Театральная педагогика в образовательном процессе

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №2

ЗАТО г. Радужный

Владимирской области

«Театральная педагогика в образовательном процессе начальной школы»

(Обобщение опыта)

Автор: Софрыжова Любовь Алексеевна,

учитель высшей квалификационной

категории МБОУ СОШ №2

ЗАТО г. Радужный

2013 г.

Содержание.

Наименование опыта.

1. Условия возникновения и становления опыта.

2. Обоснование актуальности и перспективности опыт а,

его практическая значимость .

3. Ведущая педагогическая идея.

4. Теоретическая база опыта. Новизна опыта.

5. Технология опыта.

6. Результативность. Перспективность.

7. Заключение. Адресная направленность.

Приложение:

Программа «Пиноккио» (сокр. вариант).

Приложение 1. Методические рекомендации по воспитанию у юного актера творческого начала, творческого воображения, творческого внимания и сценического самочувствия.

Приложение 2. Диагностика результативности воспитательно-образовательного процессса по программе театра – студии.

Приложение 3. Методика изучения мотивов участия школьников в театральной деятельности.

Приложение 4. Методика выявления коммуникативных склонностей учащихся.
Приложение 5. Методика диагностики уровня творческой активности учащихся

Приложение 6. Диагностическое обеспечение базового образовательного минимума.

Приложение 7. Отзывы ребят о занятиях в кружке «Пиноккио».

Приложение 8. Проекты.

Приложение 9. Результаты диагностики.

Приложение 10. Грамоты.

Наименование опыта:

«Театральная педагогика

образовательном процессе начальной школы»

Вы хотите, чтобы наши дети были способными и талантливыми? Тогда помогите им сделать первые шаги по ступенькам творчества, но… не опаздывайте и помогая… думайте сами.

Б.П. Никитин.

Необходимо влиять на молодое поколение искусствами трёх родов: посредством красок и образов, посредством голоса и слова, посредством гармонии и ритма.
Аристотель.

1. Условия возникновения, становление опыта.

Во все времена школа была гарантом культурного, нравственного, духовного развития народа. Интерес к личности ребенка, её неповторимости, потенциальным возможностям - вот мотивы, которые формируют работу образовательных учреждений в режиме развития. Может показаться, что проблема развития творческих возможностей ученика стара: ведь школы занимались ею и в режиме функционирования. Но не может потерять актуальности то, что является запасом духовной прочности общества, что сегодня работает на будущее.

Стремление к творчеству характерно для школы наших дней. Школа - это мир юности, надежд и радости, где почва для творческой деятельности наиболее благоприятна и где не угасает одухотворяющий поиск разума и добра.

Педагогической наукой и практикой установлено, что если к творческой деятельности «не начать приучать с достаточно раннего возраста, то ребенку будет нанесен ущерб трудно восполнимый в последующие годы. Поэтому творчеству надо учить с самого раннего возраста, и этому можно научиться»

В.А. Моляко.

Общество заинтересовано в том, чтобы человек начал трудится именно там, где он может принести максимальную пользу. А для этого школа должна помочь воспитанникам найти своё место в жизни.

Труд - необходимое условие жизни и всестороннего развития человека.

Много раз отмечалось в психолого-педагогической литературе, что желание учиться возрастает, когда учение идёт успешно, и гаснет из-за неудач.

Неудачи могут быть объяснены не только недостатком знаний, которые должны были приобретены на предшествующих этапах обучения, но и неразвитыми способностями ребенка.

Главная задача начальной школы - обеспечить развитие личности ребенка. Источниками полноценного развития ребенка выступает два вида деятельности:

учебная, которая направлена на овладение ребенком знаниями и умениями, необходимыми для жизни в обществе;

творческая деятельность, благодаря которой, ребёнок в процессе развития самостоятельно реализует свои возможности.

Творческая деятельность способствует проявлению у ребенка самодеятельности, самореализации, воплощению его собственных идей, которые направлены на создание нового.

Осуществляя указанные виды деятельности, дети решают разные задачи с разной целью.

Так, в учебной деятельности решаются учебно-тренировочные задачи для того, чтобы овладеть каким-то умением, освоить то или иное правило. В творческой деятельности решаются поисково-творческие задачи с целью развить способности ребенка.

Поэтому, если в процессе учебной деятельности формируется общее умение учиться, то в рамках творческой деятельности формируется общая способность искать и находить новые решения, необходимые способы достижения требуемого результата, новые подходы к рассмотрению предлагаемой ситуации. Творческий человек непременно должен регулярно решать творческие задачи и создавать продукты творчества.

Способность к творчеству - отнюдь не врожденное качество, присущее немногим счастливчикам.

Творчество - это всегда воплощение индивидуальности, это форма самореализации личности, это возможность выразить своё особое, неповторимое отношение к миру.

Однако, потребность в творчестве и самовыражение, заложенная в самой природе человека, обычно реализуется в течение жизни далеко не полностью.

Ребенок, как и взрослый человек, стремится выразить своё «Я». Часто мы считаем, что каждый ребенок рождается с творческими способностями и если ему не мешать, то рано или поздно они обязательно проявятся.

«Но как показывает практика, - говорит психолог О. Дьяченко, - такого невмешательства мало: не все дети могут сохранить надолго творческие способности».

Именно в школьные годы наступает критический период детской креативности (от латинского «creare» «творить», «создавать»). Следовательно, именно в школьный период как никогда нужна помощь педагога, чтобы преодолевать этот кризис обрести (а не потерять) возможность для самореализации, для выражения своего «Я». Преодолению этого кризисного состояния могут послужить как отдельные педагогические приёмы, применяемые учителем в ходе обычных уроков, так и специальные уроки творчества, не зависящие от специфики учебного предмета, специальные уроки, построенные средствами театрализации и проектирования.

Говоря о творчестве, мы имеем в виду то, что рождается свободно, по внутреннему побуждению, из индивидуальности и взрослого, и ребенка. Творчеству не учить нельзя, необходимо помочь ребенку творчески развиться. В душе ребенка открывается внутренний источник творческих замыслов, и он будет порождать их уже независимо от каких-либо заданий. Его творческое мышление будет развиваться интенсивно и, возможно, в дальнейшем творчество станет основой его профессиональной деятельности.

Внутренняя мотивация является одним из мощнейших двигателей творчества. Для того, чтобы человек стремился к творчеству, необходимо, чтобы окружающая среда подпитывала его внутреннюю мотивацию.

Процесс развития творческих способностей младшего школьника будет более эффективным, если:

созданы условия, способствующие развитию творческих способностей, как в учебной, так и во внутренней деятельности ученика;

развивающая работа с детьми строится на диагностической основе.

Исходя из гипотезы, можно определить следующие задачи:

- изучить и проанализировать научно-методическую литературу и практический опыт по данной проблеме;

- обеспечить диагностику развития творческих способностей;

- определить формы и содержание работы по развитию творческих способностей младших школьников как в урочной, так и во внеурочной деятельности.

Для достижения цели исследования: определить и проверить на практике педагогические условия, способствующие развитию творческих способностей младшего школьника и для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования: теоретический анализ научно-методической литературы, научных исследований, изучение педагогического опыта, диагностические методы.

Обоснование актуальности и перспективности опыта, его практическая значимость.

«Театр- это кафедра, с которой можно много сказать миру добра».

Н.В.Гоголь.

«Театру нужно то, что просто и сильно».

Л.Н.Толстой.

«Театр никогда не умрёт».

А.Вампилов.

Театральная деятельность развивает личность ребёнка, прививает устойчивый интерес к литературе, театру, совершенствует навык воплощать в игре определённые переживания, побуждает к созданию новых образов. Благодаря занятиям в театре кукол жизнь ребят становится более интересной и содержательней, наполняется яркими впечатлениями, интересными делами, радостью творчества.

Важная роль в духовном становлении личности принадлежит театральному искусству, которое, удовлетворяя эстетические потребности личности, обладает способностью формировать ее сознание, расширять жизненный опыт и обогащать чувственно-эмоциональную сферу. «Значение произведений искусств заключается в том, что позволяют «пережить кусочек жизни» через осознание и переживание определенного мировоззрения, чем  «создают определенные отношения и моральные оценки, имеющие несравненно большую силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваиваемые»(Б.В.Теплов).    
Совершенствование «аппарата переживания» (К.Станиславский) и «аппарата осмысления» через развитие театральных способностей, творческого мышления и творческой активности на основе классической театральной культуры способствует   духовному, социальному и профессиональному становлению личности ребенка. 
Актуальность театральной деятельности определяется необходимостью успешной социализации ребёнка в современном обществе, его жизненным и профессиональным самоопределением, продуктивным освоением социальных ролей в широком диапазоне и творческой реализацией.

Театр – это не только средство развлечения, он оказывает большое воспитательное воздействие на детей. В связи с этим необходимо серьёзно относится к подбору репертуара. Ученики младших классов любят спектакли с простым, ясным и забавным сюжетом, знакомыми персонажами и благополучным концом. Пьесы должны быть увлекательными, они должны «будить» и развивать фантазию ребёнка, способствовать формированию положительных черт характера. Хорошо, если в спектакле показывается, что такое настоящая дружба, честность, смелость, отзывчивость и др.

Детство каждого из нас проходит в мире ролевых игр, которые помогают ребенку освоить правила и законы взрослых людей. Игры для детей можно рассматривать как импровизированные театральные постановки, в которых кукла или сам ребенок имеет свои вещи, игрушки, мебель, одежду и т.д. Ребенку предоставляется возможность побывать в роли актера, режиссера, декоратора, бутафора, музыканта. Каждый ребенок играет по-своему, но все они копируют в своих играх взрослых. По играм и как в них играют дети можно представить наше будущее общество.

В современной психологии и педагогике отмечается влияние игры на психическое развитие ребенка: формирование мотивационно-потребностной сферы, способностей, идеального плана сознания, преодоление познавательного эгоцентризма, интериоризацию социальных требований, нравственных норм и правил поведения, произвольности поведения, эмоциональное развитие.

Значение и специфика театрального искусства заключаются в одномоментности сопереживания, познавательности, эмоциональности, коммуникативности, живом воздействии художественного образа на личность.

Театр — один из самых демократичных и доступных видов искусства для детей, он позволяет решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с:

• художественным образованием и воспитанием детей;

• формированием эстетического вкуса;

• нравственным воспитанием;

• развитием коммуникативных качеств личности (обучением вербальным и невербальным видам общения);

• воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи (диалога и монолога);

• созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряженности, решением конфликтных ситуаций через игру.

Кукольный театр – искусство синтетическое, оно воздействует на детей целым комплексом художественных средств. При показе спектаклей кукольного театра применяются и художественное слово, и наглядный образ – кукла, и живописно-декоративное оформление, и музыка – песня, музыкальное сопровождение.

Особая роль театрализованных игр-в приобщении детей к искусству: литературному, драматическому, театральному. При грамотном руководстве у них формируются представления о работе артистов, режиссера, театрального художника, дирижера. Дети осознают, что спектакль готовит творческий коллектив, а театр дарит радость и творцам, и зрителям, что позднее послужит основой для формирования обобщенного представления о назначении искусства в жизни общества. В определенный момент эстетическое восприятие дает толчок развитию познавательной деятельности ребенка, поскольку художественное произведение (изобразительное, музыкальное, литературное) не только знакомит его с новыми явлениями, расширяет круг его представлений, но и позволяет ему выделить существенное, характерное в предмете, понять художественный образ.

Одной из задач организации игры становится ориентировка детей в проблемных и конфликтных ситуациях, создание условий для усвоения в процессе театрализации новых способов взаимодействия со сверстниками в психологически благоприятной атмосфере игровых занятий, осознание их благодаря оформлению в различных знаковых системах (вербализации, графике, пантомимике).

Эмоционально-личностное и интеллектуальное развитие ребёнка

Развитие у ребенка способности к успешному разрешению проблемных ситуаций в театрализованной игре за счет эмоционально-личностной и интеллектуальной децентрации, т.е. умения увидеть, проанализировать, продраматизировать ситуацию с позиций разных персонажей, выделить новые свойства и условия ее разрешения, повышает степень социальной компетентности ребенка. Большое значение для развития детей имеет «личная дистанция», речевые и неречевые компоненты при опосредствованном общении: мимика, жесты, «контакт глаз». В то же время современное развитие техники позволяет использовать различные средства обучения для знакомства с художественными произведениями, которые затем можно театрализовать.

Таким образом, занятия театральной деятельностью с детьми не только развивают психические функции личности ребенка, художественные способности, но и общечеловеческую универсальную способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области. К тому же ребенка театрализованное представление - это хорошая возможность хотя бы ненадолго стать героем, поверить в себя, услышать первые в своей жизни аплодисменты.

Особое внимание уделяется постановке дыхания, развитию чёткости произношения. Развитие чёткого произношения осуществляется посредством введения в курс обучения скороговорок и чистоговорок. Параллельно с чистоговорками , скороговорками и пословицами включены упражнения для развития подвижности речевого аппарата. Такие речевые, фонетические разминки проводятся на каждом занятии.

Ведущая педагогическая идея опыта.

Развитие специфических способностей в области театрального искусства наиболее

эффективно, как и в случае иных творческих способностей, происходит, если начинается

в раннем подростковом возрасте или ещё раньше.

Мы, педагоги, находясь в постоянном поиске, стараемся подходить творчески к учебному процессу. Мы хотим видеть в каждом своем ученике будущего певца, художника, писателя, артиста или просто доброго любящего человека.

Для развития ребенка очень важно формирование многих интересов. Дети способны проявлять себя в различных видах деятельности. Они с удовольствием выступают на сцене, участвуют в концертных программах, конкурсах, выставках, олимпиадах.

В младшем школьном возрасте ребенок впервые становится как в школе, так и в семье, членом настоящего трудового коллектива, что является основным условием формирования его личности.

Наша обязанность помочь ребенку встать на путь становления творческой стороны интеллекта, путь развития изобразительного таланта. Поэтому начальная школа должна быть сориентирована на развитие творческих способностей личности.

Наибольший эффект в развитии творческих способностей младшего школьника может оказать:

ежедневное включение в учебный процесс творческих заданий и упражнений;

реализация кружковых или факультативных занятий по специально разработанной программе;

вовлечение учащихся в творческое взаимодействие прикладного характера;

дидактические и сюжетно-ролевые игры на уроках и во внеурочное время;

экскурсии, наблюдения;

творческие мастерские;

тренинги.

Анализ результатов диагностики развития творческих способностей младших школьников осуществлялся через систему творческих заданий, что позволило:

сформулировать организационные требования к процессу обучения на начальной ступени школы.

сформулировать требования к системе заданий, которая позволит развивать эти способности.

Среди психологических условий развития творческого потенциала следует выделить:

Трансформацию когнитивного содержания в эмоциональное.

Творческость как реализация человеком собственной индивидуальности.

Организацию взаимодействия детей и взрослых в соответствии с принципами гуманистической психологии.

Использование принципов развивающего обучения.

Чтобы активизировать работу всех детей (даже самых слабых), стараюсь вводить в уроки такие формы работы, которые бы развивали творчески, были бы доступны и интересны каждому.

Проблема мотивации к учебной деятельности сегодня является одной из центральных проблем и связана с проблемой индивидуализации образования.

Позитивная мотивация к учебе может возникнуть в том случае, когда соблюдены три условия:

мне интересно то, чему меня учат;

мне интересен тот, кто меня учит;

мне интересно как меня учат.

Педагог должен уметь быть интересен ребенку, иначе контакт с ним никогда не будет в полном смысле диалогичен.

Чтобы построить по-новому учебный процесс и характер взаимодействия с ребенком, как построить урок с учетом психологического восприятия каждого ребенка, как влюбить ребенка в конкретный учебный предмет - здесь поможет театральная педагогика. В последнее время проблема использования методов театральной педагогики становится актуальной для теории и практики образования. Учитель, как режиссер должен обладать способностью яркого эмоционально-волевого воздействия на учеников.

Театр как вид искусства предполагает возможность гибкого построения образовательно-воспитательного процесса в условиях дополнительного образования, смену видов деятельности, широкие возможности индивидуального участия детей и развитие их способностей.

Думаю, что именно программный подход позволяет моделировать индивидуальный образовательный маршрут каждого ребенка в творчество.

Теоретическая база. Новизна опыта.

Существует, как минимум, три основных подхода к проблеме творческих способностей.

Интеллектуальная одаренность выступает в качестве необходимого, но недостаточного условия творческой активности личности. Главную роль в детерминации творческого поведения играют мотивации, ценности, личностные черты (А.Дж. Танненбаум, А. Олах, Д.Б. Богоявленская). К числу основных черт творческой личности относят когнитивную одаренность, чувствительность к проблемам, независимость в неопределенных и сложных ситуациях.

Концепция Д. Б. Богоявленской вводит понятие креативной активности личности. Творчество, с точки зрения Д. Б. Богоявленской, является ситуативно-нестимулированной активностью, проявляющейся в стремлении выйти за пределы заданной проблемы.

Творчество, с точки зрения Д. Б. Богоявленской, является ситуативно-нестимулированной активностью, проявляющейся в стремлении выйти за пределы заданной проблемы.

творческая способность (креативность) является самостоятельным фактором, независимым от интеллекта. (Дж. Гилфорд, К. Тейлор, Я.А. Пономарёв).

Наиболее развитой концепцией является теория интеллектуального порога Е. Торралса. Он предполагает, что нет креативов с низким интеллектом, но есть интеллектуалы с низкой креативностью.

Высокий уровень развития интеллекта предполагает высокий уровень творческих способностей и наоборот.

Эту точку зрения разделяли и разделяют практически все специалисты в области интеллекта (Д. Векслер, Р. Уайсберг, Г. Айзенк, Л. Термен, Р. Стернберг).

Р. Уайсберг утверждает, что творческое мышление диагностируется по своему творческому продукту, а не по способу его получения. Всякий познавательный процесс, с его точки зрения, и влечет их преобразования.

Г.Ю. Айзенк высказал точку зрения, что креативность есть компонент общей умственной одаренности. Однако высокий и даже сверхвысокий уровень интеллекта не гарантирует творческих достижений. Можно быть интеллектуальным, но не стать творческим.

Под творческими (креативными) способностями учащихся понимают «… комплексные возможности ученика в совершении деятельности и действий, направленных на созидание».

Креативность охватывает некоторую совокупность мыслительных качеств, определяющую способность к творчеству. Одним из компонентов креативности является способность личности.

Следует отмечать креативный продукт от креативного процесса. Продукт творческого мышления можно оценивать по его оригинальности и по его значению, креативный процесс - по чувствительности к проблеме, способности к синтезу, способности к воссозданию недостающих деталей, по беглости мысли.

