Разработка комплекта наглядных пособий для уроков народных ремесел (хохломская роспись)

ПЛАН:

ВВЕДЕНИЕ_________________________________________________стр.3

Глава 1. Теоретическая часть..

Технология Хохломской росписи______________________________стр.5

Технологическая последовательность хохломского производства___стр.8

История хохломской росписи_________________________________стр.12

Виды Хохломской росписи___________________________________стр.14

Глава 2.

Дидактические принципы обучения по ДПИ____________________стр.17

Глава 3.

Практическая часть.

3.1 Упражнения_____________________________________________стр.24

3.1. Тематическое планирование уроков по росписи

по дереву__________________________________________________стр.29

3.2. Разработка уроков_______________________________________стр.33

ЗАКЛЮЧЕНИЕ_____________________________________________стр.

Используемая литература_____________________________________стр.

Введение

В последнее десятилетия появилось много работ, посвященных изучению народного искусства. Обращение к истокам национальной культуры, к памятникам народного декоративно – прикладного творчества связано в первую очередь с непреходящим значением для современников этого живого родника. Мы отдаем дань уважения нашим предкам, создавшим эти изумительные произведения, напоенные спокойствием и красотой.

Истинные произведения искусства со временем не теряют своей художественной ценности, и это подтверждают сохранившиеся образцы народной живописи.

В последнее время очень популярным в различных детских творческих объединениях и школах стало преподавание наиболее известных видов росписей.

Народное искусство воздействует на формирование нашей духовной культуры, и сегодня задачи возрождения и совершенствования традиционных художественных промыслов приобретают особую актуальность. В сущности, именно ради сохранения национальной художественной традиции, этого живого родника, необходимо и заботиться о творческом развитии народных промыслов. Сберечь - не значит «законсервировать», вырвать из естественного развития, остановить на повторении прошлого. Художественные промысла, развиваясь, не могут не испытывать влияние современности. Традиция находится в постоянном движении, отбирая и закрепляя все лучшее в художественной практике.

В.С.Воронов

Роспись по дереву развивает не только пальцы руки, но и душу, память, мышление, воображение, творческую волю человека и эстетическое восприятие.

В настоящее время в современной школе необходимо повышать роль эстетического воспитания в учебно-воспитательном процессе. Эстетическое воспитание создает личность искусства. Каждое из конкретных искусств имеет свои особенности и по всему воздействует на людей, а в целом они отражают все богатство эстетического отношения человека к миру. Потребность человека охватить и освоить мир во всем его богатстве вызвала к жизни разные виды искусства, отражающие разные стороны действительности и развивающие определенные эстетические чувства.

В.С. Кузин считает, что важнейшим средством эстетического воспитания является искусство. В наши дни оно стало необходимым в духовном развитии человека, в формировании его мировоззрение, его чувств. В настоящее время проблема повышения эффективности эстетического воспитания школьников приобретают особую актуальность в связи с задачей всестороннего и гармоничного развития личности.

Цель исследования: - разработать комплект наглядных пособий для уроков народных ремесел (Хохломская роспись)

Объект исследования: - процесс эстетического воспитания у детей среднего школьного возраста.

Предмет исследования: - методика преподавания Хохломской росписи.

Задачи исследования:

Изучить, исследовать литературу: методическую, научную, историческую.

Разработать методику обучения росписи по дереву (Хохломская роспись).

Разработать наглядные пособия

Глава 1.

ТЕХНОЛОГИЯ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ.

Технологический процесс хохломской росписи достаточно трудоемок. Необходимо иметь определенное оборудование, инструменты и материалы.

Оборудование:

Токарный станок для вытачивания белья под роспись.

Сушильный шкаф (типа СНОЛ), регулирующий температуру от 30 до 300 С.

Доски для сушки изделия или деревянные стеллажи.

Банки (50 – 100 г) под разведенные краски.

Кастрюли для варки олифы.

Чашки и миски для грунта.

Инструменты:

Для точения изделия на токарном станке используют резцы по дереву:

Полукруглые стамески – трубки, лезвия которых заточены по дуге с наружной стороны. Применяют их для грубой обточки.

Стамеска–косяк – плоская стамеска с прямым полотном и режущей кромкой, отточенной под углом 30 гр. К оси. Косяк используется для чистовой обработки изделия.

Резец-крючок – применяют при вытачивания углублений и внутренних полостей.

Для шлифовки изделия потребуются различные виды шкурок на тканевой основе.

Тампоны. Для грунтовки и лачения можно использовать тампоны из капроновых Чулков. Алюминиевый порошок наносится с помощью мягкой поролоновой губки или специального тампона-«куколки», который делают из куска войлока или пакли, обернутой тканью, к нижней части которой пришит кусок мягкой овчины с подстриженной шерстью.

Штампикииспользуются для выполнения большого количества одинаковых элементов. Они изготавливаются из шляпного войлока, гриба-дождевика и других пригодных для этого материалов, удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии.

Кисти. Роспись ведется кистями №1 – 6 из беличьего ворса. Для каждой краски необходимо иметь несколько различных кистей. Они должны быть узкими, с длинным упругим ворсом. Смоченная в воде кисть должна иметь каплевидную форму с заостренным кончиком.

Каждый мастер особенно серьезно подходит к выбору этого инструмента. Плохой кистью и мазок пластичный не положить, и тонкую линию не провести. Поэтому, прежде чем использовать купленную кисть, мастер её перебирает. Для этого ворс кисти кладется на стекло или кафельную плитку (обязательно светлую, чтобы ворсинки были хорошо видны), так, чтобы черенок кисти находился к ней под углом 50 – 60*. Небольшими вращательными движениями ворс укладывается в виде веера. Тонко отточенной палочкой перебирается волосок за волоском. Убираются все жесткие волоски, сломанные, а также вставленные «пеньком», то есть те, которые вставленные наоборот, кончиком волоска в патрон кисти. Перебирают кисть в льняном масле или скипидаре. После того как кисть перебрана, ее укладывают в нормальном положение и проверяют. Кончик ее должен напоминать острие иголки.

