Мастер-класс по актерскому мастерству

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Дом детского творчества № 3

Конспектмастер-класса по актерскому мастерству

Тема: «Инсценировка песни»

Подготовила:

Педагог дополнительного образования - Баландина Т. В.

Иваново 2016

Конспект мастер-класса по актерскому мастерству: «Инсценировка песни»

Актуальность

Сегодня человеку для активного участия в жизни общества, реализации себя как личности необходимо постоянно проявлять творческую активность, самостоятельность, обнаруживать и развивать свои способности, непрерывно учиться и самосовершенствоваться. В этом аспекте актуально проведение мастер-класса «Инсценировка песни».

Цели мастер-класса:  

1.Повышение профессиональной компетентности обучающихся в создании инсценировки песни.

2.Представление опыта работы над инсценировкой.

3.Демонстрация методов и приёмов работы над инсценировкой.

Задачи:

1. Пробудить интерес к театральному творчеству, сформировать мотивы   обучения основам сценического искусства.

2. Учить распознавать атмосферу события, места, времени; уметь вживаться в эту атмосферу.

3.  Стимулировать к поиску выразительных средств для создания образа, используя: движение, мимику, жест, выразительность интонаций.

4.  Формировать умения по средствам образной выразительности определять эмоциональное состояние персонажей и выражать своё.

5.  Формировать навыки импровизации.

Ход мастер-класса:

Вступительное слово:       

Инсценировка песни занимает большое место в развитии творческой инициативы. По существу, она является небольшой сюжетной игрой, в которой последовательно эпизод за эпизодом раскрывается содержание.

Инсценировка песни -  развивает творческие способности, память, внимание. В этой работе очень важен индивидуальный подход к каждому, во время которого мы работаем над чистотой интонации, чёткой дикцией. Большую роль в инсценировке песни играют атрибуты и костюмы. Они помогаю ярче передать эмоциональное состояние, правильно войти в образ.

Что обозначает слово «инсценировка» — это переработка недраматического произведения для театра.

Приступая к работе над инсценировкой автор, режиссер должен предполагать, что делает это для зрителей, которые ничего не знают о его материале, и он должен как можно скорее дать понять:

1) кто его персонажи,

2) где они находятся,

3) когда происходит действие,

4) что именно во взаимоотношениях персонажей служит завязкой сюжета.

Приступая к какой-либо постановке нужно знать законы сцены и ориентироваться в основных определениях.

«Сценарий» - первоначально обозначавшее развернутый план спектакля.Написание сценария начинается с мысли. Это то, что нас волнует сегодня, то, чем мы должны поделиться со зрителем.

Автор обязан знать, ради чего (идея) он взялся за это и о чём (тема)он будет рассказывать своему будущему зрителю.

Следующим шагом является продумывание композиции будущего сценария, т. е. реализации конфликта, сюжета в сценическом действии.

Композиция- это способ группировки материала, составляющего ткань произведения, (от латинского - складывать, строить). В основе любого драматургического произведения лежит организация действия и конфликт.

Конфликт - это столкновение жизненных противоречий, т.е. противоположных позиций, идей, мировоззрений, идеологий.

Автор должен помнить, что драматургия требует нарастания действия, отсутствие нарастания действия делает драму скучной. Отсюда вытекают следующие законы. В драматургическом произведении должна быть:

Завязка - это событие, с которого начинается основной конфликт, благодаря завязке получают возможность развития все дальнейшие события.

Кульминация - это тот момент произведения, в котором действие достигает наивысшего напряжения, после чего наступает развязка(завершающая часть произведения).

Едва ли можно предложить готовый рецепт создания инсценировки. Каждый автор, каждый режиссер ищет свой путь, свой творческий метод переноса материала на сцену. Но если попытаться разложить ее на этапы, то их будет три:

- «Перевод» событий из литературы в драму;

- «Перевод» драматургического материала в сценический;

- Создание композиции (этот пункт не является обязательным);

Исходя из этих положений, мы можем разработать метод работы над инсценировкой. Он заключается в следующем:

1. Выбор материала.

Он зависит от личной темы. На этом этапе необходимо остановиться на вопросе что хочется сделать, пусть не останавливает как, это потом решается.

2. Разбор материала, подлежащего инсценированию:

- выделение событийного ряда;

- фабулы (цепочки событий и фактов (реальных или вымышленных), которые делают данное повествование возможным);

- сюжета (развитие действия, ход событий).

