Методическая разработка по мастер классу на тему: «Изучение основных элементов русского народного танца»

Методическая разработка

по мастер – классу на тему:

« Изучение основных элементов русского народного танца».

Разработал: Гильфанова Наталья Петровна – педагог - хореограф

МБО ДО «Детская школа искусств им.

С. Губайдулиной», г. Чистополь, РТ.

Чистополь 2016 г.

Содержание

I. Введение………………………………………………………….. ……...

1. Возникновение и развитие народного танца.……………………..

2. Тема, цели и задачи мастер-класса………………………… ……..

II. Освоение основных элементов русского народного танца……. ……

1. Вводная часть:………………………………………………… ……

1.1. Организация урока (сообщение цели и задачи мастер-класса)

1.2. Поклон……………………………………………………………..

2. Основная часть:……………………………………………………..

2.1. Методические рекомендации по изучению основных элементов русского народного танца…………………………………………….

2.2. Разучивание preparasion………………………………………….

2.3. Разучивание танцевальных шагов русского танца……………..

2.4. Методика исполнения дробных выстукивающих и разучивание дробей…………………………………………………………………...

2.5. Подготовка к турам, вращения……………………………………

III. Заключительная часть: ………………………………………………..

1. Подведение итогов мастер-класса…………………………………

2. Поклон.………………………………………………………………

IV. Список используемой литературы…………………………….............

I. ВВЕДЕНИЕ

1.Возникновение и развитие народно-сценического танца.

Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а тем более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг.

В настоящее время возрос интерес к проблеме национального самосознания, к изучению традиционной народной культуры. В связи с этим актуальным и своевременным становится взгляд на фольклор как основу гуманитарного образования молодёжи.

Фольклор – это ценнейшее культурное достояние народов, которое необходимо осваивать, любить, беречь, передавать из поколения в поколение.

Решению задач воспитания подрастающего поколения на традициях отечественной культуры во многом способствуют занятия русским народным танцем.

Русский народный танец является одним из важных условий формирования разносторонне развитой личности, способной к преобразованию, самопознанию, профессиональному самоопределению, к творческой деятельности. Интерес к прошлому своего народа, к формированию обычаев, традиций, к региональным особенностям – непременное условие на занятиях русским народным танцем. Именно на этих занятиях создаётся прочный фундамент танцевальной культуры, как части общей духовной культуры в целом, и в конечном итоге обеспечивается решение важнейшей воспитательной задачи – формирование и воспитание гражданина России.

При проведении урока педагог должен суметь донести до исполнителей все нюансы изучаемого хореографического материала. Здесь особенно важен практический показ каждого упражнения под музыку, четкая его метрическая раскладка. Желательно сохранять единый темп ведения урока. Объяснение упражнения не должно быть продолжительным, так как затянувшаяся пауза между разучиваемыми движениями приводит к переохлаждению физического аппарата исполнителей.

Важную роль в процессе воспитания народными танцами играет музыкальное сопровождение, являющееся основой проведения каждой занятия. Наиболее подходящим инструментом для музыкального сопровождения уроков народного танца является баян. Музыка должна соответствовать движению по характеру стилю, национальной окраске.

Хорошее музыкальное сопровождение поможет развить у учащихся не только ритм, слух, но и воспитать художественный вкус.

Учебные комбинации — это «кирпичики», из которых вырастает «здание» занятия. Движения, выстроенные в определенной последовательности — это форма, которую необходимо наполнить содержанием.

2. Тема, цели и задачи мастер-класса.

Тема: Освоение основных элементов русского народного танца.

Цели:

-создание атмосферы творческого взаимодействия участников коллективов и педагогов;

-передача опыта;

-обучение правильному исполнению элементов русского танца;

-социальная адаптация;

-расширение кругозора;

-подготовка двигательного аппарата учащегося к исполнению материала различного характера, разнообразных жанров, различной степени технической трудности;

-воспитание исполнительской культуры.

