Ансамбль народной песни» в рамках предмета «Коллективное музицирование

Выполнила: Струнина Нина Максимовна

МБОУ «СОШ №4» СП ДШИ «Камертон»

преподаватель

«Ансамбль народной песни» в рамках предмета «Коллективное музицирование»

Пояснительная записка

«Коллективное музицирование» – является одной из учебных дисциплин, способствует формированию навыков коллективного музицирования, развитию природных музыкальных данных. Актуальность данной программы определяется в необходимости изучения культурных традиций своего народа, потребностью в возрождении и широком приобщении детей к традициям русской музыкальной культуры, а так же решает в образовательном процессе современные задачи.

В настоящее время вряд ли нужно доказывать, насколько велико значение народного музыкального творчества в воспитании подрастающего поколения. Каждый, кто хочет знать прошлое, правильно понимать настоящее и будущее, должен знать фольклор- прекрасное средство массового воспитания. Значение его состоит в том, что все его произведения пронизаны стремлением к добру, миру.

Всё большую популярность приобретают детские фольклорные коллективы, содержание работы которых самым непосредственным образом связано с народно- певческими национальными традициями.

Детские народно- хоровые коллективы появились в нашей стране в начале семидесятых годов. За довольно короткий срок эта новая форма освоения музыкального фольклора успела зарекомендовать себя как действенное средство эстетического воспитания и творческого развития подрастающего поколения.

Г.С.Виноградов писал: «Едва ли можно найти материал более близкий, затрагивающий интересы и потребности детского возраста и поэтому занимательный, чем тот, который связан с детским бытом, с повседневной детской жизнью, который возник, вырос и развивался из изысканий высокой радости детской народной массы. Это детский фольклор». 

Колыбельная песня, хоровод, обряд, ритуальное действие помогают осознать многие актуальные проблемы развития и совершенствования человека: учат различать истинные и мнимые ценности, помогают понять, почему идеалом русского народа была не богатая, а Святая Русь. У детей развивается понимание истинно прекрасного, появляется потребность приобщения к ценностям народной музыки, к истории родного края, к традициям и обычаям своего народа, к песенному наследию предков.

Открытие фольклорных отделений в детских музыкальных школах (ДМШ) и школах искусств (ДШИ) дало возможность детям получать комплексное образование, которое основано на народных традициях и сочетает в себе различные виды художественного творчества. Это, прежде всего, такие виды художественного творчества, как: народное пение, народная хореография, игра на традиционных музыкальных инструментах, освоение техники изготовления традиционного костюма, фольклорный театр.

Практически, на занятиях по этим дисциплинам закрепляются те знания и навыки, которые учащиеся получают при изучении предметов теоретического направления с групповой формой обучения («Сольфеджио», «Народное творчество») и предметов практического направления с индивидуальной формой обучения («Инструмент», «Постановка голоса»).

Работа педагога на занятиях по этим дисциплинам основывается на целом ряде принципов обучения. Некоторые из них являются общепедагогическими, другие - сформировались благодаря собственному опыту работы с ансамблем.

Это такие принципы обучения как:

1. Доступность, постепенность (в освоении певческого, танцевального материала идти от простого к сложному);

2. Последовательность (повторять, усложняя);

3. Системность (от конкретного факта или набора фактов к системе знаний, от отдельных приёмов исполнительства к созданию художественного образа);

4. Востребованность материала (он должен быть технически доступен, образно интересен, сценичен);

5. Преемственность (умения и знания передавать «от старших - младшим»);

6. Творческий подход (искать пути и формы реализации каждого ученика);

7. Постоянно совершенствовать педагогическое мастерство.

Радость и удовольствие от совместного музицирования, исполнения считалок, дразнилок, закличек с первых дней обучения – залог интереса ребенка к произведениям детского фольклора. Каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе среди детей. Наибольшее оживление и интерес вызывает обращение к играм. В них развивается инициатива, организаторские способности, находчивость. Многие старинные игры включают в себя пение. Оно их украшает, способствует быстрому запоминанию. Придаёт ритмическую слаженность.

