Рабочая программа по искусству 9 класс

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Многопрофильный лицей №11 им. В.Г. Мендельсона»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО «ИСКУССТВУ» 9класс

Рабочая программа разработана на основе Федерального компонента государственного стандарта общего образования, примерной образовательной программы общего образования, авторской программы по курсу «Искусство» Г. И. Даниловой, разработана к учебнику Г.И. Даниловой «Искусство. Содружество искусств», 9 класс и рассчитана на 34 часов и 1 резервный час. Рабочая программа «Искусство» опирается на культурологическую и историческую подготовку учащихся в 8 классе, а также на знания, полученные при изучении других дисциплин. Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения литературы, которые определены стандартом. Программа отражает идеи и положения, концепции духовно – нравственного развития и воспитания личности гражданина России, Программы формирования универсальных учебных действий (УУД), составляющих основу для саморазвития и непрерывного образования, выработки коммуникативных качеств, целостности общекультурного, личностного и познавательного развития учащихся.Программа соответствует требованиям к структуре рабочих программ и включает:2. Пояснительная записка.2.1. Общая характеристика курса «Искусство».2.2. Место курса «Искусство» в базисном учебном плане.2.3. Предметные результаты освоения курса «Искусство» в 9 классе.2.4. Способы контроля и оценивания образовательных достижений учащихся.3. Содержание курса «Искусство».4. Календарно-тематическое планирование.5. Учебно-методическое обеспечение учебного процесса.6. Ожидаемый конечный результат.7. Приложения.

2. Пояснительная записка.

2.1. Общая характеристика курса «Искусство».

Курс «Искусство» в основной школе ориентирован на развитие потребности школьников в общении с миром прекрасного, осмысление значения искусства в культурно-историческом развитии человеческой цивилизации, понимание роли искусства в жизни и развитии общества, в духовном обогащении человека. Он призван решать кардинальные задачи развития творческого потенциала личности ребенка, формирования его духовно-нравственных идеалов.

Курс «Искусство» систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека. Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как обобщённого опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый «строительный материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более чёткого осознания своей национальной и культурной принадлежности.

Учебный курс «Искусство» пробуждает интерес школьников к миру художественной культуры, дает мощный эстетический импульс, формирует потребности в различных способах творческой деятельности, находит оптимальные способы выработки навыков общения, активного диалога с произведениями искусства. Освоение предмета имеет преимущественно деятельностный характер, обусловленный возрастными особенностями школьников, их стремлением к самостоятельности, творческому поиску с использованием современных информационно-коммуникативных технологий.

В 9 классе учащиеся продолжают знакомство с видами искусства, но главные акценты здесь сделаны на выявление специфики синтетических видов: театра, оперы, хореографии, кино, экранных и зрелищных искусств. Диалог и содружество отдельных видов искусства, стремление к преодолению границ, естественных для каждого способа художественного отражения действительности, составляют важную особенность данного курса.

В соответствии с принципом вариативности, заложенном в авторской программе Г. И. Даниловой, акцент в рабочей программе делается на историко-культурные вопросы, связанные не только с жанрами искусства и синтезом искусств, но и с историей формирования и развития художественных стилей, проявлением особенностей художественных стилей в рассматриваемых жанрах искусства.

Целью учебного предмета «Искусство» в основной школе является:

раскрытие воспитательной и преобразующей составляющей разных видов искусства, их влияния на развитие духовного мира учащихся, становление нравственных ориентиров,

развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей;

воспитание художественно-эстетического вкуса; потребности в освоении ценностей мировой культуры;

освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;

овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;

использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

-изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников – творцов;

- формирование и развитие понятий о художественно – исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в исторической, человеческой цивилизации;

- осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении её исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;

- постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;

Освоение различных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение;

- знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;

- интерпретация видов искусства с учётом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели задачи курса:

- помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

- способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;

- подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;

- развитие способностей к художественному творчеству. Самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;

- создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе.

Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых и консультативных видах учебной деятельности. Эта работа осуществляется на основе конкретно-чувственного восприятия произведения искусства, развитие способностей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий. Защита творческих проектов, написание рефератов, участие в научно – практических конференциях, диспутах, дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору профессии.

Основные дидактические принципы. Программа предусматривает изучение МХК на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение «Искусство» на протяжении всех лет обучения в школе.

Принцип интеграции. Курс «Искусство» интегративен по свое сути, так как рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания. Программа раскрывает родство различных видов искусства, объединённых ключевым понятием художественного образа, в ней особо подчёркнуты практическая направленность предмета «Искусство», прослеживается его связь с реальной жизнью.Принцип вариативности. Изучение «Искусство» – процесс исключительно избирательный. Он предусматривает возможность реализации на основе различных методических подходов с учётом конкретных задач и профильной направленности класса. Вот почему в программе предусмотрено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое решение, сделанное учителем, должно соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный объём тематических разворотов (особенно в старших классах) обусловлен не только увеличением количества часов, но и возможностью выбора.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства – процесс глубоко личностный и индивидуальный. Он позволяет на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личным интересам и вкусам. Возможность выбора в основной и профильной школе – залог успешного развития творческих способностей школьников.

Воспитание и развитие художественного вкуса учащихся, их интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам красоты являются важнейшими задачами курса «Искусство».

2.2. Место курса «Искусство» в базисном учебном плане.Рабочая программа разработана на основе Федерального компонента образовательного стандарта общего образования, примерной образовательной программы общего образования, авторской программы по курсу «Искусство» Г. И. Даниловой, разработана к учебнику Г.И. Даниловой Искусство. Содружество искусств 9 класс. В соответствии учебным планом в 9 классе на учебный предмет «Искусство» отводится 34 часов из расчета 1 час в неделю.

2.3. Предметные результаты освоения курса «Искусство» в 9 классе.

В программе рассматриваются разнообразные явления видов искусства и их взаимодействие.