Наиболее качественные кисти мастера собирают из беличьего хвоста или шерсти кошки.

Хранить кисти обязательно нужно промытыми от масленых красок.

Материалы:

Олифа натуральная. Ее можно купить в магазине или сварить самим. Для приготовления олифы понадобиться один килограмм льняного масла и 15г свинцового сурика оранжевого цвета. Компоненты тщательно перемешиваются и ставят на огонь. До закипания крышка с емкости не снимается. После закипания смесь следует поставить на медленный огонь, снять крышку и варить в течение 4 часов.

Скипидар нужен для разведения красок. Он бывает технический, медицинский и художественный (пинен). Поэтому его можно купить в хозяйственном магазине, аптеке или художественном салоне. Для разведения красок в скипидар добавляют 50% масленого лака, а для промывки кисточек можно использовать неочищенный скипидар.

Разбавители применяют при росписи загрунтованных изделий маслеными красками. Для этого используют разбавитель №4 (пинен), а также разбавитель № 2 (Уайт-спирт).

Грунтовка.В изделиях хохломского промысла в качестве грунтовки используют вап – жидкую глину, разведенную на воде.

В учебном процессе вап можно заменить грунтовкой, купленной в магазине (ГФ-21 или №38).

Шпатлевка используется для заделки неровностей в древесине.

Льняное масло требуется для процесса вгонки.

Алюминиевая паста (или порошок) служит для лужения деревянной основы.

Краска. В хохломской росписи используется красная, черная, зеленая, желтая и коричневая краски. К ним предъявляют особые требования – они должны выдерживать термическую обработку и не выгорать. Поэтому в хохломской росписи применяют термостойкие пигменты: охру, сурик, кадмий, сажу газовую, окись хрома.

Лаки. Для получения золотого цвета изделия покрывают масленым лаком и запекают в печи.

Древесина.Предназначенную под роспись деревянную посуду вытачивают на токарном станке или выдалбливают вручную – такие заготовки называются ’’бельем’’. ’’Белье’’ изготавливают из хорошо просушенной древесины липы, осины, березы, ольхи.

Липа имеет белый, с легким розовым оттенком цвет древесины.

Осина имеет зеленоватый или слегка голубоватый оттенок древесины.

Береза имеет белую древесину с розовым и желтоватым оттенками.

Ольха на свежем срубе имеет древесину белого цвета, но тут же, на глазах, она становится розовой, а затем малиновой.

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ХОХЛОМСКОГО ПРОИЗВОДСТВА.

ИСТОРИЯ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ.

Хохлома! Золотая Хохлома! Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительные богатые по рисунку хохломские изделия.

Золотая Хохлома – яркое, самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционно художественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетия в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома, от которого и получил свое название.

В Заволжье земля неплодородная – глинистая и супесчаная, и крестьянину было невозможно прокормиться т ее обработки: своего хлеба едва хватало до февраля. Поэтому было необходимо занятие каким-нибудь ремеслом, чтобы восполнить то, чего не давала земля. Способствовало развитию промыслов и положение крестьянства – значительная часть крестьян состояли в оброке и после выплаты оброка были вольны заниматься любым делом. Сбыть готовый товар не представляло труда, его можно было отвезти на соседний базар.

Деревни, где точили и окрашивали деревянную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшее название всему искусству росписи.

Впервые Хохлома, как небольшой лесной участок «Хохломская ухожея», упоминает еще в документах времен Иван Грозного. Только к началу XX века, расположенный рядом город Семенов, благодаря срединному расположению и удобному тракту, соединившему его с Нижним Новгородом, оттеснил Хохлому, и теперь именно сюда свозилась вся готовая продукция и отсюда она поступала уже на Нижегородскую ярмарку.

Окрашиванием деревянной посуды занимались первые переселенцы, жившие в деревнях, расположенных вокруг Хохломы. Среди них были и художники-иконописцы, и мастера рукописной миниатюры.

Особое распространение получил растительный орнамент, которой послужил основой для формирования хохломских травных узоров. Нашли и отражение и графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработанными деталями. Некоторые мотивы были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки древних рукописей.

Таким образом, особенности орнаментальных узоров Хохломы возникли в результате слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другая к ремеслам Древней Руси.

Расписанная, да еще с золотом, посуда была для крестьянина не доступна. Однако народные мастера сумели сделать посуду такой, чтобы она была не хуже боярской – золотой, но чтобы пользоваться могли и крестьяне. Так появилась посуда с Хохломской росписью – посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по словам мастеров, ни жары, ни стужи, хорошо моется, может долго служить, а по дешевизне была доступна всем.

ВИДЫ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ.

В хохломской росписи сложились два вида письма: «фоновое» и «верховое». Сохранились они до сих пор, хотя по сравнению с росписью конца XIX в. современная роспись богаче по композиции и разнообразию мотивов.

При «верховом» письме мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента:

- «травная» роспись;

- роспись «под листок» или «под ягодку»;

- роспись «пряник» или «рыжик».

«Травная» роспись напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоуч, луговик. Это наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону.

«Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи. С большой любовью выписывали кистью, то собирая его в густые кусты, то разбрасывая их по поверхности изделия, создавая свои варианты традиционного орнамента.

Приемы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из под кисти мастера выходят удивительные мотивы. Они свиваются в своеобразные элементы, сочетание которых создает множества комбинаций. Из отдельных травинок художники пишут излюбленный ими мотив петуха (или курочки), который восседает на «древе» или клюет с него ягоды.