Эти атрибуты креативности являются общими как для науки, так и для искусства.

Проблемы творчества широко разрабатывались в отечественной психологии. В настоящее время исследователи ведут поиск интегрального показателя, характеризующего творческую личность.

Дж. Гилфорд выделяет шесть параметров креативности:

способность к обнаружению и постановке проблем;

способность к генерированию большого числа идей;

гибкость-способность к продуцированию разнообразных идей;

оригинальность;

способность усовершенствовать объект, добавляя детали;

способность решать проблемы, т.е. способность к анализу и синтезу.

Рассмотрим характеристику основных параметров креативности, предложенных Е.П. Торрансом. Торранс считает, что творчество делится на восприятие проблемы, поиск решения, возникновение и формулировку гипотез, проверку гипотез, их иодификацию и нахождение результата.

Торранс разработал свои тесты, они сгруппированы в три части: вербальную, изобразительную и звуковую, диагностирующие, словесное творческое мышление, изобразительное творческое мышление и словесно-звуковое творческое мышление.

Гилфорд и Торранс получили корреляцию тестов интеллекта и тестов креативности.

В варианте Когана-Воллаха вводится игровая ситуация. По условиям исследования подход Когана-Воллаха близок к подходу Д.Б. Богоявленской.

Большой вклад в разработку проблем способностей, творческого мышления внесли психологи, как Б.М. Теплов, С.Л. Рубинштейн, Б.Г. Ананьев, Н.С. Лейтес, В.А. Крутецкий, А.Г. Ковалев, К. К. Платонов, А.М. Матюшкин, В.Д. Шадриков, Ю.Д. Бабаев, В.Н. Дружинин, И.И. Ильясов, В.И. Панов, М.А. Холодная, Н.Б. Шумакова, В.С. Юркевич.

Технология опыта.

Систематизируя работу с детьми, пришла к выводу создать программу по развитию их творческих способностей.(см. прил.)

Современные государственные стандарты образования связаны с понятиями «деятельность», «самостоятельность»; «самостоятельность к рефлексии собственной деятельности». Деятельностные способности формируются у ребёнка лишь тогда, когда он не пассивно усваивает новые знания, а включён в самостоятельную учебно-познавательную деятельность.

Главная задача, которая стоит перед школой- воспитание всесторонне-развитой, гармоничной и творческой личности. Именно в начальной школе начинается процесс становления качеств творческой личности. Очень важно правильно организовать этот процесс.

Школа- это прекрасный мир, мир надежд и радости, где почва для творчества наиболее благоприятна и, где не угасает поиск разума и добра.

Как же помочь ребенку раскрыть его творческие способности, какие формы и методы обучения лучше для этого выбрать, как привлечь к исследовательской деятельности, как правильно построить урок, организовать внеклассную деятельность?

Как педагог-практик, учу детей искать элементы творчества в самых различных видах деятельности человека: в научном познании, в чтении книг, в конструировании, в прикладном искусстве, в создании исследовательских проектов, в создании произведений искусства и, конечно же, в театральной деятельности.

Театр- это искусство синкретическое, позволяет сохранить и развить в ребёнке живое творческое начало.

Только от живого корня, таящегося в самой личности ученика или актёра пойдут живые ростки.

Театральная деятельность позволяет формировать социальные навыки поведения, ведь каждое литературное произведение или сказка всегда имеют нравственную направленность.

Название программы: «Пиноккио».

Программное планирование разработано на 4 года.

Работа с детьми по программе ориентирована на изучение истории возникновения театра, его развитие, овладение знаниями, умениями, навыками, актерской профессии, на развитие навыков эстетической оценки произведений театрального искусства, культуры, речи и пластики движений. Она позволяет развивать личность ребенка, оптимизировать процесс развития речи, голоса, чувства ритма.

Цель программы:

Создать условия для воспитания творчески активной личности, развитию умений и навыков, раскрытию новых способностей и талантов у детей средствами театрального искусства и через проектную деятельность.

Задачи:

Совершенствовать теоретические знания, практические умения, навыки в области театрального искусства.

Развивать творческие и актерские способности у детей через совершенствование речевой культуры и овладение приемами культурного мастерства.

Способствовать воспитанию независимой, свободной личности.

Создать творческую атмосферу в коллективе.

Содействовать участию в театральных конкурсах.

Программа развития младших школьников позволяет благоприятно воздействовать на формирование личности растущего человека через систему занятий, проследить динамику изменений в развитии личности, получить основания для прогноза дальнейшего хода психического развития ребенка.

Театральная деятельность позволяет включить механизм воспитания каждого члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой самореализации. 
Комплексная, профессионально-ориентированная программа в контексте заданной цели, интегрирует усилия профессиональной и социальной педагогики.  Она предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний,  эффективно готовить воспитанников к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению. Обучение подростков отличается практической и гуманитарной направленностью.
Личностно-ориентированный,  интегрированный и культурологический подходы к образованию позволяют реализовать концепцию настоящей программы в полном объеме и добиться стабильных позитивных результатов. 
Комплексно-целевой подход к образовательному процессу, предполагающий:

-  дифференцированный подбор  основных средств  обучения и воспитания;
-  демократический стиль общения и творческое сотрудничество педагога и учащегося; 
- достижение заданных результатов на разных уровнях позволит интенсифицировать получение качественных результатов юных актёров.

Приемы и способы работы с детьми соответствуют возрастным и индивидуально-психологическим особенностям младших школьников.

Реализация программы должна была осуществляться на тесном взаимодействии с учреждениями печати, дополнительного образования и культуры, редакцией газеты, музыкальной и художественной школами, городскими библиотеками, Домом Культуры. Программу я назвала так потому, что она позволяет развивать личность ребенка, оптимизировать процесс развития речи, голоса, чувство ритма. Планируя работу театральной студии, я опиралась на накопленный опыт коллег из г. Екатеринбурга «Театральная педагогика как средство создания развивающей образовательной среды».

Особое внимание в своей программе я уделила проектной деятельности. Ребенок, как и взрослый человек, стремиться к самовыражению, ведь каждый ребенок талантлив по-своему. Для классного руководителя очень важно, чтобы каждый ученик принимал активное участие во всех делах класса и школы. Только сотрудничая, ребенок чувствует себя нужным и значимым человеком, раскрывает свои творческие способности, самоутверждается в окружающем мире.

Важнейшими принципами построения программы являются:

принцип поэтапного углубления знаний (от простого к сложному);

принцип комплексного развития (взаимосвязь разделов программы);

принцип учета индивидуальности каждого ребенка (педагог учитывает психологические особенности детей при обучении);

принцип совместного творческого поиска в педагогической деятельности;

принцип положительной перспективы при оценке созданного (критиковать, подчеркивая крупицы интересного, давая идею их развития);

принцип личностной оценки каждого ребёнка без сравнения с другими детьми, помогающий детям почувствовать свою неповторимость и значимость для группы.

принцип индивидуальности, личностно-ориентированная направленность;

принцип креативности (творчества) - творческую личность можно воспитывать только в творческой обстановке и при участии педагога.

принцип связи с жизнью; искусство рассматривается как искусство живое, рожденное жизнью и неразрывно с ней связанное.

Работа в студии «Пиноккио» строится по законам общения, где дети-актеры, исполнители, слушатели, зрители, педагог-режиссер и актер.

Программа соединяет в себе познавательную деятельность с непосредственной творческой деятельностью.

В рамках модернизации российского образования (в частности, дополнительного) изменены концептуальные подходы и методологические установки к образовательному процессу по причине ограниченности, схоластики и неэффективности:

•    смещены акценты с освоения фундаментальных знаний по предмету на социализацию и профессионализацию личности средствами современных знаний и технологий по направлению деятельности;
•    изменены подходы к структуре и содержанию образовательного процесса с учетом интеграции общего и дополнительного образования;
•    модифицировано содержание программы в контексте профессионального непрерывного образования (учреждения ДОД – ссузы – вузы);
•    усовершенствована структура образовательного процесса за счет внедрения комплекса интегрированных учебных дисциплин: актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, грим;               
•    изменены подходы к реализации долгосрочной программы (поэтапно с учетом возрастных особенностей);
•    внедрены инновационные технологии и эффективные методические разработки.

Формы работы театральной деятельности:

беседы-«оперативки», наблюдение, тренинги, ролевые игры, репетиции, инсценировки.

самостоятельные работы: работа над образом, художественный совет;

индивидуальная работа: беседы, репетиции, тренинги инсценировки;

посещение театров;

«Счастливы вместе» - организация совместного досуга детей, родителей, педагогов;

Встречи с интересными людьми, юными артистами;

«Театральная творческая мастерская»;

создание декорации, костюмов, кукол, масок;

создание презентаций, буклетов;

создание собственной газеты-вестника «Антракт».

Отличительные особенности дополнительной образовательной программы.

1. Интеграция теории и практики, обусловленная спецификой предмета;  интеграция социальной, профессиональной и общей педагогики позволяет учащимся, в процессе реализации настоящей программы, одновременно получать комплексные знания,  развивать синтетические способности и совершенствовать навыки социального взаимодействия через репетиции, театральную деятельность (отчетные спектакли, конкурсы, фестивали), творческие встречи и мастер-класс профессиональных артистов. Такой комплексно-целевой подход к обучению интенсифицирует развитие детей и подростков, формирует устойчивую мотивацию к познанию, активизирует их творческую деятельность, способствует успешной социализации.

 2. Настоящая программа, являясь альтернативой типовой, составлена с учетом гибкой и мобильной специфики дополнительного образования. 

3. Концепция и содержание настоящей программы материализует идею творческого развития каждого ребенка и способствует дальнейшему их профессиональному росту в специализированных (театральных) учебных заведениях.

4. Реализация программы в режиме сотрудничества и демократического стиля общения позволяет создать личностно-значимый для каждого воспитанника  индивидуальный или коллективный духовный продукт (в виде спектакля).

5. Личностно-ориентированный подход к образованию с использованием здоровьесберегающих технологий способствует сохранению и укреплению физического и социального здоровья воспитанника.        
Занятия театральным искусством очень органичны для детей данного возраста, так как игра и общение являются ведущими в психологической деятельности. Огромная познавательная и нравственная роль театрального воспитания, развитие фантазии и наблюдательности, памяти и внимания, ассоциативного мышления, культуры чувств, пластики и речи, моделирование в игре жизненных ситуаций способствуют интенсивному формированию психической деятельности детей и подростков.
Системообразующую деятельность можно построить по следующим направлениям:

История возникновения кукольного театра, его развитие.

Создание кукольного театра.

Уроки театрального искусства.

Театральные представления.

Динамику продвижения по ступенькам творчества в театральной студии «Пиноккио» можно построить следующим образом.



Я добился признания и любви зрителей



Я научился играть правду



Я начинаю понимать и чувствовать, что играю



Я думаю играть и знаю, как это делать



То, что и как я делаю, уже нравится и другим



Мне это нравится, и я уже без этого не могу



Я придумываю сам



Я не боюсь играть

Под руководством педагога и самостоятельно дети систематически отмечают своё продвижение вперед по ступенькам актерского мастерства, анализируют свою работу в студии, делают выводы: чему научились, над чем предстоит еще поработать. У каждого учащегося имеется дневник студийца, в котором ребята ведут свои наблюдения, записывают важные сведения.

Закон студии: Скромность - сестра таланта.

Девиз студийца

Дизайн и анализ создание куклы

Ожидаемый результат:

Умение оценивать и использовать полученные знания и умения в области театрального искусства.

Использование необходимых актерских навыков: свободно взаимодействовать друг с другом, импровизировать, общаться друг с другом.

Владение необходимыми навыками сценической речи.

Повышение интереса к изучению материала, связанного с искусством театра, литературой.

Активное проявление своих индивидуальных способностей в работе - оформление декораций, создание кукол, костюмов.

Участие в инсценировках, спектаклях, внеклассных мероприятиях.

Правила студийцев:

Все доброжелательны и уважительно относятся друг к другу.

Не бойся высказывать свою точку зрения.

Можно задавать любые вопросы.

Содержание программы основывается на принципах единства теории и практики, доступности, систематичности, наглядности, единства обучения, воспитания и научности, позволяет развивать речевой аппарат, формировать чёткую дикцию, развивать связную образную речь, творческую фантазию;

помогает детям изучать:

- основы театрального искусства, ритмопластики, культуры общения;

- совершенствовать сценическую речь;

- работать над созданием кукольного театра;

- изучать секреты кукловождения, актёрского мастерства;

- ребята имеют возможность реализовать себя в прикладном творчестве.

Реализуется программа через создание театральной студии и рассчитана

на 4 года обучения.

Количество учебных часов.

1 год обучения – 1 час (2 раза в неделю); 68 часов в год;

2 год обучения – 4 часа (2 раза в неделю по 2 часа); 136 часов в год;

3 год обучения – 4 часа (2 раза в неделю по 2 часа); 136 часов в год;

4 год обучения – 6 часов (3 раза в неделю по 2 часа); 204 часа в год.

Результативность. Перспективность.

Роль педагога заключается в том, чтобы создать такую «почву», которая поможет душе ребёнка утвердиться в окружающем мире.

Открыть дорогу к творческому созиданию, обрести (а не потерять) возможность для самореализации, для выражения своего творческого «Я» у детей очень помогают занятия в театральной студии «Пиноккио» ( тренинги, театральные игры, уроки сценической речи, кукловождения и ритмопластики). В творческой мастерской ребята осваивают технологию изготовления театральных кукол, атрибутики и декораций для спектаклей.

Работу в театральной студии строю, используя здоровьесберегающие технологии.

В ходе работы дети имеют возможность приобщаться к театральной культуре, знакомиться с разновидностями театра; в студии создаются условия для развития и реализации природных способностей учащихся, для совместной театральной деятельности детей и взрослых.

Программа реализуется в три этапа:

- подготовительный,

- основной,

- заключительный.

Театр – это искусство синтетическое, это и литература, и история, и живопись, и музыка, и технология.

Театральная деятельность осуществляет межпредметную связь.

В творческой мастерской студийцы имеют прекрасную возможность проявить себя и как юные корреспонденты.

Благодаря театру, ребята лучше, глубже понимают художественные произведения, поступки героев, дети не боятся высказываться, такая работа объединяет их, ведёт к плодотворному сотрудничеству.

Фрагмент нашей работы литературной деятельности можно представить следующим образом:

-чтение и обсуждение художественного произведения;

-инсценирование и анализ;

-обмен впечатлениями;

-написание статей;

-сотрудничество со СМИ (результатом сотрудничества проектной деятельности студийцев стали публикации детских работ в Нижегородской областной газете «Улица творческих Я».

Исходя из личных наблюдений, тренингов, тестирований, следует отметить работу театральной студии положительной, так как:

совершенствуется работа с текстом литературного произведения.

формируются литературные представления, обогащения духовного мира и эмоциональной среды ребёнка; осуществляется взаимосвязь всех видов речевой деятельности.

формируется интеллект и уровень общей культуры, развивается память, совершенствуются навыки чтения, формируется представление о многообразии мировой и отечественной литературы.

Занятия в творческой студии способствуют развитию:

- речевого дыхания и правильной артикуляции, дикции на материале

скороговорок и стихов;

- умения пользоваться интонациями;

- умения рассказывать сказку от имени разных героев, сочинять

коллективную сказку;

- наблюдательности, находчивости, воображения, фантазии, образного

мышления;

- способности верить в любую воображаемую ситуацию.

Программа творческого развития позволяет благоприятно воздействовать на формирование личности растущего человека через систему занятий и упражнений, помогает проследить динамику изменений в развитии личности, при этом приёмы и способы работы с детьми должны соответствовать возрастным и индивидуально-психологическим особенностям младших школьников.

Данную программу применяю как в образовательном процессе, так и во внеклассной работе.

В настоящее время программа «Пиноккио» благополучно действует. Мои ученики заинтересованы в изучении теории театральной культуры, основ актёрского мастерства, ребята стремятся поверить в свои возможности, воспитывают в себе настойчивость, трудолюбие; активно добиваются успехов в творчестве, которое доставляет радость как обучающимся, так и окружающим. Студийцы активно участвуют на классных, школьных, городских мероприятиях, в творческих региональных конкурсах, а также во всероссийских и международных олимпиадах. Работа в театральной студии ещё только набирает силу, мы делаем первые шаги, но уже успели и многого достичь. Все дети очень талантливы. В классном коллективе есть свои художники: Бажанова Александра- активный участник регионального конкурса по художественной гимнастике «Муромские встречи»-V МЕСТО, номинант городского конкурса рисунков «Мой Радужный…»

(д/с № 5), Кочетков Николай- призёр городского конкурса рисунков- II место- «Мой Радужный…» (д/с №5), Ильина Полина (д/с №5), Григорьева Вероника (д/с №3), Левин Никита ( д/с № 3); певцы и музыканты: Алексеев Роман (д/с № 5), Проников Алексей (д/с № 5), Нагорный Антон ( д/с № 5), Удумян Арсен (д/с № 5), Быков Илья ( д/с № 5), Острова Юлия; танцоры- весь класс; гимнасты: Зорина Ульяна, Бажанова Александра.

В этом учебном году студийцы прекрасно проявили свои актёрские способности в театральной постановке бытовой сказки «Золотое яичко» на традиционном «Январском звездопаде» ( МБОУ СОШ №2)- это Клопова Екатерина (д/с №5), Соловьёв Максим (д/с № 5), Григорьева Вероника, Колгашкина Мария (д/с № 3), Маркина Алина (д/с №3), Мишина Светлана (д/с№ 5), Сычёв Кирилл (д/с № 5), Бажанова Александра, Киселёв Андрей (д/с № 5), Кривошей Елена (д/с № 5), Никашова Анна (д/с № 5), Малышев Ярослав (д/с № 4). С этой же сказкой юные артисты успешно дебютировали представляя полюбившихся персонажей на XVI городском фестивале детского театрального творчества «Радужная маска» (почётным званием «Лауреат» удостоен творческий коллектив «Пиноккио», отдельной грамотой «За создание яркого сценического образа» награждена Клопова Екатерина); в 2012-2013 уч году победителем школьного конкурса «Январский звездопад» стал Киселёв Андрей (грамота «Художественное слово»); на XVII городском фестивале детского театрального творчества «Радужная маска» представляли зрителям сказку-мюзикл «Репка», почётным званием «Лауреат» удостоен творческий коллектив «Пиноккио» и отдельными грамотами «За создание яркого сценического образа» награждены: Соловьёв Максим, Колгашкина Мария, Киселёв Андрей, Сычёв Кирилл.

Ежегодно радуем наших родителей театральными новинками на отчётных концертах, на которых активно участвуют все дети; в 2012-2013 учебном году Андрей Киселёв – активный участник НОУ, на городской конференции учащихся представлял информационно-творческий проект «Как возник театр».

