Музыка революции

Методическая разработка

«Музыка революции»

выполнила преподаватель МУ ДО «Детская школа искусств» пгт.Междуреченский

Рукавишникова Наталья Юрьевна

Этот день

воспевать

никого не наймем.

В.Маяковский

Разговоры о том, что стихи Маяковского лишены «музыкальности», «напевности», выглядят сегодня дремучим анахронизмом. С таким же успехом можно рассуждать об отсутствии мелодий у Прокофьева или Шостаковича. Просто стиховая полифония Маяковского ломала сложившиеся представления и не ласкала ухо на бальмонтовский манер.

Присоединившись к знаменитым фаустовским сомнениям по поводу того, что было в начале, Маяковский, наверное, остановил бы свой выбор на ритме. Собственно, об этом говорил он и сам: «Старание организовать движение, организовать звуки вокруг себя, находя ихний характер, ихние особенности, это одна из главных поэтических работ – ритмические заготовки. Я не знаю, существует ли ритм вне меня или только во мне, скорей всего – во мне. Но для его пробуждения должен быть толчок, - так от неизвестно какого скрипа начинает гудеть в брюхе у рояля, так, грозя обвалиться, раскачивается мост от одновременного муравьиного шага». Еще более важно, что новый подход к организации стиха был для него продиктован не только эстетическими установками, но, прежде всего, самим ходом общественных переломов. Одной из главных задач ЛЕФа он считал освоение опыта «полифонического ритма в поэме широкого социально-бытового охвата».

Такая глобальная заявка требовала богатства и разнообразия ритмов как поэзии Маяковского в целом, так и отдельных его крупных сочинений. Однако нет никаких оснований не доверять его откровенному признанию: «Из размеров я не знаю ни одного. Я просто убежден для себя, что для героических или величественных передач надо брать длинные размеры с большим количеством слогов, а для веселых – короткие. Почему-то с детства (лет с девяти) вся первая группа ассоциируется у меня с

Вы жертвой поли в борьбе роковой…-

а вторая – с

Отречемся от старого мира…

Курьезно. Но честное слово, это так».

Названные поэтом примеры, конечно, не случайны. В стихах Маяковского самые различные песенные коллажи – дело вполне обычное. Но доминирующее положение среди них занимают мелодии, ставшие символами освободительной борьбы русского народа. Причем они, по справедливому наблюдению З.Паперного, в стихах Маяковского не просто цитаты: «Стих равняется по ним, как в строю. С ним стремится слить поэт форму своих стихов».

Можно утверждать, что вводя в стихотворную ткань песенные темы, Маяковский подразумевал не только их словесную, но и музыкальную реализацию. Как вспоминают очевидцы, поэт и на эстраде порой переходил от декламации к пению. Мало того, в некоторых случаях он мелодизировал и куски оригинального текста. Так было, в частности, при авторской интерпретации поэмы «Хорошо!». Вслед за блоковским эпизодом, рассказывал Павел Ильич Лавут, «шел резкий переход к строкам-воззваниям с их близкой к песенной форме. Он их на самом деле напевал. Мелодия была выражена настолько ясно, что мне даже их записать. Песню прерывали остро ритмованные рефрены, завершавшие каждую из ее строф. Они скандировались быстро и резко:

Вверх –

флаг!

Рвань –

встань!

Враг –

ляг!

День –

дрянь».

И далее: «Радостно и уверенно звучащее четверостишие (у Маяковского - 8 строк):

Эта песня,

перепетая по-своему,

Доходила

до глухих крестьян –

И вставали села,

содрогая воем,

По дороге

опоры крестя, -

сменялось мелодией, напоминавшей лезгинку, прыгающей со слога на слог, с утрированно растянутыми «мещика» - «вещи-ка»

до громогласного вторжения:

Эх, яблочко,

цвета ясного.

Бей

справа

белаво,

слева краснова».

Музыка революции… Для Маяковского в этих словах не абстрактный символ, но вполне реальный звуковой мир. В ритмах его поэзии слышится поступь истории, и песни придают стихотворной летописи емкий жизненный пульс. Неслучайно для своей историко-революционной пьесы «Москва горит» он нашел необычные жанровые определения: сперва – героическая меломима, затем – массовое действие с песнями и словами. В обеих редакциях много музыкальных эпизодов, и в частности сатирических песен 1905 года. Так, «музыкальнейший клоун», вызванивая на водочной бутылке, исполняет знаменитые куплеты с подтекстовкой Маяковского:

Царь испугался, издал манифест:

Мертвым свободу, живых под арест.

Ну и конституция – сахар и мед.

Мертвым свобода – живым пулемет.

Рот, улыбайся, радуйся народ!

Мертвым свобода – живым…наоборот.

Все этапы русской революции запечатлелись в стихах Маяковского. Ее «терновый венец» предстал перед воображение поэта еще в пророческих строках «Облака в штанах». Среди предварительных заготовок к поэме «Хорошо!» - стихотворение «Февраль», приуроченное к десятилетию свержения самодержавия. Ободранный орел империи пал под ударами восставшего народа. Его оружием была и ненависть, и вера в свободу, и вдохновенные песни.

Толпа плывет

и вновь садится на мель,

и вновь плывет,

русло меж камня вырыв.

«Вихри враждебные веют над нами…»

«Отречемся от старого мира…»

Но вскоре, по выражению поэта, порозовел февраль, и ему на смену пришел победный Октябрь. Об этом поэма «Хорошо!». Здесь разворачивается музыкальная стихия, передающая атмосферу стремительного времени. Каждый раз «позитивные» и «негативные» песенные вставки резко перебивают основной ритм той или иной главы. Так возникает в третьей главе характеристика Керенского на мотив «офицерского» романса «Оружьем на солнце сверкая…». А появление кронштадских моряков (шестая глава) Маяковский сопровождает чуть приметным намеком на волжскую песню о Стеньке Разине («Из-за острова на стрежень…»), как бы указывая на связь переломных узлов истории. Пожалуй, полиритмической кульминацией поэмы становится ее седьмая глава (о ней как раз и рассказывал П.И.Лавут). Здесь всего лишь одна прямая цитата – «Яблочко», но вся часть построена на песенных интонациях и шквальных поворотах ритма.

Революция победила, но революция в опасности, ибо

Политика – проста. Как воды глоток.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/263830-muzyka-revoljucii