«Под листок» или«под ягодку» - это письмо, в которое, помимо травки, мастера включает листья, ягоды и цветы. Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками. Образующими формы овальных листочков, круглых ягодок. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы ромашки, колокольчика, тюльпана, листья винограда, земляники, ягоды смородины, клюквы.

Основу росписи «под листок» составляет остроконечные или округлые листья, соединенные по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля.

В сравнение с «травкой» она многоцветнее. Например, если в «травной» росписи используют в основном черный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелеными, а также в сочетании с коричневым и желтым.

«Пряник» или «рыжик». Ее выполняют обычно внутри чаши или блюда. «Пряник» - это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, украшенная кустиками в углах, а в середине прямоугольника – «большой рыжик» - солнце. Хохломичи «пряник» называют «косовик», так как из его углов растут пучки трав, словно косы.

Рисунки «верховой» росписи создаются легкими мазками кисти, сквозь которые мерцает золото фона.

При «фоновом» письме кистью сначала наносятся контурные очертания орнамента, а затем красной или черной краской закрашивается окружающий фон, а сами мотивы тонко прописываются легким мазком кисти. В «фоновом» письме выделяются два типа орнамента:

При росписи «под фон» мастер сначала наводит тонкими линиями основные орнаментальные формы. Затем заполняет фон между узорами черной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы не закрашенными – серебряными. Потом украшает их мелкими штрихами-жилочками. Когда фон просохнет, мастер добавляет поверх его мелкие листочки, цветочки и ягодки, кустики, травки и отдельные травинки. После обжига, не закрашенные – серебряные листья и цветы станут золотыми. На красном или черном фоне золотые узоры выглядят особенно нарядно.

Роспись «под фон» значительно более трудоемкий прцесс, и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с этой росписью предназначались обычно для подарка, а поэтому выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.

Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина».Ее отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространства закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Других цветов в этом виде письма не используют.

Свое название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковер. Особенностью ее является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия, плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей.

Глава 2

ДИДАКТИЧЕСКТЕ ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ.

В последние годы проблема образовательно-воспитательного процесса стала одной из наиболее острых проблем не только педагогики, но и всего общества в целом. Необходимыми условиями формирования современного гармонически развитого человека является богатство его внутренней духовной культуры, интеллектуальная свобода, высокий нравственный потенциал, хороший эстетический вкус, пластичность межличностного, межнационального и социального общения. Развитие всех этих качеств невозможно без создания эстетического образования и воспитания.

Эстетическое воспитание в школе должно стоять на одном из первых мест во всей воспитательной работе.

Одно из важных мест среди видов художественной деятельности занимает декоративно-прикладное искусство, в частности такое ее направление, как роспись по дереву.

Соотношение обучения и воспитания – фундаментальная проблема педагогики. Ее разрешение ложится и на учителя рисования. Он также должен, обучая искусству, воспитывать.

Реализация задач воспитывающего обучения требует от каждого педагога владения методами и воспитания как единой методикой учебно-воспитательного процесса.

Используя силу воздействия искусства на человека, преподаватель рисования имеет богатые возможности для широкой и разносторонней учебно-воспитательной работы с детьми в общеобразовательной школе. Когда мы приобщаем детей к искусству, мы должны полнее раскрывать цели и задачи искусства.

Отражая жизнь в художественных образах, давая ей эстетическую оценку, изобразительное искусство является могучим инструментом освоения прекрасного в самой действительности, своеобразной школой жизни. Эмоционально воздействуя на человека, оно развивает, формирует и разум, и чувства человека

Преподавание росписи по дереву в школе должно помогать детям познавать окружающую действительность, видеть и понимать прекрасное в человеческих отношениях, формировать стремление заботиться о красоте своего дома.

ПРИНЦИП НАУЧНОСТИ

В процессе обучения школьники должны усвоить систему достоверных, научно обоснованных знаний, т.е. знаний, правильноотражающих предметы и явления реального мира. В соответствии с этим в основе методики обучения должен лежать принцип научности. Как известно из курса педагогики, этот принцип является одним из важнейших в теории обучения. В «Великой дидактике» Я.А. Коменский указывал: «Подкреплять все основаниями разума – это значит сему учит, указывая на причины, т.е. не только показывать, каким образом что-либо происходит, но также и показывает, почему оно не может быть иначе».

Искусство – особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, в которой художественное (образное) познание жизни органически сочетается с научно-аналитическим процессом. Педагог должен

хорошо разбираться в этих вопросах и уметь объяснить ученику, из чего исходит в своей творческой работе художник: из идеи, замысла или реальной действительности.

ПРИНЦИП НАГЛЯДНОСТИ

Принцип наглядности состоит в том, что учащиеся идут к достоверным знаниям, обращаясь к самим предметам и явлениям как к искусству познания.

Психологические основы наглядности заключаются в том, что в сознании человека решающую роль играет ощущение, т.е. если человеку не виде, не слышал, не ощущал, у него нет необходимых данных для суждения. Чем больше органов чувств участвует в восприятии, тем познание предмета у человека глубже и вернее.

Педагогу необходимо чаще обращаться к чувствам ребенка, так как первая его реакция на окружающее бывает почти всегда в основе своей правильна. Это поможет и усвоению того, что объяснил учитель.

Учителю рисования постоянно приходится использовать средства наглядности с натуры, декоративное рисование, беседы обискусстве – ему всегда нужен наглядный материал. Более того, реализуя на практике принцип наглядности, надо шире использовать его возможности.

Одним из эффективных приемов наглядного обучения является рисунок педагога. Когда педагог демонстрирует пред учениками процесс работы над рисунком, то усваивается не только учебный материл, но и возможности техники исполнения Главным в данном случае должны быть пояснения педагога, рисунок лишь дополняет слова.