Юные мастера театрального искусства очень стараются. Мы вместе радуемся и огорчаемся, обсуждаем сценарии и принимаем решения, гордимся успехами друг друга, мы всегда вместе, а это главное. Мне приятно видеть, как мои девчонки и мальчишки растут по ступенькам творчества. Театральные встречи стали традицией на классных вечерах. ( праздничный «Мартофлёр»с песнями, стихами, танцами и театральными постановками дети подарили родителям 6 марта). Мастерски оживили героев любимой сказки в кукольном спектакле «Школьный теремок»: Храмченков Александр (д/с № 5), Колгашкина Мария, Сорокин Максим (д/с № 4), Афонькин Иван (д/с № 5), Кочетков Николай (д/с № 5), Васильчишин Роман (д/с № 5), Кунтятина Виктория (д/с № 3), Кожушная Марина (д/с № 5), Погосян Кристина (д/с № 5), Белова Дарья (д/с № 5).

Как педагог систематически повышаю свою квалификацию путём самообразования (статья на тему «Педагогические основы развития творческих способностей учащихся» опубликована в методическом сборнике «Психолого-педагогическое сопровождение образовательного процесса в рамках внедрения ФГОС и ФГТ- методология, практика и техноглогия-январь, 2012 г.) и прохождения курсов («Внедрение ФГОС на основе информационных и коммуникативных технологий»-МИОО, 2010г.; «Подготовка учителей начальных классов к реализации Государственного образовательного стандарта общего образования второго поколения»-ГАОУ ДПОВО, 2011 г.), в 2010 г.- очный финалист Всероссийского конкурса «Мой лучший урок».

В 2011-2012 учебном году представляла авторскую программу «Пиноккио» на городской конференции учителей.

Заключение. Адресная направленность.

Программа дополниельного образования направлена на удовлетворение эстетических потребностей личности, способствует формированию ее сознания, расширяет жизненный опыт, способствует   духовному, социальному и профессиональному становлению личности ребенка.

Индивидуальный маршрут каждого ребёнка в творчество позволяет моделировать программный подход в обучении. В результате длительных личных исследований и наблюдений свою работу систематизировала в авторской программе «Пиноккио». Программа составлена в соответствии с требованиями Министерства образования РФ и включает психолого-педагогическое обоснование, пояснительную записку, цель и задачи, условия реализации, прогнозируемый результат, механизм оценки результативности, содержание, тематический план, разработки элементов занятий, литературу.

Программа «Пиноккио» сертифицирована в сентябре 2010 года (ГОУ ДПО НИРО), вошла в сборник «Калейдоскоп методических идей»- номинация «Образовательная программа»-I место.

Реализация основных разделов программы способствует созданию условий для интеллектуального и духовного развития воспитанников, интеграции личности в национальную и мировую культуру, что важно в современных условиях модернизации образования, способствует самопознанию, самовыражению личности, созданию условий для социализации ребенка, его более успешной адаптации в быстро меняющимся обществе.

Программа «Пиноккио» подтверждена конкретной школьной практикой (апробировалась с 2009 года), оценена положительно, одобрена и рекомендована к использованию.

Приложения.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №2

закрытого административно-территориального образования

г. Радужный Владимирской области

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по внеурочной деятельности

^{«Пиноккио»}

Класс: 3 Г

Ф. И.О. учителя: Софрыжова Л.А.

_____________________________

г. Радужный

2013-14 уч.год

Пиноккио

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная программа направлена на развитие творческой личности и создание условий для её самореализации, интеграции личности в национальную и мировую культуру.

Отличительной особенностью данной программы является изучение русского фольклора, произведений отечественных авторов. Донесение до зрителя с помощью театральных постановок сказок, былей, стихотворений самобытности русской культуры. Воспитание гражданственности и патриотизма, любви к малой Родине, освоение знаний об истории и культуре родного края, формирование ценностных ориентаций, овладение нравственной, социальной культурой в ходе ознакомления с исторически сложившимися культурными, этнонациональными традициями населения Нижегородского края.

Основная, театрализованная, деятельность этой программы – это хорошая возможность раскрытия творческого потенциала ребенка, воспитания творческой направленности личности. Кроме того, коллективная театрализованная деятельность направлена на целостное воздействие на личность ребенка, его раскрепощение, вовлечение в действие, активизируя при этом все имеющиеся у него возможности; на самостоятельное творчество; развитие всех ведущих психических процессов. Способствует самопознанию, самовыражению личности при достаточно высокой степени свободы; создает условия для социализации ребенка, усиливая при этом его адаптационные способности, корректирует коммуникативные отклонения; помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, значимости, возникающих в результате выявления скрытых талантов и потенций.

Программа творческого развития младших школьников позволяет благоприятно воздействовать на формирование личности растущего человека через систему занятий, проследить динамику изменений в развитии личности, получить основания для прогноза дальнейшего хода психологического развития ребенка.

Приемы и способы работы с детьми соответствуют возрастным и индивидуально-психологическим особенностям младших школьников.

Цель программы

Создать условия для воспитания творчески активной личности, развитию умений и навыков, раскрытию новых способностей и талантов у детей средствами театрального искусства и через проектную деятельность; объединить детей разного возраста с целью формирования разносторонне развитой личности и реализации творческих интересов и способностей учащихся.

Задачи:

Совершенствовать теоретические знания, практические умения, навыки в области театрального искусства .

Развивать творческие и актерские способности у детей через совершенствование речевой культуры и овладение приемами культурного мастерства с учетом индивидуальных способностей каждого ребенка.

Способствовать воспитанию независимой, свободной личности через проектную и деятельность.

Создать творческую атмосферу в коллективе.

Содействовать участию в театральных и литературных конкурсах, развивать интеллект и воспитывать информационную культуру.

В основе реализации данной программы лежат следующие принципы:

тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового и эстетического воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастные особенности;

обучение в порядке постепенного усложнения – от выполнения отдельных тренировочных упражнений по кукловождению до разыгрывания роли, от упражнений с наиболее простыми в обращении куклами до сложных постановочных композиций.

построение занятий согласно логике творчества – от постановки творческой задачи до достижения творческого результата.

взаимосвязь развития творческих и познавательных способностей учащихся.

построение занятий таким образом, чтобы в активной работе могли участвовать все ученики.

принцип чередования видов деятельности

Театрализованная деятельность младших школьников базируется на принципах развивающего обучения, методы и организация которых опираются на закономерности развития ребенка, при этом учитывается психологическая комфортность, которая предполагает:

снятие, по возможности, всех стрессообразуюших факторов;

раскрепощённость, стимулирующую развитие духовного потенциала и творческой активности;

развитие реальных мотивов:

игра и обучение не должны быть из-под палки;

внутренние, личностные мотивы должны преобладать над внешними, ситуативными, исходящими из авторитета взрослого;

внутренние мотивы должны обязательно включать мотивацию успешности, продвижения вперед («у тебя обязательно получится»).

Содержание программы

«Сценическая речь»

- объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. В этот же раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, творческую фантазию, уме6ние сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы. Упражнения и игры из этого раздела должны помочь детям сформировать правильное, четкое произношение, научить точно и выразительно передавать мысли автора (интонацию, логическое ударение, диапазон и силу голоса, темп течи), а также развить воображение, умение представить то, о чем говорится, расширить словарный запас, сделать их речь ярче и образнее.

Детей необходимо научить делать бесшумный вдох через нос, не поднимая плеч, и плавный, ровный, без напряжения и толчков выдох. В зависимости от поставленной задачи акцент делается то на дыхание, то на артикуляцию, то на дикцию, то на интонацию или высоту звучания.

Чтобы голос звучал свободно, необходима тренировка мышц всего речевого аппарата. В предложенной артикуляционной гимнастике использованы известные упражнения для развития мышц губ, челюсти и языка. Свобода звучания голоса непосредственно связана с положением, когда смыкание связок совпадает с началом выдоха. Больше внимания нужно уделить работе над дикцией, диапазоном звучания и силой голоса, темпом речи и т.п. Все эти компоненты речи прекрасно тренируются на скороговорках и стихотворениях, без использования специальных актерских тренингов. Дети должны понять, что голос похож на музыкальный инструмент и может звучать то низко, то высоко, то постепенно повышаться, то понижаться. С разной силой голоса можно читать стихотворения от имени тех или иных сказочных героев.

«Театральная игра»

- подготовительный этап к репетициям спектакля, направленный на формирование в ребенке готовности к творчеству. Здесь развиваются такие качества, как внимание и наблюдательность, без которых невозможно творческое восприятие окружающего мира, воображение и фантазия, которые являются главным условием для любой творческой деятельности. Не менее важно научить ребенка ориентироваться в окружающей обстановке, развивать произвольную память и быстроту реакции, воспитывать смелость и находчивость, умение согласовывать свои действия с партнерами, активизировать мыслительный процесс в целом.

Игра помогает ребенку сосредоточиться, снять зажимы, учит внимательно слушать друг друга, понимать смысл происходящего, отвечает на вопросы, зачем и для чего он выходит на сцену. Она направлена не столько на приобретение ребенком профессиональных умений и навыков, сколько на развитие игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому делу, уметь общаться со сверстниками и взрослыми людьми в различных жизненных ситуациях.

Все игры этого раздела условно делятся на два вида: общеразвивающие игры и специальные театральные игры.

Задача театральных игр – расшевелить детей, помочь им обрести на сцене все те качества которыми они в избытке обладают в реальной жизни. Все они строятся согласно нескольким принципам:

- игрового самочувствия;

- от простого к сложному;

- от элементарного фантазирования к созданию образа.

В любом упражнении желательно выделять и фиксировать трехчастную структуру. Это помогает детям впоследствии освоить основной композиционный закон: начало – середина – конец. На языке драматургии это завязка, кульминация и развязка. На языке движения: фиксация – откат – посыл. На языке актерского мастерства: увидел – оценил – действую. Эта триада, в идеале, должна войти в привычку, зафиксироваться на уровне подсознания или мышечных реакций. Выполняя любое действие, отдельный актер или весь актерский ансамбль должен проходить эти три стадии последовательно, не пропуская ни одной – как на уровне элементарного физического движения, так и на уровне использования целой пьесы. В жизни мы никогда не опускаем звеньев этой триады: сначала что-то узнаем, потом принимаем решение и, наконец, действуем. На сцене этому надо учиться заново.

«Кукловождение».

Дети знакомятся с различными видами кукол, их устройством, и понимают, что система управления куклами напрямую зависит от их конструкции. Существуют общие правила ведения кукол, которые дети отрабатывают на занятиях. Главная задача раздела – не только познакомить детей с различными видами и устройством кукол, но и добиться гармоничного слияния актера с куклой. При отработке упражнений с куклами желательно использовать знакомые приемы и игры для детей, в которые они уже умеют играть, тогда ребенку легче понять смысл движений и жестов куклы. Важно, чтобы ребенок не просто «махал» на сцене куклой, а понимал значение каждого жеста, знал основные правила работы с куклой. Тогда кукла оживет в его руках и «заговорит» образно и выразительно.

Жесты – важное средство выразительности при работе с куклой. Ребёнок не только должен знать основные правила вождения куклы, но и применять их на практике. И еще. Кукла может делать то, чего не может делать человек, и наоборот, человек не может делать то, что может делать кукла. Простое, но самое главное и необходимое для работы с куклой правило. Оно зависит от устройства куклы, и поэтому при работе с ней всегда надо «выжимать» максимум движений и возможностей. Например, в любом состоянии у человека действует мимика, а у куклы ее нет. Зато в волшебных сказках куклы могут делать, легко превращаться в любые предметы, поворачивать голову на 180-360 градусов и вытворять всевозможные недоступные человеку способности.

«Индивидуальная работа».

Работа над образом. Она может строиться по нескольким направлениям. Например, необходимо отработать музыкальное оформление спектакля под фонограмму, где солируют один или два ребенка. Естественно, это надо делать в тишине, когда никто не мешает ребенку сосредоточиться. Или при работе над словесным образом героя, когда ребенок сомневается, как правильно расставить логическое ударение, найти необходимый стиль, тон поведения героя, как сделать первый шаг. Дать толчок в нужном направлении помогают индивидуальные занятия. Если во время работы над созданием какого-либо персонажа не получается разработка определенной выкройки, то здесь тоже необходима индивидуальная работа. Ведь каждый экземпляр созданной нами куклы – эксклюзивный вариант.

«Культура общения».

Этот раздел направлен на различные формы общения между детьми, на развитие внутреннего мира ребенка путем проведения театральных игр в непринужденной дружеской обстановке, на развитие сопереживания, умение понимать психическое состояние партнера(эмпатия), на развитие способности к самоуглублению, к имитации мыслей партнера (рефлексия), расширение эмоционального спектра личности. Задачей этого раздела является также моделирование межличностных отношений, развитие способности к адаптации в различных ситуациях, воспитание коллективизма, социализация ребенка.

Формы подведения итогов деятельности младших школьников :

выступления перед зрителями в школе и детских садах;

участие в конкурсах и фестивалях театральных коллективов.

Результативность работы помогут оценить и результаты анкетирования самих участников кукольного театра, их родителей, а также зрителей.

В процессе обучения учащиеся познакомятся с народной куклой и её видами, что способствует формированию интереса к театрально - игровой деятельности. Ребята смогут освоить театральные понятия. На практических занятиях обучающие смогут освоить приёмы кукловождения, что даст возможность раскрепощению, артистические навыки в плане переживания и воплощения образа.
Кукла - есть «оживление» неживой материи при помощи рук актёра и фантазии. «Ожившие» герои будят у детей воображение, рождают новые образы, которые влияют на ребёнка: в работу включается мыслительный процесс. Прежде чем «Оживлять» куклу рассматривается внешний образ, составляется характеристика, подбирается соответствующая интонация и стиль речи. Овладение речью через куклу, позволяет ребёнку воспринимать явление, более осознано. Чем богаче и правильнее речь ребёнка, тем легче ему высказывать свои мысли, тем шире его возможности в познании действительности, активнее происходит психическое развитие. Восприятие живой образной речи побуждает детей к творчеству художника, поэта, скульптора.
Куклы-персонажи - уникальные создания. Они являются информативной, образовательной игрушкой и могут многое рассказать тем, кто занимается изучением истории, этнографии, литературы, изобразительного и прикладного искусства.
Реализация программы, не только на занятиях, но и в выступлениях на праздниках, позволит стимулировать способность обучающихся к образному и свободному восприятию окружающего мира.

Образовательные технологии.

Формы работы:

беседы-«оперативки», наблюдение, тренинги, ролевые игры, репетиции, инсценировки.

самостоятельные работы: работа над образом, художественный совет;

индивидуальная работа: беседы, репетиции, тренинги инсценировки;

посещение театров;

«Счастливы вместе» - организация совместного досуга детей, родителей, педагогов;

Встречи с интересными людьми, юными артистами;

«Театральная творческая мастерская»;

создание декорации, костюмов, кукол, масок;

создание презентаций, буклетов;

создание собственной газеты-вестника «Антракт».

Системообразующую деятельность можно построить по следующим направлениям:

История возникновения кукольного театра, его развитие.

Создание кукольного театра.

Уроки театрального искусства.

Театральные представления.

Подбор репертуара для постановок.

Кукольный театр – это не только средство развлечения, он оказывает большое воспитательное воздействие на детей. В связи с этим необходимо серьёзно относится к подбору репертуара. Пьесы должны быть увлекательными, они должны «будить» и развивать фантазию ребёнка, способствовать формированию положительных черт характера. При выборе репертуара театра кукол учитываются интересы, возрастные особенности детей, их развитие. Предложенный в программе репертуар на каждый год обучения может изменяться. В репертуар кукольного театра включены:

- инсценировки литературных произведений для детей младшего школьного возраста;

- адаптированные к условиям школьного кукольного театра готовые пьесы;

- новые, самостоятельно разработанные, пьесы.

В данной программе большую часть репертуара составляют пьесы по народным сказкам, по мотивам народных сказок в авторской обработке.

Обязательный элемент каждого занятия - этюдный тренаж. Этюдный тренаж – это своеобразная школа, в которой дети постигают азы сценического мастерства, основы кукловождения. Это работа актёра над собой. Она помогает развить память, внимание, воображение детей, их умение двигаться на сцене (ширме), общаться с партнёрами. Прежде, чем начать работу над этюдом, детям предлагается поиграть с куклой, подержать её в руках, попытаться «оживить».

Этюдный тренаж включает в себя:

этюды на развитие памяти;

этюды (упражнения) на развитие внимания;

этюды на развитие воображения;

этюды на развитие мышления;

этюды на выражении эмоций;

этюды по развитию сценической речи («разогрев суставов»; дыхательные комплексы; артикуляционная гимнастика; упражнения по активному использованию междометий, слов, фраз, стихов, поговорок; упражнения на развитие диапазона голоса);

этюды на выразительность жеста;

этюды на воспроизведение отдельных черт характера;

этюды на отработку движений кукол различных видов.

Театр не может существовать без творчества, поэтому на занятиях театральной студии большая роль отводится импровизации. Импровизация позволяет уйти от рутинного труда, от зубрёжки, от необходимости заучивать реплики, позы, движения. Творческий подход к работе с младшими школьниками даёт возможность развивать одновременно всех детей, независимо от уровня их подготовленности.

Формы фиксации и оценивания результатов:

- оформление стенда «Чародеи» за текущий год;

- летопись сказочной мастерской «Чародеи» (статьи, видео-, фотоматериалы);

- отзывы о спектаклях, художественных номерах, выставках, экскурсиях;

- детские рисунки и высказывания школьников о спектаклях.

Календарно-тематическое планирование

к занятиям по внеурочной деятельности в театральной студии «Пиноккио» в 3 Г классе на 2013-14 уч.год.

Кол-во ч. в нед.- 2 ч.

Кол-во ч.в год – 68 ч.

Прогнозируемые результаты

Личностные результаты должны отражать:

1) формирование целостного социально ориентированного взгляда на мир в его органическом единстве;

2) формирование уважительного отношения к истории, культуре народов России и других народов;

3) развитие этических чувств, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости и сопереживания чувствами других людей;

4) развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях.

Метапредметные результаты:

1) освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;

2) формирование умения планировать, контролировать и оценивать действия в соответствии сопоставленной задачей и условиями её реализации;

определять наиболее эффективные способы достижения результата;

5) освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии;

6) овладение навыками смыслового чтения текстов различных стилей и жанров;

7) овладение логическими действиями сравнения , анализа, синтеза, обобщения,

классификации по родовидовым признакам;

8) готовность слушать собеседника и вести диалог; готовность признавать возможность

существования различных точек зрения и права каждого иметь свою;

излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения и оценку событий;

9) определение общей цели и путей её достижения; осуществлять взаимный контроль

в совместной деятельности; адекватно оценивать собственное мнение и поведение окружающих;

10) активное использование речевых средств и средств информационных и коммуникативных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

11) готовность конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон и сотрудничества.

