Причины сценического волнения и методы их преодоления

Причины сценического волнения и методы их преодоления.

Воспитание эмоциональной культуры личности начинается с детства. Занятия в хореографическом коллективе во многом этому способствуют. Дети, обучаясь танцам, выражают своеобразное эмоциональное переживание. Оно может быть самым различным, т. к. ребёнок, какого бы он возраста не был, имеет существенные различия в выражении эмоций. Проявление эмоций необходимо для развития творческой личности ребёнка. Эмоции не возникают сами собой, всегда есть причина, источник, их вызывающий. Удовольствие, радость, восторг - положительные эмоции, которые могут быть вызваны встречей с любимым педагогом, красивой музыкой, интересным хореографическим материалом, красочными костюмами. Параллельно с положительными эмоциями всегда существуют отрицательные – печаль, страх и т. д. Они препятствуют достижению высоких результатов в обучении, сковывают внимание детей. Но какие бы эмоции ни были, они побуждают к деятельности, определяют поведение детей на занятиях.

Умение детей владеть эмоциями развивается постепенно, так же, как и подчинение их общим требованиям педагога и коллектива. В классе хореографии развиваются эстетические и интеллектуальные чувства ребёнка в связи с развитием познавательных интересов и элементарных форм учебной деятельности. Ребёнок постепенно начинает осознавать и контролировать свои эмоции, благодаря ориентации педагога и родителей. Внимательный педагог замечает существенные изменения в эмоциональной жизни своих учеников. Важно, чтобы он создал приятную психологическую атмосферу на занятиях для выражения положительных эмоций у воспитанников.

« Сценическое волнение», прежде всего, является разновидностью эмоциональных состояний. Каждый ребёнок в момент выступления испытывает волнение. Хорошо, если это волнение носит вполне естественный и необходимый эмоциональный подъём, который способствует творческому вдохновению. Но нередко танцующий испытывает на сцене излишнее волнение, которое мешает ему танцевать.

Не могу не сказать о том, что следует учитывать и возраст учащихся. Например, младшие школьники волнуются в меньшей степени, так как у многих из них ещё не сформировались собственные эстетические критерии и ещё не усвоена оценочная шкала удачных и неудачных выступлений. Для учащихся младших классов ( 6 – 9 лет) выступление в концерте ассоциируется с праздничными ожиданиями, запечатлёнными в детстве от посещения утренников в детском саду. У детей 9 – 11 лет при наличии общих свойств, появляются новые личностные качества и их танцевальная деятельность приобретает новый смысл. Это проявляется в их поведении перед концертом. Они уже лучше разбираются в своём состоянии и нередко правильно отмечают его физиологические признаки (« стучит сильно сердце», « всё внутри сжимается»). Возраст 9 – 11 лет можно считать наиболее благоприятным периодом для целенаправленного педагогического воздействия на ученика с целью развития и формирования необходимых форм поведения и его организации.

В юношеском возрасте в основном проявляются симптомы эстрадного волнения, закреплённые в подростковом возрасте. Устойчивость психики, накопленный опыт концертных выступлений складывается в переживания, которые бывает трудно переделать. В общем, суть в том, что начинающих танцоров нужно готовить не только в плане исполнительском, но и психологическом.

Только на фоне положительно окрашенного сценического волнения можно достичь высоких результатов в любом исполнительском искусстве, ибо происходит концентрация физических и психических сил. Человек равнодушный ничего на сцене не сотворит.

Педагог обязан дать начинающему артисту приёмы внутреннего самоуспокоения и способность сосредоточения на танце – при всей гамме чувств, сопровождающих сценическое волнение, именно эта способность должна быть развиваемой.

Анализируя приёмы сценического волнения, я хочу обратить внимание, что многое зависит от психофизиологических особенностей каждого конкретного ребёнка, типа его нервной системы.

Сценическое волнение проявляется у всех по-разному. Один ребёнок ничего не боится, второй впадает в прострацию, третий трясётся, как осиновый лист, четвёртый не может совладать с чрезмерным возбуждением, и пр. Кто-то отлично танцует в классе, но теряется на сцене. И наоборот, ребёнок, на которого вначале не возлагаешь особых надежд, раскрывается на сцене и танцует гораздо лучше, чем ожидалось.

И всё же, что делать с волнением на начальном этапе выступлений? Что предпринять, чтобы непосредственно перед выходом на сцену не потели ладошки, не тряслись предательски коленки?

Во-первых, танец должен быть выучен не на 100, а на 200 процентов. Само ощущение исполнителя – « я всё знаю досконально» - придаст ему уверенность в своих силах.

Во-вторых, надо понять, что в этих ощущениях нет ничего ужасного: волнуются все. Не стесняйтесь этого чувства, полюбите эти эмоции; в обычной жизни вы их не испытаете.

В-третьих, за кулисами волноваться будет некогда, если ученик займётся разогревом мышц. Стресс может сковать мышцы, а хороший разогрев обеспечит им приток крови.

В-четвёртых, даже если что-то пойдёт не по плану, ничего страшного, каждое выступление-это новый полезный, необходимый опыт, которого не надо бояться получать.

В-пятых, выступайте как можно больше перед родственниками, знакомыми, друзьями, используйте любой уместный повод побыть перед зрителем.

Предельная концентрация на образе, сценическом пространстве, эмоциональной содержательности танца – вот цель ученика и педагога, и чем быстрее вы её достигните, тем быстрее приблизитесь к профессиональному артистизму.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/257650-prichiny-scenicheskogo-volnenija-i-metody-ih-