Творческая работа «О романсе и не только»

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ БЕЛОКАЛИТВИНСКОГО РАЙОНА

Творческая работа

«О романсе и не только»

Преподаватель эстрадного пения

Ломоносова Елена Сергеевна,

Преподаватель сольного пения

Горавская Марина Владимировна

Содержание.

Введение.

«Почему моя дочь не поет романсы?» - спросила однажды мама моей ученицы. «Она еще маленькая, труден ей подобный жанр, непонятен» - отвечаю я. «Странно, а я в детстве с таким удовольствием подпевала бабушке, все было понятно». После таких слов преподаватель должен действовать немедленно! Стали разучивать» Утро туманное». Мелодию знаем, поем, а романс не получается. Ученице одиннадцать лет. В репертуаре ученицы одиннадцать произведений, работаем над программой, выступаем в концертах, все хорошо. Но романс – не идет. Прошло полтора года. Однажды Лиза говорит: «Давайте повторим романс. Я смотрела фильм, там герой уезжает далеко в карете. Так грустно и музыка похожая звучала». Повторили. И все получилось. Не поняла Лиза прежде, какие чувства нужно передать и как.

Эстрадное пение в детской школе искусств - предмет индивидуальный, поэтому педагог и ученик находятся в тесном контакте. Мои ученики приходят в класс не только для того, чтобы петь упражнения и разучивать произведения. Они делятся впечатлениями от услышанных музыкальных новинок, от посещения концертов, увиденных клипов и записанных хитов. Они хотят также услышать от меня оценку своих критических высказываний, им небезразличен «взрослый» взгляд на их вкусы и пристрастия в музыкальном мире. И, конечно же, юные певицы жаждут принимать участие в выборе своего репертуара.

Программа обучения эстрадному пению^* в детской школе искусств предусматривает изучение произведений разнообразных жанров и стилевых направлений. Это современные хиты, классические произведения, детские песни, джазовые композиции отечественных и зарубежных композиторов. Также в программу включены несколько романсов. Между тем, уже много лет этот песенный жанр незаслуженно обойден вниманием эстрады. Но ведь нет среди людей, неравнодушных к музыке ни одного, кому не запал в душу хотя бы один романс!

Вот и передают ученицы просьбы любимых бабушек: «Разучите со мной романс, это мечта моей бабушки, а у нее скоро день рождения». Если бабушки и мамы учеников фортепианного отделения (преимущественно первоклассников) надеются услышать в репертуаре своего вундеркинда произведения Шопена и Чайковского или же «Мурку», то старшее поколение из семей моих учениц «заказывают» «Темно-вишневую шаль», «Белой акации...», «Отцвели уж давно хризантемы...»

Учитывая все это и, честно сказать, сами скучая по звучанию романсов, преподаватели вокального отделения школы искусств решили подготовить и провести концерт-лекцию «Все о романсе». На подготовку было отпущено полгода и, в случае удачи решено провести серию подобных мероприятий. До этих пор в рамках нашего отделения не было концертов с элементами лекции.

Цель мероприятия - рассказать слушателям и самим юным исполнителям об истории создания жанра, о его развитии, о его приключениях и превращениях. Конечно, за время одной встречи невозможно подать такой большой материал. Свою задачу мы увидели в том, чтобы доставить удовольствие слушателям старшего возраста (а видеть и слышать выступление собственного ребенка - это ли не удовольствие?), добавить юным исполнителям концертного опыта и заинтересовать их, подтолкнуть их интерес к замечательным страницам песенного жанра, дать почувствовать романс «на вкус».

Проблема, стоящая перед нами заключается в том, что романсы очень сложны для школьного исполнения. В примерную программу обучения по сольному пению и по эстрадному пению входят несколько романсов («Утро туманное» Г. Абаза, «Колокольчики» П. Булахова, «И скучно, и грустно...» А. Гурилева и т.п.), но они не являются обязательными для изучения и исполнения. Сложность заключается не в технической стороне исполнения, мелодии самых известных романсов просты и очень хорошо запоминаются. А вот исполнить выученный романс - трудно. Ведь это - песня о проявлении чувств человека, любви и безысходности, томления и одиночества, радости ожидания и страдания. Гамма чувств человека взрослого, недоступная для ребенка или подростка. В пятнадцать- шестнадцать лет можно приблизиться к этим чувствам, но невозможно понять. Оттого и сложен этот жанр для исполнения учениками школы. Но тем привлекательнее задача. Романс нужно не просто пропеть - его нужно «сыграть». В. Чачава^* считает камерное исполнительство в некотором роде мерилом музыкальной культуры певца «Оно требует развитого художественного вкуса, умения выразить многое в малой музыкальной форме. Кроме того, камерное пение требует особой тонкости нюансировки и столь же тонкой, выразительной мимики».