Мы знаем, что ансамбль – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена. Занятия в ансамбле являются одной из эффективных форм музыкального воспитания и развития учащегося. Народное пение и игра на народных инструментах всегда радует своими возможностями, эмоциями и зрелищностью.

Десятилетний стаж работы преподавателем народного пения и народного ансамбля убедил меня в правильности выбора творческого направления. Я вижу, как детям нравится изучение и исполнение народных обрядов и песен, традиций и обычаев, постепенно складывается понятие о народном фольклоре как об азбуке нравственности, повышается уровень культуры и воспитанности. Главной задачей для меня стала идея сплоченности учащихся своего класса - от первоклассников до детей старших классов, а так же дополнительная возможность развития музыкальных способностей учащихся.

При подборе участников ансамбля, самым главным критерием является желание учащегося изучать и исполнять народные песни, играть на ложках, свирели, трещотках, и др. народных инструментах. Надо учитывать межличностные отношения участников ансамбля. Если коллектив состоит из людей уважающих и ценящих друг друга, то занятия проходят более результативно, дети чаще встречаются, интенсивнее репетируют. Благоприятный морально-психологический климат в ансамбле – залог успешной работы.

Творчество любого народа представляет историческую ценность для всего человечества. У каждого народа есть те исторические особенности и традиции, которые отличают их друг от друга. Русский народ в своем разнообразии обычаев, традиций, фольклоре, народно-прикладном творчестве, искусстве - во многом превосходит многие страны Европы. Нельзя забывать об этом в нашем современном компьютерном мире. Задача музыкальных школ и школ искусств состоит не только в подготовке учащихся к поступлению в профессиональные музыкальные заведения, но и в пропаганде русского народного музыкального творчества, в подготовке участников художественной самодеятельности, в увеличении армии любителей музыки и подготовке грамотных слушателей.

В основе методов освоения ансамблевого репертуара- игра и импровизация, что является неотъемлемой принадлежностью традиционного музыкального фольклора, в частности детского. Именно игровые и импровизационные формы в наибольшей мере соответствуют закономерностям развития детской психики и всего детского организма в целом, поэтому применение подобных форм значительно активизирует процесс усвоения необходимых знаний, умений, навыков развития творческих и исполнительских способностей.

Главная задача руководителя заключается в том, чтобы заинтересовать и увлечь детей исполнением, а так же преподаватель сам должен обладать хорошим голосом и умением правильно показать нужный певческий звук.

Выступление детского народного ансамбля, это всегда праздник, такие выступления украшают концерты, нравятся публике любых возрастов. Ансамбли народной песни всегда отличаются яркостью не только выступления, но и самобытностью костюмов, головных уборов, музыкального сопровождения. Воспитание ребенка через приобщение к лучшим традициям русской народной музыкальной культуры, желание детей петь народные песни и стремление более полно развивать уже имеющиеся музыкальные способности, побудило меня организовать в своей школе искусств ансамбль народной песни «Русский сувенир» на отделении «Сольного пения». Мной разработана программа для ансамбля, в рамках предмета «Коллективноемузицирование», рассчитанная на 7лет.

Каждому занятию предшествует подготовительный период, начиная от выбора репертуара, до подбора танцевальных движений и музыкального сопровождения.

Срок реализации учебного предмета Ансамбля народной песни («Коллективноемузицирование»).

Реализация данной программы осуществляется в течение семи лет.

Форма проведения учебных аудиторных занятий:

Групповая. Рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут. Аттестация проходит в форме концертных выступлений, конкурсов и фестивалей.

Цель и задачи учебного предмета:

ЦЕЛЬ: Создание благоприятных условий для формирования у детей интереса к культуре своего народа и мотивации ребёнка к художественному образованию через систематическое коллективное пение, учитывая, что хоровое пение – наиболее доступный вид подобной деятельности. Привлечение детей к творчеству, ознакомление с народной культурой, её возрождению, сохранению и развитию. Для этого необходимо:

• Сохранить русские народные музыкальные традиции;

• Знакомить детей с русскими народными промыслами и ремеслами;

• Развить коммуникативность общения среди детей;

• Развить музыкальные способности учащихся;

• Уметь преодолевать сценическое волнение;

ЗАДАЧИ:

Образовательная:

- Обучить учащихся характерной народно - песенной речи, её интонационно – ладовым и метроритмическим особенностям;

- Привить умение слышать и воспроизводить тот или иной характерный комплекс выразительных средств, придающих каждой народной песне свой особый колорит и неповторимость.

