Конспект занятия модельной студии «АрхИдея». «Значение одежды в выражении»

Цели:

Познакомить воспитанников с декоративным искусством Западной Европы эпохи Средневековья.

Сформировать представления о декоре как способе выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также их классовые, сословные, профессиональные признаки.

Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, культуре.

Развивать творческую фантазию, интерес к искусству и его истории.

Оборудование и материалы:

Иллюстративный материал с изображением костюмов эпохи Средневековья и готических соборов Западной Европы.

Иллюстрации к сказкам Ш. Перро, братьев Гримм.

Музыкальный ряд: органная музыка И. Баха.

Художественные материалы.

Раздаточный материал: куклы-шаблоны.

План занятия.

Беседа о значении одежды и основных элементах костюма в эпоху Средневековья.

Постановка художественной задачи.

Практическое выполнение задания.

Подведение итогов. Оформление индивидуально-коллективной работы «Бал во дворце…».

Ход занятия.

Музыкальный эпиграф. Звучит органная музыка И. Баха.

Беседа.

-Посмотрите, ребята, на изображения этих соборов. В каждом из них могла звучать эта прекрасная музыка.

Как вы думаете, о каком периоде истории мы будем говорить сегодня?

( О Средневековье. Эпохе Средних веков.)

-Правильно. Средние века – это условное название, принятое исторической наукой для эпохи, заключенной между историей Древнего мира. Назовите эти культуры. Культура Древнего Египта; античная культура и начало нового времени (это время, в котором живем мы с вами ).

А о чем вы вспоминаете, когда идет разговор о средневековой культуре?

-О рыцарских турнирах.

-О крестовых походах.

-О феодальных замках.

-О культе прекрасной дамы…

Я просила вас принести книги с иллюстрациями, в которых рассказывается об этих временах.

Какие книги вы принесли?

-Сказки братьев Гримм.

-Сказки Ш. Перро.

-Легенда о Робин Гуде, «Тристан и Изольда».

-В. Шекспир «Ромео и Джульетта» и др.

Давайте посмотрим, как одеты герои этих книг.

Отличаются их костюмы от костюмов уже изученных эпох?

Чем?

Давайте посмотрим еще раз на соборы и на костюмы героев книг. Что интересного вы заметили?

В XIV и XV вв. возникло то, что мы уже с полным правом можем назвать модой. В предыдущие эпохи разные поколения манерой одеваться мало отличались друг от друга. Короли и знать носили роскошную одежду из тонких тканей, крестьяне – грубую, износостойкую.

Однако теперь возник новый класс – класс преуспевающих горожан, стремившихся превзойти в щегольстве своих правителей. Стили одежды, обуви, головных уборов стали намного разнообразнее, люди одевались со всей экстравагантностью, до которой только могли додуматься, в зависимости от толщины своих кошельков.

Ответной реакцией властей стало принятие законов, строго регламентирующих стили одежды для каждого сословия. Отныне наряжаться в шелка и ценные меха стало исключительно привилегией аристократии. Любопытно, что именно меха, а не золото и драгоценные камни, считались самой красивой отделкой костюма и ценились больше всего.

Мужчины носили две одежды – одну поверх другой: верхняя, длинная и широкаякотта, без рукавов, с прорезями для рук, часто отороченными мехом; из них выходили длинные узкие рукава нижней одежды камизо. Модным стал пурпуан – короткая куртка с узкими рукавами.Щеголи носили пурпуан с длинными, свисающими до пола декоративными рукавами. Завершал мужской костюм в готическом стиле плащ на шнуре, удерживающем его на плечах. Для верховой езды или охоты использовали плащ с капюшоном. Наряд дополняла высокая фетровая шляпа разных фасонов (иногда с полями), подбитая мехом и украшенная павлиньими перьями (шляпа с павлином), и элегантные перчатки с отворотами.

Боевое снаряжение воина и рыцаря дополняет картину средневекового мужского костюма.

В средневековье сражались в основном верхом на коне.

Для готической женской моды характерно плотно прилегающее платье, обрисовывающее фигуру.

Женщины накрывали голову тонкими покрывалами, очень разнообразными и в зависимости от цвета и положения на голове имевшими определенное значение.

Обычно это был барбет - широкий венец с полотняной повязкой, охватывающий голову и подбородок, либо горж – сшитая из ткани труба, расширенная по концам, с разрезом сзади. Но самым изысканным женским головным убором во всех странах Европы считались тонкие прозрачные вуали.

И замужние женщины, и мужчины носили завитые волосы, ниспадавшие на плечи пышными локонами. Девушки заплетали волосы в длинные косы и укладывали над ушами в виде баранки («бараний рог»).

Цвет характеризовал определенное состояние человека. Костюмы из синего и зеленого материала шили редко. Эти цвета были символами любви: зеленый – влюбленности, синий – верности.

Повседневные платья изготавливали главным образом из материй серого, черного и фиолетового цветов. В парадных платьях преобладал красный либо белый цвет.

Вассалы и слуги феодала носили одежду цветов герба своего сеньора, поэтому костюмы у них были пестрые и, как поле герба, состояли из двух либо даже четырех цветов.

Костюм знати обязательно дополнялся следующими необходимыми предметами: к поясу подвешивали кожаный или парчовый кошель, на цепочке у пояса крепился кинжал, а на перевязи через плечо – охотничий рог.

А теперь, ребята, еще раз посмотрите на героев книг, которые вы принесли. Как они одеты? Какие элементы средневекового костюма вы узнаете?

У меня в руках книга-сказка Ш. Перро «Синяя борода». Знаете ее? Вот так выглядит ее главный герой.

А это его замок.

А это зал в его замке.

Постановка художественной задачи.

Я приглашаю героев ваших книг на бал, который состоится в этом замке. Встретимся в конце занятия.

Выполнение задания.

Зарисовка эскизов.

Подведение итогов.

Оформление панно «Бал во дворце Синей Бороды» («Золушка», «В гостях у Кота в сапогах» и др.) на заранее подготовленном педагогом фоне интерьера замка, используя магнитную доску.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/196323-konspekt-zanjatija-modelnoj-studii-arhideja-z