К педагогическому рисунку мы относим рисунок мелом на классно доске, поясняющую зарисовку учителя на полях рисунка ученика или на отдельном листе бумаги. Сюда же можно отнести выправление работы ученика рукой педагога.

Главное качество педагогического рисунка – это лаконичность изображения, простота и ясность его. Скупыми средствами графического языка учитель дает возможность детям ясно понять и представить сказанное. Рисунки на классной доске должны передать самую главную мысль учителя, опуская все случайное и второстепенное.

Второй вид рисунка – это зарисовка учителя на полях рисунка школьника. Такими зарисовками пользуются в том случае, когда ошибка в рисунке заменена лишь у одного – двух учеников и нет смысла отвлекать внимание всего класса.

Третий вид педагогического рисунка – это исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя. Личная поправка рисунка ученика преподавателем имеет большое образовательное значение. Ученик, видит, как можно исправить именно его рисунок. Наблюдая, как преподаватель работает в его альбоме, ученик впитывает все детали этого процесса и потом уже сам старается делать так, как показал педагог.

Однако одной наглядности для успешного усвоения на практике законов рисунка мало. К ней надо присоединить активность самого ученика. При показе наглядных пособий ученик получает известные зрительные образы, которые помогают ему многое уяснить. Но при этом он остается только зрителем, его роль сводится к созерцанию того, что показывал педагог. Насколько школьник усвоил учебный материал, может показать только его самостоятельная и активная работа, когда он сам начинает проверять на практике то, что ему показал педагог. Отсюда вытекает принцип активности и сознательности обучения.

ПРИНЦИП АКТИВНОСТИ И СОЗНАТЕЛЬНОСТИ

В педагогической науке принцип активности и сознательности рассматривается как один из главных.

Между понятиями «сознательность», «активность», «самостоятельность» есть известное различие, но одно без другого не существует. Сознательное овладение знаниями требует обязательной активности и самостоятельности знаний, овладение умениями и навыками, а сознательно овладевающий знаниями, как правило, более активен и самостоятелен.

На занятиях декоративно-прикладного искусства, где в основном идет практическая работа, без активности и сознательности ученика добиться успеха в обучении невозможно. Поэтому учителю рисования надо постоянно приучать учащихся к самостоятельной и активной учебной работе.

Сознательная, активная и самостоятельная работа всегда ведет к лучшему усвоению учебного материала и к более прочному закреплению его. Кроме того, сознательность и активность являются прекрасной предпосылкой для углубления и расширения полученных знаний, развивают интерес к делу, способствуют творческим исканиям. Предмет приобретает для ребенка познавательное значение только тогда, когда педагог приучает его не пассивно наблюдать и срисовывать, выделять наиболее характерное.

Пассивный метод (пассивный для педагога и активный для ученика). Заострив внимание рисующего на той или иной части учебного задания,преподаватель не дает пространного объяснения (имеется в виду, что оно уже было сделано для всего класса), а только кое-что напоминает, задает ряд наводящих вопросов, чтобы возбудить сообразительность ученика, и затем указывает направление к достижению намеченной цели.

Активный метод работы напротив, заставляет активно работать преподавателя, а ученика – выполнять его указания.

Чтобы ученик хорошо усваивал материал, не следует давать его в большом объеме: небольшими порциями он лучше усваивается. Вместе с тем материал должен преподноситься в систематическом и последовательном порядке. Отсюда дидактический принцип систематичности и последовательности.

ПРИНЦИП СИСТЕМАТИЧНОСТИ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ ОБУЧЕНИЯ

Педагогическая наука требует, чтобы каждое новое положение или новая задача основывались на знаниях и навыках, усвоенных ранее, чтобы нарастание трудностей было постепенным. Процесс усвоения знаний и навыков предопределяет непрерывность между последующими знаниями и предыдущими, связь нового материала с пройденным, последовательное расширение и углублений знаний. Принцип систематичности и последовательности состоит в том, что новый учебный материл вызывает в памяти ранее воспринятое, уточняет его и дополняет.

Для соблюдения принципа систематичности и последовательности большую роль помощь учителю оказывают рабочие и тематические планы, методические разработки, иллюстрированные годовые планы, позволяющие наглядно проследить за системой последовательного усложнения учебных задач.

В практике школьной работы отдельные виды занятий часто проводятся изолированно друг от друга и имеют как бы самостоятельные программы: по декоративно-прикладному искусству, по беседам об искусстве, по тематическому рисованию. Связь между ними не всегда соблюдается. Один вид занятий должен дополнять другой, все они должны помогать учащимся получать полное и широкое представление об искусстве.

ПРИНЦИП ДОСТУПНОСТИ И ПОСИЛЬНОСТИ ОБУЧЕНИЯ

Принцип доступности обучения требует от педагога четкого становления степени сложности и глубины освещения учебного материала для каждого класса, для каждого возраста детей. Чтобы привести сложности учебного материала в соответствие с возрастными особенностями детей, необходимо хорошо знать, какие знания и навыки могут быть доступны детям того или иного возраста, что они могут усвоить и выполнить за отведенное время.

Соблюдая принцип доступности и посильности обучения, необходимо учитывать и индивидуальные способности каждого школьника. В классе не может быть совершенно одинаковых учеников: одни усваивают материл быстро, другие – с большим трудом; одним легко дается тот или иной технический прием, другие долгое время не могут овладеть им. Учителю следует поставить каждого в такие условия работы, при которых все могли бы достигнуть наибольших успехов.

Преподавание изобразительного искусства в общеобразовательной школе требует определенной методики обучения. Как бы ни строиласьиндивидуальная система обучения, они должны отвечать основным принципам дидактики. В процессе обучения школьников должен усваивать знания, навыки и сведения об изобразительном искусстве в единой, последовательной системе.

