Методическая разработка на тему: «Методические рекомендации по выполнению аранжировок»

Методическая разработка на тему:

«Методические рекомендации по выполнению аранжировок»

Подготовила преподаватель по классу гитары

МБУ ДО ДШИ № 8

Головина Наталья Михайловна

г. Ульяновск, 2016 г

«Методические рекомендации по выполнению аранжировок»

Понятие аранжировка происходит от французского слова arranger, которое означает приводить в порядок.

Само по себе искусство аранжировки находиться где-то посередине, между инструментовкой (оркестровкой) и композицией. В чем разница?

Инструментовка предполагает переложение уже законченного произведения для другого инструмента (или ансамбля). Правила инструментовки довольно просты, их может освоить каждый. По сути это ремесло, которое не требует наличия таланта композитора, а только знание необходимых формул.

Композиция – это сочинение музыки.

Тем не менее, композиция предполагает создание музыки из ничего. Однако композитора никто не обязывает сочинять музыку в том или ином виде, он не ограничен в выборе выразительных средств.

Теперь представим такую картину: композитор сочинил песню и записал ее ввиде клавира.

По такой записи не понятно, какой состав должен исполнять такую музыку, кроме рояля, в каком стиле она должна быть изложена, какая форма, даже гармония в таком не может быть использована для исполнения.

Задача аранжировщика решить все эти задачи.

Аранжировщик музыки (англ. arranger) — музыкант, обладающий композиторскими навыками, который обрамляет мелодию в музыкальную фактуру. Взяв за основу одно-двух голосную мелодию с обозначенной гармонией, созданную композитором, аранжировщик сочиняет партии для всех инструментов, начиная с ударных и заканчивая струнной группой оркестра.

Также аранжировщик может менять гармонию, форму и даже мелодию. Всё зависит от функциональности этих элементов, изначально заложенной композитором. Например если мелодия песни не является якорем(т.е. яркой запоминающейся), то аранжировщик может заменить ее на более выразительную, сохраняя образный строй произведения.

От музыкального вкуса и таланта аранжировщика целиком зависит стилевое направление и убедительность звучания музыкального произведения. Многие композиторы самостоятельно аранжируют свои произведения с целью, как можно точнее реализовать задуманную идею.

Работа аранжировщика состоит в записывании всех партий в партитуру, после чего музыканты разучивали ее и только тогда аранжировщик мог оценить свою работу.

Сегодня работа аранжировщика напрямую связана с компьютером. Не нужно ждать месяцы репетиций, когда музыканты разучат композицию. Достаточно написать миди партию и вы сможете слушать Вашу аранжировку в любой момент.

Почему важно уметь записывать Ваши аранжировки нотами. Для начала прочитайте статью о необходимости знать теорию .

Роль аранжировки в современной музыке сложно переоценить, cуществует невообразимое количество стилей и приемов аранжировки. Существуют целые направления музыки, в которых отсутствие аранжировки невозможно, т.е., по сути, аранжировка в такой музыке первична и, как правило, может появиться раньше музыки и слов. Для более глубоко ознакомления с историей аранжировки рекомендуется следить за проектом 1001 секрет аранжировки .

Перед тем, как начать посмотрим на основные элементы аранжировки.

Существует огромное количество элементов составляющих хорошую аранжировку, однако начинающему аранжировщику достаточно научиться работать с четырьмя из них.

Создание ритмической основы (работа с ритм секцией)

Выстраивание линии баса

Работа с мелодией

Работа с гармонией

Тема 1.Изложение мелодии в различных составах ансамблей.

Рельефное выделение основной мелодии на общем фоне звучания ансамбля.

Создание свободной динамической зоны для звучания мелодии в соответствующем регистре ансамбля.

Достижение увеличения силы звучности мелодии или применение к ней тембров, контрастирующих с тембрами, участвующими в общем ансамблевом звучании.

Необходимость учёта особенностей и возможностей инструмента, которому поручается изложение мелодии.

Возможность изложения мелодии как отдельным инструментом так и группой инструментов.

