Методическая работа «На пути к музыкальному ВМЕСТЕ»

НА ПУТИ К МУЗЫКАЛЬНОМУ

«ВМЕСТЕ»

Одно из самых замечательных свойств музыки является объединение людей. И музыканты и слушатели получают урок общения. Никаких музыкальных открытий и свершений человек не мог бы сделать, если бы шел по пути один.

«Музыка» и «вместе» - два неразделимых понятия.

Все мастера стремились освободить музыкальные инструменты от власти одной ноты, то есть сделать их многозвучными. Так зарождалось единство всех музыкальных инструментов.

Сохранились рассказы о том, что уже в древности у музыкантов были прекрасные инструменты и музыканты ими превосходно владели.

Рассказывают о древнеегипетских арфистах, умевших извлекать из своих арф чарующие звуки и даже исцелявших различные недуги с помощью «волшебных» мелодий.

Легенда о волшебном мастерстве Орфея, наверное, тоже возникла не на пустом месте. Прекрасные певческие голоса были, конечно, и в глубокой древности.

Дошло до наших времен предание о великом древнегреческом флейтисте Сакадасе, который во время одного из праздников ошеломил слушателей. С помощью флейты он «нарисовал» настоящую звуковую картину борьбы бога Аполлона с драконом Пифоном. Говорят, что создать эту картину флейтисту помогли другие музыканты, объединившиеся в АНСАМБЛЬ.

С давних времён совместным музицированием занимались на любом уровне владения инструмента и при любом удобном случае.

Ансамбль -совместная игра или пение. Этим словом также называют сочинения для совместного исполнения и дружную, согласную игру нескольких музыкантов.

«Хорошо сыгранный ансамбль» - так говорят о музыкантах, которые играют в ансамбле и их музыка звучит слаженно, как единое целое.

Музыкантам – ансамблистам нужно тонко чувствовать ритм и тем произведения. Все играют как один, ни на мгновение не опережая движение музыки и не отставая от него. Динамика идеально согласованна и уравновешенна. Ведь между «пианиссимо» и «фортиссимо» - сотни разных о мощности звука оттенков. И еще одно важнейшее качество музыкального звучания ансамбля – это способ произношения звука.

В настоящее время невозможно представить музыкальную жизнь без выступлений ансамблей. Об этом говорят выступления ансамблей разного состава на концертных площадках, фестивалях и конкурсах.

В музыке существуют вокальные и инструментальные ансамбли.

Сколько людей участвует и что они делают, мы можем узнать из названия ансамбля.

Вокальный ансамбль.

Название ансамбля говорит о том, что его участники поют.

Инструментальный ансамбль.

Название ансамбля говорит о том, что его участники играют на музыкальных инструментах.

Вокально - инструментальный ансамбль.

Название ансамбля говорит о том, что его участники поют и играют на музыкальных инструментах.

Инструментальные ансамбли бывают

Смешанные и однородные.

Смешанный ансамбль – участники ансамбля играют на разных музыкальных инструментах.

Однородный ансамбль - участники ансамбля играют на одинаковых музыкальных инструментах.

В зависимости от количества участников ансамбли разделяются на:

ДУЭТЫ

ТРИО

КВАРТЕТЫ

КВИНТЕТЫ

СЕКСТЕТЫ

СЕПТЕТЫ

ОКТЕТЫ

НОНЕТЫ

ДЕЦИМЕТЫ

УНДЕЦИМЕТЫ

ДУОДЕЦИМЕТЫ

ТЕРЦДЕЦИМЕТЫ

КВАРТДЕЦИМЕТЫ

ДУЭТ – Если двое музыкантов инструменты в руки взяли

И всем зрителям на радость вдвоем сели и сыграли.

Так вот сели и сыграли, что доволен целый свет,

И такое выступленье называют все ДУЭТ.

ТРИО – Если музыканты сели и втроем играть взялись

А потом им все кричали «Замечательно» и «Бис!»,

То такое выступленье, когда трое выступают

Музыканты во всем мире словом ТРИОназывают

КВАРТЕТ – музыкальный ансамбль из четырех музыкантов – исполнителей (вокалистов или инструменталистов).

Струнный квартет - наиболее распространенная разновидность ансамбля.

В него входят такие инструменты как СкрипкаI; СкрипкаII; Альт и Виолончель.

Встречаются конечно и другие сочетания инструментов в квартетах. Особой популярностью пользуются фортепианные квартеты и квартеты деревянных духовых инструментов.

Струнный квартет – является также жанром академической музыки.

Форма струнного квартета кристаллизовалась в творчестве Йозефа Гайдна во второй половине XVIII века.

Эпоха венской классики стала для квартета эпохой расцвета, и вслед за Гайдном огромный вклад в развитие жанра внесли Моцарт, Бетховен и Шуберт.

В русской музыке основы квартетной традиции были заложены А. П. Бородиным и П. И. Чайковским; продолжены С. И. Танеевым и А. К. Глазуновым; и в XX веке получили выдающееся развитие в квартетах Д. Д. Шостаковича.

КВИНТЕТ – Никакого секрета здесь нет

Пять музыкантов значит – КВИНТЕТ.

Струнный квинтет – это ансамбль, обычно состоящий из двух скрипок, двух альтов и виолончели. Некоторые произведения Боккерини и Шуберта написаны для двух скрипок, альта и двух виолончелей;

Фортепианный квинтет – это ансамбль, состоящий из струнного квартета (две скрипки, альт, виолончель) и фортепиано. Квинтет Форель Шуберта представляет собой редкое исключение из правила, так как он написан для скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано. «Мне захотелось написать квинтет для фортепьяно с духовыми инструментами; я выбрал - флейту, кларнет, валторну и фагот» (Римский-Корсаков).

