Конашевич Владимир Михайлович, график, заслуженный деятель искусств РСФСР

Конашевич В.М., (1888-1963), художник

Цель: развитие эмоционального восприятия книжной иллюстрации;

совершенствование художественно-эстетического вкуса;

формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в жизни и в искусстве.

Как только открываешь первую страницу книги, иллюстрированной Конашевичем В.М., возникает ощущение, что ты присутствуешь при начале представления кукольного театра. Возникает тот же, что и в театре, «эффект присутствия».

КОНАШЕВИЧ Владимир Михайлович, график, заслуженный деятель искусств РСФСР (1945). Учился у К. А. Коровина, С. В. Малютина, Л. О. Пастернака. С 1915 жил в Петербурге. Преподавал в Академии Художеств (1921-30 и 1944-48). Продолжая традиции книжной графики "мирискусников", создал собственный стиль детской иллюстрации, отличающийся декоративной выразительностью, эмоциональностью, особой поэтичной фантазией и юмором .

Книги: "Пожар" С. Я. Маршака, 1923; «Чудо-дерево", 1926 и "Сказки" К. И. Чуковского, 1935; "Сказки" Г. Х. Андерсена, 1950; "Сказки" А. С. Пушкина, 1963). Иллюстрировал также книги для взрослых. Автор станковых натюрмортов и пейзажей, в т. ч. цветных литографий и рисунков пером, посвященных Павловску (1920-30-е гг.). Жил в Петербурге.

Биография и творчество

Конашевич Владимир Михайлович родился 19 апреля 1888 в Новочеркасске в семье инженера. В 1897 вместе с семьей переехал в Чернигов. Окончил реальное училище в Чернигове. Первоначальное художественное образование получил там же под руководством живописцев И. И. Михайлова и П. Д. Цыганка. В 1908г. поступил в МУЖВиЗ, обучался сначала на архитектурном отделении, затем — на живописном. Окончил курс в 1914.

С 1915 жил в Петрограде. Вместе с С. В. Чехониным и Н. А. Тырсой участвовал в росписях комнат Юсуповского дворца. В 1916–1919 руководил художественной мастерской в Школе народного искусства. В детской книге он дебютировал еще в 1918 г. книжками "Азбука в рисунках" и "Розовая азбука" Е. Е. Соловьевой. Сотрудничая с издательством "Радуга", затем с отделом детской и юношеской литературы Государственного издательства, он стал признанным мастером. Его работы отличались склонностью к шутливой и затейливо-декоративной манере.

С 1922 экспонировал свои работы на выставках. Входил в объединение «Мир искусства». Сблизился с М. В. Добужинским и Д. И. Митрохиным.

В 1918 поселился в Павловске, в 1918–1926 занимал должность помощника хранителя в Павловском дворце-музее, создавал путеводители по Музею, занимался реставрационными работами. Постепенно в книжной графике Конашевича начала преобладать сказочная тема. Больше всего его увлекали произведения К. И. Чуковского, которые художник иллюстрировал по многу раз и в разных вариантах. Среди них выделяется роскошный сборник "Сказки", выпущенный издательством "Academia" в 1935 г. Из-за этой книги Конашевич подвергся, вместе с В. В. Лебедевым, несправедливым нападкам в статье "О художниках-пачкунах" ("Правда", 1936, 1 марта), развязавшей травлю талантливых ленинградских художников детской книги.

В 1920-х художник обратился к книжной и журнальной графике. Рисовал для первого советского детского журнала «Северное сияние», издававшегося под редакцией Максима Горького, выполнял карикатуры для журналов «Чиж», «Еж», «Веселые картинки», «Мурзилка». Сотрудничал с издательствами «Радуга», Academia, в 1930-х работал в Отделе детской и юношеской литературы Государственного издательства. Создал циклы иллюстраций к детским сказкам «Кот в сапогах», «Мальчик-с-пальчик», «Красная шапочка» Ш. Перро, «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина (все — 1922), «Сказка о глупом мышонке», «Кривоносый», «Петрушка-иностранец», «Три зверолова», «Пожар» С. Я. Маршака (все — 1923). В середине 1920-х познакомился в К. И. Чуковским, оформил множество его книг — «Мухина свадьба» (1924), «Путаница» (1926), «Муха-Цокотуха» (1927), «Тараканище» (1929), «Телефон» (1934), «Мойдодыр» (1938) и другие. Иллюстрировал также произведения И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, М. М. Зощенко, К. А. Федина, Г.-Х. Андерсена, братьев Гримм.

С 1919 постоянно работал в технике литографии. С 1921 по 1930 руководил литографской мастерской петроградского ВХУТЕМАСа, затем — ВХУТЕИНа. Создал циклы станковых литографий «Павловский парк» (1921–1923, отмечен почетным дипломом на Монца-Миланской выставке 1927), «Павловская шпана», «Улица» (обе — 1920-е), «Ленинград. Новые пейзажи» (1917–1932). В 1933–1934 работал в Экспериментальной литографской мастерской. Выполнил в этой технике иллюстрации к роману А.-Ф. Прево «Манон Леско» (1931), которые были удостоены золотой медали на Всемирной выставке 1937 в Париже.

С 1930-х гг. Конашевич почти полностью отдался иллюстрированию детских книг, лишь изредка делая исключение для пейзажей, натюрмортов и портретов, которые исполнял в полюбившейся ему специфической технике - тушью или акварелью по китайской бумаге.

Обращался к другим техникам авторской печатной графики:ксилографии и резцовой гравюре Создал в технике гравюры на дереве иллюстрации к повести Н. В. Гоголя «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и сборнику сказок Пушкина. В 1936 после статьи «О художниках-пачкунах» в газете «Правда» подвергся обвинениям в формализме.

