Скульптор С. Т. Коненков

С.Т.Коненков.

Биография и творчество

Серге́й Тимофе́евич Конёнков (10 июля 1874 — 9 декабря 1971) — знаменитый русский (советский) художник, скульптор. Ещё до революции Конёнкова называли «русским Роденом».

Искусство Коненкова многолико и полнокровно, дерзко и молодо. Год рождения крестьянского сына из Смоленщины Сергея Коненкова -1874.

Тайна неубывающей силы его творений - в единой и главной теме - о человеке, в его подвигах, труде, его неукротимой жажде свободы, красоте и гармонии, смятении и протесте. Коненков знает и верит, что человек прекрасен.

От первых серьезных работ - "Камнебойца" и "Мыслителя" (1898), "Самсона, разрывающего узы" до возникших через шестьдесят лет портретов Гоголя, Галины Улановой, скульптора Эрьзи, монумента Чехову (1960-1962) эта тема торжествует.

Мир, события, люди неодолимо вторгаются в его сознание, требуя своего воплощения в форме. Каждое произведение обретает необходимую ему форму, зависимую от пронизывающей его идеи, от судеб и характеров изображенных людей, от событий своего века, от законов красоты человеческого тела и взлета человеческой мечты, от монументального эпоса народных сказаний.

Все, чем живет художник в окружающей его действительности - в увлечении людьми, явлениями, фактами, - волнует его и вдохновляет, тревожит и мучает, радует, делает его счастливым, или трагически-грозным.

Его произведения входят не только в историю искусства, но и в историю Родины. В этом корни народности творчества Коненкова. Он назван народным художником Советского Союза, удостоен ордена Ленина, Ленинской премии за "Автопортрет", в котором выразил мощь творческого подвига человека.

Конёнков родился в селе Караковичи Ельнинского уезда Смоленской губернии в крестьянской семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а позднее в Высшем художественном училище Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у профессора В. А. Беклемишева. Дипломная работа Конёнкова «Самсон, разрывающий узы» показалась слишком революционной и по распоряжению чиновников Академии художеств была уничтожена. В 1897 году посещает Францию, Италию, Германию.

Революционные события 1905 года застали Конёнкова в Москве. Под впечатлением событий, он создаёт цикл портретов участников боёв на Пресне («Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин»). Конёнков оформляет кафе Филиппова на Тверской (1905), создаёт барельеф «Пиршество» (1910).

В 1912 году посещает Грецию и Египет.

Конёнков работает над «лесной серией», в которой широко использует дерево, применяя различные приёмы обработки. Для него лес — это воплощение стихийных сил природы, символ красоты. Он творчески переосмысливает образы старинных преданий, использует приёмы народной резьбы. К серии принадлежат такие работы как «Старенький старичок» (1909), «Старичок-полевичок» (1909), «Стрибог» (1910), «Вещая старушка» (1916), «Дядя Григорий» (1916), «Нищая братия» (1918).

Параллельно с «лесным циклом» Конёнков работает над «греческим циклом» (работы «Юноша» и «Горус»).

С.Т. Конёнков одним из первых среди русских скульпторов рубежа 19-20 веков обращается к изображению обнажённого женского тела. Его работы часто выдержаны в традициях русского народного искусства, деревянной резьбы. («Крылатая» (1913), «Жар-птица» (1915), «Кариатида» (1918).

Скульптор поддержал Октябрьскую революцию. Его стремление к монументальности стало преобладающей тенденцией в искусстве тех лет. Поиски новых форм отразились в работах 1918—1919 годов: барельефе «Павшим в борьбе за мир и братство народов» для Кремлёвской стены и памятнике «Степан Разин» для Красной площади. В 1923 году принимал участие в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве.

Тема освобожденного человека доминирует в творчестве мастера :символические фигуры "Весь мир насилья мы разрушим" 1957 года, образы борцов революции: "Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин", "Атеист", "Матрос с крейсера "Громобой" (1915); греческие патриоты Никое Белоянис, Манолис Глезос; "Патриотки Алжира". В образе Никоса Белояниса выразил скульптор тему утверждения жизни, бесстрашие перед казнью, веру в победу правого дела.

В 1922 году Конёнков женится на Маргарите Ивановне Воронцовой, а в конце 1923 года они отправляются в США для участия в выставке русского и советского искусства. Предполагалось, что поездка продлится только несколько месяцев, однако возвращение на родину состоялось только через 22 года. Основное местожительства и работы в этот период — Нью-Йорк.