Задачи:

-формирование общей культуры, художественно-эстетического вкуса;

-активизация интереса к народно-сценическому танцу;

-овладение навыками;

-совершенствование двигательного аппарата;

-воспитание точной передачи национального стиля и манеры исполнения;

-развитие пластичности, координации, хореографической памяти, внимания, формирование технических навыков;

-формирование навыков коллективного общения;

-раскрытие индивидуальности.

Основные методы работы:

-наглядный - практический качественный показ;

-словесный- объяснение.

Форма занятия: коллективная работа.

Оборудование: танцевальный зал, зеркала.

Тип занятия: передача опыта, изучение и первичное закрепление новых теоретических знаний и практических умений по русскому народному танцу.

Перечень методического обеспечения:

- баян;

- подборка нотного материала;

Данная методическая разработка знакомит с опытом работы по изучению русского танца в народном хореографическом коллективе «Ритмы детства» при ДШИ им. С.Губайдулиной г. Чистополь. Мастер-класс проводится для любительского самодеятельного коллектива «Восторг» при КДЦ «Восток» г. Чистополь. Возраст участников мастер-класса 11-15 лет.

Основной формой учебного процесса в любительском коллективе остаются урок - репетиционные, коллективные занятия, на которых участники практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки, а также индивидуальное общение педагога и участников коллектива. Процесс обучения участников любительских коллективов основывается на общепедагогических принципах:

-активности;

-единства теории и практики;

-наглядности;

-доступности;

-систематичности;

-прочности усвоения знаний;

-индивидуального подхода.

Именно поэтому вполне оправдано обращение к опыту профессиональных хореографических школ, имеющих сложившуюся систему обучения, где изучение всех специальных дисциплин рассматривается как составная часть подготовки высококвалифицированного исполнителя. Знание этих дисциплин не менее необходимо и для руководителя любительского коллектива, но организация и содержание работы в этих условиях должны быть иными, поскольку творческие интересы его участников носят иную, чем у профессиональных исполнителей, направленность. Поэтому методика обучения непрофессионалов отлична от профессионального обучения. Собственно учебный процесс в любительских коллективах протекает в той же последовательности, однако овладение профессиональными навыками и освоение репертуара подчинены максимальному развитию творческих способностей.

Перед началом мастер-класса обязательно проводится беседа о народном танце, подчеркивается, что является главным изучаемом материале, выявляется характер танца. Обучающиеся должны правильно передавать черты русского народа в танце. Иначе исполнение будет формальным, неинтересным. Вместе с тем на мастер-классе большое внимание уделяется технике танца. Необходимо добиваться технического совершенствования каждого изучаемого движения, что достигается тренировками.
Работа над созданием сценического образа не менее важна в хореографии. Её основной целью будет достижение эмоционального и выразительного исполнения отдельных танцевальных элементов народного танца в конкретных постановках. Одной из главных задач педагогов – хореографов должно стать изучение, сохранение наиболее интересных в художественном отношении образцов народных танцев, создание на их основе новых сценических хореографических произведений. Предлагаемая методическая разработка основана на собственном педагогическом опыте.

II. Освоение основных элементов русского народного танца.

Вводная часть.

1.1Организационная часть мастер-класса начинается с построения участников коллективов и организованного выхода танцевальным шагом под музыку на построение для поклона.

Затем сообщается тема мастер-класса, его цели и задачи.

Далее исполняется поклон в русском характере на м/р 2/4.

Основная часть.

2.1Методические рекомендации по изучению основных элементов русского народного танца.

  Основные элементы должны быть крепко и правильно освоены, поскольку это фундамент русского народного танца. Каждый отдельный элемент или движение имеет определенное название. Одни названия связаны с бытом, жизнью русского человека ( « веревочка» , « гармошка»), другие получили свое название исходя из характер движений ( « припадание», « моталочка», « присядка»), но те и другие названия одинаково ярко и образно раскрывают суть элемента.      