Развивающая:

- Способствовать развитию творческих способностей учащихся, эстетического вкуса, музыкальности.

Воспитательные:

- Помочь учащимся ощутить преимущество пения в ансамбле;

- Помочь в преодолении сценического волнения;

- Сформировать у детей интерес к культуре своего народа;

- Воспитывать и формировать характер посредством народной мудрости.

- Воспитывать чувство любви к Родине, труду, чувство ответственности.

- Воспитать ответственность за концертное выступление.

Конечно, процесс воспитания очень тесно связан с процессом обучения, и разделить их можно только условно. Но организовать качественное обучение без изменения отношения к себе, к педагогу, к товарищам, к своему творчеству невозможно, какая бы методика, ни избиралась.

Основная часть

Педагогические основы работы с детским коллективом.

Главными основами методической работы с детским певческим коллективом являются принципы дидактики: доступность, наглядность, прочность, систематичность. Дидактические закономерности обучения с учетом специфики работы с детьми характеризуются такими качествами, как:

- результативность обучения (зависит от систематичности посещения занятий);

- осознание целей обучения;

- значимость для детей успешного выступления всего коллектива и отдельно каждого участника;

- сложность песенного репертуара;

- профессионализм преподавателя.

Неотъемлемой частью на занятиях ансамбля присутствуют здоровье сберегающие факторы. На уроке дети выполняют упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.

Тренировка легочной ткани, диафрагмы («дыхательный мускул»), мышц гортани и носоглотки. Упражнения: «Ладошки», «Погончики», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник».

Эти упражнения способствуют укреплению дыхания и нервно- мышечной системы, воспитывают чувство уверенности и выдержки на выступлениях.

Педагогической основой концертной деятельности ансамбля народной песни являются духовно-нравственное воспитание детей и подростков, формирование их эстетического вкуса; знакомство с русской культурой и пропаганда национального искусства; в целом повышение их культурного уровня и расширение кругозора.

Занятия народным искусством требуют от ребёнка культурного, интеллигентного поведения, поэтому при организации работы в ансамбле большое внимание уделяется приобщению ребёнка к этикетным формам поведения, взаимоотношений, общения.

ИСТОРИЯ О НАРОДНОЙ ПЕСНЕ. НАРОДНЫЙ КОСТЮМ.

В начале формирования коллектива, дети задавали вопросы:

- Откуда появилась народная песня?

- Из каких деталей состоит народный костюм?

Отвечая на эти вопросы, появилась идея включить в программу раздел, в который входит краткий обзор тем «народная песня» и «народный костюм». Дети должны знать свои корни, обычаи. Слушая и смотря на уроках видео записи разных детских народных коллективов, даешь детям понять, как захватывает этот вид исполнительства разных людей от мала до велика на территории всей страны. Параллельно я сама убеждаюсь в том, насколько благодатным является русский народный материал для развития творческой фантазии, и в то же время оказывает на детей воспитательное действие.

Русские народные песни. Кто их написал? «Калинка», «Славное море, священный Байкал»… С детства знакомые русские песни. Народное творчество. Но откроем, песенник и прочитаем следующее: «Калинка» – мелодия и слова предположительно И. Ларионова, а «байкальская» песня – слова Дм. Давыдова. Так что же такое известная нам народная песня и кто ее создал? Девятнадцатый век. Для того чтобы ответить на вопрос, стоит заглянуть в историю. Конечно, история собирания русской песни началась не в 19 веке. В конце 18-го появились уже первые сборники. Уже тогда было ясно, что русская песня, бытовавшая в сельской местности, отлична от известного в городах авторского творчества. Ведь городская культура была привезена еще Петром из-за рубежа. И большинство сборников представляли народные песни в более понятной и близкой «западной» обработке. Заложил основательный камень в переосмысление русской народной музыки М. Глинка. В середине 19 века он создал фантазию «Камаринская» на тему двух русских песен. Фантазия представляет собой обычную для западной музыки форму. А вот темы взяты народные.