Предметные результаты:

« Русский язык»

1) формирование первоначальных представлений о языке как основе национального самосознания;

2) сформированность позитивного отношения к правильной устной речи

как показателю общей культуры;

3) овладение первоначальными представлениями о нормах родного литературного языка и правилах речевого этикета.

« Литературное чтение»

1) осознание значимости чтения для личного развития;

2) понимание роли чтения, использование разных видов чтения .давать и обосновывать нравственную оценку поступкам героев;

3) достижение необходимого для продолжения образования уровня читательской компетентности, общего речевого развития;

4) умение самостоятельно выбирать интересующую литературу, пользоваться справочными источниками для понимания и получения дополнительной информации.

«Изобразительное искусство»

1) сформированность первоначальных представлений о роли изобразительного искусства в жизни человека;

2) сформированность основ художественной культуры;

3) овладение практическими умениями и навыками в восприятии,анализе и оценке произведений искусства;

4) овладение элементарными практическими умениями и навыками в различных видах художественной деятельности.

«Музыкальное искусство»

1) сформированность основ музыкальной культуры;

2) умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению.

4) использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-

пластических композиций, исполнении вокально -хоровых произведений,

в импровизации.

«Технология»

1) получение первоначальных представлений о созидательном и нравственном значении труда в жизни человека и общества: о мире профессий и важности правильного выбора профессии;

2) использование приобретённых знаний и умений для творческого решения дизайнерских, технологических и организационных задач

3) приобретение первоначальных навыков совместной продуктивной деятельности, сотрудничества, взаимопомощи , планирования и организации.

Материально-техническое обеспечение образовательного процесса.

Печатные пособия.

- литература для учителя (основная и дополнительная);

- литература для обучающихся (основная и дополнительная);

- таблицы гигиенических требований к положению тетради, ручки, к правильной посадке;

- таблицы, плакаты, карты в соответствии с основными разделами программы;

- портреты поэтов и писателей;

- детские книги разных типов из круга детского чтения;

- словари по русскому языку.

Технические средства обучения.

Оборудование рабочего места учителя:

-классная доска;

-магнитная доска;

- интерактивная доска, интерактивная приставка Mimio;

- документ-камера; планшет;

- персональный компьютер с принтером;

- ксерокс;

- мультимедийный проектор для демонстрации слайдов;

- экспозиционный экран.

Информационно-коммуникационные средства.

- видеофильмы, соответствующие тематике программы;

- мультимедийные учебники и обучающие пособия;

- Интернет-ресурсы;

- материалы на электронных носителях;

- мультимедийные (цифровые) образовательные ресурсы, соответствующие тематике программы.

Оборудование класса.

- стол учительский с тумбой;

-ученические столы одноместные с комплектом стульев;

- шкафы, стеллажи для хранения учебников, дидактических материалов, пособий, учебного оборудования.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 2

закрытого административно-территориального образования

город Радужный Владимирской области

ГОРОДСКАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ

ПРОЕКТНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ РАБОТ УЧАЩИХСЯ

ИНФОРМАЦИОННО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ

КАК ВОЗНИК КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР

Выполнил:

Киселёв Андрей,

учащийся 2Г класса

МБОУ СОШ №2

г. Радужный

Руководитель работы:

Софрыжова Любовь Алексеевна,

учитель начальных классов

высшей квалификационной категории

МБОУ СОШ №2

г. Радужный

г. Радужный, 2013

СОДЕРЖАНИЕ

I. МЕТОДИЧЕСКИЙ ПАСПОРТ УЧЕБНОГО ПРОЕКТА 3

II.АННОТАЦИЯ 5

Актуальность темы: 5

Значимость темы: 5

Актуальность изучения курса «Устное народное творчество» 5

Анкета для учащихся 6

Результаты и выводы 6

Критерий успеха 6

III. ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ПРОЕКТОМ 7

Ан-
кетирование учащихся 7

План реализации проекта 7

Информационный этап 7

Исследовательскийэтап 7

Результаты и выводы 8

Результат 8

Заключение 8

Критерии успеха 8

IV.МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ДЛЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА 10

ЛИТЕРАТУРА 11

ПРИЛОЖЕНИЕ 1 12

ПРИЛОЖЕНИЕ 2 13

ПРИЛОЖЕНИЕ 3 17

ПРИЛОЖЕНИЕ4 18

ПРИЛОЖЕНИЕ5 20

ПРИЛОЖЕНИЕ 6 21

ПРИЛОЖЕНИЕ7 24

ПРИЛОЖЕНИЕ 8 27

РЕЦЕНЗИЯ

В представленной исследовательской работе выяснена история возникновения кукольного театра, найдена информация о создании и развитии кукольного театра с древнейших времен и по сегодняшний день.

Радует, что автору удалось сделать выводы, что театр помогает легче, ярче, правильнее понять содержание литературного произведения; театр оказывает положительное влияние на развитие художественного вкуса; позволяет формировать социальные навыки поведения, ведь каждое литературное произведение или сказка всегда имеет нравственную направленность.

Исследователь доказал, что тема работы имеет высокую степень актуальности и полезности для школьников, так как развивается личность ребенка, его память, формируется интеллект и уровень общей культуры.

Работа содержит все знания , необходимые для достижения поставленных целей.

Содержание исследовательской работы направлено на передачу знаний, помогает приобщать детей к театру, что способствует положительной мотивации.

Юный исследователь порадовал новизной научных открытий, изучил разновидности кукольных театров, доказал значимость и нужность театрального искусства.

В данном проекте соблюдается связность, системность содержания излагаемого материала, работа хорошо структурирована, грамотно и аккуратно оформлена; презентация по теме работы содержательна и оригинальна.

Проект соответствует всем предъявляемым требованиям и может быть представлен к защите.

Директор МБОУ СОШ №2: Борисова Т. В.________________________

Научный руководитель: Софрыжова Л.А.________________________

I. МЕТОДИЧЕСКИЙ ПАСПОРТ УЧЕБНОГО ПРОЕКТА

Цель проекта:доказать высокую значимость и актуальность театра в современной жизни.

Межпредметные связи: литература, история, изобразительное искусство,технология.

Задачи, направленные на достижение результатов обучения:

а) личностных:

расширение кругозора учащихся;

развитие творческих способностей,

формирование эмоционально-чувствительной сферы и ценностных отношений между людьми.

развитие навыков сотрудничества;

б) метапредметных:

найти информацию о создании и развитии первого кукольного театра, сведения о современном кукольном театре;

изучить разновидности кукольных театров;

узнать как назывались первые куклы;

посетить современный театр;

использовать различные способы поиска информации (в справочниках, в энциклопедиях, сети Интернет и т.д)

сделать выводы, оформить результаты.

в) предметных:

развитие речи, её выразительности,

развивать информационные, креативные и рефлексивные компетентности младших школьников.

Гипотеза: в давние времена театр жил на улице, так как раньше не было театральных зданий.

Вопросы проекта:

Что такое театр?

Когда и где появился первый театр?

Как назывались первые театральные куклы?

Кем был создан первый кукольный театр?

Каков современный театр?

Нужен ли театр?

Возраст: 7-10 лет

Режим работы над проектом: сентябрь – май

Тип проекта: информационно - исследовательский, долгосрочный

Предполагаемый продукт проекта: отчётный концерт (май)

II.АННОТАЦИЯ

Актуальность темы

В настоящее время проблема утраты интереса к учебе, отсутствия познавательной мотивации значительно «помолодела».

Учащиеся начальных классов нехотя идут в школу, дети увлекаются примитивными мультиками и комиксами, что способствует холодности и отчуждённости в отношениях с родителями и учителями.

Через театральную деятельность школьники учатся чувствовать слово, мыслить образами, проникать в мир произведений искусств, примерять на себе жизненный опыт литературных героев.

Значимость темы

Театр – одна из наиболее наглядных форм художественного отражения жизни.

Идеи и образы в этом виде искусства раскрываются в действиях живого человека, актёра, непосредственно, в самый момент творчества, воздействующего на зрителя.

Театральная деятельность направлена прежде всего на формирование у учащихся эмоционально-чувственного отношения к действительности, ощущения значимости и полезности собственной деятельности, на создание ситуации успеха для каждого ребенка, способствует формированию у детей уверенности в себе, самостоятельности, раскрепощённости.

Актуальность изучения курса «Устное народное творчество»

В настоящее время в нашу жизнь все более прочно входят новые информационные технологии. У большинства школьников имеется персональный компьютер, подключение к сети Интернет. Все крупные литературные произведения из числа изучаемых в школе можно найти в сокращённом или экранизированном варианте. Причем, не всегда хорошего качества. Это приводит к обеднению словарного запаса обучающихся, к неумению грамотно и последовательно анализировать имеющиеся тексты, составлять самим объемные рассуждения по каким-либо проблемам. Задача заключается в том, чтобы научиться читать вдумчиво, анализировать прочитанное, уметь высказывать свое отношение к прочитанному. Кроме того, изучение именно русских народных сказок позволяет отрабатывать все эти навыки в творческом процессе, который воспринимается как игра, как легкое и приятное занятие. Постепенно эти чувства лёгкости, интереса, переносятся на чтение других видов литературных текстов.

Анкета для учащихся

1)Что знаете о театре?

2) Любите ли театр?

3) Нужен ли театр?

Результаты и выводы

На этом этапе подводится итог проведённой работы, демонстрируется собранный и систематизированный материал.

Критерий успеха

1) Достигнут конечный результат;

2) Продукт проекта можно использовать во внеурочной деятельности.

III. ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ПРОЕКТОМ

Выбор темы проекта

Сбор информации

Реализация проекта

Презентация (защита проекта)

Работа в портфолио (результативность)

Ан-
кетирование учащихся

Что такое театр?

Что вы знаете о театре?»

Нужен ли театр?

Любите ли вы театр?

План реализации проекта

История возникновения театра.

Энциклопедические данные о театре.

Оформление фотовыставки и презентации.

3.Информационный этап

Сбор информации об истории возникновения театра.

Сценическое мастерство.

4.Исследовательскийэтап

Систематизация информации об истории возникновения театра.

Анкетирование учащихся.

5.Результаты и выводы

Представление проекта (презентация).

Подведение итогов.

6. Результат

Выступление на открытом занятии театральной студии, подготовка к выступлению на школьной научно-практической конференции.

7. Заключение

Работа над проектом вызвала у детей активный интерес к истории возникновения театра, к его развитию, стимулировала творческую активность учащихся, развивала коммуникативные навыки у детей. А, самое главное, эта работа способствовала осознанию значимости и актуальности театра в жизни .

8. Критерии успеха

достигнут конечный результат;

обучающиеся и учитель получили удовольствие от своей деятельности;

продукт проекта рекомендован для занятий по внеурочной деятельности.

Предлагаемый продукт проекта: аналитический отчет.

Таблица 1

IV. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ДЛЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА

презентация «Как возник кукольный театр»;

фотоальбом по теме проекта;

рисунки одноклассников; сценарии; буклеты; актуальная весточка «Антракт» (газета).

ЛИТЕРАТУРА

1. Романова Н. П. «Дети и театр»

2. Алянский Ю. Л. «Азбука театра»

3. Сорокина Н. Ф. «Играем в кукольный театр»

4. Иванцова Л., Коржова О.

5. «Мир кукольного театра»

6. Интернет-ресурсы:htpp://schooll8.krsnet.ru/

О театре

Театр-это удивительный мир. Им можно восхищаться бесконечно. Проходят годы, столетия, а театр остаётся самым прекрасным и любимым видом искусства.

Этот вид искусства зародился в Древней Греции около двух с половиной тысяч лет назад. Слово «театр» в переводе с греческого) означает «место для зрелища». Древние люди верили в сверхъестественные существа, задабривали их, мастерили кукол и использовали их на различных обрядах, постепенно которые переродились в театральные представления. Родиной кукольного театра был Древний Рим. Бродячие актёры вместе с куклами кочевали по городам и сёлам, давали весёлые концерты.

В каждой стране был свой озорной герой кукольного театра. Пульчинелла- в Италии. Полишинель – во Франции. Пикельгеринг – в Голландии. Панч – в Англии. Петрушка – в России.

Все первые театральные куклы были перчаточными, потом появились куклы «марионетки», они двигались с помощью ниток и проволоки. Есть и тростевые куклы,

управляемые специальными палочками.

Современный кукольный театр далеко ушёл от уличных представлений прошлых веков. Сейчас главный театр - Государственный Академический Центральный театр кукол

им. Сергея Образцова в Москве. В нём ставятся спектакли не только для детей, но и для взрослых.

Театр - это прекрасное искусство, театр освежает душу, он радует и волнует, удивляет и открывает новое, развивает и восхищает.

Театр будет жить всегда.

Словарик

Авансцена — передняя часть сцены.

Антракт — промежуток между действиями спектакля.

Батлейка — белорусское народное кукольное представление, сходное по типу с вертепом и шопкой. В её репертуар наряду с историей, рассказывающей о рождении Христа, входили народные пьесы («Царь Максимилиан») и короткие интермедии («Вольский — кузнец польский», «Корчмарь Берек» и др.).

Бутафория — предметы и украшения, имитирующие подлинные в сценической обстановке.

Вага — особая конструкция, к которой крепятся нити для управления марионеточной куклой. Она бывает горизонтальной (для марионеток-животных) и вертикальной.

Вертеп (старославян. и древнерусс. — пещера) — переносный театр кукол, в котором разыгрываются представления религиозного характера, связанные с легендой о рождении Христа. Обычно имеет строение в два этажа. На верхнем разыгрываются библейские сюжеты, на нижнем — светские (бытовые, комедийные, порой — социальные). Вертепные куклы передвигаются по прорезям в полу сцены.

Гапит — трость, на которую насажена головка тростевой куклы. Гапит, снабженный простейшей механикой, позволяет поворачивать и наклонять головку.
Возможен вариант крепления к гапиту ниток, управляющих глазами и ртом куклы.

Гансвурст (с нем. — «Ганс-колбаса») — герой немецкого народного драматического театра и театра кукол. Появившись в XVI веке, Гансвурст уже через два столетия уступил место новому национальному герою Касперле, который унаследовал некоторые черты его характера.

Гиньоль — персонаж французского театра кукол. Родился в Лионе в начале XIX века. Сюжеты сценок, в которых он участвовал, были заимствованы из жизни
ткачей города. Все возрастающая популярность Гиньоля в народных кругах вытеснила старого Полишинеля. До сих пор французские кукольные представления
носят его имя, а самому народному любимцу в Лионе сооружен памятник.

Грядка — верхний передний край (или план) ширмы.

Даланг — актер яванского театра кукол. В его задачу входит только кукловождение, а текст произносит находящийся рядом чтец.

Декорации (от латин. — украшение) — художественное оформление действия на ширме или театральной сцены.

Дубль — подменная кукла, копирующая своим внешним видом основную и заменяющая её в случае необходимости при решении особых сценических задач.

Задник — расписной или гладкий фон на заднем плане ширмы или сцены.

Зеркало сцены — плоскость видимого зрителю игрового пространства,. ограниченная в театре кукол ширмой, порталами и портальной аркой.

Карагез (с турец. — «черный глаз») — герой турецкого теневого театра кукол. Славился своими шутками и неприязнью к «власть имущим».

Котурны — в театре кукол небольшие скамеечки, прикрепляемые к обуви, или специальные башмаки на толстой подошве. Они используются в том случае, когда рост актера-кукольника не позволяет ему держать куклу на уровне воображаемого пола ширмы. Кулисы — вертикальные полосы ткани, обрамляющие сцену по бокам.

Матей Копецкий (1762-1847 гг.) — чешский народный кукольник, создатель знаменитого театра и его героя Кашпарека, для которого им написано более 60 пьес. На могиле Матея Копецкого поставлен памятник из белого мрамора, на котором актер изображен со своей куклой. Сам знаменитый Кашпарек хранится в Национальном музее Праги.

Марионетка — низовая кукла, управляемая с помощью нитей. Она требует особого устройства сцены и ваги.

Мизансцена — определенное расположение декораций, предметов и действующих лиц на сцене в отдельные моменты спектакля.

Мимирующая кукла — кукла из мягких материалов с подвижным выражением лица. Пальцы актера находятся непосредственно в голове куклы и управляют ее ртом, глазами и носом.

Монолог — речь одного лица, мысли вслух.

Образцов Сергей Владимирович (1901-1992 гг.) — знаменитый кукольный актер и режиссер, создатель собственного оригинального театра кукол. Многие его спектакли стали хрестоматийными: «Каштанка» (по А. П. Чехову), сказки «По щучьему велению», «Волшебная лампа Алладина» и др. А спектакли Б.Штока «Божественная комедия», «Говорит и показывает ГЦТК...» и «Необыкновенный концерт» признаны мировой классикой.

Олеарий — немецкий путешественник, посетивший Россию и оставивший «Подробное описание путешествия голштинского посольства в Московию и Персию...» (1647 г.). С именем Олеария связано первое документальное упоминание о кукольном представлении на Руси, а в самой книге есть рисунок, изображающий кукольника с Петрушкой, датированный 1636 годом.

Падуга — горизонтальная часть декоративного оформления сцены. Представляет собой полоску ткани, подвешенную на штанге или тросе.

Пантомима — выразительные движения телом, передача чувств и мыслей лицом и всем телом.

Панч — популярный герой английского театра кукол, снискавший славу хулигана и драчуна. Панчу неизменно сопутствует жена Джуди. Их представления — образец английского юмора и злой социальной сатиры — пользовались в Англии огромным успехом и сохранились до сих пор.

Папье-маше — наиболее распространенный способ изготовления кукольных голов, представляющий собой оклеивание бумагой по глиняному слепку снаружи или гипсовой форме изнутри.

Парик — накладные волосы.

Партер — места для зрителей ниже уровня сцены.

Патронка — картонная трубочка, которая вклеивается в шею и руки перчаточной куклы. Она позволяет «подогнать» руку и голову персонажа к размерам пальцев актера.

Передник ширмы (или фартук) — матерчатая занавеска, закрывающая конструкцию ширмы со стороны зрителя. В отличие от обтяжки, которая прикрепляется к рамке ширмы наглухо, передник просто подвешивается. Применяется при различных устройствах разборных ширм.

Перчаточная кукла — кукла, которая имеет вид трехпалой перчатки для управления головой и реками куклы.