В 1928—1929 г.г. Конёнков совершает поездку в Италию, где встречается с А. М. Горьким и работает над его портретом. В Риме проходит его персональная выставка.

К американскому периоду творчества относятся рисунки Конёнкова, связанные с размышлениями на темы Библии, «Апокалипсиса». Художник изображает Христа, пророков и апостолов, создаёт эскизы к космогониям.

В 1935 году администрация Принстонского университета заказала Сергею Конёнкову бюст учёного Альберта Эйнштейна. Великий физик с уважением относился к творчеству русского скульптора, но с ещё большим вниманием — к жене Конёнкова, Маргарите. Маргарита была также знакома с Робертом Оппенгеймером, «отцом американской атомной бомбы».

Во время Второй мировой войны Конёнков был членом Комитета помощи России. По личному приказанию Сталина в 1945 году был зафрахтован пароход «Смольный», на котором Конёнкова и все его работы перевезли в СССР. Многие авторские гипсы были затем переведены в материал. Скульптор получил мастерскую на улице Горького (Тверская) в Москве.

Сергей Конёнков автор портретов Тургенева, Маяковского, Циолковского, памятников Пушкину, Толстому, Сурикову, надгробия Пришвину. Скульптор выполнил обещание, данное Горькому во время их встречи в Италии, и создал портрет внучки писателя Марфы, её дочери Нины и матери — Надежды Алексеевны Пешковой, объединив их в цикл «Три возраста».

В галерее портретов особое место занимают изображения композиторов, в том числе Баха и Паганини.Из невоплощённых работ — проект памятника Александру II.

Сергей Конёнков похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Скульптор Конёнков — народный художник РСФСР и народный художник СССР, член Академии художеств СССР. Лауреат Ленинской премии. Награждён орденом Ленина, Герой Социалистического Труда. Имя Конёнкова носит улица в Москве.

Мало говорят о С. Т. Коненкове, как о мастере психологического, духовно богатого и сложного портрета, а его вклад в галерею образов современников и исторического портрета велик. С большинством своих моделей он встречался, был связан дружбой и творческой близостью, с зоркостью вникал в их внутренний мир, в их жизненные стремления. Так родились портреты И. П. Павлова, А. М. Горького, В. И. Сурикова, Ф. И. Шаляпина, Л. Н. Толстого, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, М. А. Врубеля, Альберта Эйнштейна.

Но не меньшей мудростью и правдой наделены портреты воображаемые - Сократа, Ф. М. Достоевского, М. П. Мусоргского, Н. В. Гоголя.

И еще одна ветвь портретных работ Коненкова - портрет-тип, обобщенный и собирательный, и в то же время воспринимающийся как человек, рядом с нами стоящий в жизни: "Колхозница" - счастливая хозяйка земли, "Старейший колхозник деревни Караковичи (И. В. Зуев)".

Гимном чистоте русской женщины звучат работы: "Лада", "Нике", "Красавица в кокошнике", "Марфинька". "Женщина в русском сарафане". Сколько характеров, душевных состояний, горения мысли и чувств в этих портретах; какое разнообразие индивидуального пластического строя!

Коненков всегда властвует над материалом, подчиняет его себе. Он первый вернул в русскую скульптуру исконно народный материал - дерево и довел его до высшего совершенства, открыв все его тайны. "Старичок-полевичок", "Портрет сказительницы М. Д. Кривополеновой", "Раненая", "Еруслан Лазаревич", "Девушка в венке", варианты трагического "Паганини" - как прекрасны в них изначальная шероховатость, сучки и наросты дерева, следы удара стамеской и оставленные необработанными куски, то текучая слитность гладкой, отточенной, звонкой, певучей формы.

Символ и аллегория в скульптуре с самого начала взяты Коненковым на вооружение.

Работает Коненков и в монументальной скульптуре: кариатиды Сельскохозяйственной выставки 1923 года и аллегорический фигурный фриз для здания Института геохимии Академии наук СССР в Москве, монументальные скульптурные группы и рельефы для Музыкально-драматического театра в Петрозаводске 1954 года-большие этапы его труда.

Сергей Тимофеевич Коненков не только великий мастер скульптуры - он и теоретик. Его размышления о назначении искусства, о задачах художников и их роли в борьбе за мир, за лучшие идеалы человечества пронизывают его статьи, выступления, книги.

Творчество Героя Социалистического Труда, лауреата Ленинской премии, народного художника СССР Коненкова, тесно связанное с современностью, с лучшими традициями русского искусства, снискало широчайшее признание народа.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/236062-skulptor-stkonenkov