстро раскрепощаются, становятся естественными и уверенными в себе, лучше двигаются, анализируют, выражают свои мысли, общаются с окружающими. Принципиальным для К.Королева является отсутствие искусственного отбора, он готов работать с каждым ребенком, развивая его индивидуальность.

Спектакли К.Королева не рассчитаны на легковесное восприятие, они заставляют думать, чувствовать, сопереживать, обращены к душе человека, говоря о самом важном, учат человечности и милосердию, вызывают смех и слезы и никого не оставляют равнодушным.

2005 год - год ярких творческих свершений. Это авторская фантазия по Андерсену и Шварцу «Снежная королева. Версия» и «Моцарт и Сальери» А.С.Пушкина, с новым взглядом на классические произведения, изобретательностью сценографии и обилием театральных находок. Это и спектакль «Мой маленький бог» (по пьесе, написанной им в соавторстве с Е.Ткачевой), в котором Королев защищает личность ребенка от ханжества взрослых, от примитивности их мышления и отношения к ребенку, как к своей собственности. Одним из главных достижений 2005 года Кирилл Королев считает снятый им фильм «Солнце для тебя» по мотивам рассказа Р.Бредбери «Все лето в один день».

Первое впечатление от пьесы.

Забавно

Необычно

Интересно

Легко и серьезно

Смешно

Наивно

Сказочно и жизненно

Ярко

Мечтательно и реалистично

Душевно

Трогательно

Непосредственно

Энергично

Радостно

Мило

Близкое сердцу

Радуга

Вера

Простая жизнь

Просто и сложно

Обоснование выбора.

Я выбрала данную пьесу К.Королева «Да здравствует КУКАРЯМБА!» ( по мотивам повести А.Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок»), так как мне понравился легкий, по – ребячьи сказочный сюжет, «воздушный», в некоторой степени, детский, но смешной юмор в этой пьесе. Непосредственно сама повесть А.Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок» меня достаточно давно «притягивала» к себе, и мысли о постановке спектакля по этой повести возникли у меня давно, поэтому как только возник вопрос о том, какую пьесу выбрать, я не задумываясь выбрала именно пьесу «Да здравствует КУКАРЯМБА!»

У меня стоял выбор между пьесой К.Королева и А.Батуриной. Пьеса А.Батуриной «Пеппи Длинныйчулок» тоже по одноименной повести А.Линдгрен, но прочитав обе пьесы, просмотрев биографии и творчество обоих авторов, я остановилась на Кирилле Королеве, так как в его варианте пьесы по повести А.Линдгрен намного интереснее можно выстроить мизансцены, нежели в пьесе А.Батуриной, да и вообще, Кирилл Королев поразил меня своей пьесой, очаровал, в буквальном смысле этого слова, и поэтому я выбрала его пьесу.

Пьесу я считаю актуальной, так как каждый из нас внутри остается ребенком всегда, и этой беззаботности, этого наслаждения каждой минутой жизни, взрослым порой не хватает, чтобы отвлечься от проблем, и понять, что жизнь – это не только рутина, бытовая жизнь, но и множество впечатлений, ярких эмоций, и прекрасного вокруг. Из этого, я делаю вывод, что зрители, придя на спектакль, получат массу радости, и положительных эмоций, вспомнят детство, и может быть, посмотрят на мир другими глазами.

Сюжетный пересказ.

В начале пьесы на сцене – скучающие дети, думающие чем заняться, и во что поиграть. Неожиданно появляется Пеппи, которая ищет «кукарямбу». Затем, Пеппи вместе с детьми начинает поиски «кукарямбы». Далее дети знакомятся с Пеппи, которая рассказывает про свой (выдуманный) дом, про маму и папу, дети понимают, что это все – фантазии Пеппи, и недоверительно относятся к ней. С этого момента Пеппи начинает рассказывать свои истории.

Первая история – «Пеппи и мальчик, который ни во что не верил». Суть истории – Пеппи встречает мальчика, который сначала не верил ни одному ее слову, но Пеппи настолько утвердительно все рассказывала, что он все – таки поверил ей. Пеппи верят все, даже если сначала понимают, что это лишь выдумки маленькой девочки.

Вторая история – «Про Пеппи и полицейских». Суть истории – к Пеппи приходят два полицейских, которые хотят забрать ее в детский дом, но и они «попадаются на удочку» Пеппи, включаются в ее «игру», и забывают о взрослом мире. Обаяние и сказочные слова Пеппи завораживают полицейских.

Третья история – «История про то, как Пеппи перенесла ограбление». Суть истории – остротой своего ума, ловкостью и неимоверной фантазией обдуривает воров, пришедших ее грабить.