Глубокое профессиональное  овладение основными элементами – главное в процессе познания основ русского народного танца.

 Будущие исполнители, педагоги – балетмейстеры и руководители профессиональных и самодеятельных коллективов должны умело пользоваться богатым, разнообразным арсеналом движений народной хореографии.

Описание движений в основном дается в чистом виде, вне комбинаций.

Все элементы разбираются по степени трудности, от простых к сложны , что дает возможность их последовательно осваивать.

Разучивать и исполнять элементы русского народного танца нужно только на середине зала. Исполнение как отдельных элементов, так и комбинаций на середине зала дает исполнителю полное раскрепощение, создает большую свободу передвижения, возможность донести характер движения  и его манеру, усилить выразительность и усложнить координацию и технику исполнения. Руки и корпус исполнителя при этом находятся в тех естественных условиях, в которых зарождался и бытует в настоящее время данный элемент.

В процессе прохождения основных элементов необходимо обращать внимание на пластичность исполнения движений, на совершенствование  технических приемов, развитие мастерства у учеников, а самое главное – на развитие индивидуальных способностей и выявление творческой индивидуальности.

При изучении основных элементов необходимо требовать от учеников согласованного движения ног, рук, корпуса и головы, т.е. координации движений.  Координация помогает исполнителю обрести свободу, мягкость, пластичность и больше подчеркнуть характер , настроение, манеру и выразительность движения.

Каждый освоенный элемент необходимо вначале развивать и усложнять, не соединяя его с другими элементами: постепенно увеличивать темп музыкального сопровождения, усложнять координацию рук, корпуса и головы, видоизменять характер и манеру его исполнения, усложнять и разнообразить его ритмический рисунок. Усложняя и совершенствуя каждый отдельный элемент,  раскрывая его технические и выразительные возможности, его многообразие, ученики будут не только сознательно воспринимать основные элементы русского танца, но и творчески осваивать их.

По мере освоения элементов их можно соединять на первых порах в небольшие, а в дальнейшем в более сложные танцевальные комбинации. Если элементы хорошо и правильно усвоены и по технике исполнения и по характеру их подачи, то вся комбинация, составленная из них, будет исполняться в русской манере, в русском характере.

Необходимо развивать у учеников импровизацию и воображение, давая по мере освоения элементов задания и на самостоятельное усложнение отдельных элементов на сочинение танцевальных комбинаций. Импровизация – важная черта русского народного танца, и на это необходимо обращать большое внимание.

Темп музыкального сопровождения на первых порах разучивания большинства элементов не должен быть быстрым. В дальнейшем, если того требует характер данного элемента, темп убыстряется.

Чтобы лучше усвоить местную манеру исполнения ученики должны прочувствовать все нюансы движения, его характер, манеру исполнения, своеобразие жеста. Ведь жест не просто движение тела исполнителя, а прежде всего движение его души, он отражает его внутренние переживания. Именно все эти несложные движения, исполненные с соответствующим настроением и манерой, придают русскому танцу и красоту и характерные местные отличия.

Все изучаемые элементы, отобранные народом, проверенные и испытанные временем, являются народной классикой, которую следует беречь и сохранять.

2.2. Разучивание Preparasion

Перед тем, как начать любое движение, необходимо к нему подготовиться. Именно для этого в хореографии существует preparasion:

«1-и»- руки из подготовительного положения поднимаются в 1 поз.;

«2-и»-разворачиваясь от локтя, ладонями наверх обе руки открываются в стороны во 2 поз.;

«3-и»- разворачиваясь от локтя(только уже вовнутрь), обе руки возвращаются в 1 поз.;

«4-и»- обе руки кладутся на талию( 4 пальца вместе впереди, а большой палец сзади).

Это движение отлично подготавливает детей к исполнению любого движения или танцевальной комбинации, дает почувствовать характер исполнения, темп последующего танцевального материала.

2.3. Разучивание танцевальных шагов русского танца.