Духовой квинтет – это ансамбль, состоящий из флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны.

СЕКСТЕТ – Дуэт плюс квартет называетсяСЕКСТЕТ.

СЕКСТЕТ (от лат. sextus - шестой) ансамбль из 6 музыкантов (инструменталистов или вокалистов).

Музыкальное произведение для шести исполнителей с самостоятельными партиями для каждого так же называется СЕКСТЕТ.

В1932 году Франсисом Пуленком было написано камерное сочинение «Секстет для флейты, гобоя,кларнета, валторны, фагота и фортепиано».

Спешите все на наш концерт!

Вас ждут улыбки, звонкий смех!

Ведь веселей нас - просто нет!

Шесть клоунов здесь - у нас секстет!

СЕПТЕТ – ансамбль из семи музыкантов – исполнителей или певцов.

ОКТЕТ – ансамбль из восьми участников.

Ансамбли из:

9 человек – НОНЕТ

10 человек - ДЕЦИМЕТ

11 человек - УНДЕЦИМЕТ

12 человек -ДУОДЕЦИМЕТ

13 человек -ТЕРЦДЕЦИМЕТ

14 человек –КВАРТДЕЦИМЕТ

Ансамбль более пятнадцати человек называют ОРКЕСТРОМ или ХОРОМ.

ХОР – ансамбль из 15-ти и более вокалистов.

Хор (др.-греч. χορός — толпа) — хорово́й коллектив, пе́вческий коллектив, музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов, артистов хора).

Чаще всего хор включает в себя четыре хоровые партии: сопрано, альты, тенора, басы. Но количество партий в принципе не ограничено так как каждая из этих основных партий может делиться на несколько относительно самостоятельных партий (это явление у музыкантов называется дивизи).

Хором руководит дирижёр или хормейстер. Руководителя церковного хора называют регентом.

Хор может петь в сопровождении инструментов или без них. Пение без сопровождения называется пением a cappella. Инструментальное сопровождение может включать в себя практически любой инструмент, один или несколько, или целый оркестр. Как правило на репетициях хора в процессе разучивания произведения, написанного для хора с оркестром, оркестр временно заменяется фортепиано; также фортепиано используется как вспомогательный инструмент при разучивании хоровых произведений a cappella.

ОРКЕСТР –ансамбль из 15 – ти и более музыкантов – исполнителей.

Орке́стр (от др.-греч. ορχήστρα) — большой коллектив музыкантов-инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон.

Сама идея одновременного музицирования группы исполнителей-инструменталистов уходит в глубокую древность: еще в Древнем Египте небольшие группы музыкантов вместе играли на различных праздниках и похоронах.

В течение XVII века ансамбли складывались, как правило, из родственных инструментов, и лишь в исключительных случаях практиковалось объединение разнородных инструментов. К началу XVIII века сложился оркестр на основе струнных инструментов: первые и вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Такой состав струнных давал возможность использовать полнозвучную четырёхголосную гармонию с октавным удвоением баса. Руководитель оркестра одновременно исполнял партию генерал-баса на клавесине (при светском музицировании) или на органе (в церковной музыке).

В дальнейшем в оркестр вошли гобои, флейты и фаготы, причём зачастую на флейтах и гобоях играли одни и те же исполнители, и эти инструменты не могли звучать одновременно. Во второй половине XVIII века к оркестру присоединились кларнеты, трубы и ударные инструменты (барабаны или литавры).

Виды оркестров:

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

ДУХОВОЙ ОРКЕСТР

СТРУННЫЙ ОРКЕСТР

ОРКЕСТР НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР

ДЖАЗОВЫЙ ОРКЕСТР

ВОЕННЫЙ ОРКЕСТР

ШКОЛЬНЫЙ ОРКЕСТР

Важным условием ансамблевой игры является:

Синхронность исполнения

Единство ритмического пульса и тема.

Синхронность:

Совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков и пауз) у всех участников ансамбля.

Даже незначительное изменение темпа или ритма в совместном исполнении улавливается слушателем.

Метро – ритм – «скрытый дирижер»

Объединяет участников в единый ансамбль, помогает играть вместе так, чтобы создавалось впечатление, будто играет один человек.

Ощущение сильных и слабых долей и ритмическая определённость внутри такта – это фундамент на котором держится ансамбль.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ:

А.С. Кленов «Я познаю мир»: ООО «Фирма «Издателство АСТ», 1998г.

М. Арановский, Л. Михеева, В. Фрумкин «оговорим о музыке». Санкт-Петербург: Москва, 2002г.

«Глоссарий» интернет – словарь.

С.Ю. Ожигова и Н.Ю, Шведовой «Толковый словарь русского языка»: Москва «Русский язык», 1975г.

Ссылки на фото ансамблей: http://im5-tub-ru.yandex.net/i?id=119439020-55-72&n=21 https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQCUWASU3geMZTTL0orXkQSw2Z6kPnLT_4GuLT8htt3mgMFFOqZeQ https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRkixX8jesJ4CTnSw6uiIyXk-e83jE98rIFE2BYRmkSIsr_ns_m https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ9olKi6r1PUOrG3133LLhaIJaFEp7DvUd4lahYzQXRoRtKxv58nQ https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT80UZ83M0iLAjMy0fH2yvuXObs8UKXqZp7EQphMXXT-DuALZIi9g Список источников:

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/253753-metodicheskaja-rabota-na-puti-k-muzykalnomu-v