Воспитание толерантности через творчество и труд

ВОСПИТАНИЕ ТОЛЕРАНТНОСТИ ЧЕРЕЗ ТВОРЧЕСТВО И ТРУД

Мищенко Татьяна Михайловна, учитель ИЗО и ДПИ МОУ «Этнокультурная гимназия № 8 им. Н.Очирова».

В одном фантастическом романе утверждается, что место человека в обществе будущего, степень уважения к нему будут определяться формулой из трех «Т»: Труд. Творчество, Талант. Воплощение в жизнь прогрессивных идей образования зависит от одного человека – учителя, его системы ценностей, его профессионального, человеческого и творческого потенциала. Перед учителем стоят задачи, связанные с решением проблем повышения качества образования, включающего в себя гуманитарную составляющую. Это означает расширение статусности, роли и возможностей педагога. Если предметные знания можно передать « из головы в голову», то задача целостного становления личности, которая сегодня выходит на первый план, решается другими способами. Сама личность учителя выступает и «способом», и «содержанием» решения данной задачи. На необходимость координального переосмысления профессионализма, условий и механизмов саморазвития педагога указывают А.Г.Асмолов, В.А.Болотов, Е.В.Бондаревская, В.В.Сериков и др. В исследованиях подчеркивается, что современный педагог не может оставаться трансформатором предметного знания. Он должен быть организатором и участником такого педагогического процесса, который предполагает формирование гуманитарно – личностного опыта ученика, опыта его самопознания и самосовершенствования.

Еще в студенческие годы отложились слова учителя педагогики: « Теория обучения – дидактика – включает в себя два главных понятия: « чему учить» и «как учить?». Сейчас могу добавить, что вопрос « Как учить?» имеет оттенки: « как учить данному конкретному предмету – изобразительному искусству» и «как учить данного конкретного человека». Общедидактический вопрос «Как учить конкретного ребенка?» тоже двусложен и его я рассматриваю с двух позиций: как учить желающего учиться, как сформировать у ребенка желание учиться. С учетом этой сложной разрастающейся цепочки позиций я и разрабатываю свою систему преподавания.

Через этническую культуру - к общечеловеческим ценностям, к содружеству всех народов Российской Федерации – основная идея образования в России. В такой образовательной картине в 2000 году началась моя педагогическая деятельность.

С 2001 года я начала работать как учитель изобразительного искусства в средней школе №8 им. Н. Очирова. Школа заинтересовала меня особенностью своей образовательной политики, своеобразие которой заключалось в следующем:

в применение технологии УДЕ академика П.М.Эрдниева во всех учебных дисциплинах, которую мне необходимо было применять и на своем предмете;

наличие «Этнографического музея калмыцкой культуры им. Н.Очирова), музея «Боевой и Трудовой славы наших земляков», где сбор материала и его оформление велось под руководством Л.В. Кольц в тесном контакте с педагогическим коллективом, учащимися школы, их родителями, всеми жителями нашего района; в тесной взаимосвязи с ученой общественностью Калмыкии.

Это знакомство с Учителями, где каждый учитель -исследователь, носитель своей системы взглядов, разрабатывает свою экспериментальную тему, многие из которых на каждом уроке реализуют свою авторскую, педагогическую концепцию.

Мне стало понятно, что я попала в школу, которая представляет большие возможности для профессионального роста учителей, активизации их творческого поиска и самореализации.

В 2003г. с момента перехода школы в новый статус: этнокультурной гимназии, передо мной стала проблема внедрения этнокультурного компонента при обучении изобразительному искусству.

Один из путей реализации поставленной цели я увидела во внедрении национально-регионального компонента на своих уроках.

Для выполнения поставленных целей, я наметиласледующие этапы своей дальнейшей работы:

знакомство с существующими рабочими программами по изобразительному искусству;

подбор учебной и методической литературы;

составление тематического плана;

составление планов уроков;

разработка раздаточного материала (таблицы, схемы, буклеты, альбомы, статьи из газет и т.д.);

разработку фрагментов урока;

составление заданий творческого характера для учащихся разных возрастных групп;

аргументацию выбора методов, средств, форм обучения для уроков изобразительного искусства;

изготовление инструкционных и технологических карт, индивидуальных карточек, шаблонов и т.п.;

10.разработка форм контроля (урок-зачет, например, по теме: «Виды ижанры изобразительного искусства, основные свойства цвета»); тесты; тематические рефераты «Элиста- столетие назад»; кроссворды);

организация тематических выставок и детских работ;

организация КТД (создание панно, украшение интерьера гимназиикпраздникам);

13.участие в городских и республиканских конкурсах детского рисунка;

14.сотрудничество с училищем искусств им. П.Чонкушова;

15.экскурсии;

16. организация детских профильных лагерей – роспись деревянных игрушек – сувениров и т.д.