Четвертая, последняя, история завершает пьесу. Она называется «История «Пеппи в театре». Суть истории – Пеппи приходит на спектакль, в котором героиня очень одинока, и героиню должны убить, но Пеппи мешает убийцам, спектакль заканчивается так, как захотела Пеппи. В этой истории – финал пьесы, дети и Пеппи, так долго искавшие что такое «кукарямба», наконец – то находят что это. Это их театр, мир глазами детей, в который они беззаботно улетают, в который попадают даже взрослые, благодаря Пеппи.

Протокол происходящего, событийный ряд.

Исходное событие – сцена 1,скучающие дети, думающие во что поиграть.

Основное событие –сцена 1, дети и Пеппи начинают искать «кукарямбу».

Центральное событие – сцена 2 – 5,в этой пьесе это четыре истории Пеппи, которые связаны одной идеей – верой взрослых людей и детей в фантазии ребенка.

Финальное событие – сцена 5, конец четвертой истории Пеппи. Внесение детского взгляда на проблемы взрослой жизни.

Главное событие – сцена 5, открытие «кукарямбы».

Действенный ряд:

Появляется Пеппи.

Пеппи уходит.

Дети сидят на скамейке.

Появляется Пеппи.

Пеппи расставляет детей в «лес».

«Гриб» прячется под березку.

Пеппи садится на «пенек».

Пеппи расставляет детей в «море».

Пеппи прыгает в «море».

Пеппи расставляет детей в «дом».

Пеппи стучит в «дверь».

Пеппи открывает «дверь».

Дети отправляются на поиски «кукарямбы».

Дети приносят вещи.

Пеппи падает в обморок.

Пеппи убегает.

Пеппи вбегает.

Мальчик уходит.

Мальчик выходит.

Дети включаются в игру.

Мальчик «включается» в игру.

Мальчик «выключается» из игры.

«Васька» падает.

Танец восемнадцати лысых.

Пеппи уходит.

Поклон, участвующих в игре.

Одна девочка надевает шляпу и становится Пеппи.

Пеппи ложится и засыпает.

Полицейские выходят.

Пеппи просыпается.

Пеппи целует полицейских.

Пеппи щекочет полицейских.

Пеппи сталкивает полицейских головами.

Пеппи скрывается.

Пеппи появляется.

Пеппи танцует.

Пеппи убегает.

Пеппи отбирает пистолеты у полицейских.

1 – ый полицейский хватает Пеппи.

Пеппи вырывается.

Пеппи выталкивает полицейских.

Пеппи закрывает занавес.

Пеппи открывает занавес.

Пеппи выпускает полицейских.

Актеры выходят на поклон.

Пеппи снимает шляпу.

Пеппи надевает шляпу на другую девочку.

Пеппи надевает на мальчика кепку.

Пеппи надевает на мальчика шляпу.

Пеппи щелкает пальцами.

Карл читает.

Пеппи перебирает монеты.

Блом подталкивает Карла.

Блом и Карл закрывают дверь.

Пеппи ложится.

Блом и Карл пробираются в дом.

Блом и Карл усаживаются на Пеппи.

Пеппи встает.

Воры роняют чемодан.

Воры спотыкаются.

Воры падают.

Воры хватают друг друга руками за спиной.

Пеппи танцует.

Пеппи и воры танцуют.

Пеппи наливает кефир.

Пеппи и воры пьют кефир.

Воры убегают.

Пеппи бежит за ворами.

Актеры выходят на поклон.

Появление Пеппи.

Из – за кулис выглядывают две физиономии.

Директор пытается вывести Пеппи.

Пеппи врывается.

Пеппи заламывает руки убийце.

Пеппи дает пинок убийце.

Директор врывается.

Пеппи дает пинок директору.

Аврора поднимает нож.

Аврора пытается заколоться.

Пеппи выхватывает нож.

Пеппи и Аврора уходят.

Актеры выходят на поклон.

Общий поклон.

Анализ композиционных, жанровых и стилевых особенностей.

Пьеса К.Королева «Да здравствует КУКАРЯМБА!», по жанру – фантазия.

Фантазия (от греч. phantasia - воображение) - музыкальная пьеса свободной формы, в том числе на темы из опер, балетов, на мелодии народных песен и т. п., часто виртуозного импровизационного характера.

Жанр фантазия близок с жанром феерия.

Феерия – жанр театральных спектаклей, в которых для фантастических сцен применяются постановочные эффекты.

В пьесе присутствуют и танцы, и строки из народных песен, и импровизационные моменты. К.Королев полностью отобразил жанр фантазия, и выдержал все стилевые особенности этого жанра.

В пьесе есть игровые и зрелищные моменты, что в свою очередь, указывает на присутствие в пьесе особенностей феерии.