О романсе и не только.

От занятия к концерту.

Для подготовки и участия в концерте-лекции привлечены ученицы классов преподавателей М.В. Горавской и Е.С. Ломоносовой. Возраст исполнителей - от пятнадцати до семнадцати лет. Были выбраны произведения разного характера, различных композиторов и, главное, разных эпох. При выборе программы концерта мы отталкивались от пожеланий самых главных ценителей нашего творчества - родителей и, конечно, самих учениц. Произведения подбирались с учетом технических возможностей каждой. С первых минут работы происходило погружение во внутренний мир героя романса, от лица которого передаются его чувства.

Параллельно велась работа над теоретической частью. Вопрос – как построить рассказ, чтобы это не было сухо, но было емко, полезно и, конечно, интересно? Беру музыкальный энциклопедический словарь. «Романс – камерное вокальное произведение для голоса с инструментом. Термин «романс» возник в Испании и первоначально обозначал стихотворение на испанском («романском») языке, рассчитанное на музыкальное исполнение. Распространившись в других странах, музыкальный термин «романс» стал обозначать вокальный жанр. В некоторых странах романс и песня обозначаются одним словом (немецкоеLied, английское Song). В России название «Романс» утвердилось в начале девятнадцатого века, предшественницей его была «Российская песня», лирическая по содержанию. Романс отличается от песни большей детализацией мелодии ее связью со словами, значительной выразительной ролью инструментального сопровождения. Романсы подразделяются на отдельные жанровые разновидности: балладу, элегию, баркаролу.

Развитие романса как синтетического, музыкально-поэтического жанра началось со второй половины восемнадцатого века в творчестве композиторов берлинской школы (М. Агрикола, К.Ф.Э. Бах, Ф. Бенда и других), во Франции (Э. Мегюль, А.М. Бертон, Н. Далейрак), в России (А.М. Дубянский, О.А. Козловский). В девятнадцатом веке романс становится одним из ведущих жанров, отражая характерную для эпохи романтизма^ тенденцию – воспроизведение внутреннего мира человека во всех психологических нюансах. Подобный тип романса сложился в творчестве Ф. Шуберта – основоположника австро-немецкой школы романса, крупнейшими представителями которой были Р. Шуман, И. Брамс, Х. Вольф. На протяжении девятнадцатого века формируются национальные школы романса в России (М. Глинка, А. С. Даргомыжский, М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов), во Франции (Ш. Гуно, Ж. Бизе, Ж. Массне), в Чехии (Б. Сметана, А. Дворжак), в Польше (М. Карловский, К. Шимановский), в Норвегии (Х. Хьерульф, Э. Григ). Наряду с камерно-вокальной классикой формируется и бытовой романс, стилистически близкий песне, рассчитанный на певцов-любителей. Эти две области постоянно взаимодействовали, особенно в России (А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев, П.П. Булахов, А.И. Дюбюк).

Творчество мастеров романсов (песен) развивалось параллельно с поэтическими направлениями. Тесно связаны имена Ф. Шуберта и И.В. Гете, Р. Шумана и Г. Гейне, М.И. Глинки и А.С. Пушкина.

В романсе двадцатого века по-новому ставится проблема синтеза музыки и поэзии: возникают так называемые стихотворения с музыкой (С.И. Танеев, С.В. Рахманинов, Н.К. Метнер, С.С. Прокофьев, К. Дебюсси)».

Эта информация не станет новой для большинства наших исполнителей, так как многие учатся петь, уже окончив музыкальное отделение школы по классу обучения игре на инструменте. А это значит, что курс музыкальной литературы ими пройден. Чем их удивить? Соединением знакомого материала с участием в качестве иллюстратора, в необычном виде концертного выступления. А для родителей тема новая, они для себя откроют ее. Только мы не «засушим» их внимание перечислением фамилий, множественностью жанровых разновидностей.

