Использование средств художественной выразительности в целях достижения кантилены звучания

Департамент культуры и молодёжной политики администрации г. Перми

Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования

детей города Перми

«Детская школа искусств № 11»

614037, г. Пермь, ул. Сестрорецкая, 16 тел/факс 263-83-46

E-mail:dshi11.perm@rambler.ru

Методический доклад:

Использование средств художественной выразительности в целях достижения кантилены звучания.

Кантилена (итал. cantilena «песенка» от лат. cantilena «пение») — широкая, свободно льющаяся напевная музыка как вокальная, так и инструментальная. Кроме того, термин также обозначает напевность самой музыки или манеры её исполнения, способность певческого голоса к напевному исполнению мелодии.

Музыка – искусство в некотором роде двуликое, имеющее точки соприкосновения с одной стороны – с архитектурой (форма, пропорции), с другой – с литературой (развертывание повествования). Нередко педагоги наибольший акцент делают на первой стороне, требуют, прежде всего, соблюдения архитектонических пропорций, метрических соотношений, зафиксированных в нотном тексте. Только после этого, удостоверившись, что все ноты расставлены по своим местам, педагог приступает к работе над выразительным смыслом фразы. Но часто это бывает уже поздно. Интонационные связи между рассаженными по клеткам звуками оказываются разорванными раньше, чем ученик успел их почувствовать и осознать, а ощущение это теперь на базе твердо усвоенной сетки достается ученику обыкновенно с трудом, и редко достигает той естественности, которая характеризует живую музыкальную речь.

Педагог не должен удовлетворяться тем, что ученик играет если и недостаточно выразительно, то грамотно. Грамотность – условие обязательное, выразительность – требование добавочное, желательное – такой подход ошибочный. Первое важнейшее условие при исполнении – это понимание и сопереживание интонационного смысла музыки, без этого она мертва и музыкальная грамотность ни к чему. Поэтому начинать работу над кантиленой следует с выработки ощущения музыкальной речи, с интонации, а не с арифметики.

В начальных классах ДМШ обучение строится на работе над мелодическим мотивом, предложением, несколькими музыкальными фразами. Ученик знакомится с простейшими элементами музыкальной формы, динамикой, приобретает опыт эмоционального сопереживания музыке.

Для этого лучше всего пользоваться народными мелодиями, где эмоции гораздо живее и ярче. Сухие же упражнения развивают ум, пальцы ребенка, но не трогают его душу и воображение. От ребенка важно добиться, чтобы он почувствовал, захотел и смог сыграть мелодию именно с тем настроением, как задумано автором.

Будить фантазию ученика, развивать его воображение удачными метафорами, поэтическими образами, аналогиями с явлениями природы и жизни т. ж. помогают и образные ассоциации, художественные параллели. Музыка, конечно, не нуждается в словесном переводе, она связана с художественным образом и вызывает яркие ассоциации. Однако слово активизирует образное мышление, воображение и эмоции. Оно заставляет ученика глубже продумывать самое произведение, свое исполнение, цель и методы работы.

Под чутким руководством педагога ребенок может почувствовать дыхание музыки и у него обязательно появится желание «запеть» пальцами. Собственно говоря, эмоциональное отношение к мелодии – одна из самых важнейших сторон исполнения любого музыкального произведения.

Очень важен качественный показ педагога. От выразительности исполнения педагогом пьесы зависит, в какой мере музыка заинтересует ребёнка, даст импульс к дальнейшей активной работе.

Младшие школьники очень впечатлительны и эмоциональны, чутко реагируют на вокальное звучание мелодии. Это помогает ребенку научиться вокальному дыханию, умению как бы «мыслить вперед», способствует развитию перспективного, «горизонтального» мышления и целостного видения художественно-эстетического образа в произведении. На этапе знакомства с произведением, пропевание голосом, выразительное интонирование является основой для развития навыков исполнения произведений кантиленного характера.

У каждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства. В живописи, например, такими средствами являются рисунок и краски. Умело пользуясь ими, художник создает картину. Поэт, сочиняя стихи, говорит с нами на языке слов, он пользуется стихотворной речью, рифмами. Поэтическое слово - это выразительное средство искусства поэзии. Основой танцевального искусства является танец, драматического - игра актеров.

У музыки свой особенный язык - язык звуков и свои выразительные средства: это те средства, благодаря которым исполнитель может передавать свои чувства и образы через звук, через игру на инструменте. Если у исполнителя недостаточно знаний, умений и навыков МСВ, то, как бы он ни старался сыграть произведение выразительно, у него ничего не получится – все будет звучать не так, как он чувствует, не так, как хочет и может сыграть. Его исполнение не будет отражать его чувства, образы и переживания. К МСВ относятся: тембр звука, движение звука, гармония, динамика и баланс, окраска звука, педаль, интонация, штрихи, фразировка и форма, музыкальная речь, метр, образ и даже артистизм.