.

Глава 3.

УПРАЖНЕНИЯ

1. Возьмите кисточку у самого черенка тремя пальцами, наберите краску. Поставьте черенок перпендикулярно плоскости бумаги, оперев всю кисть руки на мизинец, и легким движением сделайте мазок «капелька». Чтобы получить такой мазок, нужно поставить кончик кисти на лист, а затем ведя кисть, плавно прижимать ее к бумаге. В конце мазка кисть остановите и только тогда отнимите ее от плоскости.

2. Возьмите кисточку у самого черенка, наберите краску. Обоприте кисть руки на мизинец. Поставьте кончик кисти на бумагу и начинайте медленно двигать кисть прижимая ее к плоскости бумаги. При завершении мазка резко оторвите кисть от листа бумаги. Получится мазок «травка».

3. Возьмите кисточку у самого черенка, наберите краску. Обоприте кисть руки на мизинец. Обоприте кисть руки на мизинец. И нарисуйте кустик, используя элементы «капелька» и «травинка». Проследите, чтобы травка в кустике располагалась не как попало, а создавала определённый ритм.

а) ритм нарастания

б) ритм чередования

4. Возьмите кисточку у самого черенка, наберите краску. И легким движением сделайте мазок «завиток». Для этого поставьте кончик кисти на лист и ведите кисть, постепенно прижимая ее к листу, но рисуя завиток. К концу завитка кисть постепенно отрывайте от плоскости, продолжая вести кисть вперед. Получится острый кончик. Завиток рисуется от корешка.

5. Возьмите кисточку у самого черенка, наберите краску. Попробуйте нарисовать листок лавра, вишни, клубники.

Листок лавра нарисуйте в три этапа: первый мазок – левый край листа, второй мазок – правый край, и последним мазком покрывается центр листка.

Листок вишни начинается с обрисовки контура, далее прописывается середина.

Листок клубники можно начать писать так же как и лист вишни, сразу же прорисовывая зубчики, а можно как лист лавра.

6. Нарисуйте лист земляники для вида росписи под фон. Для этого кистью обрисуйте контур листка, покройте по контуру каким-либо цветом и в конце нанесите радужку.

7. Растительный орнамент сопровождается стилизованными плодами различных растений.

Для изображения в росписи под фон обрисуйте каждую ягодку, а затем опешите фон и нарисуйте радужку.

Для изображения этих ягод в росписи «под листок» используйте специальную круглую кисть, которая обрезана под самый корешок.

8. Опыт начертания элементов узора теперь необходимо использовать для создания простейших композиций. Предлагается вариант композиции в круге с центрально-осевой симметрией. Такая композиция традиционно используется в хохломской росписи при выполнение тарелочки и подносов. Данное упражнение предлагается выполнить в технике «травка». В этом виде используется два цвета красный и черный. Черный цвет создает движение и общую композицию всего узора, затем дополняющие и сопровождающие элементы этого цвета; далее делается прописка красным цветом.

9. Характерная композиция для технике «кудрина» является густое ковровое расположение элементов где не всегда легко проследить линию развития орнамента, его узловые элементы. Это объясняется тем, что начертания элементов происходит за счет покрытия фона красным или черным цветом. Поэтому, для облегчения выполнения композиции в этой технике предлагается нанести три – пять доминирующих элементов (крупный цветок). Остальной узор разработать в виде декоративных веток, состоящих из кудряшек или листочков. Живки прописываются после обрисовки контура элементов и заполнения фона. Существенным элементом в живках является каплеевидные и серповидные крупные реснички.

10. Изначальная работа называется композицией. Техника под фон близка технике кудрина. При росписи «под фон» сначала наводится тонкими линиями основные орнаментальные формы. Затем заполняется фон между узорами черной краской, оставляя крупные цветы и листья не закрашенными. Затем украшается мелкими штрихами-жилочками. Когда фон просохнет, добавляется поверх его мелкие листочки, цветочки, кустики и отдельные травинки

Тематическое планирование

урока по декоративно-прикладному искусству

(роспись по дереву)

Цели и задачи урока ДПИ (росписи по дереву)

Целями урока декоративно - прикладного искусства росписи по дереву) являются:

Обучающая:

Обогатить знания росписи по дереву как виде декоративно-прикладного искусства, закрепление знаний в области композиции, обучить технологии, умение придавать завершенность работе, определять практическую значимость изделия.

Развивающая:

развитие у детей образного видения, эстетического восприятия и освоения мира, развитие художественного вкуса. Развитие исторической памяти и творческой активности средствами декоративно-прикладного искусства. Развитие трудовых навыков, развитие творческого воображения.

Воспитывающая:

Воспитание любви к народным промыслам, аккуратность, трудолюбие, самостоятельность, любовь к окружающей действительности.

Задачаурока росписи по дереву – заключается в воспитании, действовать на ум и чувства ребенка, пробуждая у него эстетические эмоции, приобщая его к постижению красоты, гармонии во всех ее проявлениях, а также развивая его творческие возможности, творческую активность, которая может быть проявлена в самых разных областях деятельности человека.

План конспект урока

Блок уроков росписи по дереву. Хохломская роспись.

Урок № 1

Вид урока: ДПИ

Тема: «Знакомство с искусством хохломской росписи. Пряник».

Тип урока: урок овладения новыми знаниями.

Цель: познакомить с наследием народного искусства Золотой хохломы.

Задачи:

Обучающие: изучить особенности хохломской росписи, её отличительные черты. Научить правильно, исполнять элементы росписи.

Развивающие: развивать у учащихся навыки и умения в кистевой манере письма на примере элементов хохломской росписи; воображение, зрительную память, художественный вкус.