В 1941 г. художник, спасаясь от наступления германских войск, переселился в Ленинград и провел здесь всю блокаду, работая сначала над воспоминаниями о своем детстве, а потом над иллюстрациями к сказкам Х.-К. Андерсена (1943).

В 1944–1948 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

В 1945 был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. После войны продолжал активно работать как иллюстратор.

Возрождение Конашевича началось в середине 1950-х гг. В 1956 г. он блеснул превосходными иллюстрациями к сборнику "Плывет, плывет кораблик" (отмечен серебряной медалью на Международной выставкекнижного искусства в Лейпциге), в которых подытожил свою давнюю работу над английскими народными песенками. Затем последовали десятки книг, в их числе "Чудо-дерево" К. И. Чуковского, "Приходи, сказка!", "Старик-годовик" В. И. Даля. Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина (1961-62). Книга эта вышла в свет уже после его смерти.

Конашевич — выдающийся мастер графики, проявивший себя как превосходный книжный иллюстратор, виртуозный литограф, акварелист и рисовальщик. Он создал собственный узнаваемый оформительский стиль, во многом продолжавший мирискуснические традиции, отличающийся артистизмом манеры: декоративностью, выразительностью колорита и каллиграфической точностью рисунка.

В станковой графике он заявил о себе прекрасными литографскими сериями середины 1920-х гг. - "Павловский парк", "Павловская шпана", "Улица"; создал он и ряд интересных гравюр на дереве.

Манера рисования В. М. Конашевича совершенно отличается от манеры других известных художников-иллюстраторов. Свои рисунки он выполняет на белом листе бумаги. Композицию строит без пейзажей. Его рисунки отличаются яркостью красок. Но цветовая гамма ограничивается 3—4 цветами. Многоцветность создается за счет использования множества оттенков.

В. М. Конашевич в основном работал акварелью и черной тушью, пером. Нанося тонкую, подвижную, как бы вздрагивающую линию, он таким образом обозначал контуры предметов, силуэты людей.

Для всех рисунков Конашевича характерна декоративность. Декоративность у него сказочная, хотя, как говорил сам художник, построена на реалистической основе.

Произведения Конашевича находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном литературном музее и многих других.

Сказки Пушкина

Рассматривая книги, оформленные В. М. Конашевичем, мы обратили внимание на то, что иллюстрации к сказкам А. С. Пушкина выполнены «серьезнее», сдержаннее. Это говорит об особом отношении художника к пушкинским произведениям. Все иллюстрации точно передают настроение сказок. Но даже здесь художник показывает свой веселый нрав. Манера изображения старика и старухи, сватьи бабы Бабарихи очень похожа на карикатурную.

Но что нас покоряет в иллюстрациях Конашевича, так это десятки мелких подробностей, сопровождающих каждую строчку текста. Вот где в полной мере проявились творческая выдумка, воображение художника! И все детали выполнены так тщательно, с такой любовью!

Муха-Цокотуха

Подолгу можно рассматривать книгу К. Чуковского «Муха-Цокотуха». «Приходите, тараканы. Я вас чаем угощу!» — всего две строчки, а у Конашевича... Летит Стрекоза, сразу видно, что женщина в возрасте: на голове — чепчик, в лапках — ридикюль. Кузнечик, не смотрите, что старый и хромой, тоже в гости идет. Спешат бабочки-красавицы, бегут маленькие букашки. А вот Жук — мужчина в годах, важный, степенный, в шляпе. Он запирает дверь, а сам смотрит, как бы ни прийти на именины позже всех! Как бы без места не остаться!

Особенно трогает то, как художник изобразил семью насекомых. Бабушка вяжет и внимательно прислушивается, что там говорится об именинах. Взрослый Жук смотрит и думает: стоит ли идти к Мухе в гости? Он не спешит. А маленький Жучок лапками жестикулирует. Мол, чего же здесь думать, пошли! Дома сидеть ему никак не хочется! Вот какую сказку в картинках к той, что написал Чуковский, показал нам Конашевич.

заключение

Приступив к ознакомлению детей с творчеством художника, я заметила, что дети намного эмоциональнее воспринимают иллюстрации, чем , взрослые. Жестикулируют, смеются, грустят и становятся серьезными.

Мои наблюдения показали, что в зависимости от возраста дети воспринимают иллюстрации В. М. Конашевича по-разному. Маленький ребенок видит в рисунках отображение реально существующего мира («Дедушка Конашевич подсмотрел все это, а потом нарисовал»), и у него появляется желание самому больше видеть, замечать в окружающем, т. е. рисунки будят наблюдательность, любознательность ребенка. Дети старшего возраста понимает, что все, что изображено на иллюстрации,— выдумка. Работы Конашевича привлекают его своей фантастичностью, игровым началом. Девочкам нравится воображать себя то бабочками-красавицами, то куколками, и они распределяют между собой эти увлекательные роли. Мальчиков больше привлекают поступки героев.

Нельзя в связи с этим не сказать, что когда детское восприятие дополняется умелым руководством со стороны педагога, его жизненным опытом и знаниями, то мир иллюстраций открывается перед детьми еще полнее и глубже. Хочется подчеркнуть, что с творчеством В. М. Конашевича детей следует знакомить еще в младших классах. Дети только выиграют от того, что перед ними раньше откроется щедрый и красочный, полный волшебной красоты мир сказки, созданный художником.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/235878-konashevich-vladimir-mihajlovich-grafik-zaslu