Исторические песни появились тогда же, когда и былины. Произошло это в XIV столетии. От былин они отличались тем, что в них пелось о каких- то конкретных событиях, имевших место в отечественной истории. Темы исторических песен, события, запечатленные в сохранившихся до настоящего времени исторических песнях, распространяются на несколько периодов- начиная с глубокой старины. Основные темы дошедших до нас произведений –это противостояние русских людей ордынскому нашествию, Ермак, Стенька Разин, Петр Великий, Полтавский триумф, отважность суворовских солдат, русско - французская война, освобождение южных славян от гнета Турции, Иван Васильевич, смута, Булавинское восстание, оборона города Севастополя и т.д. Герои исторических песен были знаменитыми и прославленными людьми. Их имена были известны всем.

Песни русского народа проникнуты светлым чувством оптимизма, они жизнеутверждающие по своему духу. И вместе с тем глубокая поэтичность, неистощимый юмор, меткое выделение типичных жизненных явлений, здравость и точность их оценок - все это характерно для произведений народного песенного творчества.

Русский национальный костюм.Сложившийся на протяжении веков традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался русскими в повседневном и праздничном обиходе, имеет заметные особенности в зависимости от конкретного  региона, пола (мужской и женский), назначения (праздничный, свадебный и повседневный) и возраста (детский, девичий, замужней женщины, старухи).

При общем сходстве в покрое и в приёмах украшения русский костюм имел свои особенности. На севере России крестьяне носили одежду, существенно отличавшуюся от крестьян южных районов. В центральной России носили костюм близкий по характеру к северному, однако, в некоторых отдельных местностях можно было увидеть костюм с чертами южнорусской одежды.

Отличительная особенность русского национального костюма — большое количество верхней одежды. Одежда накидная и распашная. Накидную одежду надевали через голову, распашная имела разрез сверху донизу и застёгивалась встык на крючки или на пуговицы.

Костюмы знати изготавливались из дорогих тканей, с применением золота, серебра, жемчуга, дорогих пуговиц. Такая одежда передавалась по наследству. Фасон одежды не менялся столетиями. Понятия моды не существовало.

Мужская одежда.

Рубаха – косоворотка. Основной мужской одеждой была сорочка или нижняя рубаха. У русских мужских рубах XVI — XVII веков под подмышками квадратные ластовицы, по бокам от пояса треугольные клинья. Рубахи шили из льняных и хлопчатобумажных тканей, а также из шёлка. Рукава у кисти узкие. Длина рукава, вероятно, зависела от назначения рубахи. Ворот либо отсутствовал (просто круглая горловина), либо в виде стойки, круглой или четырехугольной («каре»), с основой в виде кожи или бересты, высотой 2,5-4 см; застегивался на пуговицу. Наличие ворота предполагало разрез посередине груди или слева (косоворотка), с пуговицами или завязками.

В народном костюме рубаха была верхней одеждой, а в костюме знати — нижней. Дома бояре носили горничную рубаху — она всегда была шелковой.

Цвета рубах разные: чаще белые, синие и красные. Носили их навыпуск и подпоясывали нешироким поясом. На спину и грудь рубахи пришивали подкладку, которая называлась подоплёка.

Штаны. Гачи. Порты.

Заправлялись в сапоги или онучи при лаптях. В шагу ромбовидная ластовица. В верхнюю часть продевается поясок-гашник (отсюда загашник — сумочка за поясом), шнур или веревка для подвязывания.

Мужской русский народный костюм отличался мень­шим разнообразием, чем женский. Он состоял в основном из ру­бахи, как правило, косоворотки, украшенной по вороту, подолу и концам рукавов вышивкой или ткачеством, которая надевалась поверх штанов и подпоясывалась тканым или плетёным поясом.

Верхняя одежда.