На протяжении работы в классах М.В. Горавской и моем мы, объединенные одной идеей, делясь друг с другом трудностями и открытиями приобрели неоценимый опыт – как чисто вокально-технический, так и психологии подготовки к выступлениям.

Во время работы над «Серенадой» Ф. Шуберта с Катей Зеленой мы поняли, что жизнелюбивой, фонтанирующей эмоциями Кате трудно передать ожидание героем свидания с любимой, его надежду и томление. «Ведь это встреча» - говорит Катя - «надо радоваться, петь громко, чтобы все слышали». «Катюша, представь, у девушки строгий папа, если она его ослушается и выйдет на свидание, ее посадят под замок или выдадут замуж за старика, давай ее пожалеем и споем так, чтобы папу не разбудить».

«Романс Дианы» Г. Гладкова^* из кинофильма «Собака на сене» разучиваем с Олей Поляковой. Оле очень трудно дается выражать свои чувства, оно сдержанная и скромная девочка. Но внутри богатейшая палитра чувств. Как их раскрыть и показать всем?! Пошли от образа, созданного М. Тереховой^**. Почти три месяца изучалась программа телевизионных передач и, о, счастье, показали фильм! Ревнивая, нервная, деспотичная страдалица-героиня Олю поразила, и мы попробовали говорить на ее языке.

Работа над дуэтом М. Глинки «Вы не придете вновь» далась двум Катюшам - Адамовой и Зеленой нелегко. Девочки параллельно готовились к конкурсу, а у Адамовой еще и выпускная программа... «Вы не придете вновь, дни прошлых наслаждений». Что это? Сколько лет нашему герою? Много говорили о композиторе, о романтизме, о бурях и крушениях мира в сердцах художников той эпохи. А еще о «живых картинах», забаве молодых девиц глинкинских времен. Девочкам понравилась идея - переодеваться в модных героев и застывать, доставляя зрителям удовольствие лицезреть «ожившую» картину. Посмотрели с ними репродукции «Смолянок» В. Тропинина^* и «Вдовушку» П.Федотова^**. Обсудили фон, одежду героинь и, главное, выражения их лиц. Конечно, и художников, и картины разделяет стена времени, но для нас это давняя даль, может быть, почти сказка. Так легко представить себе недавнюю выпускницу» Института Благородных Девиц», попавшую в тяжелую жизненную ситуацию. У нее все в прошлом, нет средств к существованию, тем щемяще заметны признаки приближающегося материнства, но словно свет лучится от молодой красивой женщины и хочется что-то сделать, чтобы появилась у зрителей надежда, что все еще можно исправить, что это не конец истории... Романс девочки выучили, прочувствовали и полюбили. Он всколыхнул в чистых душах неведомое прежде чувство сострадания, сопричастности.

В процессе работы над подготовкой к концерту-лекции выяснилось, что так называемый «эстрадный романс», то есть, песни, по определению относящиеся к жанру романса, но написанные композиторами нашего времени, воспринимаются нашими «заказчиками» равнозначно с романсами старинными. И тогда мы с Мариной Владимировной решили: пусть будет так. В нашем концерте будет звучать «чистокровный романс» и песни, подпадающие под это определение.

В классе преподавателя Марины Владимировны Горавской также происходили интересные события. Ее семнадцатилетние ученицы очень хотели передать все оттенки чувств, но они (чувства) почему-то прятались и никак не хотели выражаться. Тогда педагог сказала: «Буду петь вместе с тобою и с тобою». Страхи пропали, песни выучились. Перед концертом за несколько уроков Марина Владимировна вдруг говорит: «Вы так хорошо поете сами, умницы (ученицы - сестры-близнецы), вы справитесь на концерте без меня. Разумеется, так оно и случилось. Девочки забыли о волнении (ведь педагог будет петь со мною, поддержит, если что...) и спокойно готовили программу, а потом оказалось, что как раз - таки волнение и мешало выражать то, что чувствуешь.