Предметные результаты изучения искусства включают:

Предметные результаты изучения искусства включают восприятие объектов и явлений искусства, восприятие смысла (концепции) художественного образа, произведения искусства, представление места и роли искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества, развитие индивидуального художественного вкуса, расширение эстетического кругозора, реализацию творческого потенциала, применение различных художественных материалов, использование выразительных средств искусства в собственном творчестве.

наблюдение (восприятие) объектов и явлений искусства;

восприятие смысла (концепции, специфики) художественного образа, произведения искусства;

представление места и роли искусства в развитии миро-
вой культуры, в жизни человека и общества;

представление системы общечеловеческих ценностей;
ориентацию в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;

усвоение особенностей языка разных видов искусства
и художественных средств выразительности; понимание
условности языка искусства;

различение изученных видов и жанров искусств, определение зависимости художественной формы от цели творческого замысла;

классификацию изученных объектов и явлений культуры; структурирование изученного материала, информации, полученной из различных источников;

осознание ценности и места отечественного искусства;
проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа;

уважение и осознание ценности культуры другого на-
рода, освоение ее духовного потенциала;

формирование коммуникативной, информационной
компетентности;

описание явлений искусства с использованием специальной терминологии; высказывание собственного мнения о достоинствах произведений искусства;

овладение культурой устной и письменной речи;

развитие индивидуального художественного вкуса;
расширение эстетического кругозора;

2.4. Способы контроля и оценивания образовательных достижений учащихся.Контроль и диагностика достижений предметных результатов осуществляется при помощи написания сочинений разных жанров (сочинения по характеру работы приравниваются к проектной деятельности), выполнения тестов, проектов, различных творческих работ ( составления кроссвордов, текстов, словесного рисования, создания иллюстраций, сопоставительной и сравнительной характеристики персонажей и т.д.)

Контроль знаний и умений:

осуществляется через различные формы текущего, промежуточного и итогового контроля:

- устные ответы (фронтальный и индивидуальный опрос);

- открытые и закрытые тесты;

- задания по карточкам;

- составление планов;

Оценка устных ответов

При оценке устных ответов учитель руководствуется следующими основными критериями в пределах программы данного класса. В соответствии с этим:

Отметкой«5» оценивается ответ, обнаруживающий прочные знания и глубокое понимание материала; умение собеседника прочувствовать суть вопроса; искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность; самостоятельность; оригинальность суждений.

Отметкой «4» оценивается ответ, который показывает прочное знание и достаточно глубокое понимание материала; умение собеседника прочувствовать суть вопроса; искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность; самостоятельность; оригинальность суждений.

Однако допускается одна-две неточности в ответе.

Отметкой «3» оценивается ответ, который показывает прочное знание и достаточно глубокое понимание материала; умение собеседника прочувствовать суть вопроса; искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность; самостоятельность; оригинальность суждений.

Допускается несколько ошибок в содержании ответа, недостаточно свободное владение монологической речью, ряд недостатков в композиции и языке ответа, несоответствие уровня чтения нормам, установленным для данного класса.

Отметкой«2»оценивается ответ, обнаруживающий незнание существенноепонимание материала; неумение собеседника прочувствовать суть вопроса;несамостоятельность; неоригинальность суждений.

Оценка тестовых работ.

При проведении тестовых работ по искусству критерии оценок следующие:

«5» - 90 – 100 %;

«4» - 78 – 89 %;

«3» - 60 – 77 %;

«2»-менее 59%.

Критерии и система оценки творческой работы:

область творчества;

степень творчества;

уровень самостоятельности;

степень оригинальности;

степень отличия от своих предыдущих работ.

3. Содержание курса «Искусство».

I. Синтетические искусства

Пространственно-временные виды

искусства. 1 (2) час

Развитие понятия о пространственно-временных (синтетических) видах искусства (обобщение ранее изученного). Две тенденции в развитии искусства: стремление к синтезу и сохранению своеобразия и са­мостоятельности каждого из его видов. Причины тя­готения искусств друг к другу, их взаимное дополне­ние. Создание целостной художественной картины мира средствами всех искусств.

У истоков теории синтеза искусств. Синкретиче­ский характер искусства первобытного человека. Идея синтеза искусств в эпоху Возрождения, созда­ние сложной системы видов и жанров искусства. Идея синтеза искусств в творчестве немецких роман­тиков рубежа XVIII—XIX вв.

Синтез искусств в храме (обобщение ранее изучен­ного). Синтез искусств в эпоху модерна. Практиче­ское воплощение идеи синтеза искусств в поэзии се­ребряного века, музыке А. Н. Скрябина и живописи А. В. Лентулова (по выбору). Синтетический «театр будущей эпохи» В. Э. Мейерхольда. Архитектурный конструктивизм XX в. Проблема синтеза искусств в произведениях дизайна.

Азбука театра. 1 (3) час

Особая притягательная сила театрального искусст­ва. Театр как один из древнейших видов искусства. Рождение театра в эпоху античности (обобщение ра­нее изученного).

Условный характер театрального искусства на примере шекспировского театра «Глобус». Проблема правды и правдоподобия в театральном искусстве. Сиюминутность драматического действия и рожде­ния сценического образа — главная отличительная черта театрального искусства. Зритель как активный участник происходящего на сцене.

Синтетический характер театрального искусства. Использование музыки, танца, живописи, скульпту­ры, архитектуры (декорации), декоративно-приклад­ного искусства (реквизит, костюмы). Взаимосвязь те­атра, литературы и кино.

Актер и режиссер в театре. 1 (3) час

Актер — «единственный царь и владыка сцены» (К. С. Станиславский). Мастерство актера: умение убеждать зрителя в жизненности сыгранной им роли, включать зрителя в происходящее на сцене, вызы­вать чувство сопереживания. Понятие об амплуа ак­теров (герой, комик, трагик, злодей, простак, влюб­ленный, резонер, инженю, травести).

Профессия актера: от древности до современности. К. С. Станиславский об основных принципах актер­ской игры. Внутреннее и внешнее «перевоплощение» актера в сценический образ — вершина актерского искусства. Понятие «сверхзадачи» и «сквозного дей­ствия». Искусство «перевоплощения» в игре выдаю­щихся актеров театральной сцены.