Петрушка — любимый герой скоморохов, удалой смельчак и задира, в любой ситуации сохранявший чувство юмора и оптимизм. Как внешний вид куклы (длинный
нос, колпачок с кисточкой), так и сценки, которые он разыгрывал, почти не подвергались изменениям на протяжении столетий. В кукольных представления: вместе с Петрушкой принимали участие различные персонажи: цыган, лекарь, квартальный, капрал и др. Любопытно, что некоторые эпизоды в представлениях Петрушки перекликаются с кукольными представлениями других стран.

Пищик — специальное приспособление, которым пользовались актеры-петрушечники.

Полишинель — герой французского театра кукол серединыXVIII века, пришедший из Италии. По своему характеру Полишинель весельчак и немного циник.

Пониженный план — окно или прорезь на основной ширме, находящиеся ниже основной грядки. Используется для показа контрастных сцен с «живым» актером или сюрпризных моментов.

Портал (портальная арка) — плоскость, ограничивающая в виде рамки «зеркало» сцены с боков и сверху.

Пульчинелла — популярный комический герой неаполитанской комедии «дель арте». Наиболее приметная черта — чёрная маска.

Реквизит — подлинные и бутафорские вещи и предметы, используемые по ходу действия спектакля.

Ремарка — пояснение автора на страницах пьесы, которое определяет место и обстановку действия, указывает на поведение и настроение персонажа в тех или иных обстоятельствах спектакля.

Репетиция — повторение, предваряющее показ спектакля.

Репертуар — пьесы, идущие в театре в определённый промежуток времени.

Анкетирование учащихся

Количество учащихся: 30чел.

Вопросы:

Важен ли театр?- 100%

Любят театр- 60%

Очень любят театр?-40 %

Театральные игры

1. Кукловод и кукла

Участники разбиваются на пары. Один - «кукловод», второй -«кукла». «Кукла» сидит, мышцы максимально расслаблены. «Кукловод» изучает свою «куклу». Он поднимает поочередно руки, ноги, голову. Проверяет, как кукла реагирует на его прикосновения, насколько она послушна его воле. После выполнения упражнения, партнеры меняются местами.

2. Зеркало

Участники встают парами друг против друга. Один - Человек, другой - Зеркало. Человек делает то, что обычно делают перед зеркалом — причесывается, бреется, гримируется, примеряет костюм. Зеркало обязано точно отразить все действия Человека. Зеркало не должно механически повторять все движения Человека. «Зеркало» пытается угадать внутреннюю жизнь Человека, угадать его цели, старается жить его мыслями. По сигналу ведущего пары меняются ролями.

3. Оркестр

Участники становятся вкруг. Ведущий - дирижер начинает отбивать ритм. Это медленные, равномерные хлопки. Каждый хлопок равен по протяженности одной целой ноте. Каждый из участников по очереди вступает со своей ритмической фразой. Обязательное условие - не нарушать темпо-ритм, заданный ведущим. Постепенно в игру вступают все участники, каждый со своим ритмическим рисунком. В итоге должен получиться слаженный оркестр. Музыканты, импровизируйте. Вы можете топать, петь, звенеть, хлопать, двигаться по комнате и т.д. Придумайте свой музыкальный инструмент. Важно держать общий темпо-ритм.

4. Бег ассоциаций

Участник, сидящий с краю произносит вслух два случайных слова, например: "шкаф" и "кошка". Следующий по часовой стрелке участник, вслух описывает образ, соединяющий второе слово с первым. Например: "в закрытом шкафу спала кошка". Затем второй участник называет свое слово, например, слово "банан". Третий участник связывает второе слово с третьим какой-то фразой, например: "так как это была африканская кошка, она очень любила бананы»- и задает свое слово. Так игра идет по кругу.

5. Чувствование

Участники стоят в круге с закрытыми глазами. Затем каждый берёт правой рукой руку соседа. Левую руку возьмет сосед слева. Необходимо сосредоточиться и, не открывая глаз, сконцентрировать внимание на ладони соседа справа. Какие чувства вызывает прикосновение к руке партнера? Что можно сказать о его состоянии? Насколько Ваши наблюдения совпадают с реальным психологическим состоянием партнера.

Лирические строки о театре

Академия души

Вновь, чтобы встретиться здесь,

Академия нас позвала,

Много нам нужно успеть,

Чтобы смена успешной была.

Мы Мельпомене верны,

Служим музе своей, как один.

И непременно должны

Мы призваньем гордиться своим.

Припев:Повезло, повезло, повезло,

Мы сумеем себя проявить,

И безделью и скуке назло

Интересно сумеем здесь жить,

Повезло, повезло, повезло

С пользой смену мы здесь проведем,

И чтоб время не зря протекло,

Много нового приобретем.

Пусть дух театра живет

Вечно в каждом, кто сцену познал,

И непременно поймет

Каждый то, что не зря приезжал.

Встретимся, верим, опять:

В «Мельпомене» друзей мы нашли,

Будем с теплом вспоминать

Академию нашей души.

Скороговорки, используемые на занятиях по сценической речи

Нашей Юле купили юлу,
Юля играла с юлой на полу.

Шесть мышат в камышах шуршат.

Баран Буян залез в бурьян.

Наш Полкан попал в капкан.

Бобры для бобрят добры.

Кричал Архип, Архип охрип.

Не надо Архипу кричать до хрипу.

Около кола колокола.

Съел Слава сало,
Да сала было мало.

Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Кукушка кукушонку
Купила капюшон.
Надел кукушонок капюшон:
Как в капюшоне он смешон!

Маленькая болтунья
Молоко болтала, болтала,
Да не выболтала.

Горихвостка, горихвосточка,
Выгорихвостила горихвостят.

Хитрую сороку
Поймать морока.
А сорок сорок —
Сорок морок.

У Кондрата куртка коротковата.

Влас у нас, а Афанас у вас.

Скрепи скрепки крестиком.

Кровельщик Кирилл криво крышу крыл.

Верзила Вавила весело ворочал вилы.

Фофанова фуфайка Фефеле впору.

Фараонов фаворит на сапфир сменял нефрит.

Злое зелье не уйдёт в землю.

На дворе — трава,
На траве — дрова.

Из кузова в кузов сгружали арбузы.

Купила Марусе бусы бабуся,
На рынке споткнулась бабуся о гуся.
Не будет подарка у внучки Маруси —
Все бусы склевали по бусинке гуси.

Бык тупогуб, тупогубенький бычок.
У бела быка губа была тупа.

Не буду Будду я будить,
А буду будоражить Будду.

Поезд мчится, скрежеща:
«Же-ча-ща, же-ча-ща!»

В шалаше шуршит шелками
Жёлтый дервиш из Алжира
И, жонглируя ножами,
Штуку кушает инжира.

От топота копыт
Пыль по полю летит.

Звенит земля от золотого зноя.

У нас на дворе погода размокропогодилась.

Щетина у чушки, чешуя у щучки.

Идёт косой козёл с косой.

Около омута охала Ольга: «Ох-ох-ох!»

Хохлатые хохотушки
Хохотом хохотали:
«Ха-ха-ха-ха-ха!»

Карл у Клары
Украл кораллы,
А Клара у Карла
Украла кларнет.

У попа поп, и поп попа похваливает.

Ткачи ткали ткани на платье Тане.

Из истории театра

МЕЛЬПОМЕНА

Сейчас нам придется об­ратиться к греческой ми­фологии.

У верховного бога Зевса и богини памяти Мнемосины родились девять доче­рей, девять муз, богинь-покровительниц искусств и наук. Древние греки на­делили их высокими ка­чествами, сделав олице­творением самых важных духовных проявлений и способностей человека.

Кстати сказать, от того же корня, что и музы, про­изошли слова музыка (ис­кусство муз), музей (дом для муз). Познакомьтесь с музами поближе.

Клио — покровитель­ница истории; Евтерпа — поэзии и музыки; Талия - комедии; Мельпомена — трагедии; Терпсихора — танцев; Эрато — лирики, любовной поэзии; Полигимния — гимнов и панто­мимы; Урания — астроно­мии; Каллиопа — эпоса, народного творчества, ге­роических сказаний.

Всех этих муз не раз упоминает в «Евгении Онегине» Пушкин:

Но там, где Мельпомены бурной

Протяжный раздается вой,

Где машет мантией мишурной

Она пред хладною толпой,

Где Талия тихонько дремлет

И плескам дружеским не внемлет,

Где Терпсихоре лишь одной

Дивится зритель молодой...

Эти строки дают карти­ну сценического искусства эпохи. Поэт свидетельст­вует: не трагедия с тог­дашней манерой актеров завывать в трагических ролях, не комедия, подчас навевавшая скуку, а глав­ным образом балет интере­совал и волновал его моло­дых современников.

Во времена Пушкина Мельпомена еще счита­лась музой трагедии. Позд­нее, однако, она приобрела более широкий, обобщен­ный смысл: стала покрови­тельницей и музой театра вообще.

Мельпомена изобража­ется обычно на котурнах, с маской в одной руке и с мечом или кинжалом в другой.

Этим оружием она как бы разит человеческие пороки.

Давным-давно в городке на берегу Средиземного моря жил старый столяр Джузеппе по прозванью Сизый Нос. Однажды ему попалось под руку полено. Джузеппе ре­шил смастерить из него что-нибудь. Но вдруг полено за­пищало тоненьким голоском... Конечно, так начинается сказка Алексея Николаевича Толстого «Золотой клю­чик, или Приключения Буратино». В ней рассказывает­ся о приключениях деревянной куклы Буратино. А за­канчивается сказка представлением в кукольном театре «Молния», где куклы сами пишут пьесы в стихах и сами в них играют.

Это — сказка.

А в жизни театр кукол появился еще в Древнем Риме. Позднее в той же Италии распространился народный са­тирический театр кукол. Главным героем его представ­лений стал веселый, неунывающий Пульчинелла. Народные кукольные герои, умевшие выразить чувства простых людей, появились и в других странах. Во Фран­ции любимцем зрителей стал Полишинель, в Англии — Панч, в Германии — Гансвурст, в Голландии — Пикель-геринг, в Польше — Копленяк. В Чехии несколько позд­нее родился Кашпарек.

По характеру, смелости, дерзости, насмешливости все они — родственники нашего Петрушки. То, что не могли, не решались произнести вслух мужики и рабочие люди, громко выкрикивали на площадях и ярмарках куклы. А что сделаешь Петрушке? Представления бродячих ку­кольников запрещались. Деревянные подмостки и лег­кие ширмы убирали. Но назавтра Петрушкина ширма появлялась в соседнем селе и куклы снова дерзко и сме­ло, во весь голос выражали тайные мысли собравшихся зрителей.

Алексей Максимович Горький с удовольствием смотрел кукольные представления, а потом писал о Пет­рушке, что он «побеждает всех и все: полицию, попов, даже черта и смерть, сам же остается бессмертен. В гру­бом и наивном образе этом народ воплотил сам себя и свою веру в то, что в конце концов именно он преодолеет все и всех».

После революции Петрушка все же постепенно ушел в историю: появились более современные виды куколь­ного театра.

Этих видов несколько. Петрушка, кстати, относился к верховым,перчаточным куклам (верховые — потому что появляются поверх ширмы). А еще бывают марио­нетки — они двигаются на нитках или на проволоке, а их водители-артисты находятся над сценой. В наше вре­мя широко распространенытростевые куклы — они уп­равляются из-за ширмы тростями. А бывают еще имеха­нические, и теневые...

На современной сцене кукольного театра куклы могут играть вместе с актерами. Например, если надо поставить спектакль о приключениях Гулливера, то самого Гулливера может играть актер, а лилипу­тов — куклы.

Главным нашим театром кукол стал Центральный театр кукол в Москве. Им бессменно руководит Герой Социалистического Труда Сергей Владимирович Об­разцов.

Несколько лет назад в Москве состоялся XII конгресс УНИМА — так называется международная организация деятелей театров кукол, «вероятно, самая дружная, и са­мая добрая из международных организаций» — так ска­зал о ней Сергей Владимирович. На этом конгрессе пре­зидентом УНИМА избрали С. В. Образцова.

В нашей стране более ста театров кукол. Спектакли в них идут на сорока языках народов советских рес­публик.

Комментарии к презентации

1 слайд

Здравствуйте, уважаемые учителя! Ребята!

Я, Андрей Киселёв, ученик 2 Г класса МБОУ СОШ № 2

г. Радужный Владимирской области

Вашему вниманию представляю информационно-исследовательский проект «Как возник кукольный театр?»

Вряд ли найдётся такой человек, который бы ни разу за свою жизнь не побывал в театре.

А если эта встреча и произошла, то театр можно сравнить с праздником.

Театр-это удивительный мир.

Им можно восхищаться бесконечно.

Проходят годы, столетия, а театр остаётся самым прекрасным и любимым видом искусства.

2 слайд

Цель моего проекта:

Доказать высокую значимость и актуальность театра в современной жизни.

Задачи:

1. Найти информацию о создании и развитии первого кукольного театра, сведения о современном кукольном театре.

2. Изучить разновидности кукольных театров.

3. Как назывались первые куклы?

4. Посетить современный театр.

5. Сделать выводы, оформить результаты.

3 слайд

По словам В.Белинского: «Театр открывает нам новый преображённый и дивный мир страстей и жизни».

4 слайд

Работая над проектом,

•выяснял историю возникновения кукольного театра.

•находил информацию о создании и развитии кукольного театра.

•узнал какими были первые куклы.

•искал сведения о современном кукольном театре.

•делал выводы.

5 слайд

С чего же начинался кукольный театр?

Считаю, что в давние времена театр жил на улице, так как раньше не было театральных зданий.

6 слайд

Обратимся к истокам.

Кукольный театр создавался в течение тысячелетий. Древние люди верили, что везде: и на небе, и на земле, и под землёй живут боги, духи, сверхъестественные существа. Чтобы молиться и задабривать их, люди делали фигурки в виде кукол, которые использовали в различных обрядах. Постепенно эти обряды стали напоминать театральные представления.

6 слайд

В ходе исследований, я узнал, что этот вид искусства зародился в Древней Греции около двух с половиной тысяч лет назад. Слово «театр» в переводе

(с греческого) означает «место для зрелища».

7 слайд

Родиной кукольного театра- был Древний Рим. Бродячие актёры вместе с куклами кочевали по городам и сёлам, давали весёлые концерты.

8,9 слайды

В каждой стране был свой озорной герой кукольного театра.

Пульчинелла- в Италии.

Полишинель – во Франции.

Пикельгеринг – в Голландии.

Панч – в Англии.

Петрушка – в России.

Все первые театральные куклы были перчаточными, потом появились куклы «марионетки», они двигались с помощью ниток и проволоки. Есть и тростевые куклы,

управляемые специальными палочками.

10,11слайды

Современный кукольный театр далеко ушёл от уличных представлений прошлых веков.

Сейчас главный театр - Государственный Академический Центральный театр кукол им. Сергея Образцова в Москве.

В нём ставятся спектакли не только для детей, но и для взрослых.

12 и последующие слайды

В прошлом учебном году творческий коллектив нашего класса активно участвовали в традиционном школьном конкурсе театрального искусства «Январский звездопад»; юные артисты студии «Пиноккио» представляли полюбившихся героев из сказки «Золотое яичко» на 16 городском открытом фестивале театрального творчества «Радужная маска».

На отчётном концерте, по окончании 1 класса, мы порадовали и наших родителей оперой «Муха-Цокотуха», все были в восторге.

Этот учебный год для нас также стал очень плодотворным:

на «Январском звездопаде» я читал басню Ивана Андреевича Крылова «Свинья под дубом», считаю, что изучение произведений устного народного творчества особенно актуально сейчас в современной жизни; на 17 городском открытом фестивале театрального творчества мы выступили с музыкальной сказкой «Репка».

В этом же учебном году мы всем классом ездили в на сказочное представление «Приключения Фунтика». Это весёлая музыкальная сказка о доброте, дружбе и верности. Свободолюбивые герои сказки ради счастья, готовы на любые испытания. Они всегда и всюду вместе.

В будущем мы планируем:

•поставить спектакль совместно с родителями и учителями;

•принять активное участие в областных конкурсах и фестивалях театрального искусства;

•представить проект по театральной деятельности на Всероссийском конкурсе «Леонардо» в г. Москве.

«Объединяйтесь с нами, воспринимайте, думайте, сопереживайте – и вы поймёте, что такое на самом деле жизнь, которая окружает Вас, что Вы есть на самом деле и какими Вы можете и должны стать»

Ступайте в театр!

Проводя исследования, я ещё раз убедился в магической силе театра. Театр - это прекрасное искусство, театр освежает душу, он радует и волнует, удивляет и открывает новое, развивает и восхищает.

Театр будет жить всегда.

Приложение 1.

Методические рекомендации по воспитанию у юного актера творческого начала, творческого воображения, творческого внимания и сценического самочувствия.

