Исследовательский проект

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

ДЕТСКАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «СОЗВЕЗДИЕ»

ПРОЕКТ

«Пэчворк в современном направлении одежды»

г. Сургут, 2016 г.

Аннотация

Данная работа способствует к приобщению молодого поколения к старинному виду рукоделия «лоскутной техники» (пэчворк), но и как части современной моды.

Если вам хочется создать интересный образ, выйдя за рамки классических комбинаций, присмотритесь к одежде в стиле «пэчворк», отличительной чертой которой являются незамысловатые фасоны и пёстрые расцветки. Пэчворк представляет собой одежду, состоящую из соединенных лоскутков примерно одинакового размера.Различной может быть фактура ткани, а также её плотность. Предложенный вариант костюма, не подойдёт для бизнес-леди и не впишется в вечернюю элегантную атмосферу, но зато в повседневных молодёжных комплектах он будет смотреться по-настоящему превосходно.

Пэчворк может дополнить не только народный стиль, но и как образ в стиле кэжуал.

Содержание

Введение………………………………………………………………………………..4

Основная часть…………………………………………………………………………5

Теоретическая часть………………………………………………………….………..5

История лоскутной техники…………………………………………………………..5

История техники Крейзи-квилт………………………………………………………7

Стиль одежды «Casual» и его история……………………………………………….9

Современные дизайнеры, работающие с лоскутной техникой

Практическая часть…………………………………………………………………...12

2.2.1. Организация рабочего места. Техника безопасности……………………………….13

2.2.2. Материалы и инструменты………………………………………………....................14

2.2.3. Экономическое и экологическое обоснование проекта…………………………......15

2.2.4. Технология изготовления изделия………………………………………....................15

3. Заключение……………………………………………………………………….…….26

4. Список используемых источников…………………………………………………...23

5. Приложение …………………………………………………………………………....24

1.Введение

Актуальность - в моду возвращается одежда в стиле пэчворк. На улицах города вновь появляются брюки и футболки с декоративными вставками, а также одежда, сделанная полностью из разноцветных лоскутков. Такая одежда является очень яркой и дает возможность человеку выделиться из толпы.

Объект исследования - сопоставление стиля кэжуал и стиля пэчворк

Предмет исследования – женская одежда (джинсы, футболка).

Цель - применение лоскутной техники в современной моде и создание макета.

Задачи:

Изучить историю создания пэчворка.

Изучить историю направления «Casual”.

3. Сопоставить современную моду и рукоделие.

4. Создать костюм в стиле «Street Casual»

Проблема – актуальность в современной моде

Гипотеза и защищаемые предположения– В наше время стиль casual находится на пике своей популярности, но многие не знают, что кэжуал имеет богатую историю

Методы исследования и эксперименты – изучение, анализ истории моды Casual, метод наблюдения, социологический опрос, исследование статистических данных, практическое применение навыков кройки и шитья.

Практическая значимость – работы состоит в том, что её выводы и наблюдения, и приведенные в ней материалы, могут быть использованы для дальнейшего изучения современной моды. А именно возвращение стилей в современной моде.

2.Основная часть

2.1.Теоретическая часть

История пэчворка (квилтинга):

Patchwork (quilting) - лоскутная работа; сшитый из лоскута. Происходит от англ. Patch – заплатка или кусочек материала, лоскут, пятно неправильной формы; work – работа. (Приложение 1)

История пэчворка восходит к очень отдаленным временам. В музее Булат в Каире выставлен образец орнамента, датированный 980-м годом до нашей эры и выполненный из кусочков кожи газели одной тональности. В Токийском музее костюмов представлена одежда периода Майома Эдо (15б9 - 1867), украшенная узорами из кусочков различной ткани. Б IV - IX веках н.э. паломники, совершавшие восхождение к храму (пещера тысячи Будд, находившаяся на древнем шелковом пути), оставляли там кусочки своих одежд. Из этих многочисленных оставленных кусочков служители храма делали ковер, напоминавший о паломничестве множества людей. Ковер этот был обнаружен лишь в 1920-м году археологом сэром Артуром Штейном.