Режиссер — профессия XX в. Его основные задачи и роль в создании театрального спектакля. Режиссер как интерпретатор драматургического материала. В. И. Не­мирович-Данченко об искусстве режиссера. Актер­ская трактовка и режиссерская концепция. В репети­ционном зале театра. Выдающиеся режиссеры про­шлого и современности.

Искусство оперы. 1 (3) час

Синтетический характер оперы и ее место в ряду других искусств. Опера как комплексный вокаль­но-инструментальный и музыкально-драматический жанр театрального искусства.

Италия — родина оперного искусства. «Дафна» и «Эвридика» Я. Пери — пролог к дальнейшему разви­тию оперного искусства. От «dramapermusica» к французской опере-серии Ж. Б. Люлли.

Понятие об основных оперных жанрах. Опера-буф­фа (комическая опера) и ее национальные разновид­ности. Лирическая опера. Опера-сказка. Понятие лейтмотива в опере. Сольная ария (ариозо) как основ­ная вокальная форма классической оперы. Роль хоро­вого пения в осуществлении авторского замысла и ор­ганизации сценического действия.

Выдающиеся реформаторы оперной сцены: К. В. Глюк, Д. Верди, Р. Вагнер, М. П. Мусоргский, Э. Уэббер (по выбору). Лучшие достижения отечест­венного и зарубежного оперного искусства.

В мире танца. 1 (3) час

Танец — один из древнейших видов искусства, его место в жизни человека. Религиозные верования как одна из причин возникновения танца. Танец в искус­стве древних цивилизаций. Эволюция танца в различ­ные культурно-исторические эпохи.

Место танца в ряду других искусств. Понятие о хо­реографии. Танец и пляска, их основные различия. Условный характер искусства хореографии. «Живая пластика» человеческого тела как основной материал для создания танцевального образа. Жест и ритм — важнейшие элементы танца.

Многообразие искусства хореографии. Основные виды танца: сценический и фольклорный. Классиче­ский танец и его разновидности. Эстрадный танец и танец модерн. Бальные и характерные танцы.

Страна волшебная — балет. 1 (3) час

Балет как вид музыкально-театрального искусст­ва, воплощенное в хореографических образах. Поня­тия «танец» и «балет», их главные различия. Единст­во танца и пантомимы, музыки и поэзии, скульптуры и пластики движений, живописных построений кор­дебалета и элементов декоративности.

Классический танец — основа балетного искусст­ва. Сочетание танцевальных движений античности, элементов придворного этикета, народных танцеваль­ных движений, пластических мотивов живой приро­ды. Адажио и аллегро — основные жанры классиче­ского танца. Роль поэтической метафоры и обобще­ния в создании художественного образа классическо­го танца.

Что можно выразить и передать на языке балетно­го искусства? Возникновение балета в эпоху Возрож­дения, следование традициям итальянской комедии дель арте. Смена стилей и направлений в истории ба­летного искусства. Ж. Новер — выдающийся рефор­матор балетного искусства. От дивертисмента — к современному балетному спектаклю.

Развитие национальных традиций в искусстве ба­лета. Выдающиеся деятели балетного искусства.

7. Искусство кино. 1 (3) час

День рождения Десятой музы Кино. Стремление художников прошлого передать иллюзию движения (на примере произведений изобразительного искусст­ва).

Кинематограф — искусство, рожденное науч­но-технической революцией. Фотографическая при­рода кино. От «живых фотографий» немого кино к впечатлениям современного зрителя.

Кино — искусство кадра и монтажа. Искусство, объединяющее изображение, звук (слова, музыку) и действие. Новые технологии и горизонты современно­го киноискусства.

Место кино в ряду других искусств. Обогащение кино средствами традиционных и новейших искусств (телевидение, видео, компьютерная графика).

Выдающиеся актеры и режиссеры кино. На съе­мочных площадках, в павильонах и мастерских кино­студий.

Фильмы разные нужны... 1 (3) час

Виды кино и их жанровое разнообразие.

Документальное кино как вид кинематографа, ос­нованный на съемках реальных событий. Создание кинохроники, ее любимые образы и сюжеты. Доку­ментальное кино как средство массовой информации. Выдающиеся мастера документального кино. Жанры документального кино: публицистическое, науч­но-популярное и учебное.

Анимационное (мультипликационное) кино, его рисованные, живописные или кукольные образы. Любимые «герои» мультипликации. Использование принципа покадровой съемки. Новейшие технологии анимации. Шедевры мировой мультипликации.

Художественное (игровое) кино. Традиционные жанры игрового кино: эпопея, роман, повесть, драма и мелодрама, трагедия, комедия и трагикомедия, ис­торический и приключенческий фильм. Популярные жанры современного кино: фэнтэзи, детектив, фильм ужасов, фильм катастроф, триллер, боевик или фильм действия (экшн), вестерн, мюзикл, «мыльная опера». Шедевры отечественного и зарубежного игро­вого кино.

Экранные искусства: телевидение, видео.

2 (2) часа

Экранные искусства — важнейшие средства массо­вой информации. Синтетическая природа экранных искусств. Использование средств художественной вы­разительности других видов искусств.

Телевидение, его возникновение и этапы развития. «Закон непосредственных человеческих контактов» — главная отличительная особенность телевидения. Ки­нематограф и телевидение. Роль режиссера на ТВ.

Основные циклы телевизионных передач: инфор­мационные и общественно-политические, художест­венные и публицистические, научно-популярные и учебно-познавательные, спортивные, детские и раз­влекательные. Феномен многосерийных телевизион­ных фильмов. Наши любимые телесериалы.

Основные жанры видео: видеоклипы, видеофиль­мы, рекламные видеоролики. Специфика их созда­ния, связь с киноискусством. Последние достижения видеоарта. Любимая видеотека.

10. Компьютерное искусство. 2 (3) часа

Виды компьютерного искусства: компьютерная музыка, компьютерная графика, компьютерная ани­мация, искусство мультимедиа, интерактивный компьютерный перформанс,Web-дизайн.

Процесс создания компьютерной музыки. Компью­тер как музыкальный инструмент, интерпретатор, импровизатор и сочинитель музыки на основе про­граммных алгоритмов.