I. В основу авторской школы К.С. Станиславского, которая  получила название психотехнической школы, положен принцип "подсознательное – через сознательное, непроизвольное – через произвольное"; "подсознательное творчество природы – через сознательную психотехнику артиста".
Еще в конце прошлого века в очень интересной брошюре музыкальный мастер М. Курбатова писал: "Вполне понятно стремление, … однако дело чрезвычайно затрудняется тем обстоятельством, что художественными приемами следует пользоваться бессознательно… стоит только заострить внимание на исполняемом приеме, как он становится деланным, преднамеренным". Сам Станиславский отмечает в книге "Работа актера над собой" "напрасны все старания искусственно превратить в сознательный процесс все то, что по природным законам происходит бессознательно".  Следовательно, в контексте театральной педагогики, следует искать окольные подходы к цели, кружные пути сознательного управления подсознательными процессами. Важнейшим средством, помогающим исполнителю роли найти убедительные приемы, является целенаправленность и целеустремленность действия. Для технического совершенствования требуется в меньшей степени физические упражнения, а гораздо большей психически ясное представление о задаче. Воспитание устремленности к цели вместо обучения движениям – таков психотехнический принцип, который должен быть положен в основу методики обучения актерскому мастерству каждого педагога.
Станиславский известен как сторонник "искусства переживания". Поэтому в его работах так много месте занимаю рекомендации по воспитания творческого воображения, творческого внимания и сценического самочувствия. Помочь растущему актеру усвоить мысль автора и сделать его личным достоянием – одна из основных задач педагога. Необходимо в ребенке воспитывать "чувство веры и правды" ("Искренность исполнения придает художественному произведения силу и жизненность").
Усилия педагога и воспитанника должны быть направлены, в первую очередь, на умение сосредотачиваться на объекте. "Добиться полной сосредоточенности… крайне трудно", но "эта способность, несомненно, поддается развитию".
Автор психотехнической школы считает, что область обучения исполнительскому искусству должна быть расширена, что должна включать в себя воспитание "культуры внимания", "силы и воли характера", высокой этичности… Воспитание этих качеств касается области педагога-психолога, но Станиславский советует смело подходить к непроизвольным психологическим процессам и учить подопечного управлять ими. Педагогу следует быть крайне наблюдательным к своим ученикам, суметь уловить его индивидуальность и воздействовать на нее для развития способностей ребенка. Станиславский советует необходимым покорить воле не только "аппарат воплощения", но в первую очередь "творческий аппарат переживания". Учитель должен пытаться найти методы, которые дали бы возможность влиять на "сценические чувства", сосредоточенность, воображение, самообладание и сценическое самочувствие.
II. Значение педагогической школы актера определяется ценностью и прогрессивностью той художественной цели, к которой она ведет ученика, и соответствует между этой целью, с одной стороны, и педагогическими принципами, приемами, методами обучения и воспитания – с другой. Педагогические идеи Станиславского тесно связаны с художественными принципами и отличается гармоничной согласованностью цели и пути, идеала и метода подведения к нему. Взгляды на задачи обучения, на взаимоотношения педагога и воспитанника, имеет важное значение для театральной педагогики. Художественная правда и искренность должны лежать в основе эстетической и педагогической концепции воспитателя и ученика. Только прочувствовав и внутренне согласившись с авторской мыслью, исполнитель начнет говорить от своего имени. "Нельзя творить то, чему сам не веришь, что считаешь неправдой". Нельзя убедить другого в том, в чем не убежден сам".
III. Главная задача педагога – ввести ребенка в мир искусства, разбудить его творческие способности и вооружить техникой игры. Эта цель осуществима через упражнения для развития "аппарата переживания" и "аппарата воплощения". Если педагог занят только показом игры, ему никогда не подвести воспитанника к творчеству. Работа над ролью не может являться целью. Каждое поставленное задание должно помочь юному актеру приобрести какое-то новое качество.
Известно, что творчеству научить нельзя, работать творчески можно. Управлять грамотно этим процессом является обязательной работой для педагога. Этому способствует высокая культура и профессиональное мастерство учителя, которые совершенствуются ежедневно через неутомимый поиск и труд над собой.
По мысли Станиславского, надо осудить такие убийственные для воспитания "чувства правды и веры" и, следовательно, для искусства, педагогические методы, как натаскивание, подражание и копирование. Натаскивание влечет за собой неосмысленное, а потому вредное копирование. Педагог, стремясь сократить процесс развития, сам того не замечая, превращает этот процесс в длинный и нередко в самый худший путь.
При натаскивании используется копирование, которое не следует отождествлять с первым. Показ и использование подражания на первых порах работы возможно, т.к. является одной из характерных для детей форм поведения. В этот момент они позволяют и приспосабливаются к внешнему миру, что способствует их развитию. Для примера можно вспомнить жизнь великих людей в период их формирования. Они испытывали на себе влияние творческих индивидуальностей и нередко подражали им. Не всегда показ влечет за собой "пассивное копирование": хорошо скопировать вовсе не просто, ведь это требует активного осмысления.
В данный момент может возникнуть вопрос об индивидуальности формируемого объекта. По Мартинсену, начиная заниматься с ребенком, педагог должен в хаотической бесформенности еще не сложившейся индивидуальности своего воспитанника найти черты его природной эстетической устремленности. Как это сделать? - постоянно экспериментировать и пробовать. Таким путем можно выявить к какому из трех типов относится учащийся: к статическому (классическому), экстатическому (романтическому) и экспансивному (экспрессионистскому). Когда "индивидуальность" определена можно приступать к формированию Я-концепции. "Индивидуальность" – это не только природные задатки, это сложная изменяющаяся категория. А потому, развитие творческих способностей не только не помешает "индивидуальности", наоборот, раскрасит ее пышным цветом.
Система творческого воспитания противостоит авторитарной – воспитать по образу и подобию учителя; противостоит они и методам "свободного выращивания" ученика. Она требует индивидуализации путей работы с воспитанником, своевременности в развитии, т.е. его природосообразности. Она предполагает понимание педагогом известной истины: воспитать у ребенка желание и умение приобретать знания и навыки.
Немаловажную роль в актерской педагогике отводится не только воспитанию чувственных и творческих способностей, но и технических – все "тело" – органика и неорганика должны выражать смысл.
Система творческого воспитания предъявляет к личности учителя огромные требования, ведь он не только обучает основам театрального искусства, но, воспитывает "душевный аппарат", является художественным и эстетическим руководителем объекта обучения и воспитания.
Система творческого воспитания призывает к борьбе с беспочвенностью и бессистемностью, к научной проверке практических методов.
IV. В основу программы формирования исполнителя "по-Станиславскому" положены три психологических принципа, которые помогли найти ключ к воспитанию творческой страстности, воображения, исполнительской воли и сценического самообладания.
1.    "Подсознательное – через сознательное". Этот принцип направляет на поиски наиболее "доступных и сговорчивых" элементов психики, подчиняющихся воле человека. Такими являются ум, и все чувствительные модальности = зрение, слух, обоняние и т.д.; они подчиняются педагогическому воздействию и вместе с тем способны возбудить чувство.
2.    «Тесно связан с первым и из него вытекает» – использование взаимосвязи между различными сторонами психики ученика. Развивая каждую способность, она, в свою очередь, становится "манком", возбудителем для ряда других. К примеру, воображение будит внимание и "поднимает градус творчества". Творческий нагрев, возникший самопроизвольно, в процессе увлечения "потянет" сосредоточенность и творческую фантазию.
3.    Заключается в том, что отдельные психические способности становятся "манками" друг для друга и вместе с тем возбудителями творческого самочувствия только при одном условии: если каждая проводимая работа и каждое упражнение, каждое творческое действие доведены до предела. Научиться "предельности" является основой практических методов воспитания "душевного аппарата переживания".
V. Воспитание творческого воображения имеет целью развитие инициативности, гибкости, ясности и рельефности.
Культивируя актерские способности ученика, воспитанию воображения необходимо отвести ведущее место. Продуктивность творческого воображения зависит от опыта и культурного уровня обучающегося. Работа с воображаемыми предметами важна для юного актера потому, что "при реальных предметах многие действия инстинктивно, по жизненной механичности, сами собой проскакивают, так что играющий не успевает уследить за ними… при беспредметном действии" невольно приковывается внимание к самой маленькой составной части большого действий. В развитии творческого воображения большую роль могут сыграть сопоставления и сравнения, в работе они становятся возбудителями фантазии. Вводимые сопоставления помогают творчески осмыслить образ. С помощью наводящих вопросов (метод), сравнение и сопоставление (метод) помогают воспитать творческую) инициативу. Здесь еще раз следует напомнить советы Станиславского – ничего не делать формально и механически. Бессмысленная работа пагубным образом сказывается на творческой фантазии и притупляет ее. Вот почему стоит запретить проигрывание упражнений бесцельно.
Сосредоточенное внимание, т.е. направлять и длительно концентрировать на чем-либо психическую деятельность, - необходимая предпосылка творческой работы. Станиславский повторял, что "центром человеческого творчества является внимание", мало того – "обладатель длительного внимания – есть человек талантливый". Он предложил специальную тренировку внимания актера, которая эффективно ложится на процесс воспитания юного актера.
1.    Сосредоточиться на рисовании простых фигур: круга, квадрата.
2.    Из массы звуков сосредоточиться на одном.
3.    Двое читают вслух; переносить внимание с одного на другого.
4.    Сосредоточиться на каком-нибудь вычислении, отвлечься, а затем продолжить мысль.
5.    Сосредоточиться на чтении и абстрагироваться от внешнего мира.
Эти упражнения на концентрацию, переключение и перераспределение внимания требуют ежедневного и систематического повторения.
К числу способностей, которые имеют решающее значение для успеха актера, относится творческое сценическое самочувствие. "Когда актер выходит на сцену, то он от испуга, конфуза, застенчивости, ответственности, трудностей может потерять самообладание". Станиславский рекомендовал в момент выступления сосредоточиться на самом действии. Уместно в этот момент напомнить о мышечном  напряжении, которое может дезорганизовать "аппарат воплощения", вызывая тем технические неполадки. Телесные "зажимы" сковывают душевные переживания и творческое воображение. Станиславский предлагает путем специальной тренировки выработать в себе "мышечного контроллера". "Он должен неустанно как в жизни, так и на сцене следить за тем, чтобы нигде не появлялось мышечных зажимов и судорог. Процесс снятия напряжения должен быть доведен до механической бессознательной приученности.
Руководствуясь рекомендациями К.С. Станиславского, в театре-студии "Маска" разработан комплекс упражнений, который апробирован и успешно реализуется в образовательном процессе.
 Прогоночные и генеральные репетиции проходят при участии всех педагогов театра-студии, на которых каждый педагог оценивает уровень подготовки студийца по своему предмету, а также корректирует его работу.

Понятийный комментарий к программе детского театрального коллектива (воспитательный аспект).

Театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой способен помочь ребенку раздвинуть горизонты окружающего его мира, заразить добром, научить слышать других, развиваться через творчества и игру.
Учреждения дополнительного образования позволяют расширить круг общения ребенка, создать атмосферу равноправного сотрудничества, создать условия для социального взаимодействия и социальных отношений.
Специфика воспитания артиста детского театра предполагает необходимость активизации всех качеств социальной, профессиональной и личностной направленности.
Встав на позицию актера-творца, воспитанник накапливает эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, социальный, трудовой опыт, и, в итоге, совершенствует свою творческую и актерскую культуру.
Программа базируется на основных принципах системы Станиславского, достижениях современной педагогики и возрастной психологии и состоит из 3-х взаимосвязанных частей: сценическая теория, артистическая техника, составляющие в совокупности целостное учение об актерском творчестве и воспитательный модуль, направленный на воспитание компетентного исполнителя, грамотного зрителя и человека культурного  программа воспитания юного актера основывается на идеях Гармонии, Добра, Красоты.
Идея, облагораживающего влияния театра на воспитанников и зрителей – обращенность к классическим и современным литературным, поэтическим и музыкальным произведениям, народному творчеству. Синтез театрального действа позволяет донести до детей гуманистические и эстетические идеи театра.
Идея создания театрального образа, отличного от реального жизненного, положена в основу жизнедеятельности детского театра. Искусство театра – это сложный процесс внутреннего и внешнего перевоплощения актера в образ другого человека, характеризующийся индивидуальностью создания и раскрытия его.
По мнению Станиславского, это уникальная возможность «не представиться в роли и даже не имитационно сыграть ее перед зрителем, а именно отразиться в ней, как в образе выражения себя, своих чувств, мироощущений, личных социальных и нравственных смыслов в другой роли, в другой судьбе, а, главное, в другой системе жизненных мотиваций и целеустремлений».
Отсюда, воспитание личности формируется в деятельности, и только она создает условия для самореализации.
Идея социализации ребенка осуществляется через создание учебной среды приближенной к реальному социуму.
Идея восхождения воспитанников к общечеловеческим ценностям: Красота. Гармония. Духовность. Познание.
Реализация всех перечисленных идей позволяет воспитать, прежде всего, человека, а это самая основная задача, которая стоит перед педагогом, режиссером и руководителем детского творческого объединения.
Чтобы воспитать художника, недостаточно вооружить его только техникой искусства, нужно помочь своему воспитаннику сформироваться как личность и утвердиться в эстетических позициях.
Способы и формы воспитания в детском театре совсем иные, чем в семье или школе, они обусловлены спецификой деятельности, но задачи едины: воспитать честных, умн6ых, добрых людей; способствовать выработке позитивных нравственных оценок и принципов.
А это означает, что семья вместе со школой и учреждениями дополнительного образования создает тот важнейший комплекс факторов воспитывающей среды, который определяет успешность либо неспешность всего учебно-воспитательного процесса.
Одним из продуктивных способов привлечения родителей является демонстрация успехов их ребенка. Когда родители видят заинтересованность педагога в результате их ребенка, они готовы к сотрудничеству.
В театре существуют различные формы работы с родителями:
- собеседование;
- «день открытых дверей»;
- родительское собрание;
- приглашение на спектакли;
- прямое и косвенное участие родителей в выпуске спектакля и других публичных выступлениях детей: фестивалях, конкурсах и других культурно-массовых мероприятиях;
- организация выездов, гастролей, презентаций за пределами ОДТДМ.
В практике взаимодействия руководителей детской студии – театра с родителями сложились некоторые функции данного направления работы, которые определяют содержание воспитательной работы с семьей:
- ознакомление родителей с содержанием и методикой учебно-воспитательного процесса, обусловленного необходимостью выработки единых требований, общих принципов, определения цели и задач, содержания и организационных форм воспитания;
- интеграция усилий педагогов и родителей с целью увеличения позитивного влияния на ребенка;
- взаимодействие с родительским активом для решения локальных задач детского театра.
Идея А.С. Макаренко о коллективе нацелена на воспитание социальных качеств и навыков: ответственности, толерантности, чувства долга, товарищества и др. и требует глубокого осмысления этих понятий.
Решающим условием эффективности воспитательного процесса является компле6ксность, систематичность, последовательность, логичности и целенаправленность.
От педагогического такта и мастерства, осторожности и чуткости педагога особенно зависит успех в деле воспитания коллектива и каждого его члена, поэтому новые подходы к обучению и воспитанию в дополнительном образовании требуют возрастающего педагогического профессионализма. Педагог в первую очередь должен предвидеть результаты своей работы, иметь теоретическую подготовку, постоянно самосовершенствоваться. Это позволяет прогностически конструировать педагогический процесс, искать оптимальные варианты педагогического взаимодействия с воспитанниками и коллегами, осознанно получать новые количественные и качественные характеристики воспитательной деятельности. 
Особое внимание уделяется приемам и методам общения взрослого с ребенком через понимание, признание и принятие личности ребенка, умение взрослого стать на позицию ребенка, учесть его точку зрения, уважать чувство достоинства ребенка.
Сложность процесса воздействия театрального искусства на нравственные качества воспитанников и одновременно становление этих качеств в их собственном эстетическом освоении действительности требуют осмысленного подбора форм и методов обучения и воспитания, начиная от способов организации творческой деятельности детей до развития театральной культуры самого педагога, определения его личной свободы в выборе и интерпретации того или иного спектакля, форм его обсуждения.
Готовить детей к восприятию театрального искусства следует непосредственно в процессе их собственной деятельности при условии формирования критериев оценки конечного результата. Для полноценной реализации этой педагогической установки необходимы определенные условия: возможность использования на занятиях элементов театрального костюма, реквизита, декораций; желательно также иметь сценическую площадку, выносной свет и театральную аудио и медиа установку.
Никто не рождается с готовыми представлениями о жизни, мировоззрение не передается по наследству, как черты лица или характера, оно формируется в сознании годами, а фундамент его закладывается в детстве и юности.
Каким будет человек – добрым или злым? Какие ценности будут возведены им в ранг принципиальных? Будет ли он любить искусство? Удовлетворит ли он свои интеллектуальные, профессиональные и социальные амбиции? Как воспитать гражданина? Такие проблемы ставит перед собой коллектив детского театра, продолжая свой путь к цели.