Началась работа над определением содержания образования, « т.к. именно в содержании образования надоискать способы сближения, гармонизации, совместимости разнородных культурных ценностей и ценностных систем, отражаемых федеральным и национально-региональным компонентами содержания образования. С первой ступени школы по нарастающей должно осуществляться включение в содержание образования сведений гуманитарно-культурного и естественно - научного характера о собственном этносе, других народоврегиона, страны, мира, их национально-культурном достоянии, о современной цивилизации как результате совокупных усилий сотен народов планеты (С.Н. Манджеева).

Среди множества тем, были выделены центральные, стержневые: «Образ материнства», «Идеал мужчины», «Гармония жилья с природой», «Орнамент», «Национальный костюм», «Игрушки», «Народные праздники» и др., позволяющие в сопоставлении культур разных народов постигнуть своеобразие этнокультур, и выявить систему общечеловеческих ценностей, способствующих взаимопониманию между народами и воспитанию толерантности.

Произведения искусства (литературы, музыки, Изо и ДПИ) дают представление о форме, композиции, пропорциях, ритме и других средствах выразительности, характерных для воплощения художественного образа и в других видах искусства.

В пределах разноименного эпоса того или иного народа - своя художественная модель мира: см. в эпосах: «Гэсэр»,«Джангар» как и в фольклорном творчестве других народов мира, хорошо разрабо­тан образ мирового дерева. Он стоит в центре Вселенной и объединяет верхний, средний и нижний миры. Это дерево символизирует мир, является источником жиз­ни, исцеляет людей, то есть, дерево судьбы.

Эпизоды с устойчивым сюжетом о мировом дереве в «Джангаре» показывают, что данный мотив является сюжетообразующим: благодаря листьям этого дерева исцеляется раненый Джангар или воскресает богатырь Хонгор, который был пре­вращен в груды камней и лежал на дне ядовитого моря .

В «Джангаре» мировое дерево - это священное сандаловое дерево. Как храни­тель жизни героя, занимает центральное положение в его стране. Таковы же сюжет­ные функции мирового дерева в эпосах других народов. В алтайском эпосе «Маа-дай-Кара» им является, «стоствольный вечный тополь», который охраняет мир и покой людей на земле, хакасском эпосе «Алтын-Арыг» - «священная береза с золо­тыми листьями», бурятской Гэсэриаде - красная сосна .

В якутском эпосе родовое дерево достигает величиной целую рощу и также является благодетелем живого существа. Что интересно: как и в алтайском «Маа-дай-Кара», так и якутском «Олонхо», перечислены животные, которые обитают здесь: кукушки, беркуты и др.

Во всех случаях изображение мирового дерева, как художественной модели мира,имеет сходства, общность и отличия в мировом эпическом фольклоре. Цель и фун­кции этого символа мира в контексте эпоса являются общими: будучи источникомбессмертия - «оберегой» жизни героев, оно - и дерево судьбы. В эпосе «Еренсей» герой посадил осину и говорит сестре, что «со временем толще станет, пташки рас­плодившись, не уместятся».

Народы, жившие в одном регионе, например, Центральной Азии и Южной Си­бири, имели сходные условия общественно-экономического развития, что является причиной типологических сходств в художественном осмыслении мира.

Мифологический образ универсальной концепции мира представлен следую­щим образом: «древо жизни», «дерево плодородия», «древо центра», «древо вос­хождения», «небесное древо», редко - «древо подземного царства».

Кроме того, древо жизни в эпосе связано с образом Богини Матери. В «Джангаре»(алтайской версии) Мать-Земля дает советы Джангару, благословляет его перед выступ­лением в боевые походы и тем самым вселяет в нем уверенность в успешном заверше­нии боевых действии, после чего исчезает, то есть в данном образе- женщина в неземно­го происхождения, это мифический персонаж. Как видим, герой бывает связан и с обра­зами шаманов в алтайской версии ойратской эпической поэмы о Джангаре.

Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери. Женская фигура – это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине – продолжательнице рода. Называют этот образ по-разному: великая богиня земли, плодородия, мать – сыра земля, Макошь, что означает «мать хорошего урожая». Женская фигурка всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, солнечными знаками. Из тела богини нередко прорастают ветви, а вместо головы у нее изображение ромба – древнего знака солнца. Иногда ее фигура напоминает дерево. Образ в вышивке перекликается с образом глиняной бабы, - тот же жест поднятых к небу рук. На подолах таких глиняных фигур изображались символы солнца, побегов зерен. Женская фигура с устремленными ввысь руками символизировала единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека. В произведениях народного искусства иногда встречается причудливый узор – разветвленное растение, иногда с крупными цветами, плодами, птицами, сидящими на ветках. Это дерево жизни. В народных представлениях оно было символом растительных сил земли, вечно живой, процветающей природы. Его изображение символизировало счастливое продолжение рода.