Отдельно хочется сказать о концертмейстерах. Концертмейстер - это человек, представляющий собой целый оркестр. Он, этот человек, служит еще одной рукой преподавателя и в то же время стремится стать единым целым с исполнителем. А когда исполнитель - ученица школы искусств, концертмейстер и опора, и поддержка, и направляющий. От него зависит темп, в котором начнется произведение, настроение и атмосфера. Концертмейстер поможет «собрать», если ученик замедлил, развалил, наоборот, успокоит в отыгрыше, когда волнение захлестнуло певца и песня «побежала». Это концертмейстер в шубертовской «Серенаде» спокойным вступлением изображая гитару, настраивает певицу на тишину и умиротворенность. И в нежном чувственном, очень коротком вступлении выдает за певца его истинные чувства в «Только раз...» Б. Фомина. «Слушай Юлию Андреевну!»- говорю своим ученицам - «все время слушай оркестр!». Юлия Андреевна, она же оркестр, - наш бессменный концертмейстер.

В процессе подготовки выяснилось, что не все ученицы «доросли» до романсов. Самые старшие певицы учатся четвертый год. Если технически они в силах разучить романс – старинный или эстрадный, то понять и прочувствовать, готовы далеко не сразу и не все. И тогда решением преподавателей стало – заменить некоторые романсы на песни, близкие по духу и образным характеристикам. Ученицы еще раз опросили мам и выбраны были песни, наиболее любимые. А три романса «отложили дозревать».

Путешествие в страну романса.

Мне кажется, полной готовности к концерту просто не ощущается. Всегда перед выступлением кажется: еще бы недельку, а то и две...

Накануне проверили свою готовность в зале и обзвонили друзей и знакомых, пригласив на концерт по заявкам.

Представляю не сценарий, а скорее, хронорепортаж. Дело в том, что мы решили «оживить» концерт-лекцию и «подговорили» учениц и педагога из другого класса задать вопросы в ходе действия.

Свет в зале приглушен, сцена освещена мягко, свечи на рояле и на столике одной из ведущих - Марины Владимировны.

Исполнители рассажены в первом ряду. В зале - друзья и знакомые, родители и преподаватели школы искусств.

Ведущая М.В.: Добрый вечер, дорогие друзья! На афише нашего концерта написано: « О романсе и не только». Это значит, что сегодня мы совершим путешествие по чудесной стране романса, узнаем некоторые ее тайны и осмотрим окрестности.

За четыре столетия существования романса родилось столько его видов, что нам не хватит времени о них рассказать за время одной встречи.

Почему же тогда вы говорите о целой стране? – спрашивает ученица из первого ряда.

Ведущая М.В: Потому, что все, что мы будем говорить и петь - о романсе. Точнее, о романсах и их родственниках, довольно близких.

Примерно в шестнадцатом веке в Италии было модно произносить стихи под звучание музыкального инструмента. Сначала это была лютня. Для лютни было трудное время, она уступала свою популярность новому инструменту - гитаре. Очень быстро гитара завоевала всеобщую любовь итальянцев, и лютня была забыта. Но коварные идальго продолжали обольщать знойных красавиц, шепча под журчание гитарных переборов страстные восхищенные слова.

Это называлось - «романс» - то есть, «на романском языке». Пока жанр распространялся в соседних странах, произнесение превратилось в пение. В Англии и Германии слово «романс» и «песня» обозначают одно и то же - пение с сопровождением. В эпоху романтизма жанр занял очень важное место в музыкальном искусстве. Основоположником «романтического» романса принято считать Ф. Шуберта. Именно в его творчестве романс и песня детально отображают внутренний мир человека, мельчайшие оттенки его чувств. И сопровождение играет важную роль - оно не только является гармонической поддержкой для певца, оно несет изобразительную роль или раскрывает подтекст. В «Серенаде» Ф. Шуберта мелодия пронизана призывными интонациями, томными вздохами. Сопровождение изображает гитарный аккомпанемент, вкрадчивый, убаюкивающий. В конце каждой фразы инструмент, как эхо, подражает «вздохам» певца, как бы говорит: «ты слышишь, как я вздыхаю».

Звучит «Серенада» Ф. Шуберта в исполнении Е. Зеленой.

Ведущая Е.С.: России романс очень сроднился с русской песенностью. Здесь можно проследить две линии - романс классический, основоположником которого стал М, Глинка, и романс старинный, тесно связанный с бытовой песней. В отличие от бытовой песни в романсе более развит аккомпанемент, его роль на пути к изобразительности, сама мелодия более изящна и прихотлива. Простые, понятные образы старинных романсов пленяют и по сей день.