Направленность программы состоит в предположении того, что создание инновационных форм развития гражданско-патриотического воспитания позволит найти новые подходы к формированию эффективной работы по патриотическому воспитанию, развитию духовно-нравственных и патриотических качеств личности, способной к инновациям, к управлению собственной жизнью и деятельностью, делами общества, готовой нести ответственность за собственное благополучие и благополучие общества. Даст возможность накоплению и передачи опыта в практической и теоретической деятельности.
Программа театральной студии создаёт предпосылки для свободного выражения своих чувств, эмоций, артистических и творческих способностей, психологического комфорта в группе. Объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, владение правильной артикуляцией, чёткой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. Включает в себя комплексные ритмические, музыкальные и пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие психомоторных способностей школьников, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений. В связи с этим театральная студия тесно сотрудничает с гимнастическим кружком. В программу включены игры со словами, , скороговорки, развивающие образную речь, творческую фантазию, умение подбирать простейшие рифмы, сочинять рассказы и сказки.
Актуальность.Современный компетентностный подход к образованию требует изменения во всей парадигме образования, поэтому именно сейчас работа школьной театральной студии становится особенно актуальной.Театральное искусство – особый род деятельности. Со времени своего возникновения, еще в своем религиозном или ярмарочном вариантах, театр реализует потребность человека в наблюдении за миром. Театр, в отличие от кино, не конкретное действие, а условное. Этот особый род театральной условности развивает воображение таким образом, каким не развивает его больше ни один род деятельности. Это связано с тем, что в основе театрального представления лежит игра. А игра, как известно, особый род человеческой деятельности, ведущий к включению зрителя и актера в эстетическую взаимосвязь. 
Чтобы смотреть театральное представление, зритель должен воображать, что предметы на сцене настоящие, что актеры – живые люди, а не персонажи, что история, рассказываемая ими происходит сейчас, а не отрепетирована много раз, а до этого написана кем-то и поставлена кем-то.Самое важное в театре, что зрителю необходимо принять этот вид условности, иначе он просто не поймет действия, которое при принятии условности становится игрой. Театр, как мне кажется, именно из этих соображений сейчас особенно необходим детям. Современный ребенок смотрит много кинофильмов, играет в компьютерные игры, мало читает, это влияет на воображение, фантазию, на формирование внутреннего экрана. Современный ребенок не учится условности, он видит конкретные формы жизни, конкретные задания компьютерных игр, конкретные интерьеры кинофильмов. 
Он перестает мечтать, воображать, представлять картинку, что пагубно влияет на его развитие в целом. Он уже не может научиться обобщению, ему сложно применять то же правило в разных условиях, но кроме того, он теряет внутренний мир, глубину переживания жизни, а потому не может духовно развиваться, без чего невозможно счастье. Мы не можем оградить ребенка от технологического процесса, кроме как прививая ему любовь к искусству. Но не каждый ребенок имеет склонность к какому-либо роду искусства, тогда как играть или смотреть представление может каждый. Еще античные теоретики театра считали, что драма – наивысший жанр искусства, потому что способна не просто рассказать историю, но представить ее в действии, создать иллюзию подлинной жизни, что воздействует на зрителя глубже, чем все остальное, потому что зритель сам наблюдает за представлением, старается понять его, сам приходит к определенным выводам. Этот неназидательный духовный опыт бесценен, мы видим живых людей, которые страдают, думают, принимают решения, и можем вместе с ними разрешать проблемы, задавать себе вопросы, делать выводы. Этот опыт необходим не только взрослому человеку, решающему бытийные вопросы, этот опыт необходим и ребенку, который только учится наблюдать за миром, разбираться в мотивах и поступках окружающих людей.
Детский театр во многом отличается от взрослого. И специфика его не только в другом круге рассматриваемых проблем. Детский театр должен быть зрелищнее, увлекательнее, радостнее, и в нем, разумеется, должны играть дети. Потому что каждому ребенку приятно, когда перед ним выступает не взрослый актер, а его сверстник, решающий близкие ему проблемы. И дело не только в доверии к представлению, но и в том, что зритель театра, в отличие от зрителя кинофильма, ожидает живого контакта с актером. И, кроме того, научно обосновано, что любое наблюдение за сверстником – профессионалом (в спорте, музыке, театре) побуждает ребенка к деятельности, вдохновляет на новые свершения. 
Театру требуются профессиональные актеры, основными требованиями к которым становится чуткость, глубина восприятия, внимательность к окружающим, умение «читать» язык настроения и жеста, перевоплощаться, выражая то, что он пронаблюдал. Поэтому ребенок – актер открывает для себя целый мир новых ощущений, делает массу выводов, становясь толерантным по отношению к окружающим, начинает понимать их мотивы и поступки. 
Театр становится воспитательным пространством не только для зрителя, но и для актёра. Ребёнок-актёр учится побеждать смущение, активно выражать жизненную позицию, учится внутренней дисциплине, сдерживанию эмоций, становится убедителен в диалоге, у него развивается фантазия, память, коммуникативные способности, и даже, если из него не выйдет профессионального актёра, из него выйдет гармонично-развитая личность, что, как мне кажется, не менее важно.
Данная программа предполагает поддерживать тесный контакт с родителями детей, привлекая их к изготовлению костюмов, разучиванию ролей, проведению экскурсий по ознакомлению с театром в Саратове и Энгельсе, школу искусств.
Поскольку компетентностный подход напрямую связан с идеей всесторонней подготовки и воспитания индивида не только в качестве специалиста, профессионала своего дела, но и как личности и члена коллектива и социума, он является гуманитарным в своей основе. Целью гуманитарного образования является, как известно, не только передача учащемуся совокупности знаний, умений и навыков в определённой сфере, но и развитие кругозора, междисциплинарного чутья, способности к индивидуальным креативным решениям, к самообучению, а также формирование гуманистических ценностей. Всё это составляет специфику и компетентностного подхода.Школьная театральная студия в этом аспекте помогает разрешать многие из поставленных новым подходом задач. Школьная театральная студия становится важной составляющей воспитательной работы. Театр как синтетическое искусство воспитывает в театральных деятелях логическое мышление, воображение, фантазию, коммуникативные способности, речевую культуру, заставляет занимается самопознанием, овладевать собственным телом, речью, умением работать в коллективе и внимательно относиться к окружающим. 
Учащиеся, занимающиеся в театральной студии получают дополнительный стимул к саморазвитию, вырабатывают уверенность в себе, лидерские и организаторские качества, тренируют силу воли, умение держаться на публике. 
Кроме того, обширная отечественная и зарубежная практика исследований, доказывает, что художественная деятельность в дошкольном, начальном и среднем образовании должна быть положена в основу развития общих способностей, так как в этом возрасте искусство уже является адекватным языком самоактуализации, в то время как другие виды предметной деятельности ещё не способны дать ребенку доступных для этого средств. Искусство входит в жизнь ребёнка естественно, и точно так же, как родная речь даёт ему средства познания, преобразования, выражения своего отношения к миру, межличностного общения. Персонализация образования предполагает расширение сферы занятий искусством и художественной деятельностью, а так как театр является синтезом искусств, то он полностью удовлетворяет указанным требованиям. 
Складывающимися социальными условиями, требующими от человека определённых способностей для адаптации в окружающем мире, а современная среда стала сложно динамичной, высококонкурентной, обладающей повышенной информационной плотностью, разнокачественностью, высокой интенсивностью и быстрой сменой сфер межличностного общения. При этом характерно разнообразие культурных и этнокультурных сред, в которых нужно уметь ориентироваться. Наконец, современность отличается огромным разнообразием организационных сред (на работе, дома, с родственниками, в кругу друзей, на улице и т.п.). Театральная модель жизненных ситуаций, «проба» ощутить себя в той или иной среде позволяют ребёнку приобрести полезные навыки для преодоления конфликтных ситуаций и создания вокруг себя комфортной среды. 
Кроме того, театр, как художественное эстетическое действо, способен оказывать влияние на зрителей, в роли которых в данном случае оказываются остальные учащиеся, не принимающие участия в работе студии. Такое непрямое воспитательное воздействие представляется наиболее эффективным, потому что сопереживая персонажам, понимая их мотивы и оценивая их поступки, зритель сам приходит к выводам о должном поведении, понимании, о гуманистических ценностях. 
Именно поэтому в основу программы театральной деятельности студии были положены следующие принципы:
- принцип гуманизации – предполагает утверждение непреходящей ценности общекультурного наследия человечества;
- принцип междисциплинарной интеграции – применим к смежным наукам. Можно использовать интеграцию внутри самого предмета (уроки литературы и музыки, литература и живопись);
- принцип системности – предполагает преемственность знаний, комплексность в их усвоении;
- принцип дифференциации – предполагает выявление и развитие у учеников склонностей и способностей по различным направлениям;
- принцип увлекательности является одним из самых важных, он учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся;
- принцип коллективизма – в коллективных творческих делах происходит развитие разносторонних способностей и потребности отдавать их на общую радость и пользу, преодолевается потребительско-эгоистическое отношение к окружающей жизни.
Данная программа включает в себя программы трех объединений, составляющих студию: 
«Актерское мастерство – тренинг»
«Актерское мастерство – репетиции»
«Сценография и техника сцены»
Из них два первых посвящены работе актера, а третье предполагает знакомство с театрально-техническими и театрально-художественными дисциплинами. Таким образом, в работе студии могут принимать участие не только дети со склонностями и желанием выступать на сцене, но и те, кто увлечен многими другими видами деятельности, которые могут найти свое применение в театре.
При разработке данной программы учитывался опыт аналогичных образовательных объединений и театральных студий. В ее основе лежит система обучения актерскому мастерству в высших театральных учебных заведениях, основы которой были заложены К.С.Станиславским и развиты его учениками и последователями. Так же в программу включены элементы современных методик и тренингов, применяемых в различных странах. 
Актёрские группы ставят перед детьми и педагогами чисто актерские задачи, то есть создание и прокат спектаклей, участие в концертных программах, рассчитанных на зрителей. Первая ступень студии – младшая группа (1 – 2 класс) – вводит ребенка в мир театра, знакомит с его традициями, историей и жизнью. Объединение «Сценография и техника сцены» – это редкое в практике детских театральных студий направление: если обычно все внимание уделяется игре на сцене, то задачей данной группы является изучить и попробовать на практике все то, что творится за кулисами театра. Однако данная программа рассчитана и на развитие актерских способностей младших школьников, работа с ними в основном состоит из игровых упражнений, потому что система тренингов сложна и неинтересна для них. 

Приложение 2.

Диагностика результативности воспитательно-образовательного процессса по программе театра – студии.

В воспитании художественной культуры ребенка выделяются в качестве основных пять показателей:

1. Качество знаний, умений, навыков.
2. Особенности мотивации к занятиям.
3. Творческая активность.
4. Эмоционально-художественная настроенность.
5. Достижения.
    Педагоги могут дополнять список показателей. 
    Для характеристики каждого показателя разработаны критерии по четырем уровням дополнительного образования в соответствии со следующей моделью:
    первый уровень – подготовительный;
    второй уровень – начальный;
    третий уровень – освоения;
    четвертый уровень – совершенствования.

Критерии оценки.

Таблица результатов итоговой диагностики образовательного уровня воспитанников детских объединений культурно-эстетического отдела
Название объединения _________________________________________________
Ф. И. О. педагога _____________________________________________________
Дата проведения диагностики _____________________________

№ 1. ГРАФИЧЕСКАЯ ДИАГНОСТИКА.

 
По вертикали отмечается уровень знаний, умений и навыков студийцев, оцениваемый по десятибалльной шкале, по направлениям:
- актерское мастерство;
- сценическая речь;
- сценическое движение;
а также отмечается регулярность посещения занятий.
    Для удобства каждый предмет на графике выделен другим цветом.
    По горизонтали отмечается отрезок времени (месяц), начиная с сентября и заканчивая последним учебным месяцем.
    Шкала оценок:
1-3 балла – низкий уровень;
4-7 баллов – средний уровень;
8-10 баллов – высокий уровень.

Приложение 3.

Методика изучения мотивов участия школьников в театральной деятельности.

Цель: выявление мотивов участия в театральной деятельности.
Ход проведения:
    Учащимся предлагается определить, что и в какой степени привлекает их в совместной деятельности.
    Для ответа на вопрос используется следующая шкала:
3 – привлекает очень сильно;
2 – привлекает в значительной степени;
1 – привлекает слабо;
0 – не привлекает совсем.
Что тебя привлекает в театральной деятельности?
1. Интересное дело.
2. Общение.
3. Помочь товарищам.
4. Возможность показать свои способности.
5. Творчество.
6. Приобретение новых знаний, умений.
7. Возможность проявить организаторские качества.
8. Участие в делах своего коллектива.
9. Вероятность заслужить уважение.
10. Сделать доброе дело для других.
11. Выделиться среди других.
12. Выработать у себя определенные черты характера.
    Обработка и интерпретация результатов:
    Для определения преобладающих мотивов следует выделить следующие блоки:
а) коллективные мотивы (пункты 3, 4, 8, 10);
б) личностные мотивы (пункты 1, 2, 5, 6, 12);
в) мотивы престижа (пункты 7, 9, 11).
    Сравнение средних оценок по каждому блоку позволяет определить преобладающие мотивы участия школьников в деятельности.

Приложение 4. 

Методика выявления коммуникативных склонностей учащихся 
(составлена на основе материалов пособия Р.В. Овчаровой 
"Справочная книга школьного психолога").

Цель: выявление коммуникативных склонностей учащихся.
Ход проведения. Учащимся предлагается следующая инструкция: "Вам необходимо ответить на 20 вопросов. Свободно выражайте свое мнение по каждому из них и отвечайте на них только "да" или "нет". Если Ваш ответ на вопрос положителен, то в соответствующей клетке листа поставьте знак "+", если отрицательный, то "–". Представьте себе типичные ситуации и не задумывайтесь над деталями, не затрачивайте много времени на обдумывание, отвечайте быстро".
Вопросы:
1.    Часто ли Вам удается склонить большинство своих товарищей к принятию ими Вашего мнения?
2.    Всегда ли Вам трудно ориентироваться в создавшейся критической ситуации?
3.    Нравится ли Вам заниматься общественной работой?
4.    Если возникли некоторые помехи в осуществлении Ваших намерений, то легко ли Вы отступаете от задуманного?
5.    Любите ли Вы придумывать или организовывать со своими товарищами различные игры и развлечения?
6.    Часто ли Вы откладываете на другие дни те дела, которые нужно было выполнить сегодня?
7.    Стремитесь ли Вы к тому, чтобы Ваши товарищи действовали в соответствии с вашим мнением?
8.    Верно ли, что у Вас не бывает конфликтов с товарищами из-за невыполнения ими своих обещаний, обязательств, обязанностей?
9.    Часто ли Вы в решении важных дел принимаете инициативу на себя?
10.    Правда ли, что Вы обычно плохо ориентируетесь в незнакомой для Вас обстановке?
11.    Возникает ли у Вас раздражение, если Вам не удается закончить начатое дело?
12.    Правда ли, что Вы утомляетесь от частого общения с товарищами?
13.    Часто ли Вы проявляете инициативу при решении вопросов, затрагивающих интересы Ваших товарищей?
14.    Верно ли, что Вы резко стремитесь к доказательству своей правоты?
15.    Принимаете ли Вы участие в общественной работе в школе (классе)?
16.    Верно ли, что Вы не стремитесь отстаивать свое мнение или решение, если оно не было сразу принято Вашими товарищами?
17.    Охотно ли Вы приступаете к организации различных мероприятий для своих товарищей?
18.    Часто ли Вы опаздываете на деловые встречи, свидания?
19.    Часто ли Вы оказываетесь в центре внимания своих товарищей?
20.    Правда ли, что Вы не очень уверенно чувствуете себя в окружении большой группы своих товарищей?
Лист ответов:

1            6        11        16
2            7        12        17
3            8        13        18
4            9        14        19
5            10        15        20

Обработка полученных результатов. Показатель выраженности коммуникативных склонностей определяется по сумме положительных ответов на все нечетные вопросы и отрицательных ответов на все четные вопросы, разделенной на 20. По полученному таким образом показателю можно судить об уровне развития коммуникативных способностей ребенка:
?    низкий уровень – 0,1 – 0,45;
?    ниже среднего – 0,46 – 0,55;
?    средний уровень – 0,56 – 0,65;
?    выше среднего – 0,66 – 0,75;
?    высокий уровень – 0,76 – 1.

Приложение 5. 

Методика диагностики уровня творческой активности учащихся (подготовлена М.И, Рожковым, Ю.С. Тюнниковым, Б.С. Алишевым, Л.А. Воловичем.

Цель: на основе выявления критериев и эмпирических показателей провести сравнительный анализ изменений в сформированности у учащихся творческой активности.
Ход проведения. Замеры осуществляются по четырем критериям: чувство новизны; критичность; способность преобразовать структуру объекта; направленность на творчество.
Предусмотрен также контрольный опрос, предлагающий сравнение оценки ответов и самооценки качеств, осуществляемой испытуемыми.
Оценивание критерия осуществляется по средней оценке, получаемой учащимися по каждому критерию. При этом важно сопоставить полученные результаты с самооценкой, которая выявляется в последнем разделе опросника. Самооценка по критерию "чувство новизны" определяется по среднему баллу ответов на вопросы 41-44; по критерию "критичность" – на вопросы 45-48; по критерию "способность преобразовать структуру объекта"  - на вопросы 49-52; по критерию "направленность на творчество" – на вопросы 53-56. например, по критерию "чувство новизны" средний балл составил 1,45, а самооценка – 0,9. в этом случае мы корректируем оценку, высчитывая средний результат между оценкой и самооценкой.
Можно выделить три уровня творческой активности школьника и отдельных ее аспектов: низкий – от 0 до 1; средний – от 1 до 1,5; высокий – от 1,5 до 2.

Опросник. "Чувство новизны"
Выберите тот ответ, который соответствовал бы Вашему поступку в предложенных ниже ситуациях (заполняется символ ответа в карточках):
1.    Если бы я строил дом для себя, то:
а) построил бы его по типовому проекту            0
б) построил бы такой, который видел 
              на картинке в журнале или в кино            1
в) построил бы такой, которого нет ни у кого        2
2.    Если мне нужно развлекать гостей, то я:
а) провожу вечер, как проводят мои родители
    со своими знакомыми                        0
б) сочиняю сам сюрприз для гостей                2
в) стараюсь провести вечер, 
    как любимые герои в кино                    1
3.    Среди предложенных задач на контрольной я выбираю:
а) оригинальную                            2
б) трудную                                1
в) простую                                0
4.    Если бы я написал картину, то выбрал бы для нее название:
а) красивое                                1
б) точное                                0
в) необычное                             2
5.    Когда я пишу сочинение, то:
а) подбираю слова как можно проще            0
б) стремлюсь употреблять те слова,
    которые привычны для слуха и хорошо
    отражают мои мысли                    1
в) стараюсь употребить оригинальные, 
    новые для меня слова                        2
6.    Мне хочется, чтобы на уроках:
а) все работали                            1
б) было весело                            0
в) было много нового                        2
7.    Для меня в общении самое важное:
а) хорошее отношение товарищей            0
б) возможность узнать новое ("родство душ")    2
в) взаимопомощь                         1
8.    Если бы я был актером, то:
а) стремился бы к тому, чтобы 
    всем нравился мой герой                    0
б) придумал бы новые черты характера герою    2
в) старался бы мастерски сыграть роль        1
9.    Из трех телевизионных передач, идущих по разным программ, я выбрал бы:
а) "Седьмое чувство"                        0
б) "Поле чудес"                            1
в) "Очевидное – невероятное"                2
10.    Если бы я отправился в путешествие, то выбрал бы:
а) наиболее удобный маршрут                0
б) неизведанный маршрут                    2
в) маршрут, который хвалили мои друзья        1
2. Опросник "Критичность"
Согласны ли Вы со следующими высказываниями великих? Обозначьте на карточке следующими символами Ваши ответы:
а) полностью согласен – 0;
б) не согласен – 2;
в) не готов дать оценку данному высказыванию – 1.
11.    Знания и только знания делают человека свободным и великим (Д.И. Писарев).
12.    Лицо – зеркало души (М. Горький).
13.    Единственная настоящая ценность – это труд человеческий (А. Франс).
14.    Разум человека сильнее его кулаков (Ф. Рабле).
15.    Ум, несомненно, первое условие для счастья (Софокл).
16.    Дорога к славе прокладывается трудом (Публимий Сир).
17.    Боится презрения лишь тот, кто его заслуживает (Франсуа де Ларошфуко).
18.    Нас утешает любой пустяк, потому что любой пустяк приводит нас в уныние (Блез Паскаль).
19.    Способности, как и мускулы, растут при тренировке (К.А. Тимирязев).
20.    Только глупцы и покойники никогда не меняют своих мнений (Д.Л. Оруэлл).
3. Испытание "Способность преобразовывать структуру объекта"
21-23 (для старшеклассников)

В каждом пункте есть пара слов, между которыми существует некоторая связь или какое-то соотношение. Вы должны определить, какая связь или какое соотношение существует между этими двумя словами, и выбрать из четырех предложенных ответов пару слов, между которыми существует та же связь или то же соотношение. Запишите в карточку номер ответа.
21.     ИЗГНАНИЕ – ЗАВОЕВАТЕЛЬ 
а) вор
б) обвиняемый
в) судья
г) адвокат


22.     ОЗЕРО – ВАННА
а) лужа
б) труба
в) вода
г) душ

23.     ВУЛКАН – ЛАВА
1)    источник – родник
2)    глаз – слеза
3)    огонь – костер
4)    шторм – наводнение

21-23 (для среднего  возраста)

Представлена исходная пара слов, которые находятся в определенном отношении, и пять других слов, из которых только одно находится в таком же отношении к исходному слову (правильный выбор оценивается оценкой 2).