Широко известный на Востоке, пэчворк пришел в Европу, вероятно после крестовых походов, когда рыцари привозили из Палестины трофейные флаги, знамена, ковры, выполненные в этой технике и необычайно красивые.

Но в Европе техника эта распространялась очень медленно и хорошо оправдывает свою этимологию «сделанный из кусочков ткани и труда».

Недаром этот вид творчества в России называют ситцевой или лоскутной мозаикой. На лицевой стороне таких композиций нет видимых швов. Лоскутная мозаика - одно из направлений в лоскутной технике. Существует и другое - аппликация. Здесь, чтобы создать рисунок, лоскутки нашивают на единый кусок ткани - фон. Оба эти направления могут прекрасно соседствовать и дополнять друг друга в лоскутных произведениях.

В России шить из лоскутков стали во второй половине XIX века, когда появился в продаже дорогой заморский ситец. Расцвет лоскутного шитья пришелся на конец XIX века и был связан с развитием машинного производства ситца, а также с широким распространением в народе разнообразных дешевых хлопчатобумажных тканей с набивным рисунком. В обиход вошли ситцевые сарафаны и рубахи. Их украшали лоскутными орнаментами. Из остатков ситца при крое одежды, из кусочков отслуживших свой срок текстильных изделий экономные хозяйки научились собирать одеяла, коврики, занавески, подушки и другие вещи. Традиционные "деревенские" узоры отечественной лоскутной техники - несложная мозаика из полосок, квадратов и треугольников ярких контрастных цветов. Очень интересны объемные технологии в русском лоскутном шитье, когда каждый лоскуток, вырезанный с помощью лекала (круга или квадрата), складывают в треугольник, затем группируют треугольники рядами и настрачивают по кругу на основу из плотной ткани, или когда длинные жгуты скрученной ткани заплетают в шнур-косичку, а затем косички разных цветов выкладывают по кругу и сшивают между собой.

К сожалению, лоскутная техника как вид декоративно-прикладного искусства не вошла в перечень народных промыслов, поддерживаемых государством, и уже в 20-х годах нашего столетия русское лоскутное одеяло стало больше утилитарным, чем художественным предметом.

В 1970-е годы в одежде и в украшении интерьеров стал модным фольклорный стиль, и тогда появился новый всплеск интереса к лоскутной технике. Музеи России начали собирать и изучать лоскутные изделия. Лоскутными технологиями заинтересовались современные профессиональные художники.

Лоскутная техника требует от художника великолепного владения и цветом, и мастерством шитья. Чтобы добиться хорошего результата, нужна абсолютная, миллиметровая точность кроя и такая же точность при сшивании лоскутков, так как из-за разницы в несколько миллиметров возникает перекос изделия.

Лоскутная мозаика, аппликация и стежка независимо друг от друга существовали почти у всех народов. Самая древняя аппликация, датируемая 980 годом до н. э., была найдена в Египте. Фрагменты стеганых изделий обнаружили при раскопках скифских курганов.

Собирать из кусочков тканей стеганые одеяла и другие вещи их заставляли условия жизни.

В Америке, родился “килт”. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “килт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.

С килтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “килт”.

Существует пэчворк гавайский, канадский, австралийский, итальянский, индийский, южно-американский и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.

Пэчворк требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. (Приложение 1)

История техники «крейзи-квилт»

Пэчворк – лоскутная техника аппликации или шитьё из лоскутков путём накладывания мелких деталей на более крупные. В отличие от моделирования одежды при создании предметов интерьера, например панно или покрывала, здесь возможно применение тканей любого вида, фактуры, расцветки.

Квилтинг – более широкое понятие, чем пэчворк ( quilting – сшивание, простёгивание). Он включил в себя несколько видов техник рукоделия, включая лоскутную технику пэчворк, аппликацию, вышивку, традиционные для квилтинга стежки и строчки. Готовые работы, выполненные в этой технике, принято называть квилтами, а людей, которые занимаются этим видом рукоделия – квилтёрами.

Крейзи-квилт (англ. crazy quilt) или безумные (сумасшедшие) лоскутки - очень необычная творческая техника, в которой в свою очередь смешалось множество швейных и вышивальных техник.