Режиссерский замысел спектакля

2.1. Режиссерское решение темы, идеи, конфликта пьесы.

Тема – сохранение детского взгляда на жизнь, независимо от возраста.

Идея – взрослые забывают, что в жизни не только проблемы, но и маленькие радости, которые с возрастом люди перестают замечать.

Конфликт пьесы – не скачущий, а развивающийся постепенно, для этого я точно определила какой «путь» должны пройти герои, и досконально изучила характеры героев.

Например, воры – они приходят за тем, чтобы ограбить Пеппи, сначала они продумывают план как пробраться в дом, пробираются когда засыпает Пеппи, и только потом решаются грабить. Но Пеппи оказывается остроумнее и проворливее воров, она обманывает их, говоря, что в доме полицейские. А значит, чтобы конфликт развивался дальше не скачками, нужно, чтобы они попались на уловку Пеппи. Воры ловят друг друга в темноте, не зная, что это они сами держат друг друга за спинами, а не полицейские. Здесь наступает своеобразное раскаивание воров, они понимают, что «нехорошо грабить». Пеппи прощает их, и как знак примирения они вместе исполняют танец, пьют кефир за Пеппи, и извиняются перед ней.

Характеры практически всех героев содержатся во внутренней доброте каждого из них, совершая ошибки, они приходят к «озарению». Пример тому и полицейские, и Аврора, и воры, и не верящий ни во что мальчик. Можно сделать вывод, что все характеры связаны прочным единством, что говорит о развивающемся конфликте. Лайош Эрги в своей книге «Искусство драматургии» пишет: «…Две решительные, непреклонные силы своей борьбой обяза­тельно создадут мощный развивающийся конфликт.» [c.59] В пьесе этими двумя силами являются дети, смотрящие на мир радостно, и верящие в выдумки, и взрослые, живущие «по сложному сценарию жизни».

«Итак, мы видим, что развитие конфликта может быть достигнутои с помощью поверхностных, плохо мотивированных характе­ров, – но нам-то ведь такая пьеса не нужна. Такая пьеса может потрясти,даже ужаснуть нас пока мы в театре. Но она быстро выветрится из памяти, потомучто в ней нет сходства с настоя­щей жизнью, характеры не трехмерны.

Еще раз: развивающийся конфликт означает ясно сформулиро­ванную посылку, единство противоположностей и трехмерные ха­рактеры.» [там же, с. 61]

Из всего этого я делаю вывод что конфликт – между Пеппи, и всеми кто еще «слеп».

Сверхзадача, сквозное действие, «зерно» спектакля.

Сверхзадача – «…а жизнь со всеми ее сложностями все равно прекрасна…»

Зерно – «маленькие радости жизни»

Сквозное действие – это путь, по которому все динамические силы пьесы устремлены к сверхзадаче, к свой цели, а значит как и для успешного развития конфликта, необходимо четко определить события, двигающие сюжет пьесы.

Здесь такие события это то, как мальчик, который ни во что не верил, а также воры, полицейские, и Аврора, все – таки меняют отношение к жизни, начинают верить в выдумки Пеппи, в простоту бытия. Это и есть путь, по которому проходят все динамические силы, то есть герои. Поскольку сверхзадача определена как «…а жизнь со всеми ее сложностями все равно прекрасна», то на это и устремлены герои, на эту мысль и подталкивает сама героиня пьесы Пеппи, особенно четко в конце пьесы она ясно говорит об этом Авроре: «…Рано тебе с жизнью кончать, такая молодая, такая красивая, еще все впереди! Послушай, графинюшка, не отчаивайся, мало ли чего в жизни бывает…»

2.3. Расстановка действующих лиц в конфликте:

Ведущее сквозное действие:

Пеппи.

Дети (не все).

Ведущее контрдействие:

Дети.

Полицейские.

Мальчик, который ни во что не верил.

Воры.

Аврора.

Сценическое решение характеров:

Пеппи – девочка, радующаяся даже мелочам жизни; живет в своих фантазиях; находит во всем «светлое»; уверенна, что из всякого трудного положения есть выход; несет радость другим; дружелюбна; игривая; остроумная;

Воры – расчетливые; «холодные»; добрые внутри; не довольные жизнью.

Полицейские – строгие; живущие по правилам; добрые; веселые;

Мальчик, который ни во что не верил – «бука»; хочет казаться взрослым; не верит в «байки»;

Аврора – отчаявшаяся; разочаровалась в жизни; одинокая; несчастная.

Художественный образ спектакля:

Декорации – 1 – 2 сцена: стены обтянуты белой тканью в складку, на полу натянут белый ковер; на заднике выдвигающиеся шторы – кулисы с фоном облаков, и шторы – кулисы с зеленым фоном; на сцене рядом с задником стоит деревянный забор с надписью; на сцене стоит деревянная скамейка.

