Проект по музыке на тему «Стиль в искусстве рококо»

БОУ ВО «Грязовецкая школа-интернат для обучающихся с ОВЗ по слуху»

Проект по музыке

на тему

«Стиль в искусстве - рококо»

Выполнил Быстров С.,

ученик 5 кл., I отд.

Руководитель Чернышева С.В.

май 2017

Содержание

Введение

Понятие “рококо”.

Характерные черты и основные элементы рококо.

Рококо в музыке

Проявление стиля в архитектуре, живописи, скульптуре и моде эпохи.

Заключение.

Введение

На уроке музыки, изучая тему «П.И. Чайковский «Вариации на тему рококо», меня заинтересовало понятие – «стиль рококо». И решил узнать, что же это за стиль – рококо.

Я работал над проектом на тему «Стиль в искусстве - рококо».

Цель работы над проектом: собрать информацию о стиле рококо и создать информационную статьи.

Задачи :

1.Найти информацию в энциклопедическом словаре.

2.Провести опрос «Что такое стиль рококо?».

3. Выяснить, как проявлялся стиль рококо в музыке, архитектуре, живописи, скульптуре и моде эпохи 18 века.

4.Найти иллюстрации по теме.

5.Создать информационную статью «Стиль в искусстве – рококо».

Объект исследования: стиль рококо.

Методы работы над проектом: опрос, поиск информации в сети Интернет, работа со словарём, учебником музыки для 4 класса.

Практическая значимость: собранный материал можно использовать на уроках музыки, изобразительного искусства, истории.

Результаты опроса

«Знаете ли вы, что такое стиль рококо в искусстве?».

Вывод: из диаграммы видно, что 3 % опрошенных знают ответ на этот вопрос, а 97 % - нет.

Понятие “рококо”.

Стиль рококо вошел в историю мировой культуры в первую очередь как стиль искусства (и жизни) Франции времен Людовика ХY, который, став королем в пятилетнем возрасте после смерти своего деда, короля-Солнца, процарствует до 1765 года. Эпоха регентства герцога Филиппа Орлеанского (двадцатые годы ХVIII века) и послужит той почвой, на которой возникнет рококо.

Термин "рококо" (или "рокайль") вошел в употребление в середине XIX в. Изначально "рокайль" - это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т.п. различными окаменелостями, имитирующими естественные (природные) образования, и "рокайльщик" - это мастер, создающий такие убранства. То, что мы сейчас называем "рококо" в свое время называлось "живописным вкусом", но в 1750-х гг. активизировалась критика всего "выкрученного" и "вымученного", и в литературе стало встречаться именование "испорченный вкус".

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille - дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века. 

Характерные черты рококо:

изысканность,

большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций,

грациозный орнаментальный ритм,

большое внимание к мифологии.

Основные элементы стиля: рокайль - завиток и картель.

Рококо в музыке

Рококо во всех своих проявлениях — в архитектуре, живописи, музыке — ассоциируется главным образом с Францией. Его расцвет приходится на 20-е годы XVIII столетия. Совершенные музыкальные образцы рококо мы находим в творчестве Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо (1683–1764). Франсуа Куперен (1668–1733) - ярчайший представитель музыкального рококо. В Германии элементы рококо обнаруживаются в музыке Телемана, но его творчество можно рассматривать также и в русле барокко.

Для музыки рококо характерны миниатюрность форм, ясность гармонических проследований, главенство мелодии над гармонией, гипертрофированная роль орнаментики. Главным требованием, предъявлявшимся музыке рококо, было то, чтобы она услаждала слух и не требовала от слушателей слишком большой душевной отдачи. И творцы, и те, кому эта музыка адресовалась, избегали серьезности. Наиболее желанными характеристиками музыки этого направления были эпитеты «очаровательная», «прелестная», «милая», «чарующая»... Музыка должна была служить для развлечения. На первый план выступают музыкальные жанры, воссоздающие звуками портреты, пейзажи, человеческие характеры. Уже названия пьес композиторов этого стиля дают представление о господствующих в этой музыке образах. Перечислять можно, черпая названия у любого из них: «Чувства», «Волшебница», «Любимая», «Сумрачная», «Торжествующая» (у Куперена) или «Перекликание птиц», «Нежные жалобы», «Солонские простаки», «Вздохи», «Игривая», «Радостная» (у Рамо).

Музыка рококо демонстрирует поразительное гармоническое единство с живописью, архитектурой, литературой, дизайном (как мы теперь сказали бы) интерьеров и мебели того времени.