Забавно, но в одном из номеров американской газеты “The Carpet Trade and Review” (конца 1880-х годов), посвященной ковровой промышленности, о происхождении крейзи-квилтов говорилось, что они родились в английском сумасшедшем доме в качестве арт-терапии...

  Когда в 1876 году американские рукодельницы увидели на Столетней выставке в Филадельфии экспозицию японской керамики и тканей, воображение рукодельной Америки было потрясено. Ассиметричные мотивы, тонкость отделки, богатство узоров, изящество шелковых кимоно, декоративные швы – все это возбудило в дамах Нового Света желание воспроизвести, повторить нечто подобное, стилизовать под японское искусство. Это желание со всей своей страстью обрушилось на любимый американками квилт, на котором они тренировались, сшивая шелковые лоскуточки и украшая их декоративными швами, подсмотренными у японских мастериц.

 Это было дикое, спонтанное сочетание цветов, размеров, форм и текстур. Новый квилт мог состоять из совершенно разных кусочков, двух одинаковых в одном квилте могло просто не встретиться! Такого в традиционном и строго “регламентированном” квилте еще не случалось. Дамские журналы тут же окрестили новое направление в квилте “японским пэчворком”, а затем просто “сумасшедшим” квилтом (crazy quilt).  

Справедливости ради надо сказать, что техника крейзи-квилта родилась не сразу же после японской экспозиции. Мировой эксперт по крейзи-квилту Camille Cognac высказывает предположение, что крейзи-квилт появился еще при королевских дворцах, в нарядах шутов. Хорошо выполненная одежда в заплаточной технике была найдена даже в египетских гробницах. Однако именно Филадельфийская выставка дала сильнейший толчок развитию крейзи квилта.

 Одни говорили о квилте, сшитом из случайно подобранных лоскутков, как о полном безвкусии, другие восторгались. Этого было достаточно, чтобы в каждом американском доме появился крейзи-квилт, большой ли, маленький. Ведь сделать его могли даже начинающие швеи – техника исполнения крейзи-квилта делала его доступным абсолютно всем. Многие типографии и журналы делали на новой американской страсти бизнес, выпуская схемы для крейзи квилта, а в газетах постоянно можно было найти объявления от частных лиц о продаже того или иного количества разномастных лоскутков.

 От традиционного, геометрически правильного квилта, крейзи квилт отличался самым кардинальным образом. В первые годы развития крейзи-квилта тон ему задавало сочетание тонких экзотических тканей (атлас, шелк, тюль) с обильным, порой громоздким украшением вышивкой, пуговицами, лентами, кружевами, бисером. Щедрость отделки вышивкой и декоративными стежками в крейзи квилтах объясняется не столько японским влиянием (вышивкой сашико или сложностью узоров самих японских тканей), сколько стереотипами того времени о занятиях женщин. Чрезмерное украшение вышивкой, которая занимала в ранних крейзи квилтах едва ли не всю поверхность самого квилта, из-за чего ткань-основу сложно было даже разглядеть, было по сути демонстрацией мастерства рукодельниц друг перед другом.

Создание крейзи квилтов занимало довольно много времени, порой несколько лет. Это были одеяла и настенные панно, сделанные по самым разным случаям и поводам. В коллекциях музеев, собирающие квилты по всему миру, имеются одеяла, посвященные не только личным событиям, но и событиям страны, историческим личностям, К этой же декоративной «серии» относятся и такие техники квилта как йо-йо квилт, квилт “кафедральное окно” и бисквит-квилт.

Шелк и атлас были, конечно же, не единственными материалами для крейзи-квилтов. Сначала они были доступны только рукодельницам, достаток чьих семей был выше среднего. Рукодельницы победнее использовали лоскутки более доступных тканей, хлопчатобумажных, например. И, кстати, чем проще были ткани крейзи-квилтов, тем проще была их отделка – не было сложных декоративных швов, вышивок, нашивок и т.п. По мере развития промышленности и экономических связей, шелк и атлас становились по карману и простым семьям, что только популяризировало крейзи-квилт в Америке. Кроме того, появление швейных машин облегчало и ускоряло создание декоративных крейзи-одеял.