Компьютерная графика, ее использование в поли­графической промышленности, рекламном бизнесе, кино, заставках телепрограмм и видеоклипах. Компьютерная графика и архитектурное проектиро­вание.

Компьютерная анимация — сочетание компьютер­ного рисунка и движения. Синтетическая природа компьютерной анимации. Специфика создания трех­мерных анимационных фильмов.

Искусство мультимедиа. Соединение возможнос­тей двухмерной и трехмерной графики, музыки, кино и книги.

Интерактивныйперформанс как произвольное и творческое использование человеком технических возможностей компьютера. Активное участие пользо­вателя в процессе создания «виртуальной реальнос­ти». Интерфейс как аналог мастерской художника (фотографа, живописца-графика, дизайнера). Трех­мерная графика З. Рыбчинского. Компьютерные иг­ры, их особая популярность и зрелищность.

Web-дизайн. Создание интернет-сайтов как обра­зец нового направления творческой деятельности. Специфика разработки и размещения (публикации) интернет-сайтов. Особенности навигации в простран­стве Интернет.

11. Зрелищные искусства: цирк и эстрада.

(3) час

Синтетический характер зрелищных искусств и их роль в жизни человека.

Цирк как одно из древнейших искусств мира. От римского Колизея к цирку XX столетия. Объединяю­щее начало циркового искусства, его непреходящее значение в жизни человека. Новейшие достижения современного циркового искусства.

Цирковое искусство — синтез клоунады, акробати­ки, эквилибристики, музыкальной эксцентрики и ил­люзиона. Выдающиеся «звезды» манежа.

Эстрада как вид искусства. Использование малых форм драматургии, вокального и драматического ис­кусства, музыки, хореографии, цирка. Объединяю­щая роль конферанса или несложного сюжета в созда­нии эстрадных шоу-программ и концертов.

Под сенью дружных муз...

Изобразительные искусства в семье муз.

(4) часа

Живопись и скульптура, содружество «молчали­вых искусств». Г. Лессинг о границах и связях живо­писи и скульптуры («Лаокоон»). Созерцательность живописи и драматизм скульптуры. Роль цвета в скульптуре и живописи. Художественная близость античной скульптуры и живописи (раскраска статуй, пластичность героев в вазописи). Культ пластики в живописи Ренессанса.

Графическая основа живописи на примере перво­бытных наскальных росписей, ранних античных и средневековых миниатюр. Союз живописи и скульп­туры с декоративно-прикладным искусством.

Живопись и художественная фотография, сходст­во и различия. Воздействие живописи на искусство фотографии. Постепенное освоение фотохудожника­ми метафорического языка живописи.

Изобразительные искусства и танец. Экспрессия танца в изобразительном искусстве античности (фре­ски Кносского дворца и виллы Мистерий в Помпее, скульптура Скопаса «Менада», вазопись Эвфимида «Танцор» — по выбору). Танец в скульптуре и живо­писи Индии («Танцовщица» из Мохенджо-Даро, «Танцующий Шива», росписи Аджанты — по выбо­ру). Вихрь народного танца в картинах П. Брейгеля («Крестьянский танец») и Ф. Малявина («Вихрь»). Э. Дега — «живописец танцовщиц».

«Музыкальность» живописи. «Почетный досуг» в обществе музыканта в эпохи античности и Возрожде­ния (античные мозаики и фрески, картины X.Мем-линга «Музицирующие ангелы», Гентский алтарь братьев ванЭйков, «Портрет музыканта» Леонардо да Винчи, дьявольские музыканты и праздники дураков в творчестве И. Босха — по выбору). «Певцы изяще­ства и красоты» в живописи XVII—XVIII вв. Диалог любви и музыки в произведениях А. Ватто («Меце-тен», «Савояр с сурком»), О. Фрагонара («Шарман- щица»), Д. Левицкого («Портрет Г. И. Алымовой»), В. Боровиковского («Портрет сестер А. Г. и В. Г. Гага­риных»), В. Тропинина («Гитарист»). Натюрморты с музыкальными инструментами в творчестве худож­ников XX в. (А. Матисс, П. Пикассо, К. Малевич, В. Кандинский, К. Петров-Водкин — по выбору).

13. Художник в театре и кино. 2(3) часа

Театральный художник и его особая роль в созда­нии выразительного художественного образа спектак­ля. Театральный художник — интерпретатор автор­ского замысла и главной идеи спектакля.

Понятие об искусстве сценографии. Основные ком­поненты театрально-декорационного искусства: деко­рации, костюмы, грим, бутафория, реквизит. Исполь­зование аудио-, видео- и компьютерных технологий.

Театрально-декорационное искусство — изобрази­тельная режиссура спектакля.

Зависимость изобразительного решения спектакля от вида и жанра театрального искусства. Особенности декораций в драматическом, музыкальном и куколь­ном театре. Процесс создания художественного оформления спектакля: от эскизов и макетов к выбо­ру окончательного решения.

Из истории театрально-декорационного искусства, основные этапы его развития. Лучшие достижения и выдающиеся мастера театрально-декорационного ис­кусства (В. Васнецов, М. Врубель, В. Серов, К. Коро­вин, А. Головин, А. Бенуа, Н. Рерих, М. Добужин-ский, Л. Бакст, Н. Гончарова — по выбору). Богатей­шая «палитра» современной системы художественно­го оформления спектакля.

Художник в кино и его творческое содружество с автором литературного сценария, режиссером и опе­ратором. Художник-постановщик как создатель про­странственной среды фильма, его роль в создании ви­зуального и художественного образа кинофильма. Художники по костюмам, декораторы, бутафоры, гримеры и постижеры. Кинодекорации и их отличие от театральных. Павильонные декорации и «натура». Выдающиеся мастера — художники кино.

14. Архитектура среди других искусств.

2 (4) часа

Архитектура и изобразительное искусство. Союз архитектуры и скульптуры в искусстве Древних Египта и Греции. Статуя в гробнице фараона и в хра­ме античного божества. Самостоятельное значение монументальной скульптуры в архитектурном оформлении пространства (колонна Траяна и конные памятники Древнего Рима). Скульптура как конст­руктивный архитектурный элемент (атланты, кари­атиды).