Исходя из того, что музыка – это, прежде всего искусство звука, главнейшей задачей является работа над звукоизвлечением. Красивый эстетически выверенный звук является следствием, прежде всего, глубокого проживания, понимания и живого восприятия музыкального искусства. Все это осуществляется на основе запаса слуховых впечатлений, их постоянного притока, накопления широкого слухового опыта. Вне опыта и вне определенного фонда специфических слуховых представлений невозможно познать язык музыки и ее содержание, поэтому главной педагогической стратегией и предпосылкой эффективности обучения следует считать накопление данного музыкально-духовного опыта. Расширение слухового опыта должно осуществляться комплексно: на индивидуальных занятиях, путем самостоятельного изучения дополнительного репертуара в эскизной форме, во время коллективных прослушиваний экзаменационных или концертных программ учащихся, во время посещения концертов, слушания музыки во внеурочное время и т.д.

Работа над звукоизвлечением представляется нам одной из самых интересных и сложных задач, так как тесно связанна со слуховыми и эмоциональными качествами ученика. Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально - художественного образа.

В кантилене ученик должен стремиться к полному, мягкому, певучему звуку и максимальному разнообразию звуковых красок.

Без работы над качеством звука и поисков полноценно – качественного звучания, трудно рассчитывать на выработку хорошей кантилены и главного его качества – певучести.

Для достижения хорошего звука в кантилене требуется особенно усидчивая, долгосрочная, постоянная и упорная работа на инструменте.

Кантилена – это мелодия, песня, а песни бывают разные, так и мелодия имеет свою непереводимую на язык слов внутреннюю сущность. Самое сокровенное – почувствовать в мелодии связное, плавное кантиленное пение.

Певучесть необходимо понимать как “пение, дыхание; пение – выражение чувств и мыслей”, поиск эмоциональной выразительности на инструменте, свойственный человеческому голосу. Иными словами стремиться к такой певучести, которая позволяет сохранить в инструментальном исполнении идею вокальности.

Очень полезно для правильного исполнения фразы напевать себе самому. Особенно помогает этот прием при работе над мелодической линией. Можно сказать, что формируя вокальное отношение к звуку, ученик учится вокально мыслить, меняется отношение к характеру, выразительности, возникает вокальная логика интонирования.

Целесообразно сделать анализ мелодической линии. Особое внимание при изучении пьес должно быть направлено на выразительное исполнение мелодической линии. Выделить фрагменты с ясно выраженными движениями вверх и вниз, прослушать и проанализировать обороты со смешанными, восходящими нисходящими движениями с повторением одного звука, со скачками, без скачков. Главная цель такой работы, чтобы ученик, выбирая характер мелодии, не упускал структуру линии. В случаях, когда в мелодии имеются скачки на большие интервалы, надо воспринимать скачки, словно воспроизведенные голосом.

Тщательно работая над созданием логики мелодического движения, необходимо настойчиво добиваться, чтобы каждая фраза представляла собой единое органическое целое, а не ряд разрозненных звуков. Не только понятие “интонационных точек”, как бы составляющих логический центр, вершину, кульминацию фразы, но и понятие “живого” дыхания, “знаков препинания” является основополагающим моментом для осмысления содержательного исполнения. Необходимо почувствовать смысл отдельных фраз, уловить небольшие, но весьма существенные изменения основной интонации.

Типичная фраза напоминает волну, накатывающуюся на берег и за тем откатывающуюся от него. Главная задача определить кульминационную точку, к которой катится и вздымается и о которую разбивается мелодическая волна.

Цель анализа – сформировать у ученика ощущения понимания выразительного значения деталей в соответствии с целым. Важно воспитать чувство движения, текучести музыки.

Красота и певучесть мелодий зависят от соотношения звучности всех элементов музыкальной ткани. Особенно важно прислушаться к ансамблю голосов в момент появления долгих опорных мелодических звуков. Они должны «засветиться» на фоне сопровождения. Сопровождение должно не только не заглушать мелодию, но и не нарушать поэтического очарования музыки. Это зависит в первую очередь от звука, которым играется аккомпанемент. Он должен звучать очень мягко, как в дымке, если того требует характер исполняемой музыки.

Заключение

Итак, работая над произведениями кантиленного характера, в первую очередь ребенок должен понять, о чем музыка, кокой характер у данного музыкального произведения, какими способами, средствами художественной выразительности мы можем воплотить образное содержание произведения.

Изучение кантиленных произведений воздействует на развитие разных сторон музыкального мышления ученика, навыков выразительной игры.

Вся работа учащегося над произведением направленна на то, чтобы оно прозвучало в концертном исполнении. Удачное, яркое, эмоционально наполненное и в то же время глубоко продуманное исполнение, завершающее работу над произведением, всегда будет иметь важное значение для учащегося, а иногда стать достижением, своего рода творческой вехой на определенной ступени его обучения.

Список литературы

1. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры, Изд. 5, Москва, Музыка, 1988.

2. Răducanu, M. Metodica studiului şi predării pianului, Iaşi: Editura muzicală, 1982,

3. В классе Гольденвейзера, Составитель Благой Д., Москва: Музыка, 1986,

4. Бочкарев, Л. П. Психология музыкальной деятельности, Москва, 1997

5. Вендрова, Т. Е., Писарева, И. В. Воспитание музыкой, Москва: Музыка, 1991

6. Макаров, В. Mетодика обучения игре на фортепиано в подготовительном отделении в начальной школе, Харьков, 1997.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/246614-ispolzovanie-sredstv-hudozhestvennoj-vyrazite