Увлечение crazy-квилтом стало сходить на нет после 1920 года. А затем оно и вовсе было практически предано забвению. Феминистические настроения, которыми увлеклись женщины, и развитие промышленности сделали свое дело – интерес к рукоделиям становился все меньшим. Но прошло время, и крейзи-квилт вновь обратил на себя внимание. Его возрождение началось в конце 1980-х годов и идет до сих пор. Сегодня крейзи-квилт это полноценное искусство со своими законами, принципами и течениями, о которых нужно говорить отдельно. Благодаря таланту и аккуратности некоторых мастериц крейзи-квилт уже не воспринимается как искусство дефицита, а становится искусством роскоши и вкуса, приобретает не только художественную ценность, но и бытовую практичность. Крейзи-квилт вновь возвращается в дома, и теперь уже занимает в них свое достойное место.

2.1.3.Стиль одежды «Casual» и его история

Рабочий класс Великобритании любил дорогую и стильную одежду еще с начала 19 века. Для них мода была единственной доступной роскошью и создавала иллюзию хорошей жизни во время недолгого отдыха.

В Англии в 50-х годах прошлого века появилась новая молодежная субкультура Teddy-boys. В связи с послевоенным экономическим ростом молодежь стала финансово независимой, это и была основная причина появления тедов. Денег, зарабатываемых молодыми людьми, не хватало на оплату нормального образования. Как следствие, они не могли получить достойную квалифицированную работу, но вполне могли себе позволить купить дорогую, стильную одежду. Молодежь, не имея возможности жить как богатые слои населения, старалась подражать им во внешнем виде.

В начале 60-х возникло новое движение modos (моды), которое стало наиболее ярким воплощением самой моды, а также стиля и духа уличной культуры тех времен. Образ мода включал в себя костюм, который должен быть сшит в итальянском стиле, плотно облегать фигуру и быть абсолютно чистым, туфли с узкими носами, нейлоновую рубашку с узким воротником, тонкий галстук. В холодную погоду поверх костюма одевались парки (от англ. Parka – длинная армейская куртка с капюшоном), которые часто перекрашивались модами под цвет мопеда.

Культуру модов сменили другие культуры – скинхеды, которые развились на основе движения хард модов, и хиппи. Позже они также были вытеснены панк-культурой. Punk в 70-х отрицал всю связь с прошлым и был консервативным движением, он изменил практически все, и политически, и музыкально, и социально. За этот период времени стиль casual не получил практически никакого развития.

К середине 70-х годов в околофутбольной среде сформировалось новое движение, о котором в конце 80-х узнал весь мир и получившее название The Casuals. Спор о месте его зарождения продолжается в Британии по сей день. Наиболее часто называют города Ливерпуль и Манчестер, в частности в июле 1983 года в журнале «The Face» вышла статья Кевина Сампсона «Входы и выходы Высокой Моды улиц», где автор доказывает, что первые casuals появились в районе Ливерпуля под названием Scotland Road.

Современные дизайнеры, работающие с лоскутной техникой

HerveLeger (Приложение 3)

Бренд Herve Leger был основан еще в 1985 году в Париже молодым французским дизайнером. Спустя четыре года дизайнер создает коллекцию знаменитых бандажных платьев, благодаря этому приобретает всеобщую известность. В 1998 году компания BCBGMAXAZRIA GROUP приобретает бренд Herve Leger, а в 2007 году Макс Азрия (Max Azria) перезапускает марку Herve Leger, создав свой собственный дизайн, полюбившийся всеми звездным модницам! Дебютный показ Herve Leger состоялся осенью 2008 года в рамках недели моды в Нью-Йорке. Коллекция сразу же получила признание самых влиятельных представителей fashion индустрии.

Коллекция весна-лето 2013 модного дома Herve Leger by Max Azria несет в себе характер знойного Юга, который выражается в необычных геометрических формах, цветовой палитре и силуэтах коллекции. По традиции, при создании коллекции, дизайнеры использовали технику «пэчворк» или, иными словами, метод шитья лоскутками, благодаря которому бренд Herve Leger получил всемирную известность.