Поверх рубашки мужчины надевали зипун из домашнего сукна. Поверх зипуна богатые люди надевали кафтан. Поверх кафтана бояре и дворяне надевали ферязь, или охабень. Летом поверх кафтана надевали однорядку. Крестьянской верхней одеждой бывал армяк.

Головные уборы.

На коротко остриженной голове обычно носили тафьи,XVI веке  не снимавшиеся даже в церкви, несмотря на порицания митрополита Филиппа. Тафья - маленькая круглая шапочка. Поверх тафьи надевали шапки: у простонародья — из войлока, поярка, сукманины, у людей богатых — из тонкого сукна и бархата.

Женская одежда.

Основой женского костюма была длинная рубаха. Рубаху украшали оторочкой или вышивкой, иногда расшивали жемчугом. Знатные женщины имели верхние рубахи- горничные. Горничные рубахи шили из яркой шёлковой ткани, часто красного цвета. Эти рубахи имели длинные узкие рукава с прорезом для рук и назывались долгорукавными. Длина рукавов могла достигать 8 — 10 локтей.

Женщины поверх белой или красной рубашки с пристегнутыми к рукавам вышитыми запястьями надевали длинный шелковый летник, застёгивавшийся до горла, с длинными рукавами с вошвами (золотым шитьём и жемчугом) и с пристегнутым воротом(ожерельем).

Два основных вида русского женского костюма — сарафанный (северный) и понёвный (южный) комплексы:

Сарафан — народная русская женская одежда в виде платья, чаще всего без рукавов. Сарафаны различались по тканям и покрою.

Понёва — набедренная одежда, которую получали девушки, достигшие возраста невест и прошедшие инициацию.

Запона — девичья холщевая одежда из прямоугольного отреза ткани, сложенного пополам и имевшего на сгибе отверстие для головы.

Верхняя одежда.

Женская верхняя одежда не подпоясывалась и застегивалась сверху донизу. Верхней выходной женской одеждой был длинный суконный опашень, с частыми пуговицами, украшенный по краям шёлковым или золотым шитьем, причём длинные рукава опашня висели, а руки продевались в особые разрезы; всё это покрывалось душегреями или телогреями и шубами.

Знатные женщины любили носить шубки- женскую разновидность шубы. Шуба была похожей на летник, но отличалась от него формой рукавов. Декоративные рукава шубки были длинными и откидными. Руки продевали в специальные прорези под рукавами. К шубке пристёгивали круглый меховой воротник.Короткую душегрею носили все слои населения, но для крестьян она была праздничной одеждой.

Головные уборы.

Замужние женщины должны были обязательно прикрывать свои волосы и потому дома носили на головеволосники  или повойники, повязывались еще платком, а при выезде из дома надевали богато украшенную кику или кокошник. Девицы носили на голове широкую вышитую повязку (венчик), с широкими лентами позади. Зимой женщины при выходе из дома надевали меховые шапки или покрывали свой головной убор платком.

Другая отличительная черта русского национального костюма — большое разнообразие женских головных уборов:

Кичка (кика) — праздничный головной убор замужней женщины.

Сорока — род повязки с твёрдым околышем.

Кокошник — в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма.

Повойник — мягкая шапочка, которая полностью закрывала волосы, заплетенные во время свадебного обряда из одной девичьей косы в две.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Приобщение ребенка к народному пению обуславливает специфику методической работы педагога, требует индивидуального подхода на занятии с каждым ребенком. Освоение традиционных фольклорных произведений с применением соответствующих возрасту традиционных фольклорных средств, способствует формированию исполнительской и творческой деятельности детей. На протяжении всех лет обучения педагог должен следить за формированием и развитием важнейших вокально- хоровых навыков учащихся (дыханием, звуковедением, ансамблем, строем, дикцией), постепенно усложняя задачи, расширяя диапазон певческих возможностей детей.