Воспитывающие: вызвать интерес и любовь к народным промыслам. Воспитывать аккуратность, трудолюбие, терпение.

Оборудование урока:

Оформление доски:

План урока:

1.Организационный момент - 2 мин

2.Объяснения нового материала - 10 мин

1) Введение в новую тему

2) Введение в практическую часть

3. Постановка учебной задачи – 3 мин

4. Самостоятельная работа – 20 мин

5. Анализ работ – 2 мин

6. Подведение итогов –3 мин

7. Домашнее задание

Ход урока.

Методы обучения, используемые педагогом: объяснительно-иллюстративный (рассказ) и репродуктивный (беседа). Со стороны учащихся представлены методы обучения: репродуктивный (беседа) и продуктивно-практический.

Литература:

1. М.С.Соколова «Художественная роспись по дереву», Москва, 2002.

2. Л.В Орлова «Хохломская роспись», Москва, 2002.

3. В.М. Василенко «Искусство Хохломы», Москва, 1959.

Зрительный ряд.

ПЛАН-КОНСПЕК УРОКА.

Блок уроков росписи по дереву. Хохломская роспись. Урок №2

Вид урока: декоративное рисование

Тема: образ птиц, рыб и бабочек.

ТИП урока:урок формирования и совершенствования

Цель:освоить стилизацию птиц, рыб и бабочек в хохломской росписи.

Задачи:

Обучающие: продолжить знакомство хохломской росписью, изучить особенности стилизации хохломской росписи.

Развивающие: развить художественный вкус, воображение, зрительную память.

Воспитывающие: воспитывать уважение к народному творчеству труду мастеров, воспитывать аккуратность и трудолюбие.

Оборудование урока:

Оформление классной доски:

1.Тема урока;

2. Таблица «Элементы и детали росписи»

3. таблица «Образ птицы»

4. таблица «Образ рыб и бабочек»

5. Место для педагогического рисунка

6. критерии оценки;

7. термин «Стилизация»

8. домашнее задание.

План урока

1.Организационный момент-2 мин.

2.Сообщение нового материала -10 мин.

3.Постановка учебной задачи-2 мин.

4. Самостоятельная работа-21 мин

5.Анализ работ-2 мин

6.Подведение итогов-3 мин.

7. Домашнее задание

Ход урока.

Методы обучения, используемые педагогом: объяснительно-иллюстративный (рассказ) и репродуктивный (беседа). Со стороны учащихся представлены методы обучения: репродуктивный (беседа) и продуктивно-практический.

Литература:

1. М В Соколова «Художественная роспись по дереву», Москва, 2002

2. Л.В Орлова «Хохломская роспись», Москва,2001.

3. В.М. Василенко «Искусство Хохломы», Москва, 1959.

Зрительный ряд.

План конспекта урока.

Блок уроков росписи по дереву. Хохломская роспись. Урок № 3

Вид урока: ДПИ

Тема: Травный орнамент с ягодами и листочками.

Тип урока: урок формирования и совершенствования

Цель урока: изучение композиционных приемов Хохломской росписи.

Задачи урока:

Обучающие: Изучить композиционное построение орнамента Хохломской росписи.

Развивающие: Развивать у учащихся навыки и умения по композиционному построению орнамента и изделия в целом. Развивать творческие способности.

Воспитывающие: Воспитывать уважение к народному творчеству, трудолюбие в работе, самостоятельность, аккуратность.

ОБОРУДОВАНИЕ УРОКА:

Оформление доски:

План урока:

1.Организационный момент-2 мин.

2.Сообщение нового материала- 7 мин.

3.Самостоятельная работа-25 мин.

4.Подведение итогов-5 мин.

5. Домашнее задание.

Ход урока:

Методы обучения, используемые педагогом: объяснительно-иллюстративный (рассказ) и репродуктивный (беседа). Со стороны учащихся представлены методы обучения: репродуктивный (беседа) и продуктивно-практический.

Литература:

1. М В Соколова «Художественная роспись по дереву», Москва, 2002.

2.Л.В Орлова «Хохломская роспись», Москва 2001.

3. В.М. Василенко «Искусство Хохломы», Москва, 1959.

4.Г.Н. Пантелеев, Ю.В. Максимов, Л.В. Пантелеева «Декоративное искусство - детям», Москва, 1976.

План конспекта урока.

Блок уроков росписи по дереву. Хохломская роспись. Урок №4.

Вид урока: ДПИ

Тема урока: «Фоновая роспись».

Тип рока: комбинированный

Цель урока: изучение композиционных приемов изделий в «фоновой росписи».

Задачи:

Обучающие: изучить особенности композиционного построения орнамента фоновой росписи.

Развивающие: развивать творческие способности, воображение учащихся.

Воспитывающие: воспитывать уважение и любовь к народному творчеству, терпение в работе, самостоятельность, аккуратность.

Оборудование урока:

План урока:

1.Организационный момент - 2 мин

2.Проверка домашнего задания - 1 мин

3.Проверка ранее изученного материала - 3 мин

4.Сообщение нового материала – 7 мин

5.Самостоятельная работа – 21 мин

6.Подведение итогов – 5 мин

7. Домашнее задание- 1 мин

Ход урока

Методы обучения, используемые педагогом: объяснительно-иллюстративный (рассказ) и репродуктивный (беседа). Со стороны учащихся представлены методы обучения: репродуктивный (беседа) и продуктивно-практический.

Литература:

1. М В Соколова «Художественная роспись по дереву», Москва, 2002.

2. Л.В Орлова «Хохломская роспись», Москва,2001.

3. В.М. Василенко «Искусство Хохломы», Москва, 1959.

Зрительный ряд.