Гоша Рубчинский (Приложение 4)

Гоша Рубчинский родился в Москве. В детстве окончил художественную школу. Сначала Гоша делал стрижки своим друзьям, потом работал стилистом – подбирал одежду для съемок и помогал дизайнерам – сотрудничал с Дмитрием Логиновым и Константином Гайдаем. Собственную марку мужской одежды запустил осенью 2008 года.

Гоша создает вокруг себя отдельный мир, не только посредством одежды, но при помощи фотографий, выставок, видео и собственных манеры одеваться и поведения. А вещи, изначально вдохновленные неблагополучными подростками из спальных районов, в итоге прекрасно подошли тем, кто ведет образ жизни вполне благополучный: брюки, майки и толстовки от Gosha Rubchinskiy стали идеальной «униформой» для выходного дня.

Гоша также работает с техникой пэчворк. В его коллекциях присутствует множество вещей из лоскутной техники, такие как: пальто, рубашки, джинсовые куртки и футболки

В ходе исследования был проведен опрос, результаты которого представлены в диаграммах:

2.2. Практическая часть

2.2.1.Организация рабочего места. Техника безопасности

Прежде чем приступить к шитью, нужно правильно организовать рабочее место. Зачастую от порядка или беспорядка на рабочем столе зависит желание работать и творить какие-то новые уникальные вещи. Площадь для шитья при организации должна быть хорошо освещена. Свет должен падать с левой стороны. Для раскроя ткани нужен большой крепкий стол.

При шитье необходимо соблюдать требования техники безопасности.

1. Перед началом работы для удобства уберите волосы;

2. Свет должен падать на рабочую поверхность с левой стороны или спереди.

Техника безопасности при работе с тканью, нитками и фурнитурой:

1. Все рукоделие в промежутках между работой храните в товарной упаковке;

2. Все мелкие детали набора храните в специальных пакетах с зиплоком;

3. Во время работы нельзя перекусывать нити зубами или рвать их руками;

4. Длина нити при шитье не должна превышать длину расстояния до локтя;

Техника безопасности при работе  с иглами, булавками и спицами:

1. Храните иголки и булавки в определённом месте (специальной коробке, подушечке и т. д.), не оставляйте их на рабочем месте, ни в коем случае не брать иголку, булавки в рот и не вкалывать их в одежду. Не оставлять иголку и булавки в изделии;

2. Не использовать в работе ржавые иглы и булавки;

3. Выкройки к ткани прикреплять острыми концами булавок в направлении от себя;

4. Куски сломанных иголок или булавок собрать и выбросить, завернув  в бумагу;

Техника безопасности при работе с ножницами:

1. Во время работы не оставлять лезвия ножниц открытыми;

2. Не держите ножницы острыми частями вверх, а также не использовать их при ослабленном центральном креплении;

3. Во время работы удерживать материал левой рукой так, чтобы пальцы были в стороне от лезвия.

Техника безопасности при работе  с электроприборами:

1. Перед работой с электроприбором проверить исправность шнура, при наличии неполадок –сообщить педагогу;

2. Включать и выключать электроприбор, держась за корпус вилки сухими руками;

3. Не оставлять включенным электроприбор без присмотра;

4. Во время работы следить, чтобы шнур не касался подошвы утюга;

5. Выбирать соответствующий составу ткани режим глажения;

Техника безопасности при работе на швейной машинке:

1. Проверить прочность креплений иглы и лапки;

2. Во время работы расстояние до машинки должно быть 10-15 см;

3. Рядом с машинкой во время работы не должно находиться посторонних предметов;

4. Руки при шитье должны быть на безопасном расстоянии от движущихся деталей машинки.

2.2.2.Материалы и инструменты

Бытует мнение, что лоскутное шитье — легкий вид рукоделия. Казалось бы, что проще — собрать все ткани, которые есть в доме, и сшить их вместе. Увы, это не так. Для того чтобы создать лоскутную работу, надо очень хорошо чувствовать цвет, знать основы композиции, понимать специфику ткани, владеть самыми различными видами техник, знать основы дизайна, так как каждая лоскутная работа должна быть органично вписана в интерьер. В этом разделе мы раскроем первый секрет лоскутного шитья — как правильно подобрать материалы.