Для того, чтобы приступить к основной и более сложной части занятия необходим разогрев мышц. Необходимо перестроится, например, на круг и заняться разучиванием танцевальных шагов.

Простой бытовой шаг

И. п. ног: 1-я свободная позиция ног, носки чуть разведены.

Шаги исполняются вперед, свободно и не напряженно. Нога опускается на всю ступню иногда с носка, иногда с каблука; в женском танце шаги иногда выполняются на низких полупальцах. Темп хода может быть медленный и быстрый, с шагом на каждую четверть или восьмую такта. В зависимости от характера танца ход может принимать различные оттенки. Шаги могут быть широкие, как бы стелющиеся по земле, тогда ход принимает лирический характер, придает танцу плавность и певучесть. Шаги могут быть частые, мелкие, но в то же время ровные и спокойные: девушка двигается легкой походкой, незаметно переступая ногами, тогда как корпус почти неподвижен. Шаги могут быть четкие, крепкие, с сильным ударом всей ступней об пол; такими шагами обычно двигается юноша, иногда девушка, горделиво подтянув корпус, приподняв голову, задорно поглядывая вокруг.

Переменный ход на всю ступню

Все три шага переменного хода выполняются одинаково, на всю ступню, переступая, а не скользя. После трех шагов исполнитель чуть задерживается на месте, затем продолжает ход с другой ноги.

И. п. ног: 3-я позиция, носки чуть разведены. Музыкальный размер: 2/4.

«1»-  Шаг правой ногой вперед на всю ступню,

«и»- Шаг левой ногой вперед на всю ступню,

«2»-Шаг правой ногой вперед на всю ступню,

«и»- Пауза.

Ход продолжается с левой ноги. Корпус свободен или подтянут, голова прямая или слегка приподнята. Руки могут находиться в исходной позиции, во 2-й позиции, в положении 1 и т. д. Этот ход выполняется также назад, шагами на низких полупальцах.

«Припадание»

 Исполнитель делает боковой шаг на всю ступню, слегка приседая, затем подставляет другую ногу на полупальцы, сзади опорной ноги.

И. п. ног: 3-я позиция, правая нога впереди. Музыкальный размер: 2/4.

«и»- Исполнитель чуть заметно приподнимается на полупальцы левой ноги, отделяя правую ногу от пола.

«1»- Боковой, слегка выворотный шаг правой ногой вправо, на всю ступню, слегка приседая. Левая нога, сгибаясь в колене, отделяется от пола и приближает стопу сзади к правой ноге.

«и»- Левая нога опускается позади правой ноги на полупальцы, присогнутая в колене. Тяжесть тела переходит на левую ногу.

Правая нога спереди отделяется от пола, колено свободно, подъем свободен,

«2»- Повторение движения на счет «1»,

«и»- Повторение движения на счет «раз-и».

Движение выполняется с одной ноги: с правой ноги, с продвижением вправо или с левой ноги, с продвижением влево. Корпус прямой. Ход может выполняться медленно, плавно, спокойно или быстро, четко.

По-иному выполняется «припадание» в русском сценическом женском танце.

Исполнительница делает более широкий боковой шаг, опускаясь с носка на всю ступню, сильнее приседает; другая нога выворотно поднимается сзади до уровня щиколотки опорной ноги, вытянутая в подъеме и согнутая в колене. Корпус может с каждым шагом наклоняться поочередно то на правый, то на левый бок, голова наклоняется то к правому, то к левому плечу.

 Этим ходом исполнительница может двигаться из стороны в сторону, а также делать повороты на месте.

2.4.Методика исполнения дробных выстукивающих и разучивание дробей.

 В русском танце имеется весьма распространенный вид движений, выполняемых сильными, четкими, короткими и частыми ударами ног об пол. Танцующий как бы выстукивает ногами ритм танца. Такие движения русской пляски называются «дроби».