План-конспект

Блок уроков росписи по дереву. Хохломская роспись. Урок № 5

Вид занятий: Урок-тест.

Тема урока: Знаете ли вы Хохломскую роспись?

Тип урока: Урок закрепления, повторения, совершенствования знаний, умений и навыков.

Цель урока: Систематизировать основные знания, умения и навыки по теме: «Хохломская роспись».

Задачи:

Обучающая: повторение и закрепление практических и теоретических знаний, умений и навыков по теме «Хохломская роспись».

Развивающая: Развивать внимание, аналитическое мышление, совершенствовать образное, ассоциативное и творческое мышление.

Воспитывающая: воспитывать интерес к творчеству народного промысла, трудолюбие. Прививать уважение к предмету и мастерам народного творчества.

Оборудование урока:

Оформление доски:

План урока

1.Организационный момент- 2 мин.

2.Анализ работ выполненных на предыдущих занятиях -7 мин..

3.Сообщение темы, целей и задач урока -5 мин.

4.Самостоятельная работа- 20 мин.

5.Подведение итогов -5 мин.

6. Домашнее задание-1 мин.

Методы обучения, используемые педагогом: объяснительный (рассказ) и репродуктивный (беседа). Со стороны учащихся представлены методы обучения: репродуктивный (беседа) и продуктивно-практический.

Литература:

М В Соколова «Художественная роспись по дереву – М., 2002.

Л.В Орлова «Хохломская роспись» - М.,2001.

В.М. Василенко «Искусство Хохломы» - М., 1959.

Махмутова Х.И. «Роспись по дереву» - М., 1981.

5. Званцев М. Хохломская роспись. – Горький, 1961.;

Тест по изобразительному искусству.

Тема: Знаешь ли ты Хохломскую роспись?

Цель: Проверить знания и умения через художественные традиции хохломских народных ремёсел в современной и Древней Руси.

Тестовые задания

1.К какому направлению деятельности относится Хохлома? Отметьте галочкой:

а) роспись по дереву;б) роспись по ткани; в) роспись по бересте.

2. Найдите лишний цвет, не используемый в хохломской росписи.

О



тметьте галочкой:

а)б) в) г)

3. О каком виде росписи можно сказать, что помимо «травки» мастера включают в нее листья, ягоды, цветы и пишется она по золотому фону? Отметьте галочкой:

а) «под фон»;б) «кудрина»; в) «под листок» или «под ягодку».

4. Отметьте галочкой кисти, используемые в хохломской росписи:

а) круглые из щетины;б) круглые беличьи;в) плоские беличьи.

5. Найдите лишнее изображение, которое не относится к «Золотой хохломе». Отметьте галочкой:

а) б) в) г)

6. Какая продукция в хохломском промысле пользовалась наибольшим спросом? Отметьте галочкой:

а) ложки; б) миски; в) разделочные доски.

7. Соотнесите рисунок к правильному ответу:

а) «кудрина»; б) «травная роспись»; в) «под фон».

г

1) 2) 3) 4) 5) 6)

8. Нарисуйте элементы росписи.

--

--

9. Какой орнамент применяется в «Золотой хохломе»?

Отметьте галочкой:

а) антропоморфный;б) растительный; в) зооморфный.

10. Найдите среди изображений изделие с «травной росписью». Отметьте галочкой:

а) б) в) г)д)

Ф.И. класс___________________________________________________________

Оцените свою работу по пятибалльной системе____________________________

Критерии оценки знаний и навыков

учащихся по теме: «Хохломская роспись»

Цель: Проверить знания и умения через художественные традиции хохломских народных ремёсел в современной и Древней Руси.

Чтобы объективно оценить работу учащихся, установили конкретные критерии, определяющие степень усвоения знаний, умений, навыков в области декоративно-прикладного искусства по Хохломской росписи.

Критериями оценки к данным тестам послужили:

Для высокого уровня, который соответствует отметкам отлично(5), хорошо(4):

1. Факт участия в работе (ученик выполняет задания, присутствует явное проявление интереса к некоторым темам).

2. Самостоятельность в выполнении теста (без помощи учителя учащийся отвечает на вопросы, подбирает варианты ответов, выполняет практическое задание и т.д.).

3. Внимательность при выполнении теста (ученик внимательно слушает объяснения учителя, как выполнять задания, и не переспрашивает несколько раз, как заполнять тест)

4. Способ выполнения теста (поочередность в выполнении заданий).

5. Эмоционально - эстетическое отношение к процессу заполнения (увлеченность в работе, большое внимание к тесту, аккуратность в заполнении теста и при чтении заданий).

6. Знание художественных понятий (знание росписей и умение отличать одну от другой, знание художественно-выразительных средств ДПИ, знание этапов выполнения работ Хохломской росписи).

7. Способ выполнения практических заданий (выполнение элементов)

Для среднего уровня, который соответствует отметке удовлетворительно(3):

1. Факт участия в работе (ученик пробует выполнять задания, но не все, а лишь те, которые показались ему более привлекательными, возможно проявление интереса к некоторым темам).

2. Самостоятельность в выполнении теста (учащийся отвечает на большинство вопросов с помощью учителя, ему сложно подбирать варианты ответов самостоятельно и т.д.).

3. Внимательность при выполнении теста (ученик может переспрашивать несколько раз, как заполнять тест).

4. Способ выполнения теста (выполнения заданий не по очереди их течения).

5. Эмоционально-эстетическое отношение к процессу заполнения (увлеченность в работе не высокая, без внимания к тесту, не очень аккуратное заполнение контрольного листа).

6. Знание художественных понятий и терминов (знание простейших терминов: знание росписей и умение отличать одну от другой).

7. Способ выполнения практических заданий (без выполнения предварительных набросков на бумаге).