Франсуа Куперен

Телеман

Жан Филипп Рамо

Архитектурный (точнее - декоративный) стиль рококо появился во Франции. Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т.п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков.

Живопись

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля - вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. Это относится и к живописи, и к другим видам искусства. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию, иконопись. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям жизни на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.

Скульптура

Скульптура рококо - это пластика малых форм, камерная по содержанию, в которой привлекают прелесть образов и изящество их решения. Эти черты отличают и лукаво-шаловливого “Амура” Этьен-Мориса Фальконе (1716-1791) и группу “Амуры, борющиеся за сердце”, исполненную Жан-Батистом Пигалем (1714-1785). Очарование последней - в забавном сюжете, в прихотливой игре линий, в мастерстве воспроизведения пухлых детских тел, быстрых, легких в движении и в то же время по-детски немного неуклюжих, неловких.

Рококо ориентировало искусство на вкусы и потребности частного человека. Одно из следствий этого - эстетизация быта, повседневного бытового окружения: все становится произведением искусства - от мебели до веера и табакерки, все виды искусства оказываются пронизаны единством стиля. Это время расцвета художественной промышленности Франции.

В целом, для стиля рококо характерны отказ от прямых линий, ордерной системы, светлые тона, воздушная легкость, изысканность и причудливость форм. В архитектуре пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной строгостью внешнего облика здания.

В ранний период рококо во Франции существовал так называемый “стиль регентства”, проявившийся, главным образом, в декоре интерьеров. Изогнутые поверхности и плавные линии предметов обстановки, дробный линейный орнамент в отделке стен и потолков - характерные черты стиля. Мебель, выполнявшаяся по заказам архитекторов, идеально гармонировала со стилем интерьера.

Образцом мебели рококо может служить резной золоченый стол-консоль (см. возле щита, на котором висят картины Кийара, Ланкре, Патера). Причудливые формы, вычурные сложные очертания, асимметричный орнамент, слепящее глаз обилие позолоты превращают предмет в нарядное и дорогое украшение.

Период расцвета рококо обозначен в истории искусства как период так называемого “стиля Людовика XV”. Культивируются сложные сочетания резного и лепного орнамента, причудливые изогнутые линии, завитки, стилизованные мотивы раковин (рокайли), маски-головки амуров и т.п. В интерьерах большую роль играют живописные панно в сложных обрамленьях, располагающиеся над дверями и окнами, а также многочисленные зеркала.

Стиль рококо в моде.

Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению "естественных" линий человеческого тела.

Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам. (Некоторые исследователи даже называют XVIII век - "веком женщин"). Идеал мужчины - утончённый придворный, франт. Идеал женщины - хрупкая стройная жеманница. В моде - осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки - панье, создающие эффект "перевёрнутой рюмочки".

О сновным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби. Под него надевали камзол. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. На рукавах были широкие обшлага. На карманах - огромные клапаны. Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Женская причёска претерпела значительные изменения. Так, в 1720-1760-х годах в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Во второй половине 18 века огромные высокие прически снова завоевывают популярность. Теперь на голову женщины создаются образы морских сражений и раскидистых садов, это знаменитые "фрегаты" и "сады", которые так любила Мария-Антуанетта (1770-е годы). Именно в этот период прическа достигает своих неимоверных размеров. Чуть позже в моду вошли белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.

Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Рококо - это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Модные запахи, духи, - фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.

Редко бывает так (если не сказать — никогда не бывает), чтобы один большой стиль резко сменил другой. Новый стиль всегда рождается из чего-то уже существующего, затем постепенно подчиняет себе разные художественные явления своей эпохи и, выразив себя полностью, так же постепенно уступает место новому большому стилю.

Ясеребряной иголкой

Вышью наш роман на шёлке.

Так изысканно - легко,

В нежном стиле рококо…

Пусть на вышитой подушке –

Ты пастух, а я пастушка…

Яркой нитью голубой

Вышью взор лукавый свой …

Наталья Алмаева

Заключение

При работе над проектом я выяснил, что такое «рококо». Узнал, как проявлялся стиль рококо в архитектуре, живописи, скульптуре и моде эпохи 18 века.

Подводя итоги, можно сказать, что цель работы над проектом достигнута, задачи выполнены, информационная статья «Стиль в искусстве – рококо» составлена.

Мою статью можно использовать на уроках музыки, изобразительного искусства и истории.

Источники информации

Журнал «Искусство» №1/2005 http://art.1september.ru/article.php?id=200500102

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/265920-proekt-po-muzyke-na-temu-stil-v-iskusstverok