Сближение архитектуры с монументальной живо­писью. Готический собор как синтез изобразительных искусств и архитектуры. Познавательная, художест­венная и архитектоническая функция скульптуры в готическом храме. Витражи, фрески, мозаика и их роль в декоративном оформлении собора. Контраст между внешней суровостью и великолепием внутрен­него убранства в византийском и древнерусском зод­честве, его глубокий символический смысл. Роль ико­ностаса в организации архитектурного пространства.

Живопись в архитектуре барокко, невозможность четкого определения границ между различными ви­дами искусства, стремление к полному взаимопро­никновению внутреннего и внешнего пространства. «Живопись, поглотившая архитектуру» в творчестве мексиканских художников-монументалистов (Д. Ри- вера, А. Сикейрос).

Архитектура — это «застывшая музыка», «камен­ная симфония», «музыка в камне». Родство архитек­туры и музыки. Музыка форм и линий на примере шедевров мирового зодчества.

Архитектура и театральное искусство. Поиски и эксперименты в театральном и строительном искусст­ве XX в. Идея создания универсального театра. Поня­тие о декорационной архитектуре.

15. Содружество искусств и литература.

2 (3) часа

Литература как универсальная форма эстетическо­го познания и освоения мира.

Литература и живопись. Г. Лессинг о границе жи­вописи и поэзии («Лаокоон»). «Живописность» лите­ратуры и «повествовательность» живописи. Конкрет­ность живописи и абстрактность слова. Феномен ки­тайской и японской живописи.

Способы создания художественного образа в живо­писи и литературе. (Картины Э. Делакруа на сюжеты «Божественной комедии» Данте и трагедии У. Шекс­пира «Гамлет»; «Портрет» Н. Заболоцкого и «Портрет Струйской» Ф. Рокотова; «К портрету Лопухиной» Я. Полонского и «Портрет Лопухиной» В. Боровиков­ского — по выбору.) Поэты-художники в истории мирового искусства (Микеланджело, М. Лермонтов, У. Блейк, М. Волошин — по выбору).

Графика — «самая литературная живопись». Единство слова и изображения. Особенности трактов­ки литературных образов в произведениях книжной графики. Мастера и шедевры книжной иллюстрации (по выбору).

Литература и скульптура. Скульптурный образ как источник вдохновения для поэта и писателя. Поэ­тические образы в стихотворениях «Царскосельская статуя» А. С. Пушкина и А. А. Ахматовой. Пластиче­ская и музыкальная интерпретация образа в скульп­туре П. Соколова «Молочница с разбитым кувши­ном» и в романсе Ц. Кюи «Царскосельская статуя». «Медный всадник» Фальконе. Спор А. С. Пушкина и А. Мицкевича о смысле памятника ПетруI («мощный властелин судьбы» или ледяной «водопад тира­нии»?). Стихотворение Микеланджело «Ночь» и скульптура «Ночь» в капелле Медичи во Флоренции (по выбору).

Литература и музыка. Общность поэзии и музыки (ритмическая организация, паузы, рифмы, звуко­пись). Способность передавать в звуке и слове эмоци­ональное состояние души человека. Музыкальные страницы литературных произведений (по выбору). Музыкально-поэтические жанры. Поэты-музыканты.

Литература в театре и кино. Литературная пьеса — основа драматического спектакля. Специфика разви­тия действия в литературном произведении и теат­ральном спектакле. Лучшие театральные постановки последних лет на сюжеты литературных произведе­ний (по выбору). «Кино — видимая литература», их общность и различие. Любимые экранизации художе­ственной классики (по выбору).

16. Музыка в семье муз. 2 (4) часа

Воздействие музыки на изобразительное искусст­во. Музыка и живопись. Искусство «видеть» музыку и «слышать» живопись. Музыка, звучащая с полотен художников («Сельский концерт» Джорджоне, «Да­вид и Саул» Рембрандта, «Аполлон, Гиацинт и Кипа­рис, занимающиеся музыкой и пением» А. Иванова, Ф. Милле «Анжелюс», И. Левитан «Летний вечер», «Вечерний звон» — по выбору). Портреты выдаю­щихся композиторов (Э. Делакруа «Портрет Шопе­на», «Кавалер Глюк у клавесина», И. Е. Репин «Портрет М. П. Мусоргского» — по выбору).

«Музыкальность» живописи. Колорит и ритм — музыкальное начало живописи. Изобразительные и музыкальные эксперименты Д. Уистлера («Ноктюрн в голубом и серебряном»). М. Чюрленис — поэт, ху­дожник, музыкант («Соната моря»). Передача лири­ческого чувства колористическими и ритмическими средствами. Полифонический характер музыки ком­позитора. «Живописная» музыка («Картинки с вы­ставки» М. П. Мусоргского и рисунки В. Гартмана).

Музыка — «невидимый танец», а танец — «немая музыка». Ведущая роль музыки в придворном театре французского классицизма. Сценический танец Айсе­доры Дункан: единство музыки и хореографии, сход­ство с греческой скульптурой.

17. Композитор в театре и кино. 2 (3) часа

Роль композитора в создании сценического и кине­матографического образов. Музыка как средство со­здания эмоциональной атмосферы театрального спек­такля и кинофильма. Музыкальная тема как лейтмо­тив или фон драматического спектакля и кинофиль­ма, важнейшее средство раскрытия внутреннего мира героев.

Романтическая мелодрама в отечественном и зару­бежном театре. Единство драматического действия и музыки. Жанр водевиля и его особая популярность в русском театре XIX в. Создание комического или тра­гического эффекта средствами музыки. Любимые ме­лодии театральных спектаклей (по выбору).

Иллюстративный характер киномузыки на ранних этапах становления и развития кинематографа. Со­дружество режиссера и композитора. Музыка С. Про­кофьева к кинофильмам С. Эйзенштейна «Иван Гроз­ный» и «Александр Невский» (обобщение ранее изу­ченного).