3. Создание каркаса инсценировки - (движение от идейно-тематического замысла к фабуле).

4. Написание сюжета (сценария):

- разработка едва намеченных тем;

- дописывание текста к существующим сценам;

- сокращение текста.

5. «Перевод» литературных событий в драматические (действие):

- перевод описания в действие;

- перевод внутреннего монолога во внешний текст.

6. Перевод драматургического материала в сценический:

- использование возможностей сцены (разноплановость - использование возможностей сцены, места действия);

- применение театральных средств выражения (сценография - оформление, мизансцена -расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля, свет, музыка и т.д.);

- использование различных жанровых решений (пантомима, вокал, балет, хореография, теневой и кукольный театр и т.д.)

7. Композиция:

- на основе одного произведения;

- по мотивам произведения;

- по произведениям автора;

- коллаж (использование произведений различных авторов).

Принципы:

- подчинение одной идее;

- иллюстрация;

-контраст.

Итогом этой работы является маленький музыкальный спектакль, который очень нравится и детям, и взрослым.

ПОКАЗ ИНСЦЕНИРОВАННОЙ ПЕСНИ «А я все летала».

РАЗБОР.

1.Тема: Одной мечты мало, нужно действовать.

2. Идея: Вера в осуществление мечты.

3. Основные эпизоды инсценировки:

1. Работа.

2.Встреча.

3. Полет фантазии.

4. С небес на землю.

5. Выбор пути.

4. Темы основных эпизодов:

1. О не статусной работе главной героини.

2. О неожиданной встрече главной героини с героем своих грез.

3. О мечтах главной героини.

4. О реальности бытия.

5. О принятии решения героиней пойти учиться.

5. Действующие лица инсценировки:

6. Конфликт (должен быть драматургический, а не бытовой).Конфликт – столкновение персонажей в какой-либо главной проблеме.

Отношения с социумом (когда встречают по одежке, оценивают по внешности, по статусу)

7.Художественный образ, сценарный ход: Бумажный самолет.

Может заключаться в слове, мысли, символизироваться предметом, интерпретироваться каким-либо действием.

Мысль: Нет ничего невозможного для человека, у которого есть мечта.

Завязка: Встреча.

Кульминация: Рвет фото.

Развязка:Пошла учиться.

Рефлексия:

Предлагаем самим придумать действия к сюжету песни.

Разделится на 2 команды, в которой будут и авторы, и исполнители. Произвести разбор, объяснить почему и через 5 минут представите свою трактовку известной детской песенки.

Этапы работы над инсценировками.

1. Выбор материала.

Он зависит от личной темы. На этом этапе необходимо остановиться на вопросе что хочется сделать, пусть не останавливает как, это потом решается.

2. Разбор материала, подлежащего инсценированию:

- выделение событийного ряда;

- фабулы -цепочки событий и фактов (реальных или вымышленных), которые делают данное повествование возможным;

- сюжета (развитие действия, ход событий).

3. Создание каркаса инсценировки - (движение от идейно-тематического замысла к фабуле).

4. Написание сюжета (сценария):

- разработка едва намеченных тем;

- усиление частных деталей;

- дописывание текста к существующим сценам;

- сокращение текста.

5. «Перевод» литературных событий в драматические (действие):

- перевод описания в действие;

- перевод внутреннего монолога во внешний текст.

6. Перевод драматургического материала в сценический:

- использование возможностей сцены (разноплановость -использование возможностей сцены), места действия);

- применение театральных средств выражения (сценография - оформление, мизансцена -расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля, свет, музыка и т.д.);

- использование различных жанровых решений (пантомима, вокал, балет, хореография, теневой и кукольный театр и т.д.)

7. Композиция:

- на основе одного произведения;

- по мотивам произведения;

- по произведениям автора;

- коллаж (использование произведений различных авторов).

принципы:

- подчинение одной идее;

- иллюстрация;

-контраст.

Составление плана инсценировки

1.Тема.

2. Идея.

3. Основные эпизоды инсценировки.

4. Темы основных эпизодов.

5. Действующие лица инсценировки.

6. Конфликт (должен быть драматургический, а не бытовой).

Конфликт – столкновение персонажей в какой-либо главной проблеме.

7.Художественный образ, сценарный ход.

Может заключаться в слове, мысли, символизироваться предметом, интерпретироваться каким-либо действием.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/234762-master-klass-po-akterskomu-masterstvu