Свет – включены желтый, зеленый прожектора.

2. Декорации – сцена 3 – 5: стены обтянуты белой тканью в складку, на полу натянут белый ковер; на заднике выдвигающаяся штора – кулиса с фоном стены дома Пеппи, на изображенной стене – окно; на сцене, возле задника, прицепленная наверху железной проволокой, и внизу держащаяся на уголках, деревянная лестница; на сцене, возле левой стены стоят качели.

Свет – желтый, зеленый прожектора, иногда включается красный свет пушки, во время прихода воров включаются синий прожектор, и неон.

3. Режиссерский план постановки

3.1. Определение жанра и стиля спектакля.

Жанр спектакля выдержан в том жанре, который задал автор пьесы – фантазия, в спектакле присутствуют танцы, строки из народных песен, игровые моменты, а также импровизация актерах в этих игровых моментах.

Стиль спектакля – легкая фантазия, с помощью световых эффектов в спектакле присутствует «нотка» циркового представления.

3.2. Отбор режиссерских выразительных средств:

а) Композиция спектакля.

Спектакль состоит из небольшого действенного вступления (Пеппи появляется с фонариком); игровых моментов в сценах на протяжении всего спектакля; танцев; песен.

Полярность спектакля – в начале Пеппи мало кто верит, взрослые серьезные, погруженные в бытовую жизнь, в конце – Пеппи добивается того, что все, кто ее окружают, начинают смотреть на мир по – другому.

В спектакле три кульминации – в завязке, в развитии, и в развязке.

В спектакле есть и ритмические повторы, а также паузы, предшествующие действию.

Всё это складывалось в единое целое и спектакль получился композиционно – выстроенным.

б) Перспектива ролей в создании спектакля:

Пеппи – благодаря ей, все действующие лица в спектакле приходят к сверхзадаче, к единственной цели, и она сама пытается доказать всем, что жизнь не такая уж сложная, что можно жить более проще, радоваться каждой мелочи. На протяжении всего спектакля Пеппи помогает каждому действующему лицу поверить в это.

Мальчик, который ни во что не верил – в истории, которую рассказывает Пеппи, этот мальчик сначала не верил ни одному ее слову, но потом, заслушавшись, и поверив во все, что говорит Пеппи, он сам включается в их «игру», в их другую, непосредственную жизнь.

Полицейские – обычные взрослые люди, которые выполняют свою работу, но придя к Пеппи, чтобы забрать ее в детский дом, тоже попадаются «на удочку» Пеппи и включаются в ее «игру».

Воры – приходят, чтобы ограбить дом Пеппи, но хитрость и остроумность Пеппи не позволяет им это сделать, она обманывает их, и воры (Карл и Блом) тоже включаются в ее «игру».

Аврора – актриса в театре, играющая роль несчастной женщины, которую должны убить, но Пеппи и тут расставляет все по – своему.

Все действующие лица рано или поздно включаются в «игру» Пеппи. Эта маленькая девочка, если говорить глобально, заставляет всех других действующих лиц посмотреть на мир другими глазами.

в) Принципы мизансценирования.

Я выстраивала мизансцены, опираясь на жанровые особенности пьесы. Мизансцены обдумывались сначала дома, разрабатывался проект мизансцен, а затем этот проект проверялся на сцене и именно с теми актерами, которые участвовали в той или иной сцене. Мизансцены заключались не только в точном механическом построении, но и в актерской игре, внешнем оформлении, свете и гриме.

Виды мизансцен – диагональная, глубинная, плоскостная и другие.

г) Атмосфера в спектакле.

Атмосферу в спектакле я создавала, опираясь на предлагаемые обстоятельства, возраст действующих лиц, и конфликт.

Предлагаемые обстоятельства – действие происходит в одном маленьком городке, во дворе Пеппи, у нее дома, и на детской площадке.

Возраст героев – дети - 11 - 13 лет; Пеппи - 11 лет; полицейские – 30 лет; воры – 30 лет; Аврора – 25 лет; директор – 35 лет.

Выразительные средства – световые эффекты, игры, танцы.

Атмосфера детства; беззаботности; сказки, с немалой долей правды; игры.

д) Темпо – ритм спектакля менялся по изменению событий. Когда актеры были эмоциональны и увлечены целью, ритм смыкался с темпераментом и ритм ускорялся. Поскольку на репетициях я долго работала с актерами на правдивость и искренность эмоций, темпо – ритм получился верный, сильный, и по наступлению «препятствий» он усиливался.

е) Музыкальная и шумовая партитура в приложениях.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/190917-rezhisserskij-analiz-pesy-kkoroleva-kukarjamb