Мастера отечественной музыкальной комедии. Му­зыка И. О. Дунаевского к кинофильмам «Веселые ре­бята», «Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Весна», «Кубанские казаки» (по вы­бору). Понятие о «музыкальном сценарии» (на приме­ре музыки И. О. Дунаевского к фильму «Веселые ре­бята» Г. В. Александрова).

Жанр киномюзикла в отечественном и зарубежном кинематографе. «Вестсайдская история» как верши­на жанра. Л. Миннелли в киномюзикле «Кабаре». Музыкальные киношедевры М. Леграна, Э. Моррико- не и Н. Рота (по выбору). Театральные мюзиклы по­следних лет («Метро» и «Норд-ост»).

Любимые мелодии отечественного кино (Д. Шоста­кович, И. Шварц, М. Таривердиев, А. Петров — по выбору). Саундтреки популярных отечественных и зарубежных фильмов.

18. Когда опера превращается в спектакль.

2 (3) часа

Содружество композитора и дирижера, режиссера и актеров-исполнителей, писателя и художника, хор­мейстера, балетмейстера и концертмейстера в созда­нии оперного спектакля.

Опера и ее литературный первоисточник. Обраще­ние к шедеврам мировой литературной классики. Ис­торический роман и опера (на примере оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов». Лучшие сцены оперы: «В келье Чудова монастыря», ария Бориса. Ф. И. Шаляпин в образе Бориса Годунова. Декорации А. Я. Головина).

Понятие о музыкальной драматургии оперного спектакля. Музыкальный драматург (режиссер) и его роль в организации сценического действия (сочине­ние мизансцен, определение стилистики, назначение актеров-исполнителей и работа с ними, обсуждение эскизов декораций с художником-оформителем, орга­низация репетиций).

Роль художника в оформлении оперного спектак­ля. От знакомства с либретто — к эскизам, изготовле­нию макетов и декораций. Специфика декораций в оперном спектакле.

Основные функции дирижера в оперном спектак­ле. Организация работы с оркестром.

Оперный и драматический актер, черты сходства и отличия. Певческий голос актера — инструмент, воспроизводящий музыку, его роль в создании сцени­ческого образа. Выдающиеся оперные певцы (по вы­бору).

19. В чудесном мире балетного спектакля.

2 (3) часа

Балетный спектакль — содружество танца и пан­томимы, музыки и драмы, актерского мастерства, ли­тературы, скульптуры и живописи. Композитор и ба­летмейстер — главные творцы и создатели балетного спектакля. Выдающиеся хореографы современности (Д. Баланчин, Ю. Григорович, М. Бежар — по выбо­ру).

Музыка — душа танца, важнейшее средство созда­ния балетного образа. «Балет — та же симфония». П. И. Чайковский как музыкальный реформатор ба­летного искусства («Лебединое озеро», «Спящая кра­савица», «Щелкунчик» — по выбору). Балет С. Про­кофьева «Ромео и Джульетта» — новое слово в созда­нии балетной музыки.

Балет и литература. Либретто — словесный эскиз будущего спектакля, его роль в определении глав­ной идеи, сюжета и характеров героев. Обращение к шедеврам мировой литературной классики различ­ных жанров (по выбору). Образы балета в поэзии А. С. Пушкина.

Балет и изобразительное искусство. Балет — «ожив­шая скульптура», «самое красноречивое из зрелищ». Балет И. Ф. Стравинского «Жар-птица» как синтез музыки и изобразительной пластики. Танец В. Ни-жинского — реальное воплощение авторского замыс­ла. «Жизнь в танце» лучших исполнителей искусства балета (по выбору).

Музыка красок в балетном спектакле. Роль деко­раций и костюмов в создании зримого облика балет­ного спектакля. Л. Бакст как один из самых «балет­ных» художников («Шехеразада», «Клеопатра», «Нарцисс», «Жар-птица», «Дафнис и Хлоя», «После­полуденный отдых фавна» — по выбору).

Художники-декораторы современности (В. Рын- дин, С. Вирсаладзе, В. Левенталь, М. Шемякин — по выбору). Основные вехи балетного костюма: от пыш­ных нарядов придворного танца к современным си­луэтам. Художники-модельеры современности.

20. На премьере в драматическом театре.

2 (3) часа

Литературный источник драматического спектак­ля. Обращение к мировой классике и произведениям современных писателей-драматургов. Использование литературных произведений различных жанров. Пи­сатель — сорежиссер спектакля. Постановки пьес А. П. Чехова в истории драматического театра (по вы­бору).

Режиссерский замысел и основные этапы его осу­ществления. Драматургический конфликт — основа сценического действия. Определение конфликта — начало работы режиссера над постановкой спектакля. Создание актерского коллектива, совместные поиски оригинальных трактовок в решении сценического об­раза.

Роль репетиций в создании слаженного коллекти­ва актеров и наиболее полного воплощения авторско­го замысла. Репетиции знаменитых мастеров режис­суры (по выбору). Мастерство в создании мизансцен.

Организация массовых сцен. Генеральная репетиция спектакля.

Роль театрального художника и композитора в со­здании художественного образа драматического спек­такля (обобщение ранее изученного).

Премьера драматического спектакля — итог пло­дотворной деятельности, праздник всего театрального коллектива. Любимые постановки драматического театра (по выбору).

21. Как рождается кинофильм. 2 (4) часа

Кинофильм — результат творческих усилий боль­шого коллектива его создателей. Основные этапы ра­боты над фильмом: подготовительный, съемочный, монтажно-тонировочный.

Роль сценариста в создании кинофильма. От «эмо­ционального» и «жесткого» сценариев — к литера­турному. Литературный сценарий — «зримая проза» будущего кинофильма. Отражение в нем характеров и взаимоотношений героев, общей атмосферы и на­строения фильма. Литературный сценарий в творче­ском преломлении режиссера, художника, оператора и актера.

Кинорежиссер — создатель и организатор единого художественного процесса. Содружество режиссера и сценариста, создание режиссерского сценария (покад­ровая запись съемок, метраж каждой сцены, харак­тер освещения, особенности работы оператора). Съе­мочный и монтажный период фильма. Особенности озвучивания (запись «чистого звука» и шумов).

