Методическая разработка по теме «Работа над ансамблями, как одна из форм развития интереса в обучении музыке детей со средними природными данными»

Методическая разработка

« Работа над ансамблями, как одна из форм развития интереса

в обучении музыке детей со средними природными данными »

педагога ДШИ № 12

Скобеевой Татьяны Николаевны

г. Самара

Проблема музыкального развития детей со средними и слабыми природными музыкальными данными не является новой, но то, что развитием надо заниматься со всеми детьми, желающими обучаться музыке, несомненно.

А.Гольденвейзер писал: «Почти каждый человек, за исключением глухих от рождения, обладает в той или иной мере музыкальностью и способностью ее развивать». Поэтому чем шире сеть музыкальных школ и чем распространеннее учение музыке, тем лучше. Но я думаю, что в построение педагогического процесса в музыкальных школах мы не достаточно различаем понятия – общее музыкальное воспитание и обучение

Музыкантов. Музыке нужно учить всех в той или иной форме и степени, а воспитывать профессионалами – музыкантами нужно не только не всех , но лишь очень немногих.

Ведь никто не встречал шести-семи или восьмилетнего ребенка, который бы не пришел на первый урок музыки с сияющими глазами с огромным ожиданием, с безграничной любовью к незнакомому миру звуков и желанием извлечь их своими собственными руками. Только от нас, преподавателей, зависит, как мы сможем распорядиться этим запасом детского восторга.

Золтан Кодай говорил: « Давайте вложим в руки детям, восприимчивым к музыке, тот ключик, при помощи которого они смогут вступить в волшебный сад музыки, чтобы приумножить смысл всей их жизни». Эти слова могут служить опорой и стимулом к кропотливой работе для всех преподавателей, чьей задачей является преподавание не только способным и одаренным детям, но и менее парадное и кажущееся менее успешным массовое воспитание.

К каждому ребенку надо находить отдельный подход, с каждым нужно обходиться на свой собственный лад.

Главная задача преподавателя состоит в том, чтобы иметь наготове неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с помощью которых можно научиться этой интересной игре - играть на рояле.

Одной из таких интересных и увлекательных возможностей является игра в ансамбле.

Мы знаем, что ансамбль – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. В этом жанре писали почти все выдающиеся композиторы. Писали композиторы для домашнего музицирования, так и для интенсивного обучения и концертных выступлений.

В наше время музыка широко проникает в быт и сознание детей. Радио, телевидение, кино, звукозапись постоянно воздействуют на слуховое развитие детей. С самого раннего возраста дети привыкают к музыке, естественно и легко воспринимают ее и стараются понять с таким же любопытством, как и другие явления окружающего мира. Поэтому, в начале занятий музыкой , ребенка необходимо заинтересовать, используя его естественную любознательность. Лучшим средством для этого является игра в ансамбле учитель- ученик. Материалом для ансамбля могут служить уже накопленные сознанием и слухом детей отрывки из музыки к кинофильмам, радио и телепередачам.

Даже играя одну ноту, ребенок знакомится с названием клавиш, с диапазоном фортепиано; осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, а также первоначальные игровые движения. Попутно у детей развивается и звуковое воображение: начинающие легко имитируют звуки башенных часов, призывы кукушки, эффекты эха.

Прежде всего, ученику нужно показать на фортепиано «До» 1-й октавы, «Ми» первой октавы и научить естественным движениям и собранной рукой равномерно извлекать этот звук 2-ым или 3-им пальцем. Примером могут служить «Песня о Родине» И. Дунаевского, «Родина слышит»

Д. Шостаковича.

Учитель может приводить очень много других интересных примеров, используя сборники: Н.Соколовой «Ребенок за роялем», В.Игнатьева «Я музыкантом стать хочу» 1,2 часть, Милич «Ребёнок за роялем». Естественно, что данные примеры, как и все последующие, играются учеником без изучения нотной грамоты. После того, как дети начнут играть по нотам, партия ученика постоянно усложняется. Вот что писал Г.Нейгауз по поводу этого метода работы: « С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства. То ,что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно будет побуждать их как можно лучше выполнять свои первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом, работа, которая должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано.

Одной из важнейших задач является подбор участников ансамбля, равных по своей музыкальной подготовке и владению инструментом. Надо учитывать межличностные отношения участников ансамбля. Если коллектив состоит из людей уважающих и ценящих друг друга, то занятия проходят более результативно, дети чаще встречаются, интереснее репетируют. Благоприятный морально-психологический климат в ансамблях – залог успешной работы.

Начинать занятия надо с доступных детям произведений, в игре которых технические трудности преодолеваются сравнительно легко, а все внимание направляется на художественные цели. Лучше разучить несколько нетрудных пьес, чем играть одну сложную, так и не добравшись до творческой ее интерпретации.

Следует часть урока посвящать чтению с листа несложных произведений. Часто старший ученик, пришедший на урок, аккомпанирует младшему, читая свою партию с листа. Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что и общий план и все детали интерпретации и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуются их общими усилиями.. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования партнерами темпа и ритмического пульса. В области темпа и ритма индивидуальности исполнителей сказываются очень отчетливо.

Незаметное в сольном исполнении легкое изменение темпа или незначительное отклонение от ритма при совместной игре может резко нарушить синхронность. Ансамблист в таких случаях «уходит» от партнера, опережая его или отставая. Малейшее нарушение синхронности при совместной игре улавливается слушателем. Музыкальная ткань оказывается разорванной, голосоведение гармонии искажается.

Игра в ансамбле помогает музыканту преодолеть присущие ему недостатки: неумение держать темп, вялый или излишне жесткий ритм, помогает сделать его исполнение более уверенным, ярким, многообразным. Синхронность является первым техническим требованием игры. Нужно вместе взять и снять звук, вместе выдержать паузы, вместе перейти к следующему звуку.

Динамика является одним из самых действенных выразительных средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, ее эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Особо важное значение приобретает динамика в сфере фразировки. По-разному поставленные логические акценты координарно меняют смысл музыкального произведения.

Признавая существенную роль динамики в исполнительском искусстве, не следует забывать и о других средствах выразительности, аналогичное увеличение громкости, уплотнение фактуры производит появление новых регистров и тембров. Своеобразный ритмический рисунок или характерный штрих может выделить какой-либо голос из общего звучания не меньше, чем динамика.

Выбор того или иного штриха всецело зависит от музыкального содержания и его толкования исполнителями. Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы ее выражения.

Очень полезно организовать ансамбль с учащимися вокального отделения.

Еще Р.Шуман советовал чаще аккомпанировать певцам для того, чтобы пианисты тоньше ощущали дыхание музыкальной фразы, столкнулись с абсолютно иным типом звуковедения – длительной распевностью, протяженностью звука фразы, огромной её гибкостью. После этого пианисты будут и свой инструмент воспринимать во многом по-иному и слушать «продолжение звука». Учащиеся должны знать кроме своей партии и сольную партию.

Хорошо аккомпанировать можно только тогда, когда все внимание устремляешь на солиста, повторяя про себя вместе с ним каждый звук, каждое слово и ещё лучше, предчувствуя, что будет делать партнер.

В заключение хотелось бы отметить, что главное для всех форм работы, чтобы творческая инициатива оставалась за учеником.

Задача преподавателя – развивать и активизировать творческое начало личности ребенка.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/218163-metodicheskaja-razrabotka-po-teme-rabota-nad-