Для низкого уровня, который соответствует отметке неудовлетворительно(2):

1. Факт участия в работе (ученик вообще не пробовал выполнять большинство заданий, нет проявления интереса к отдельным темам).

2. Самостоятельность в выполнении теста (без помощи учителя учащийся не может отвечать на вопросы, и подбирать варианты ответов и т.д.).

3. Внимательность при выполнении теста (ученик все время переспрашивает, как заполнять тест).

4. Способ выполнения теста (ученик выполняет задания вообще без какой–либо последовательности и логики, либо не выполняет вовсе).

5. Эмоционально-эстетическое отношение к процессу заполнения (увлеченности в работе абсолютно нет, внимания, аккуратности в заполнении и бережного отношения к самому тесту также не наблюдается).

6. Знание художественных понятий (ребенок не знает даже простейших понятий и терминов основ художественной грамоты).

7. Способ выполнения практических заданий (практические задания не выполняются).

На основании данных критериев проводится оценивание и выставляется отметка. При выставлении отметки необходимо учитывать личные способности, возможности и достижения ребёнка, т.е. являются ли правильные ответы новой ступенькой в развитии данного ребёнка.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Каждая культура произрастает на своей почве, имеет свою географию, социальную среду и, соответственно специфическую окраску, то есть обладает самобытностью.

Народное декоративное искусство тесно связано с духовной культурой; оно участвует в формировании среды, в которой протекает жизнь народа, сопровождает важные моменты жизни. Народное искусство обогащает мировоззрение людей через наиболее масштабные представления, отражает модель мира, в которой сохраняются и развиваются определенные композиционные и структурные построения мотивов сюжетов, форм.

Выявляется роль функции народной культуры как главного фактора, ведущего к объединению основных частей культуры в определенное целое. Четко определила функции народного искусства М.А Некрасова. Она указывает пять функций.

Первая функция – Праздничная. Произведения народного творчества получают новый ритуальный смысл в обществе и в домашнем быту.

Вторая функция – утилитарная. Служат предметом первое необходимости.

Третья функция – сувенирная. Эта функция получила свое распространение с развитием массового туризма и межкультурных связей со многими странами мира.

Четвертая функция – коммуникативная. Эта функция актуальна при международных контактах. Ведь ничто так выразительно и ярко не представляет характер народа, как народное творчество. Пятая функция – эстетическая. Она охватывает все другие функции народного искусства и является условием их проявления.

В произведениях декоративно–прикладного искусства мы видим мудрость народа, его характер, уклад жизни. В них вложена душа народа, его характер, его чувства. Народ создаёт вещи, находит им нужную форму, сохраняет в них найденную красоту и все свои достижения передает нам в наследство.

Вещи оказывают большое воспитательное воздействие. Изучение произведений декоративно-прикладного искусства, их художественных особенностей и средств создания воспитывает бережное отношение к вещам, уважение к национальному достоянию и национальной культуре, к творческому труду людей, повышает наш культурный уровень.

В результате эстетического развития на уроках ДПИ (росписи по дереву) учащиеся приобрели определенные художественные знания, умения, навыки, применение которых может рассматриваться как основа повышения эффективности развивающегося аспекта в их предстоящей художественно – эстетической деятельности.

Обучение росписи по дереву способствует эстетическому развитию учащихся, дает художественно-практические умения, навыки работы, приобщает детей к ДПИ, учит понимать красоту, уважать искусство.Проведение урока росписи по дереву показала, что эта работа необходима, она эстетически развивает школьников, приобщает к искусству, учит работать самостоятельно.

Главная задача учителя на уроках росписи по дереву состоит в том, чтобы сформировать у учащихся умение творить прекрасное в своей повседневной деятельности, повседневном труде, повседневных человеческих отношениях.

Важно приобщать детей к искусству других росписей, находящих в разных географических положениях, сделать его частью современной жизни, предметом пристального и подробного изучения.

Прежде всего необходимо создать условиях для эстетического развития ребенка –понимать язык изобразительного искусства, использовать средства художественной выразительности. При этом необходимо постоянно обогащать зрительные представления детей и актуализировать имеющийся у них опыт. Использование разнообразных современных методик помогает каждому раскрываться наилучшим образом.

Задача педагога – развивать у детей чувство прекрасного, эстетический вкус, чтобы избежать бездумного копирования, помочь обрести эстетическое лицо каждому ученику.

Материалы для изготовления росписи по дереву вполне доступны каждому желающему кто хотел бы выполнить роспись по дереву, от ребенка и до взрослого человека, искусством росписи по дереву можно овладеть успешно без особых затрат.

Роспись по дереву следует осваивать постепенно. Выбрать самый легкий вид росписи и потихонечку усложнять. Для начало изучить «верховое» письмо, а затем более усложненное «фоновое». Правильно подготовленные материалы и инструменты, достаточный запас терпения, усидчивости, аккуратности, а также самое важное, желание и интерес к росписи по дереву –это является гарантией успеха в освоении процесса росписи.

Используемая литература

1. Василенко В.М. Искусство Хохломы. - М., 1959.

2. Емельянова Т. Золотые травы России. – Горький, 1981.

3. Лихачев Т.Б. Теория эстетического воспитания школьников. – М.,1985.

4. Махмутова Х.И. Роспись по дереву– М., 1981.

5. Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. Учебное пособие для вузов. – М., 2002

6. Соколова М.С. Роспись по дереву. – Магнитогорск,1993.

7. Нефедова О. Пишу родные травы. – Юный художник.,1989.-№1

8. Подвласов И.П. Педагогика – Москва.

9. Соколова М.С. Роспись по дереву №1: Технология хохломской росписи по дереву. – Магнитогорск, 1993.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/200520-razrabotka-komplekta-nagljadnyh-posobij-dlja-