 Дроби весьма разнообразны по ритму и технике исполнения. В некоторых случаях дробь исполняется ударами поочередно одной и сразу же другой ногой в разных ритмических сочетаниях. Нога с каждым ударом опускается сильно и четко, на всю ступню.

В двойной дроби исполнитель два раза подряд ударяет одной ногой об пол, причем первый удар короткий, после него нога тотчас же упруго отделяется от пола; со вторым ударом нога крепко становится на пол, как бы припечатывая. В дробях этого вида как первый, так и второй удар может выполняться не только всей ступней, но также или каблуком, или подушечкой стопы, причем акцентируется чаще второй, но иногда и первый удар.

В русском танце есть множество дробей и комбинаций из них. Часто про дробь говорят: «рассыпал горохом», «дробь горохом», «рассыпал дробью». В зависимости от региона России дробь называют «топотухой», «дробец», «пристуки», «дробью-пристуком», «оттопами», «топотушками» и т.д. Это движение русского народного танца состоит из сильных и резких ударов ногами в пол – полной стопой, каблуком и полупальцами. Перед тем, как начать исполнять дроби, необходимо освоить выполнение ударов – всей стопой, полупальцами и каблуком.

Дробные выстукивания исполняются всей ступнёй, каблуком, ребром каблука, либо в сочетании ударов каблуком и полупальцами и, как правило, на присогнутых в коленях ногах.

Движения развивают чёткость, ритмичность, силу ног, укрепляют мышцы стопы, икроножные мышцы.

Исполняются преимущественно в характере русского, испанского, мексиканского и других народных танцев, в которых много различных дробных элементов движений.

Дробные выстукивания могут комбинироваться с «каблучными упражнениями», исполняться в сочетании с подъёмом на полупальцы, с подскоком, переступаниями.

Дроби в танце выполняются: на месте, с продвижением вперед, с поворотом, сочетаются с подскоками, хлопушками и т. д. К дробным движениям относятся также притопы, т. е. отдельные удары всей ступней об пол.

Притопы выполняются весело, задорно, лихо.

           Богатство и разнообразие дробей заключается не только в различных ритмических рисунках, но и в манере исполнения, присущей той или иной области или местности. Дроби, исполняемые в северных областях России, отличаются по характеру исполнения от южных областей, а дроби в плясках Сибири, по манере и характеру не похожи ни на те, ни на другие и т.д.

Красота исполнения дроби не в силе удара об пол, а, наоборот – в легкости. Чем проще ритмический рисунок, тем интереснее танец. Дробь может исполняться в любом темпе – быстром, среднем и медленном. Мелкие концовки, «ключи» являются окончанием мелодии и всего движения.

Изучение дробных движений русского танца.

Советы педагогу и методические рекомендации:

- прежде чем приступить к изучению основных дробей (верхней «из-за» такта и «ключевой» в такт),необходимо проучить ударные подготовительные упражнения;

- полезно, для развития чувства ритма и лучшего запоминания ритмического рисунка, повторять его хлопками в ладоши;

- на протяжении всего движения высота demi-plie на опорной ноге сохраняется;

- работающая нога согнута в колене на высоте носком до колена;

- отскок на опорной ноге должен быть коротким, со звуком в пол, что далее даст четкий звук при исполнении дробей;

- удары должны быть отскакивающими ( не «лепить» в пол), а для этого икроножная мышца должна быть напряжена;

- удары пробиваются всей стопой.

На начальном этапе необходимо необходимо разучить одинарную и двойную дроби.

Одинарная дробь: исх.пол.-6 поз.ног, на конец preparasion сесть в demi-plie

«и»- подскочить на левой ноге, правая нога поднимается носком до колена;

«1»- с ударом правая нога опускается в пол,

«и»- подскочить на правой ноге, левая нога поднимается носком до колена;

«2»- с ударом левая нога опускается в пол.

Далее движение повторяется.

Разучив одинарную дробь можно перейти к двойной дроби.