Мастерство кинооператора в создании зримого об­раза фильма. Выбор съемочной техники, специальных эффектов и ракурсов. Изобразительное искусство — источник операторского мастерства. Живописные ос­новы создания кадра. Особенности съемки на натуре и в павильоне с декорациями. Художественные сред­ства выразительности: неожиданный ракурс, укруп­нение детали, специальное освещение. Использова­ние приема «субъективной камеры» в творчестве С. Урусевского (фильм «Летят журавли»).

Слагаемые актерского мастерства. Специфика ра­боты актера в кино. Понятие об актерской кинопробе. Роль каскадеров в процессе съемок фильма. «Звезды» мирового кинематографа (по выбору).

Продюсер и его роль в создании кинофильма (учас­тие в организации финансирования, отборе творче­ского коллектива, вопросы рекламы и будущего про­ката).

22. Взаимодействие искусств в будущем.

1 (2) час

Искусство на пороге третьего тысячелетия. Даль­нейший процесс взаимопроникновения смежных ис­кусств. Новые горизонты рекламы, промышленного и бытового дизайна.

Научные достижения современности и их исполь­зование в создании произведений искусства. Компью­терное искусство как объединяющее начало в перс­пективном развитии отдельных видов искусства. Компьютер на службе архитектурного проектирова­ния, создания театральных декораций, мультиплика­ции, музыкальных клипов.

Цифровая фотография и ее новые технические воз­можности.

Интернациональный характер и расширение гра­ниц современного театрального искусства. Обраще­ние к вечным проблемам бытия и актуальным вопро­сам настоящего и будущего. Кино XXI в. Создание Академии дигитального (цифрового) Голливуда. Зри­тель как творческий соавтор фильма. Видеоарт и экс­периментальный кинематограф. Будущее эстрады и шоу-бизнеса.

Новые сюрпризы и неожиданные парадоксы искус­ства нового тысячелетия. Художественное творчест­во — залог успешного развития искусства в будущем. Вечная и неослабевающая роль художника-творца.

4. Календарно-тематическое планирование.

5. Учебно-методическое обеспечение учебного процесса.Для учащихся:

1. Учебник Г.И. Данилова. Искусство. 7-9 классы. М., Дрофа, 2013.

Для учителя:

Рабочие программы. Искусство. 5-11 классы: учебно-методическое пособие. – М.: Дрофа, 2013.

Искусство : в 3 ч. / под ред. М.В.Алпатова. – М., 1987—1989.

История красоты / под общ.ред. У.Эко. – М., 2005. Фрэзер Д.Д. Золотая ветвь / Д.Д.Фрэзер. – М., 2003.

Энциклопедия искусства XX века / сост. О.Б.Краснова. – М., 2003 г.

История уродства / под общ.ред. У.Эко. – М., 2007.

Колпакова Г.С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды / Г.С.Колпакова. – СПб., 2005.

Колпакова Г.С. Искусство Древней Руси. Домонгольский период / Г.С.Колпакова. – СПб., 2007.

Лисовский В.Г. Архитектура эпохи Возрождения. Италия / В.Г.Лисовский. – СПб., 2007.

Русская живопись : энциклопедия / под ред. Г.П.Конечна. – М., 2003.

Сарабьянов Д.В. История русского искусства / Д.В.Сарабьянов. – М. 2001.

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX – начала XX века / Д.В.Сарабьянов. – М., 2001.

Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV – XV века / А.В.Степанов. – СПб., 2005.

Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XVI век / А.В.Степанов. – СПб., 2007.

6. Ожидаемый конечный результат.

В результате изучения «Искусство» ученик должен:

Знать / понимать:

основные виды и жанры искусства;

изученные направления и стили мировой художественной культуры;

шедевры мировой художественной культуры;

особенности языка различных видов искусства.

Уметь:

узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением.

устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).

Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:

выбора путей своего культурного развития;

организации личного и коллективного досуга;

выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

самостоятельного художественного творчества.

• представлять значение разнообразных явлений культуры и искусства  для  формирования  духовно-нравственных ориентации современного человека;

• понимать  функции искусства (социально-ориентирую­щая, практическая, воспитательная, зрелищная, внушаю­щая, предвосхищающая будущее и др.);

• ориентироватьсяв окружающем культурном пространстве; понимать значимость народного, религиозного, классиче­ского искусства в их соотношении с массовой культурой;

• понимать особенности художественного языка разных ви­дов искусства;

• осуществлятьсамостоятельный поиск и обработку" ин­формации в области искусства, используя современные технологии;

• выражать собственные суждения и оценки о произведе­ниях искусства прошлого и настоящего;

• использовать приобретенные знания, практические умения и навыки общения с искусством в учебной деятельности,
при организации досуга, творчества, самообразования, при выборе направления своего культурного развития.

При реализации программы учитель ориентируется на широкий спектр форм и методов раскрытия содержания, а именно: школьную лекцию, семинарские занятия, самостоятельную работу с учебником, задания, направленные на групповую форму работы, дискуссии, создание учебных проектов.

7. Приложения.

9 класс Контрольно- измерительные материалы.

Контрольное тестирование по теме: « Изобразительные искусства в семье муз».

№1 Изобразительные искусства в семье муз

Вариант 1

ЧастьА

1 Организацией пространственной среды фильма занимается –

А художник – декоратор

Б художник по свету

В художник – постановщик

2 Сюжетная, декоративная композиция из цветных стёкол –

А мозаика

Б витраж

В коллаж

3 Оформление театрального спектакля художником называется –

А рисунки

Б баннеры

В декорации

4 Съёмки на природе называют –

А натура

Бплинер

В пейзаж

5 Композиция, выполненная на стене в технике росписи по штукатурке –

А картина

Б фреска

В декорация

6 Модели предметов для театрального спектакля называются –

А натюрморт

Б реквизит

В бутафория

Часть Б

1 Что на ваш взгляд объединяет скульптуры: « Царскосельская статуя»,

«Памятник Петру 1», « Медный всадник», « Александрийский столб»?