Основные приёмы изложения мелодии:

а) изложение мелодии в унисон (исполнение одним или несколькими инструментами в унисон в каком-нибудь одном регистре);

б) изложение мелодии в двух, рядом расположенных регистрах (мелодия дублируется в октаву вверх или вниз);

в) изложение мелодии в трёх (иногда и более), рядом расположенных регистрах ансамбля (в дублировании мелодии могут участвовать соответственно три отдельных инструмента или три группы инструментов);

г) изложение мелодии в условиях дублирования её с пропущенным регистром (изложение через одну или две октавы в разных, не смежных регистрах);

д) изложение мелодии во взаимодействии с сопровождающими гармоническими голосами (мелодия взаимодействует с малоподвижными гармоническими голосами);

е) взаимодействие мелодии с более подвижными голосами (степень педализации соответственно уменьшается)

ж) мелодия и лежащие ниже её гармонические голоса имеют одинаковую структуру, образуя аккордовый склад изложения.

Тема 2.Изложение гармонии в различных составах ансамбля

Аранжировка должна обеспечить слитность и компактность звучания гармонии.

Приёмы аранжировки:

а) необходимость уравновешенности силы звучания всех инструментов.

б) предпочтение инструментовки гармонии одним тембром;

в) значение фактуры изложения гармонии для слитности звучания (в тесном, расширенном, широком расположении);

Гармонию в ансамбле желательно инструментовать такими тембрами, которые отличаются от тембров, применённых к инструментовке мелодии.

Тема 3. Полифония и контрапункт в ансамбля.

Введение контрапунктирующих мелодий или «свободных» конртрапунктирующих голосов путём присочинения в процессе аранжировки.

Присочинение контрапунктов на основе гармонии данного музыкального произведения.

Контрапункты «представляют собой мелодические линии, соединённые полифонически с главной темой и противопоставленные ей в качестве относительно самостоятельного голоса» (С.Н. Василенко. Инструментовка для симфонического оркестра, т.2, стр.249).

Образование контрапункта непосредственно из гармонической ткани, отделение голоса от прочих голосов гармонии и выход на первый план:

а) расположение контрапункта ниже основной мелодии (такое расположение применяется при изложении контрапункта одним инструментом, либо группой инструментов в унисон);

б) расположение контрапункта в зоне звучания основной мелодии (в практике инструментовки встречается редко);

в) расположение контрапункта выше основной мелодии (обеспечивает хорошую рельефность и основной мелодии, и контрапункта)

«Заполнение» - краткие музыкальные реплики, образующие подобие мотива, которые заполняют имеющиеся в основной мелодии цезуры (эпизодическая роль их, введение (присоединение) их в музыкальную ткань, так же, как и контрапункты, т.е. на основе гармонии аранжируемого произведения).

Рекомендации к самостоятельной работе

Прежде, чем приступить к непосредственно процессу аранжировки, необходимо выполнить ряд подготовительных работ. При выборе произведения или фрагмента необходимо руководствоваться чётко поставленными задачами (учебными, техническими, творческими, художественными и др.). Выбранный материал следует прослушать в разных исполнениях, а затем и проиграть (партитуру, клавир, отдельные партии, основную мелодию, линию баса и др. партий). Выбранный материал следует проанализировать по основным направлениям: жанр произведения, музыкальная форма, фразировка, тональный план, фактура изложения, развитие динамики и агогики, штрихи, темпы, тесситурные, регистровые и тембровые возможности инструментов, средства музыкальной выразительности, архитектоника, предварительный анализ функций руководителя, анализ технических трудностей и мн. др.

Рекомендуемая литература.

1. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и

образовании. – Л., 1973.

2. Варыпаев В. Формы и методы работы с самодеятельным ансамблем (оркестром) русских народных инструментов. М.,1989.

3. Илюхин А. Шишаков Ю. Школа коллективной игры для ОРНИ. М., 1970.

4. Имханицкий М.У истоков русской народной оркестровой культуры.

М., 1987.

5. Тихомиров Г. Инструменты русского народного оркестра. М., 1д83.

6. Тихонов Б. Организация учебно-воспитательного процесса в

самодеятельном оркестре народных инструментов. М., 1988

7.Чунин В. Современный русский народный оркестр. М., 1981

8. Шишаков Ю. Инструментовка для оркестров русских народных

инструментов. М.:

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/239312-metodicheskaja-razrabotka-na-temu-metodichesk