Двойная дробь: исх.пол.-6 поз.ног,на конец preparasion сесть в demi-plie

«и»- подскочить на левой ноге, правая нога поднимается носком до колена;

«1»- правая нога делает 2 удара:1-ый каблуком правой ноги,2-ой всей стопой;

«и»- подскочить на правой ноге, левая нога поднимается носком до колена;

«2»- левая нога делает 2 удара:1-ый каблуком левой ноги,2-ой всей стопой.

Далее движение повторяется.

Изучив и отработав эти дроби можно перейти к изучению движения «Русский ключ»: 6 поз.ног,на конец preparasion сесть в demi-plie:

«1»-топнуть правой ногой рядом с левой по 6 поз.;

«и»- подскочить на левой ноге, правая нога поднимается носком до колена;

«2»-правая нога делает 2 удара: 1-ый каблуком правой ноги,2-ой всей стопой;

«и»- топнуть левой ногой рядом с правой по 6 поз.;

«1»- подскочить на правой ноге, левая нога поднимается носком до колена; «и»-левая нога делает 2 удара: 1-ый каблуком левой ноги,2-ой всей стопой;

«2»- топнуть правой ногой рядом с левой по 6 поз..

При необходимости движение повторяется с начала.

2.5. Подготовка к турам, вращения.

Изучение туров и поворотов в народно-сценическом танце необходимо начинать с освоения техники поворота головы. Очень важно научить участников коллектива «держать точку», это умение - одно из основополагающих успешного выполнения того или иного вращения.

Постановка работы головы.

Исходное положение VI позиция ног, руки согнуты в локтях, кисти собраны в кулачки и лежат на талии, плечи и локти направлены в стороны по одной прямой линии. Это подготовительное упражнение выполняется на 4 такта 2/4. На последнюю четверть музыкального вступления подняться на средние полупальцы:

1 такт: начать поворот на месте на право, мелко переступая на каждую 1/8 такта, выполнить 1/4 поворота, голова при этом не меняет положения и за счёт поворота корпуса переводится к левому плечу, взгляд направлен в одну и ту же точку.

2 такт: продолжая поворот, на таких же мелких переступаниях, выполнить следующую четверть поворота, удерживая взгляд в той же точке, на последнюю 1/8 такта резко перевести голову на правое плечо, стараясь сразу «поймать» глазами прежнюю «точку».

3 и 4 такт: выполнить последнюю 1/2 поворота, также переступая на каждую 1/8 такта, закончить поворот в положении enface.

Во время выполнения данного подготовительного упражнения необходимо следить за тем чтобы голова сохраняла ровное положение, без завалов и зажимов шейных мышц, корпус подтянут, сохраняется вертикальная осевая линия, а руки, корпус и бёдра находятся в одной плоскости.

Следует упомянуть, что все подготовительные упражнения выполняются в правую и в левую сторону, а далее по мере усложнения техники, каждым участником выбирается та сторона, в которую вращение «идёт» лучше, как правило, женской стороной считается правая.

Когда хорошо усвоен момент поворота головы в медленном темпе, меняется музыкальная раскладка упражнения, то есть оно выполняется на 2 такта музыкального сопровождения, а потом на 1 такт:

Исходное положение VI позиция ног, руки согнуты в локтях, кисти собраны в кулачки и лежат на талии, плечи и локти направлены в стороны по одной прямой линии. Выполняется на 2 такта 2/4. На последнюю четверть музыкального вступления подняться на средние полупальцы:

1 такт: начать поворот на месте на право, мелко переступая на каждую 1/8 такта, выполнить 1/2 поворота, голова при этом не меняет положения и за счёт поворота корпуса переводится к левому плечу, взгляд направлен в одну и ту же точку. На последнюю 1/8 такта резко перевести голову на правое плечо, стараясь сразу «поймать» глазами прежнюю «точку»

2 такт: выполнить последнюю 1/2 поворота, также переступая на каждую 1/8 такта, закончить поворот в положении enface.