Старинный романс неизвестного автора «Я помню вальса звук прелестный» звучит в исполнении преподавателя М. В. Горавской.

Ведущая Е.С.: Следующий образец также относится к ветви старинных романсов. Он и сегодня любим эстрадными исполнителями.

Б. Фомин. «Только раз». Исполняет Л. Медведева.

Ведущая М. В.: А теперь послушаем классический романс. Глинка, хорошо знавший и любивший итальянскую музыку, создал такой песенный язык, в котором задушевность русской песенности сочетается с итальянским вкусом к совершенству голоса. Композитор отлично понимал природу голоса и пения, и возможность исполнять произведения М. Глинки считается показателем достаточно высокого уровня мастерства певца.

Дуэт «Вы не придете вновь...» звучит в исполнении Е. Адамовой и Е. Зеленой.

Ведущая Е.С.: О романсе можно говорить бесконечно. Этот жанр пережил несколько эпох, впитывая в себя черты времен, и вошел в наше время.

Современная музыка преподносит нам произведения, сходные с романсом, произведения, имеющие его черты. Например, авторская музыка. Очень часто теплота и задушевность авторского исполнения трогают нас до глубины души.

Ведущая: Послушайте, пожалуйста, романс «Ночь» в исполнении автора – Елены Егоровой.

Ведущая М.В.: Произведения из кинофильмов довольно часто запоминаются надолго и становятся символами своего времени. В нашу программу мы включили те из них, которые наиболее известны вам и очень любимы вами.

М, Таривердиев. «Мне нравится…» из кинофильма «Ирония судьбы или с легким паром». Прозвучит песня в исполнении Елены Егоровой.

Ведущая Е.С.: Если кто-то из вас сомневается в принадлежности к жанру романса тех песен, которые звучат для вас сейчас. Спросите себя: «В этой песне напевная, задушевная мелодия? Говорит ли она о глубоких чувствах, о переживаниях человека, о его трепетности души? Есть ли в песне нотки сомнения, разочарования, свойственные романтическим героям? А какова роль аккомпанемента? Он не просто гармонически поддерживает певца. Аккомпанемент помогает нарисовать целую сцену для слушателя? Он выдает глубинные всполохи души героя, комментирует малейшие движения этой самой души? Он даже предсказывает слушателю то, чего герой о себе еще не знает? Если на все вопросы вы ответили: «ДА!», значит, вы сами убедили себя. Да, это романс».

Ведущая М.В.: Прежде чем мы продолжим наше путешествие по стране романса и вокруг нее, вспомним имя композитора. Г. Гладков. Сегодня один из бесспорных лидеров в жанре мюзикла. Вот как далеко мы с вами забрались! Этот жанр сейчас самый модный. Вы помните? – «Бременские музыканты», «Обыкновенное чудо», «Дон Сезар де Базан»…

Педагог из зала: Мюзикл и романс? Разве можно поставить рядом эти два слова?

Ведущая М.В. На этот вопрос ответим словами композитора Г. Гладкова: «Мюзикл – прилагательное, означающее «музыкальный». Оказывается, все очень просто!

Ведущая Е.С.: Просто и искренне все оттенки чувства раскрывает перед нами героиня Драмы Лопе де Вега «Собака на сене» Диана. Это чувство – любовь. Тонкое томление, нежное и робкое ожидание, ревнивое сомнение, пылкая страсть… Не правда ли, богатая палитра? Мелодия между тем проста и неприхотлива. Не богатые краски голоса, а актерское мастерство исполнителя сделают такое произведение незабываемым. Дадим возможность Оле Поляковой представить себя в роли Дианы, графини из средневековья. Г, Гладков. «Романс Дианы» из кинофильма «Собака на сене».

Ведущая М.В.: Это был любовный романс. Любовь бывает самоотверженная, бывает беспощадная, даже жестокая. Кинофильм «Жестокий романс» в свое время был так любим зрителями, что стал мостиком, переброшенным из наших дней в прошлое. Музыке в этом фильме отведена значительная роль, она раскрывает перед нами душевный мир героев, показывает их подлинное лицо, как бы снимая все маски. Композитор Андрей Петров на протяжении десятилетий один из самых известных авторов музыки для кино. Это не только «Жестокий романс», это и «Синяя птица», и «Человек в футляре», и сериал «Петербургские тайны». Песни из этих фильмов шагнули с киноэкрана на эстраду и прочно и надолго заняли там свое место.