21. ШКОЛА - ОБУЧЕНИЕ
а) доктор
б) ученик
в) учреждение
г) лечение
д) больной

22.    ПЕСНЯ - ГЛУХОЙ
а) хромой
б) слепой
Картина     в) художник
г) рисунок
д) больной

23.    РЫБА – СЕТЬ
а) решето
б) комар
Муха     в) комната
г) жужжать
д) паутина
24-27. Найдите выход из предложенных ниже ситуаций (свой ответ запишите на обороте карточки).
24. Заснув в своей постели, утром Вы проснулись в пустыне. Ваши действия?
25. В машине, которой вы управляли, оказались проколотыми два колеса, а запасное только одно. Необходимо срочно ехать дальше – Ваши действия?
26. В чужом городе Вы оказались без документов и денег. Вам нужно найти выход из положения.
27. Вы оказались в городе, где говорят на незнакомом вам языке. Как Вы будете изъясняться?
    Для ответа на каждый из четырех вопросов дается 30 секунд. Экспериментатор оценивает ответ следующим образом:
отсутствие ответа – 0;
тривиальный ответ – 1;
оригинальный ответ – 2.
28-30. На обороте карточки перечислите как можно больше способов использования каждого названного ниже предмета.
28. Консервная банка.
29. Металлическая линейка.
30. Велосипедное колесо.
4. «Направленность на творчество»
31-40. Если бы у Вас был выбор, то что бы Вы предпочли?
31.     а) читать книгу;                                0
б) сочинять книгу;                            2
в) пересказывать содержание книги друзьям            1
32.    а) выступать в роли актера                        2
    б) выступать в роли зрителя                        0
    в) выступать в роли критика                        1
33.    а) рассказывать всем местные новости                0
    б) не пересказывать услышанное                    1
    в) прокомментировать то, что услышали                2
34.     а) придумывать новые способы выполнения работ        2
    б) работать, используя испытанные приемы            0
    в) искать в опыте других лучший способ работы        1
35.    а) исполнять указания                            0
    б) организовывать людей                        2
    в) быть помощником руководителя                    1
36.    а) играть в игры, где каждый действует сам за себя        2
    б) играть в игры, где можно проявить себя            1
    в) играть в команде                            0
37.    а) смотреть интересный фильм дома                1
    б) читать книгу                                2
    в) проводить время в компании друзей                0
38.    а) размышлять, как улучшить мир                    2
    б) обсуждать с друзьями, как улучшить мир            1
    в) смотреть спектакль о красивой жизни                0
39.    а) петь в хоре                                0
    б) петь песню соло или дуэтом                    1
    в) петь свою песню                            2
40.    а) отдыхать на самом лучшем курорте                0
    б) отправиться в путешествие на корабле                1
    в) отправиться в экспедицию с учеными                2
5. Самооценка (контрольный опрос)
Да – 2; трудно сказать – 1; нет – 0
41. Мне нравится создавать фантастические проекты.
42. Могу представить себе то, чего не бывает на свете.
43. Буду участвовать в том деле, которое для меня ново.
44. Быстро нахожу решения в трудных ситуациях.
45. В основном стараюсь обо всем иметь свое мнение.
46. Мне удается находить причины своих неудач.
47. Старюсь дать оценку поступкам и событиям на основе своих убеждений.
48. Могу обосновать, почему мне что-то нравится или не нравится.
49. Мне не трудно в любой задаче выделить главное и второстепенное.
50. Убедительно могу доказать свою правоту.
51. Умею сложную задачу разделить на несколько простых.
52. У меня часто рождаются интересные идеи.
53. Мне интереснее работать творчески, чем по-другому.
54. Стремлюсь всегда найти дело, в котором могу проявить творчество.
55. Мне нравится организовывать своих товарищей на интересные дела.
56. Для меня очень важно, как оценивают мой труд окружающие.

Карта ответов на вопросы анкеты

Фамилия, имя_______________________________
Дата заполнения________________________



* В карточке с номером вопроса напишите букву или цифру, обозначающую выбранный вами ответ.

Приложение 6.

Диагностическое обеспечение базового 
образовательного минимума.
Элементарные знания о природе театра
Вопросы:
1.    Что означает слово «Театр»?
Слово «театр» переводится с греческого как «место для зрелища». «Театр» означает:
- род искусства;
- представление, спектакль;
- здание, где происходит театральное представление.
2.    Что такое коллективность?
С одной стороны, коллективность – это ответственность каждого за работу всего коллектива, уважение к партнерам, зависимость друг от друга. С другой стороны, театр по своей природе искусство общественное, требующее коллективного восприятия. Театр не может существовать без зрителей, которые создают вокруг спектакля определенную общественную среду.
3.    Что такое синтетичность?
Синтетичность – это взаимодействие театрального искусства с другими видами искусства (музыка, танец, живопись). Основоположники синтетического театра – В.И. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, Б.Брехт.
4.    Что такое актуальность?
Актуальность, с одной стороны, - это востребованность спектакля в определенное время в определенном месте. С другой стороны, - это сиюминутность. Театр воздействует на зрителя путем приобщения его к тому, сто происходит на сцене и чему зритель становится непосредственным свидетелем.
5.    Какие вы знаете виды искусства?
Музыка, живопись, скульптура, архитектура, танец, кино, театр.
6.    Какие типы театров вы знаете:
Драматические, оперные, балетные, театры промежуточными формами.

Представление об истории театра
Вопросы к устному опросу.
1.    Когда возник театр в Древней Греции и в Древнем Риме?
Греческий театр достиг своего расцвета в V в. До н.э., римский – со второй половины III в. и во II в. н.э..
2.    Каких греческих драматургов вы знаете? Что они написали?
Эсхил – «Персы», «Орестея»; Софокл – «Антигона»; Еврипид – «Медея»; Аристофан – «Всадники»; Аристотель – «Поэтика».
3.    Назовите римских драматургов и их произведения.
Плавт «Близнецы», «Клад»; Теренций «Братья».
4.    Назовите всемирно известных драматургов, писавших в эпоху Возрождения, Классицизма, Просвещения.
Эпоха Возрождения XV – XVII вв.: Лопе де Вега «Собака на сене» (Испания); Шекспир «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Король Лир» (Англия).
Классицизм (XVII в): Корнель «Сид», Расин «Фреда», Мольер «Мещанин во дворянстве» (Франция).
Эпоха Просвещения (XVIII в): Вольтер «Заира», Бомарше «Женитьба Фигаро» (Франция); Гольдони «Слуга двух господ» (Италия); Шиллер «Разбойники», Гете «Фауст» (Германия).
5.    Когда и где в России возник первый профессиональный театр? Кто его создатель?
XVIII в., г.Ярославль, Федор Волков.
6.    Назовите выдающихся актеров прошлого и современности.
К.С. Станиславский, Б. Щукин, В. Качалов, Н. Черкасов, М. Ульянов, И. Смоктуновский, А. Миронов, А. Райкин.
7.    Перечислите театры прошлого и настоящего с мировой известностью?
«Глобус» - театр Шекспира, «Комедии Франсез» - Франция, МХАТ, театр им. Вахтангова и т.д.



Знание основной театральной терминологии

КРОССВОРД «ЗНАЕШЬ ЛИ ТЫ…»

По горизонтали: 1. один из персонажей итальянской комедии, первоначально простак, увалень, позднее – слуга, хитрец в костюме из разноцветных треугольников. 2. Осветительный прибор с оптическим устройством, концентрирующим световые лучи от источника света в направленный пучок. 3. Архитектурно выделенный на фасаде вход в здание на сцене – вырез в передней стене сцены, отделяющей ее от зрительного зала. 4. Плоские части театральной декорации, расположенные по бокам сцены параллельно или под углом к рампе. 5. Расположение актеров на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в те или иные моменты спектакля.

По вертикали: 6. Театральная осветительная аппаратура, установленная на полу сцены вдоль ее переднего края, предназначенная для освещения сцены спереди и сзади. 7. Часть сцены, несколько выдвинутая в зрительный зал (перед занавесом). 8. Возражение, ответ, замечание на слова говорящего собеседника. Фраза, которую актер произносит в ответ на слова партнера.

Ответы: 
по горизонтали: 1. Арлекин. 2. Прожектор. 3. Портал. 4. Кулисы. 5. Мизансцена.
по вертикали: 6. Рампа. 7. Авансцена. 8. Реплика.

Постижение основ актерского мастерства

Вопросы к устному опросу.
1.    Что такое этюд?
Этюд – это упражнение, в котором есть содержание жизни, отрезок жизненного процесса.
2.    Какие качества необходимы актеру, чтобы быть на сцене выразительным?
Воля, активность, внимание, память, ловкость, ритмичность, координация, подвижность.
3.    Перечислите этюды, которые помогают в совершенствовании актерского мастерства.
Этюд на любую домашнюю работу; этюд на три заданных слова; этюд «Люди, звери, птицы»; этюд «Молча вдвоем»; этюд из школьной жизни; этюд с музыкальным моментом; этюд по репродукции картины; этюд на тему «Люблю и ненавижу»; этюд по интересному факту; этюд на общественную тему; этюд по басне (сказке); этюд на свободную тему.
Навыки наложения сценического грима:
- Техника наложения простого грима;
- Наложение характерного грима.

Вопросы к собеседованию.
1.    Назовите гигиенические правила нанесения грима. 
Лицо и руки должны быть чистыми; лицо перед гримировкой смазать вазелином; наносить грим на лицо легко и в одном направлении.
2.    Назовите технические правила гримирования.
Гримирующий должен сидеть прямо перед зеркалом. Лицо должно быть хорошо освещено. Волосы должны быть убраны, т.е. зачесаны.
3.    Назовите последовательность наложения простого грима.
Сначала наносят краску общего тона. Затем накладывают румянец, рисуют впадины, выпуклости, гримируют глаза, брови, морщины, губы.
4.    Что такое характерный грим? Каковы его особенности?
Характерный грим – это грим персонажей спектакля, существенно меняющий внешность актера (старческий грим, клоунский грим, грим образов животных).

Командная конкурсная игра «Театральный ринг»
    В игре принимают участие две команды.
    Цель игры: в соревновательной форме выявить творческие способности  детей, их знания и умения по сцен.речи, сценодвижению, актерскому мастерству.
    Жюри оценивает команды по экзаменационным листам (листы прилагаются).
    Игра проводится в три тура (1 тур – сценическая речь, 2 тур – сценодвижение, 3 тур- актерское мастерство).
    I тур – Сценическая речь.
    Задание №1. Скороговорки.
    Вызывается по одному представителю от каждой команды. В течение 30 сек. необходимо проговорить несколько раз скороговорку «Сшила Саша Сашке шапку, Саша шапкой шишку сшиб».
Задание №2. Аукцион скороговорок.
    Команды по очереди произносят скороговорки. Выигрывает та, которая назовет больше.
Задание №3. Воздушный футбол.
    На воздушный шарик нужно дуть так, чтобы он летел на нужную территорию.
    Жюри подводит итоги трех конкурсов.
II тур – Сценическое движение.
    Задание №1. Мимикой и жестами загадать сопернику пословицы:
    - Посади свинью за стол, она и ноги на стол;
    - Семеро одного не ждут;
    - На чужой каравай рот не разевай;
    - Москва слезам не верит.
Задание №2. Мимикой и жестами показать сопернику предметы:
- будильник;
- утюг;
- вентилятор;
- мясорубка.
    Задание №3. Угадать, какую профессию изображает соперник:
    - стоматолог;
    - медсестра;
    - повар;
    - плотник.
    Задание №4. Показать сопернику ситуацию:
    - Я получил двойку;
- Я потерял ключ от квартиры.
Жюри подводит итоги после каждого конкурса. 
III тур – Актерское мастерство.
    Задание №1. Домашнее задание «Инопланетяне».
    Вы инопланетяне. Вам надо решить, чем вы будете заниматься: подготовите концерт, проведете собрание по выбору президента, организуете встречу гостей, проведете дискуссию и т.д. Но у вас «свой язык», свои манеры, ритуалы, роли. Никаких заданных правил, рамок – все на фантазии и импровизации.
Задание №2. «Играем сказку»
Командам необходимо поставить сказку за 3-5. каждая команда выбирает своего режиссера, актеров, статистов и т.д. Можно поставить небольшой отрывок из сказки («Курочка Ряба», «Колобок» и пр.).
    Задание №3. Поставить сказку «Три медведя». Первая команда ставит фильм ужасов, вторая – комедию. Время подготовки 3-5 минут.
В конце подводятся итоги третьего тура и всего конкурса. Жюри оценивает команды по экзаменационным листам.
Тест «Определение коммуникативных и организаторских способностей»
Цель: Изменение выраженности коммуникативных и организаторских способностей.
Инструкция: За положительные ответы ставьте «+», за отрицательные «-».
1.    Много ли у вас друзей, с которыми вы постоянно общаетесь?
2.    Часто ли вам удается склонить большинство своих товарищей к принятию вашего решения?
3.    Долго ли вас беспокоит чувство обиды?
4.    Всегда ли вам трудно ориентироваться в критической ситуации?
5.    Есть ли у вас стремление к установлению новых знакомств?
6.    Нравится ли вам заниматься общественной работой?
7.    Верно ли, что вам приятно проводить время за книгами, чем с людьми?
8.    Если возникли помехи в осуществлении ваших намерений, то легко ли вы отступаете от них?
9.    Легко ли вы устанавливаете контакты с людьми, которые старше вас по возрасту?
10.    Любите ли вы придумывать или организовывать игры и развлечения?
11.    Трудно ли вам входить в новые компании?
12.    Часто ли вы откладываете на другие дни те дела, которые нужно сделать сегодня?
13.    Легко ли вам удается устанавливать контакты с незнакомыми людьми?
14.    Стремитесь ли вы добиваться, чтобы ваши товарищи действовали в соответствии с вашим мнением?
15.    Трудно ли вы осваиваетесь в новом коллективе?
16.    Верно ли, что у вас не бывает конфликтов с друзьями из-за невыполнения ими своих обещаний, обязательств, обязанностей?
17.    Стремитесь ли вы познакомиться и побеседовать с новым человеком?
18.    Часто ли в решении важных дел вы принимаете инициативу на себя?
19.    Раздражают ли вас окружающие люди, и хочется ли вам побыть одному?
20.    Правда ли, что вы плохо ориентируетесь в незнакомой остановке?
21.    Нравится ли вам постоянно находиться среди людей?
22.    Раздражаетесь вы, если вам не удается закончить начатое дело?
23.    Испытываете ли вы затруднение, если приходится проявлять инициативу, чтобы познакомится с новым человеком?
24.    Утомляетесь ли вы от частого общения с друзьями?
25.    Любите ли вы участвовать в коллективных развлечениях?
26.    Часто ли вы проявляете инициативу при решении вопросов, затрагивающих интересы ваших друзей?
27.    Правда ли, что вы чувствуете себя неуверенно среди малознакомых людей?
28.     Верно ли, что вы редко стремитесь к доказательству своей правоты?
29.    Считаете ли вы, что вам не представляет особого труда внести оживление в малознакомую компанию?
30.    Принимаете ли вы участие в общественной работе в школе?
31.    Ограничиваете ли вы круг своих знакомых?
32.    Отстаиваете ли вы свое мнение или решение, ели оно не была сразу принята вашими товарищами?
33.    Попав в чужую компанию, чувствуете ли вы себя непринужденно?
34.    Охотно ли вы приступаете к организации различных мероприятий для своих товарищей?
35.    Правда ли, что вы не чувствуете себя достаточно уверенно, когда приходится говорить, что-либо большой группе людей?
36.    Часто ли вы опаздываете в школу?
37.    У вас много друзей?
38.    Часто ли вы оказываетесь в центре внимания?
39.    Вы смущаетесь в разговоре с незнакомыми людьми?
40.    Правда ли, что вы не очень уверенно чувствуете себя в окружении большой группы своих друзей?

Результаты:
Сравните ваши ответы со значениями дешифраторов №1, №2. Количество совпавших ответов позволит найти коэффициент организаторских или коммуникативных склонностей.

Список используемой литературы:

1.  Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2006.
2.  Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 2004.
3.  Бондарева В. Записки помрежа. - М.: Искусство, 1985.
4.  Брянцев А.А. Воспоминания/ Статьи. - М., 1979.
5.  Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. - М., 2001.
6.  Гиппнус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. - Л.-М.: Искусство, 2002.
7. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. -  М.: Просвещение, 1978.
8. Когтев Г. В. Грим и сценический образ. - М.: Советская Россия, 2006.
9.  Корогодский З.Я. Начало, СПб, 2005.
10. Косарецкий С. Г. П.П.М.С. – центры России: современное положения и тенденции. // Школа здоровья. – 2007.- № 3.- с. 52-57.
11.Курбатов М. Несколько слов о психотехнике актера. М., 2004. 
12.  Логинова В. Заметки художника-гримера. - М.: Искусство, 1994.
13.  Новицкая Л.П. Тренинг и муштра. - М., 2002.
14. Поламишев А. М. Мастерство режиссера. Действенный анализ пьесы. -
М.: Просвещение, 2006.
15. Станиславский К. С. Собрание сочинений (I – II том). - М.: Искусство, 1988.
16.Станиславский К. Работа актера над собой. М., 1989, с. 151.
17. Смирнов Н. В. Философия и образование. Проблемы философской культуры педагога.- М.: Социум, 2000.
18. Суркова М. Ю. Игровой артикуляционно-дикционный тренинг. Методическая разработка.- С.: СГАКИ, 2009.
19.  Товстоногов Т.А. Зеркало сцены. - Т.1-2.-Л., 1980.
20. Щуркова Н. Е. Воспитание: Новый взгляд с позиции культуры. - М.: Педагогический поиск, 2005.
21.  Чистякова М.И. Психогимнастика.-М: Просвещение, 2004.
22.  Эфрос А.В. Профессия: режиссер. - М., 2000

23.  Вархолов Ф. М. Грим. - М.: 2005.
24. Васильева Т. И. Упражнения по дикции (согласные звуки). Учебное пособие по курсу «Сценическая речь». -  М.: ГИТИС, 2004.
25.  Генералова И.А. Мастерская чувств. – М., 2006.
26. Козлянинова И. П. Орфоэпия в театральной школе. Учебное пособие для театральных и культурно-просветительных училищ. - М.: Просвещение, 2003.
27.  Невский Л. А. Ступени мастерства. - М.: Искусство, 2005.
28.  Петрова А. Н. Сценическая речь. - М.: 2002.
29.  Рубина Ю. Театральная самодеятельность школьников.- М.: Просвещение, 1994.
30.  Шильгави В.П.Начнем с игры. - М.: Просвещение, 1994.
31. Школьников С. Основы сценического грима. - Минск: Высшая школа, 2004.
32. Эфрос А.В. Репетиция-Любовь моя. - М.: 2001.

Интернет-ресурсы:

http://www.ecosystema.ru/

http://yandex.ru/

http://vladimir-obl.tiu.ru/Ptitsa.html

http://www.protown.ru/

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/26066-teatralnaja-pedagogika-v-obrazovatelnom-proce