Ткани.В лоскутном шитье можно использовать абсолютно все ткани, которые сегодня выпускает промышленность, в том числе ткани, уже бывшие в употреблении. Легче всего работать с хлопчатобумажной материей, например с ситцем. Такую ткань, прежде чем начать работу, нужно постирать, чтобы она дала усадку. В противном случае готовые изделия при эксплуатации могут деформироваться. Также можно воспользоваться следующим способом - намочить махровое полотенце, слегка отжать его и расправить. Положить на него ткань, свернуть ее вместе с полотенцем и оставить на 2-3 часа. После этого прогладить ткань горячим утюгом. Из старой, с красивыми голубыми разводами джинсовой ткани в сочетании с ситцем, тканью шотландка, тесьмой можно создать супермодные модели. Весьма популярна сегодня органза. Наложенная на другую ткань, органза придает ей новую фактуру, создает дополнительный цветовой оттенок. Гладить этот материал нужно теплым, ни в коем случае не горячим утюгом. Наиболее трудно создать лоскутное изделие из штапеля, шелка или современных искусственных тканей.

Первые изделия лучше всего создавать из ситца. Эта ткань легко шьется, гладится. Да и пестрый рисунок лучше скроет мелкие огрехи. Не использовать для подкладки изделия старую, долго бывшую в употреблении ткань. Задняя часть вашей работы также должна иметь свое «лицо».

Лоскутное шитье прекрасно тем, что в нем нет ограничений ни в материале, ни в технике. В лоскутном шитье можно использовать вышивку, тесьму, шнуры, пуговицы, вязание, сочетайте различные ткани.

Выбор цвета. Правильный выбор цвета — основа лоскутного шитья. Поэтому, прежде чем приступить к работе, нужно продумать, в какой цветовой гамме хотелось видеть свое будущее творение. Цветовая гамма изделия зависит и от его назначения.

Нужно продумать дизайн изделия и подобрать ткани нужных цветов. Если задумали геометрический рисунок, нужно выкроить лоскуты четко по рисунку и выложить хотя бы один блок. Отойти на несколько шагов, слегка прищурьте глаза. Можно сразу сразу увидеть лишний цвет — он будет «кричать», выбиваться из общей цветовой гаммы. Посмотреть также, не слились ли детали в одно цветовое пятно. Недостаточно внимательное отношение к цвету приводит к тому, что детали изделия зрительно смешиваются друг с другом или, наоборот, один цвет перебивает другой. Работа в этом случае выглядит негармонично, некрасиво.

Долевая, поперечная, косая нити. Каждая ткань имеет долевую и поперечную нить. Долевая нить, или основа, проходит по всей длине ткани. Нужно учитывать расположение долевой нити при крое треугольных деталей, рулика для панно, полос.
Поперечная нить проходит перпендикулярно долевой. В направлении поперечной нити ткань тянется, но не сильно. По поперечной нити можно выкраивать рулик для одеял, подушек, прихваток квадратной формы.
Также в шитье существует понятие «косая нить». Эта нить воображаемая, на самом деле в ткани ее нет. Косая нить располагается под утлом 45 градусов к долевой. В этом направлении ткань тянется очень сильно. По косой нити выкраивают рулик для обработки закругленного края изделия.
Порой рисунок ткани требует раскроя не по правилам. Например, нужно обойти крупные цветы и выкроить полосу по косой нити. Такую деталь при сшивании располагают поверх остальных, чтобы было удобно следить, не деформируется ли она.

Инструменты и принадлежности

Для того чтобы заниматься лоскутным шитьем, необходимо подобрать удобные и качественные инструменты. Тогда ошибок в работе будет меньше, крой получится точнее, а изделие — аккуратнее и красивее. Помимо традиционных швейных инструментов, таких, как ножницы, иголки и наперсток, в лоскутном шитье применяются современные инструменты, которые значительно облегчают вам труд при раскрое ткани. Об обычных и необычных инструментах рассказывается в этом разделе.    

Инструменты для разметки, раскроя и ручного шитья

Мел 

Мыло.

Карандаши.

Линейка.
Сантиметровая мерная лента.

Роликовый нож. 

Коврик для роликового ножа размером 50 х 60 см.