Исходное положение VI позиция ног, руки согнуты в локтях, кисти собраны в кулачки и лежат на талии, плечи и локти направлены в стороны по одной прямой линии. Это подготовительное упражнение выполняется на 1 такта 2/4. На последнюю четверть музыкального вступления подняться на средние полупальцы:

«1-и» - переступая по 1/16 такта выполнить 1/2 поворота по тем же правилам, что и в предыдущих упражнениях, на последнюю 1/16 резко перевести голову на правое плечо;

«2-и» - переступая по 1/16 такта выполнить вторую половину поворота, закончить поворот в положении enface.

Постановка корпуса.

Когда отработан поворот головы, особое внимание необходимо уделить постановке корпуса, поскольку при сохранении основных правил, постановка корпуса во вращении в народном танце отличается от классического.

Исходное положение: VI позиция ног, руки опущены свободно вдоль тела, голова в положении enface. Перенести тяжесть корпуса на носки, пятки только чуть оторвать от пола, приподнявшись на низкие полупальцы (см.приложения, рис 1), колени вытянуть, мышцы ног напряжены. Мышцы живота, ягодиц, спины подтянуты. Руки открыть в стороны, примерно на уровне плеч или чуть ниже, локти вытянуты, пальцы рук сомкнуты, кисти развёрнуты ладонью в пол. Если повернуться боком в зеркало, то корпус, тяжесть которого перенесена на носки, находится как бы над ногами – бёдра над носками, плечи чуть впереди, то есть, несколько наклонное положение, но ноги, бёдра, плечи должны оставаться на одной линии. Руки не должны уходить назад или вперёд, нельзя поднимать плечи, спина должна быть расправлена и очень крепко «взята», также как и поясница (не допустимы провалы), живот подтянут (см.приложения, рис 2 а, б). Фактически, стоя лицом в зеркало, учащиеся, при правильном нахождении корпуса, рук и ног, могут видеть положение креста. Не следует допускать простого построения данной позы, необходимо следить чтобы были напряжены и включены в работу все мышцы, особенно мышцы спины, рук, всего плечевого пояса, причём нагрузка на них должна распределяться равномерно, так как иначе возможны перекосы корпуса во время исполнения вращений, а это в свою очередь приводит к погрешностям, «заносам», потерям оси вращения, иногда к невозможности выполнения того или иного вращения. Руки необходимо закрепить настолько, что если нажать на них сверху в плечевой части ближе к локтю они не опустятся и выдержат давление (см.приложения, рис 3). Также этот приём используют, для того чтобы почувствовать необходимые мышцы, поскольку при нажатии они активней включаются в работу и ощущается каждая мышца в отдельности, но при этом особенно важно понимать, что хороший результат будет достигнут только при их одновременной работе.

Виды вращений.

Вращения в народном танце бывают следующих видов:

- на месте;

- по диагонали;

- по кругу.

Считается, что вращения на месте проще, чем вращения с продвижением по диагонали, а самые сложные – это вращения по кругу. Описания всех вращений даны для поворота направо, так как считается «женской», соответственно для вращения налево всё исполняется с точностью, до наоборот.

1. Некоторые виды вращения на месте.

1. Пируэты.

Пируэты в народном танце бывают нескольких видов.

а) пируэт endehors из 3-ей позиции на присогнутом колене.

б) пируэт endedans со 2-ой невыворотной позиции на присогнутом колене.

в) пируэт endedans с замаха на воздух на присогнутом или на вытянутом колене.

г) пируэт – tir-bouchon.

д) пируэты endehors и endedans по 6-ой позиции на присогнутом или на вытянутом колене.

Комбинироваться пируэты могут между собой, а также сочетаться с другими видами вращений.

2. Вращение на припадании.

Исходная позиция ног – 3-я свободная. Руки раскрыты в стороны или лежат на талии (это положение используется чаще при проучивании). Корпус и голову держать прямо. Движение занимает 1 такт 2/4. Пример вращения в правую сторону.