2Чем занимается каждый из перечисленных художников ? Соберите понятия в группы.

Художник – декоратор

Художник по костюмам

Художник гримёр

Художник постановщик

Создаёт пространственную среду фильма, разрабатывает эскизы костюмов к спектаклю или фильму, занимается оформлением сцены в соответствии с замыслом режиссёра,

занимается изменением внешности актёра.

ЧастьС

1Что на ваш взгляд относится к музыкально – поэтическому жанру ? Приведите примеры произведений и исполнителей, авторов.

2Архитектура – это « застывшая музыка», «каменная симфония», «музыка в камне» , объясните почему так говорят.

Контрольное тестирование по теме: « Изобразительные искусства в семье муз».

9 класс.

Вариант 2

ЧастьА

1 Оформление театрального спектакля художником называется –

А рисунки

Б баннеры

В декорации

2 Модели предметов для театрального спектакля называются –

А натюрморт

Б реквизит

В бутафория

3 Организацией пространственной среды фильма занимается –

А художник – декоратор

Б художник по свету

В художник – постановщик

4 Съёмки на природе называют –

А натура

Бплинер

В пейзаж

5 Сюжетная, декоративная композиция из цветных стёкол –

А мозаика

Б витраж

В коллаж

6 Композиция, выполненная на стене в технике росписи по штукатурке –

А картина

Б фреска

В декорация

Часть Б

1 Чем занимается каждый из перечисленных художников ? Соберите понятия в группы.

Художник – декоратор

Художник по костюмам

Художник гримёр

Художник постановщик

Создаёт пространственную среду фильма, разрабатывает эскизы костюмов к спектаклю или фильму, занимается оформлением сцены в соответствии с замыслом режиссёра,

занимается изменением внешности актёра.

2 Что на ваш взгляд объединяет скульптуры: « Царскосельская статуя»,

«Памятник Петру 1», « Медный всадник», « Александрийский столб»?

ЧастьС

1Архитектура – это « застывшая музыка», «каменная симфония», «музыка в камне» , объясните почему так говорят.

2 Что на ваш взгляд относится к музыкально – поэтическому жанру ? Приведите примеры произведений и исполнителей, авторов.

Контрольное тестирование по теме: « Синтетические искусства» 9 класс.

Вариант 1

ЧастьА

1 Отличительной чертой современного , синтетического искусства является –

А способность привлекать большое количество зрителей

Б подвижность и гибкость границ между искусствами

В разнообразие направлений

2 К основным ,натуральным видам искусства относят –

А кино

Б живопись

В цирк

3 Синтетическими называют искусства –

А рождённые в 21 веке

Б сочетающие в себе несколько видов искусства

В ненатуральные искусства

4 К временным видам искусства относят –

А живопись

Б танец

В музыка

5 К пространственным видам искусства относят-

А скульптуру

Б живопись

В оперу

6 Подбери синонимы к слову художник - …………………………..

7 Определи виды искусств входящих в состав-

Оперы

Кино

Театра

Цирка

Часть Б

1 Какая страна является родиной театра Шекспира - ………….

2 Как назывался театр Шекспира -…………..

3 Женские роли в театре Шекспира исполняли -………..

4 Перечислите произведения У.Шекспира -……………..

ЧастьС

1 Перечислите жанры театральных постановок.

А

Б

В

Г

2 Перечислите музыкальные жанры.

А

Б

В

3 Перечислите виды танца.

А

Б

В

4 Перечислите жанры циркового искусства

А

Б

В

5 Перечислите жанры эстрадного искусства

А

Б

В

Контрольное тестирование по теме: « Синтетические искусства» 9 класс.

Вариант 2

ЧастьА

1 К временным видам искусства относят –

А живопись

Б графика

В музыка

2 Определи виды искусств входящих в состав-

Оперы

Кино

Театра

Цирка

3 Отличительной чертой современного , синтетического искусства является –

А способность привлекать большое количество зрителей

Б подвижность и гибкость границ между искусствами

В разнообразие

4 направленийСинтетическими называют искусства –

А рождённые в 21 веке

Б сочетающие в себе несколько видов искусства

В ненатуральные искусства

5 К пространственным видам искусства относят-

А скульптуру

Б музыка

В опера

6 Перечисли выдающихся художников, чьи произведения стали находкой для создания шедевров синтетических искусств

7 Подбери синонимы к слову художник - …………………………..

8 К основным ,натуральным видам искусства относят –

А кино

Б живопись

В цирк

Часть Б

1 Перечислите произведения У.Шекспира -……………..

2 Женские роли в театре Шекспира исполняли -………..

3 Как назывался театр Шекспира -…………..

4 Какая страна является родиной театра Шекспира - ………….

ЧастьС

1 Перечислите виды танца..

А

Б

В

Г

2 Перечислите разновидности театра

Б

В

3 Перечислите оперные жанры.

А

А

Б

В

Контрольное тестирование по теме: « Синтетические искусства» 9 класс.

Вариант 3

ЧастьА

1 Отличительной чертой современного , синтетического искусства является –

А способность привлекать большое количество зрителей

Б подвижность и гибкость границ между искусствами

В разнообразие направлений

2 К основным ,натуральным видам искусства относят –

А кино

Б живопись

В цирк

3 Синтетическими называют искусства –

А рождённые в 21 веке

Б сочетающие в себе несколько видов искусства

В ненатуральные искусства

4 К временным видам искусства относят –

А живопись

Б графика

В музыка

5 К пространственным видам искусства относят-

А скульптуру

Б музыка

В опера

6 Перечисли выдающихся художников, чьи произведения стали находкой для создания шедевров синтетических искусств

7 Подбери синонимы к слову художник - …………………………..

8 Определи виды искусств входящих в состав-

Оперы

Кино

Театра

Цирка

Часть Б

1 Какая страна является родиной театра Шекспира - ………….

2 Как назывался театр Шекспира -…………..

3 Женские роли в театре Шекспира исполняли -………..

4 Перечислите произведения У.Шекспира -……………..

Темы для проектов:

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/238924-rabochaja-programma-po-iskusstvu-9-klass