Итак, «Под лаской плюшевого пледа», А. Петров, «Жестокий романс». На сцене Аня Лисичкина.

Ведущая Е.С.: Следующий номер нашего концерта можно назвать песенной кульминацией фильма «Жестокий романс». Да-да, вы дождались… «А напоследок я скажу…». Романс, побивший все рекорды даже в нашей школе. Больше всего мам и бабушек, тетей и сестер хотели услышать его сегодня. А уж перепели его, наверное, все ученицы вокального и эстрадного отделений.

Ведущая М.В.: Необычные слова – отрывочные фразы, иногда бессвязные, то ли размышление, то ли прямая речь… Композитор идет за словом, очень точно передавая речевые интонации в мелодии. Исполняет романс Оля Лисичкина.

Ведущая Е.С.: Наш концерт дает вам возможность услышать любимые вами произведения. Мы тщательно подбирали программу, чтобы прозвучали самые любимые, самые знакомые песни и чтобы их связывало одно – близость к романсу.

Еще один любимый кинофильм – «Служебный роман» - название созвучно с жанром, о котором мы говорим. А вот когда я объявлю номер программы, вы, скорее всего захотите со мною поспорить. «Песенка о погоде». Ну же, спросите меня, какой же это романс? Вы имеете полное право даже громко возмутиться, но, думаю, все равно с удовольствием послушаете следующий номер. Своею камерностью, даже изысканной интимностью «Песенка о погоде» близка образному миру романса. Мелодия проста, близка к речевым интонациям. Сопровождение по сути своей является как бы еще одним певцом – настолько подголоски, звучащие в его партии органично «допевают» главную мелодию, поддерживая исполнителя. Вступление сразу уводит слушателя в мир задушевности и искренности, его мелодия необычайно выразительна и изящно проста.

Ведущая М.В.: Встречайте Олю Полякову с «Песенкой о погоде».

Ведущая Е.С.: Имя композитора, написавшего «Песенку о погоде», уже звучало сегодня.

Это Андрей Петров. И еще одно его произведение, также любимое нами, предстоит услышать сейчас.

Ведущая М.В: Настали последние минуты нашей с вами встречи. Предлагаем всем дорогим гостям поучаствовать в творчестве

Звучит «Моей душе покоя нет» из кинофильма» Служебный роман» в исполнении преподавателей М. В. Горавской и Е.С. Ломоносовой.

Ведущая Е.С.: Наша встреча с романсом и не только, состоялась. Благодарим вас за внимание и ждем следующих встреч.

Заключение.

Итак, идея воплощена. Отзывами слушателей все - и лекторы, и певицы, - остались довольны. Жаль, что первоначальный замысел – исполнять только романсы и говорить только о них, не воплотился. Сегодня возможности учениц двух классов не позволили большего. Но время идет, девочки взрослеют, учатся больше понимать себя и других людей, передавать чувства свои и своих героев. И то событие, которое, произошло сегодня, подарило им бесценный опыт и работы над произведением, и исполнительский. Кроме того, мы смогли заинтересовать тех, кто никогда не обращал внимания на старый, добрый, драгоценный жанр песенной музыки – романс. А слушателям было доставлено настоящее удовольствие присутствия, прикосновения к бессмертным страницам музыкальной истории.

Понравилось взаимное сотрудничество двух классов. Здесь был и дух соперничества – у кого лучше? и взаимопомощи – делились информацией и нотами. Педагоги нашей школы высказали пожелание в дальнейшем присоединиться и подготовить подобное мероприятие. Ученики дали свое согласие.

Список использованной литературы.

Музыкальный энциклопедический словарь. Москва, Музыка 2004 г.

Воспитание музыкой. Из опыта работы. Москва. Просвещение. 2002 г.

Г. М. Никитина. Радость совместного творчества. Москва.2002 г.

В.И. Юшманов. Вокальная техника и её парадоксы. Издательство ДЕАН, СПб, 2006г.

Ю. Карелин. «Беседа с концертмейстером». Музыкальная жизнь. 1987г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/252516-tvorcheskaja-rabota-o-romanse-i-ne-tolko