Чтобы постоянно стимулировать и поддерживать интерес у детей младшего возраста, занятия проводятся в игровой форме. Интонационное разнообразие попевок можно успешно компенсировать различием сюжетов и игровыми действиями. Движения, сопровождающие песенки, могут быть разнообразными, но так как их функция вспомогательная, они должны сводиться к минимуму (например, поручаться только ведущему) и быть очень ритмичными. Постепенно, с накоплением опыта исполнения, овладением вокально- хоровыми навыками, репертуар усложняется. Пение по нотам сочетается с пением по слуху. Так как именно пение по слуху способствует развитию музыкальной памяти.

Всемерно используя возможности групповых занятий, предусмотренных учебными планами, нельзя забывать о том, что ансамбль- это коллектив. Лишь, исходя из этого, можно профессионально строить работу над всеми компонентами хоровой звучности.Если учитывать то, что ансамбль ведет большую концертную деятельность в школе и за ее пределамиисполнительский репертуар может меняться и обновляться новыми песнями. В связи с этим, программой предусматривается лишь примерный репертуар.

Репертуар ансамбля состоит из народных песен и авторских, стилистически близких народной песне. В основе методов освоения репертуара- игра и импровизация, что является неотъемлемой принадлежностью традиционного музыкального фольклора.

Актуальность и завершение

Назрела необходимость в изучении культурных традиций своего народа. Актуальность сохранения традиций русского народа, его богатейшего культурного наследия, в частности народной песни и музыки, является в настоящее время особенно актуальной. В народных песнях, играх, обрядах, праздниках прекрасный материал для развития эстетических чувств учащихся, для расширения их кругозора и повышения культурного уровня. Народное творчество, фольклор или прикладное искусство – это необъятный, бездонный клад тысячелетней мудрости и красоты. Приобщить современных детей к сокровищам художественной прикладной, музыкальной и устной культуре - нелегкая задача, решать которую можно в форме игры и пения.Преподаватель детской музыкальной школы ответственен за формирование музыкальных вкусов своих воспитанников. Независимо от того с кем он занимается, с будущим профессионалом или просто любителем музыки, педагог должен помнить о главном смысле своего дела – нести детям радость общения с музыкой.

Коллективные формы музицирования в детской музыкальной школе, школе искусств имеют большое значение в плане общего музыкальногоразвития, играют значительную роль в подготовке учащегося к дальнейшей профессиональной деятельности.

Учебных программ и методик по коллективному музицированию (народный ансамбль) не так и много. И все они ориентированы на развитие творческих музыкальных способностей и кругозора, воспитание эстетического вкуса, навыков бытового и ансамблевого музицирования, а также закладывают основы для продолжения образования в средних специальных и высших учебных заведениях, готовящих специалистов как музыкальных, так и смежных профессий. Но пение в ансамбле дает возможность выступления на сцене детям с разными музыкальными данными, делают их более уверенными в своих силах.

Репертуарный список

Р.н.п. «Ой, вы, гостюшки»;

Плясовая «Как Ивановы дочки»;

Муз. Ю.Гаврилова сл. В. Застрожного «Блины русские»;

Р.н.п. «Молодая канарейка;

Р.н.п. «Пошли девушки во лужки гуляти»;

Р.н.п. «Чоботы»;

Автор неизвестен «Святая Русь»;

Хороводная «Милый мой хоровод»;

Р.н.п. «Как во травке, во муравке»;

Р.н.п. «Завью я веночек».

Список рекомендуемой методической литературы

1. «Детский фольклор»- Курган: ОНМЦНТ и КПР,1991.

2. «Специфика учебно- воспитательной работы в фольклорных певческих коллективах» - М.: ВНМЦ НТ и КПР, 1984.

3. «Роль искусства в развитии способностей школьников» - Сборник - М., 1985.

4. «Эстетическое воспитание в школах искусств» - Сб. статей/ Сост. П. Халабузарь – М., 1988.

5. Журнал «Музыкальный руководитель» вып.8 2010г.

6. А. Терещенко «Быт русского народа» - М., «Русская книга» 1999.

7. А. Руднева «Русский народный хор и работа с ним» Москва 1984.8. 8.«Детский фольклор»: Примерная программа для фольклорных и этнографических кружков – М., ВИМЦ 1987.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/194080-ansambl-narodnoj-pesni-v-ramkah-predmeta-koll