Столкновение в сознании различных художественных образов рождает у детей представление о великом многообразии эстетических, художественных проявлений народов мира. Формированию толерантности способствует осознание учащимися того, что в основе всего многообразия художественных представлений лежат единые для всех народов представления о коренных явлениях жизни. В любви и ненависти народы едины. Все народы воспевают материнство, юность, любовь, все народы преклоняются перед мудростью старости. Всем народам близка горечь утраты близких, все народы не принимают угнетения человека человеком, выражая в искусстве эти тревожные, скорбные чувства. Народы земли очень по-разному видят красоту внешних форм жизни и быта, но в едином видят красоту человеческих отношений (духовную красоту) и выражают это в своем искусстве.

При изучении этнокультурологических тем я считаю очень важным донести до учащихся стержневую мысль: каждый народ земли — художник, творец, культура которого достойна уважения, сохранения, изучения. Занятия должны убедить учеников: культуры не оцениваются по принципу «лучше» или «хуже». Культуры равновелики, как и народы. Ценности любых народов примерно одинаковы. При этом необходимо, чтобы срабатывало « золотое» правило нравственности, в той или иной форме присутствующее в различных этнокультурах: относиться к другому так же, как хочешь, чтобы относились к тебе.

Наш опыт работы показал, что хороший эффект дают: письменные доклады и устные сообщения учащихся (выбор тем с учетом пожеланий и интересов детей); самостоятельное составление вопросов и регулярные взаимопроверки по информационным картам; работа в парах; привлечение старших родственников и членов семьи к выполнению домашних заданий творческого характера; использование диалога культур и «национального» решения при оформлении рефератов, составлении кроссвордов, ребусов и т.д. ( при этом учащиеся используют национальные мотивы: орнамент (чаще всего стилизованный), традиционные национальные цвета или иллюстрации, фотографии. Не менее интересным способом изучения учебного материала национально – регионального компонента являются экскурсии в музеи и на выставки декоративно – прикладного творчества, посещение национальных празднеств, что вносит разнообразие в учебную деятельность и оказывает положительное влияние на эмоциональное отношение учащихся к культуре других народов. Особого внимания заслуживают выполнение групповых заданий и групповых творческих проектов (здесь важно продуманно сформировать полиэтнические ученические группы), когда каждый проект заканчивается реальной деятельностью и толерантным поведением по отношению к детям – сиротам, проживающим в детских домах, старикам, инвалидам, неполным семьям нашей гимназии…

Результаты данной работы подвели меня к необходимости создания и разработки экспериментальной методики реализации потенциала декоративно – прикладного искусства как показателя воспитания и развития толерантности у учащихся гимназии. В результате чего была разработана программа «Изготовление художественных изделий из дерева», рассчитанная на трехгодичное обучение учащихся среднего звена. Принцип построения программы – диалектическое единство трех начал – национального, межнационального и общемирового, которое позволит ребенку почувствовать свою принадлежность к родному народу, осознать себя гражданином страны, субъектом мировой цивилизации.

В результате обучения по программе «Изготовление художественных изделий из дерева» средствами декоративно – прикладной деятельности получили развитие такие качества личности учащихся, как терпимость, уверенность в себе и в своих поступках, спокойное восприятие нового, искренность, доверие к себе и окружающему миру, активность, социальная смелость, независимость, жизнерадостность. Наблюдается увеличение творческого потенциала, отмечается тенденция к ориентации на свой внутренний мир, сочувствие, сопереживание и понимание позиций других людей. Под влиянием данной программы у участников изменяются представления об идеальных эталонных качествах человека, а также представления о себе в позитивную сторону, наблюдается снижение внутренней напряженности, тревожности, беспокойства, замкнутости, повышение самооценки, отмечается интенсивность межличностных взаимоотношений в группе в сторону увеличения эмпатии, уважения, близости; к концу программы у учащихся группы устанавливаются дружеские взаимоотношения, отношения взаимовыручки и поддержки.

В своей книге «Мудрость красоты» Б.М.Неменский пишет: «Но дело не только в том, чтобы научить детей видеть, чувствовать и понимать прекрасное в искусстве. Задача гораздо сложнее — необходимо сформировать у них умение творить прекрасное в своей повседневной деятельности, повседневном труде, повседневных человеческих отношениях».

От родного порога — в мир общечеловеческих ценностей - исходя из этой цели, я наполняю содержание каждого своего урока.

Литература

Биткеев Н.Ц. Лингво – поэтическая традиция в фольклоре монгольских народов.//Гегерлт.№1(35) – 2008, с. 82-87.

Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно – прикладное искусство в жизни человека. М.: Просвещение, 2000. – с.13-14.

Дякиева Р.Б. Развитие национально – регионального образования республики Калмыкия (организационно – управленческие аспекты). Элиста, Изд.КГУ, 2005.

Неменский Б.М. Мудрость красоты.М., 1984 г.

Панькин А.Б. Формирование этнокультурной личности.-М.: ООО

« Большая медведица».Элиста, КГУ, 2004, с. 183.

Шаповалов В.К. Этнокультурная направленность российского образования.- М., 1997.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/249832-vospitanie-tolerantnosti-cherez-tvorchestvo-i