«1»- начиная поворот, наступить на всю стопу правой ноги в 3-ю точку в небольшое приседание, левую ногу слегка поднять от пола сзади правой ноги в открытом положении, стопа свободна. Голову держать прямо.

«и»– продолжая поворот, наступить на низкие полупальцы левой ноги, слегка вытягивая ногу в колене. Правую ногу поднять невысоко от пола в открытом положении, стопа свободна. Взгляд всё ещё направлен в точку 1.

«2» – наступить на всю стопу правой ноги в 7-ю точку в небольшое приседание. Левую ногу слегка поднять от пола сзади правой ноги в открытом положении, стопа свободна. Голову резко повернуть направо, и снова направить взгляд в точку 1.

«и» – заканчивая поворот, наступить на низкие полупальцы левой ноги. Правую ногу поднять невысоко от пола в открытом положении, стопа свободна. Голову оставить в точке 1.

Необходимо следить за тем, чтобы корпус оставался прямым, голова не наклонялась в сторону и не опускалась вниз, руки, открытые в сторону, оставались на одном уровне и поворачивались вместе с поворотом корпуса, не отставая и не обгоняя его.

Только, научившись держать точку и корпус, можно переходить к вращениям на месте. Затем можно учиться делать повороты по половинкам и повороты на 360 градусов, но это уже будет темами уже других мастер-классов.

III. Заключительная часть .

Подведение итогов мастер – класса.

Исходя из анализа проведенного мастер-класса, можно сделать вывод, что поставленная цель – создание атмосферы творческого взаимодействия коллективов и педагогов, а также передача опыта и обучение танцевальным движениям и комбинациям русского танца была успешно достигнута. У всех участников мастер-класса появился огромный интерес к изучению, сохранению и укреплению мотивации и интереса к занятиям народными танцами.

Участие детей в мастер-классах, особенно на основе народных обычаев, традиций, является мощным инструментом формирования элементов этнического самосознания и национальной культуры детей, поэтому предложенная форма работы руководителя танцевального коллектива (педагога-хореографа) крайне важна в его практической деятельности.

Приобщение к народному хореографии идет через все сферы деятельности :

-концертные программы;

-семейные праздники;

-фестивали искусств;

-конкурсы.

Благотворно влияют на работу конкурсы среди коллективов не только своего города, но и республики, а так же международные конкуры и фестивали искусств, где встречаются дети, занятые одним видом творчества. Они могут не только принять участие, но и посмотреть творчество других коллективов. Оценивая и сравнивая свои выступления с другими, дети делают соответствующие выводы для себя, что является мотивацией для усовершенсвования своей деятельности, стимулирующим фактором развития творческих способностей. Принимая участие в них, дети знакомятся с разнообразным репертуаром, понимая, что они занимаются значимым делом. В них укрепляется чувство гордости за свое творчество.

В наше время возрастает ценность и значимость деятельности педагога народно-сценического танца. Используя народно-сценический танец как средство сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры, в ребенке возрождаются чувства к своей родной земле, связи со своим народом, ощущение счастья бытия и творчества.

Поклон.

Подведя итоги мастер – класса, участники коллективов выстраиваются на поклон.

Исполняется поклон в русском характере.

IV. Список используемой литературы:

Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2003.

Иноземцева Г. Народный танец. М.. "Знание", 1971.

Матвеев В.Ф. Русский народный танец. Теория и методика преподавания: Учебное пособие.- СПб.: «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»; Издательство «Лань», 2010.

Митакович Л.А. Подготовка будущих педагогов-хореографов к решению профессиональных задач. Журнал «Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена». Выпуск № 116 / 2009.

Ткаченко Т. Народный танец. М. "Искусство", 1967.

Ткаченко Т. Народные танцы. М., "Искусство", 1975.

Устинова Т. Русский народный танец. М.. "Искусство". 1976.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/218038-metodicheskaja-razrabotka-po-master--klassu-