Швейная машинка

Нитки
Английские булавки.

Калька и миллиметровая бумага.

Утюг

Трафареты

2.2.3.Экономическое и экологическое обоснование проекта

Стоимость моего костюма составила 1455 рублей, отсюда можно сделать вывод, что это экономически выгодно, т.к. ткань для пэчворка была размером 50x50 см. и у меня осталась ткань для основного изделий, которое я планирую выполнить по макету. Поэтому изделие выйдет намного дешевле с учётом остатков х/б ткани и денима. Т.к. в пошиве использована хлопчатобумажная ткань, то она не будет раздражать кожу.

Таблица – 2. Экономический расчет стоимости изделия.

2.2.4.Технология изготовления изделия

Технологию изготовления я сделаю упор на пошив футболки, т.к. здесь я применяю лоскутную технику «Крэйзи».

При изготовлении блоков в стиле «Крейзи» не надо следить за цветами – любой вариант смотрится хорошо, единственное – надо чередовать светлые и темные лоскутки. Так же нет необходимости выбирать только 100% хлопок.

Вырезаем и укладываем в центр ткани-основы неправильный пятиугольник. Не пришиваем – он просто лежит по центру основы.

Очень удобно начиная пришивать лоскутки – брать за первоочередную самую длинную сторону пятиугольника.

Выбираем лоскуток (или вырезаем) одинаковой длины с той стороной, к которой мы его будем пришивать.

Лоскуток пришивается лицом вниз. Затем пришитый лоскуток отгибается и приглаживается пальцем, что бы он лег ровнее.

Следующий лоскуток пришивается по такому же принципу. Так как очень часто лоскутки от пэчворка остаются в виде прямоугольников и полос, мы беремся использовать именно их в различных блоках. Но в технике «Крейзи» они смотрятся не очень симпатично. Именно поэтому, неплохо их, немного подрезать. Остальные лоскутки пристрачиваем и подрезаем так же, как и первые. Все время двигаемся в одном заданном направлении.

Нужно следить, что бы одним лоскутком не закрылись две стороны пятиугольника.

После окончания работы, когда ткань-основа закрыта полностью, проглаживаем готовый блок, подравниваем края ножницами и можно приступать к изготовлению следующего блока.

Перед футболки готов.

Спинку сшиваем с передом по боковым швам, обмётываем и заутюживаем припуски на перед.

Смётываем и стачиваем плечевые швы, обмётываем и заутюживаем на перед футболки.

Смётываем, стачиваем и обмётываем рукав.

Обрабатываем горловину косой бейкой

Вмётываем и втачиваем рукава в пройму. Обмётываем. ВТО

Обрабатываем низ футболки.

Окончательная ВТО

3.Заключение

В ходе исследования было выявлено, что новые тенденции в моде приходят к нам из 20 века. Всё что раньше было на пике моды, теперь вновь можно увидеть на модных показах. И это относится не только к стилю кэжуал, в моду так же возвращается ретро, пин-ап и винтаж.

В итоге я применила технику пэчворка современной моде и создала макет по собственному эскизу.

4.Список используемых источников

1. Максимова М.В., Кузьмина М.А. «Лоскутики» - ЭКСМО-Пресс, 1998г.

2. Журнал «Лена. Рукоделие» - Эдипресс-конлига, 10/2013

3. Журнал «Burdaspecial: Шитьё – это просто! (выпуск 2)» - Aenne Burda GmbH & Co. KG, 05/2012

4.http://vrukodelii.com/materialyi-i-instrumentyi-dlya-pechvorka/

5.http://pannus.ru/uchimsya-texnike-pechvork-krejzi.html

6.http://rukodelielux.ru/krejzi-pechvork

7.http://burdastyle.ru/master-klassy/pechvork/?ut

8. http://www.retromoda.ru/styles/casual/casual-history.html

9.https://vk.com/page-9361260_43745224

10. http://www.crossfashion.ru/index.php/raduga-stilej/926-stil-kezhual-casual-istoriya-i-raznovidnosti

5. Приложение

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Практическая работа над проектом (выкройки)

ЭСКИЗ

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/210507-issledovatelskij-proekt