ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА по учебному предмету «Ансамбль» (вокальный) для учащихся 2-4 классов (базовый уровень) Срок реализации: 3 года

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

«Ансамбль»

(вокальный) для учащихся 2-4 классов

(базовый уровень)

Срок реализации: 3 года

Составитель: Людмила Александровна Рождествина

—преподаватель высшей квалификационной категории.

2017

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Пояснительная записка.

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

Срок реализации учебного предмета

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательногоучреждения на реализацию учебного предмета;

Форма проведения учебных аудиторных занятий;

Цели и задачи учебного предмета;

Обоснование структуры программы учебного предмета;

Методы обучения;

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

Содержание учебного предмета.

Сведения о затратах учебного времени,предусмотренного на освоение учебного предмета;

Годовые требования.

Требования к уровню подготовки обучающихся.

Формы и методы контроля, система оценок.

Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

Критерии оценки.

Методическое обеспечение учебного процесса.

Методические рекомендации педагогическим работникам;

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы.

Список рекомендуемой нотно-музыкальной литературы;

Список рекомендуемой учебно-методической литературы.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Ансамбль» (вокальный) (базовый уровень) составлена в соответствии с Методическими рекомендациями по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 18 ноября 2015 года №09-3242) и устанавливает требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации данной программы. Программа основывается на положениях основных законодательных и нормативных актов Российской Федерации: Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ; концепция развития дополнительного образования детей (утверждена распоряжением Правительства РФ от 04.09.2014 № 1726-р); примерные требования к программам дополнительного образования детей (Приложение к письму Департамента молодежной политики, воспитания и социальной поддержки детей Министерства образования и науки РФ от 11.12.2006 № 06-1844).

Учебный предмет «Ансамбль» (вокальный) направлен на приобретение учащимися вокальных знаний, умений и навыков, получение художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие.

Эта программа создает:

условия для социального и культурного самоопределения учащихся, их творческой самореализации;

помогает решать актуальные современные художественно-эстетические и духовно- нравственные задачи.

Примерный учебный план по дополнительной общеразвивающей программе учебного предмета «Ансамбль» (вокальный) направлен на приобретение учащимися музыкальных вокально-исполнительских знаний, умений, навыков в области ансамблевого музицирования.

Срок реализации учебного предмета

С целью привлечения наибольшего количества детей к художественному образованию, обеспечения доступности художественного образования. Занятия по предмету «Ансамбль» начинается со 2 года обучения. Срок реализации дополнительной общеразвивающей программы учебного предмета «Ансамбль» (вокальный) не должен превышать 3-х лет (2 года 10 месяцев) для детей в возрасте от 7 до 14 лет включительно.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Объем учебного временипредусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Ансамбль» (вокальный):

Сведения о затратах учебного времени

Общая трудоемкость учебного «Ансамбль» (вокальный): при 3-летнем сроке обучения составляет 105 часов. Из них: 52,5 часов – аудиторные занятия, 52,5 часов – самостоятельная работа.

Форма проведения учебных аудиторных занятий«Ансамбль» (вокальный)

Форма проведения учебных аудиторных занятий «Ансамбль» (вокальный)

мелкогрупповая, продолжительность урока составляет 0,5 часа (1 раз в неделю).

Количество учащихся от 2 человек. В зависимости от числа участников ансамбля различают дуэт, трио и т.д., где каждый участник исполняет самостоятельную партию и является, по существу, солистом.

Вокальные ансам­бли могут быть организованы и как удвоенные дуэты, трио, квартеты и т.д. Вид ансамбля в соответствии с интересами и предпочтениями учащихся и преподавателя может быть различен – эстрадный, академический, народный и др. Вид ансамбля определяет его репертуар. В программе ансамбля могут быть как произведения, написанные непосредственно для вокальных ансам­блей, так и хоровые миниатюры, обработки народных песен.

Цели и задачи учебного предмета

Цель:развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства.

Задачи:

развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе приобретенных ими знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять голосом (вокально) произведения различных жанров и форм в различных количественных составах (ансамблях);

определение наиболее одаренных детей и их дальнейшая подготовка к продолжению обучения в средних профессиональных музыкальных учебных

заведениях.

выявление творческих способностей учащихся в области музыкального искусства и их развитие в области вокального ансамблевого исполнительства до уровня подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;

овладение знаниями, умениями и навыками вокального ансамблевого исполнительства, позволяющими выпускникам приобретать собственный опыт ансамблевого музицирования;

приобретение учащимися опыта творческой деятельности;

формирование навыков ансамблевой исполнительской практики и

коллективной творческой деятельности, их практическое применение;

достижение уровня образованности, позволяющего выпускникам

самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре.

Обоснование структуры учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются федеральные государственные требования, отражающие все аспекты работы преподавателя с учащимися.

Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки обучающихся;

формы и методы контроля, система оценок;

методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета «Ансамбль» (вокальный) используются следующие методы обучения:

словесный (рассказ, беседа, объяснение);

метод упражнений и повторений (выработка вокальных навыков учащихся, работа над художественно-образной сферой произведения);

метод показа (показ педагогом вокальных отрывков и тем, исполнение

педагогом произведений с использованием многообразных вариантов показа);

объяснительно-иллюстративный (педагог пропевает произведение с учащимися и попутно объясняет);

репродуктивный метод (повторение обучающимися вокальных приемов по

образцу преподавателя);

метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему,

показывая при этом обучающимся разные пути и варианты решения);

частично-поисковый (учащиеся участвуют в поисках решения поставленной задачи);

концентрический метод, основоположником которого является русский композитор и вокальный педагог М.И. Глинка. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка;

фонетический метод–специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому обучающемуся добиваться легкости, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений;

игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.

на уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте). Одним из обязательных условий гармоничного развития учащихся является формирование у каждого участника вокального ансамбля установки на сохранение здоровья и здорового образа жизни. Для этого на уроках применяются звуковые игры, дыхательная и артикуляционная гимнастика;

стилевой метод (нацелен на постепенное формирование у учащихся осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений;

творческий метод (используется как важнейший художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель). Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально- сценической театрализации. В связи с этим в творчестве и деятельности преподавателя и учащихся проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии;

системный метод: направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного метода допускает взаимодействие одной системы с другими;

метод импровизации и сценического движения– умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом;

Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащихся.

Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета.

Для реализации программы учебного предмета «Ансамбль» (вокальный) должны быть созданы следующие материально-технические условия, которые включают в себя:

концертный зал или кабинет с концертным роялем или фортепиано, звукотехническое оборудование;

учебная аудитория должна иметь звукоизоляцию.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени предусмотренного на освоение учебного предмета «Ансамбль» (вокальный) на максимальную, самостоятельную нагрузку учащихся и аудиторные занятия в рамках реализации общеразвивающей программы:

аудиторные занятия: во 2-4 классах 20 минут (1 раз в неделю).

самостоятельные занятия: во 2-4 классах – не менее 20 минут в неделю.

Аудиторная нагрузка по учебному предмету «Ансамбль» (вокальный) общеразвивающей программы в области искусств распределяется по годам обучения, согласно федеральным государственным требованиям.

Объем времени на самостоятельную работу учащихся по учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Виды самостоятельной работы:

выполнение домашнего задания;

подготовка к концертным выступлениям;

посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);

участие учащихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Годовые требования

За учебный год в классе вокального ансамбля должно быть пройдено примерно следующее количество произведений:

Ансамбль 2 года обучения (2 класс) - 4-6 произведений.

Ансамбль 3 года обучения (3 класс)- 5-7 произведений.

Ансамбль 4 года обучения (4 класс)- 6-8 произведений.

Основные принципы подбора репертуара:

художественная ценность произведения;

необходимость расширения музыкально-художественного кругозора детей;

решение учебных задач;

классическая музыка в основе (русская и зарубежная в сочетании с произведениями современных композиторов и народными песнями различных жанров);

доступность: по содержанию, голосовым возможностям, вокальным навыкам;

разнообразие: по стилю, темпу, нюансировке, сложности, содержанию.

Основной образовательной технологией в классе вокального ансамбля является репетиция.

АНСАМБЛЬ ВТОРОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ (2 класс)

Второй год (2 класс) обучения включает в себя:

знакомство учащихся с музыкальной грамотой, музыкальными терминами;

освоение вокально-хоровых навыков дыхание, вокализация, координация слуховых представлений и точность певческой интонации;

знакомство с партитурой, пение по партиям;

пение в унисон.

1. Певческая установка и дыхание.

Начальные понятия о певческой установке:

Посадка певца, положение корпуса и головы при пении сидя и стоя.

Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. В отличие от выступления в хоре, исполнение в ансамбле требует от участников большей концентрации внимания, большей самоотдачи, активизации слуха и, главное, — ясного точного звучания голоса каждого участника. Цезуры. Различный вдох в зависимости от характера произведения. Дыхание во время пения, различная смена дыхания (спокойная, короткая и активная).

Знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения).

Воспитание индивидуальных вокальных навыков, которые являются самоцелью на индивидуальных занятиях, при пении в ансамбле подчиняются задаче координации строя, темпа, дикции, динамики.

2. Развитие детского голоса.

Начало работы по развитию детского голоса. Использование в работе вокально-хоровых упражнений для детей.

3. Звуковедение и дикция.

Естественный, свободный звук без напряжения и форсировки. Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных. Пение нон легато и легато. Нюансы меццо-пиано и меццо-форте, пиано.

Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные в пении, их взаимоотношение. Использование скороговорок.

4. Ансамбль и строй.

Пение по слуху, начало работы с партитурой. Выработка активного унисона (чистое интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости при соотношении простых длительностей (половинная, четверть, восьмая) в умеренных темпах.

Интонирование произведений в мажоре и миноре.

Устойчивое интонирование произведений с аккомпанементом дублирующим мелодию.

5. Формирование исполнительских навыков.

Анализ поэтического и музыкального текста. Определение куплетной формы. Фразировка. Фермата.

Воспитание навыков понимания дирижерского жеста - «внимание», «дыхание», «начало пения», «окончание пения», простейших агогических и динамических изменений. Начало работы над исполнительской дисциплиной. Театрализация песен, использование сольных реплик, жестов, деталей, игровых предметов, костюмов, применение шумовых инструментов — все это оживляет занятия, создает творческую атмосферу.

Главный итог начального периода обучения — это радость пения в ансамбле, желание ребенка показать свои умения в концертных выступлениях. Если учащийся чувствует себя психологически комфортно в ансамбле, значит, у пего есть возможность развиваться, исполняя все более и более сложную музыку.

Основной результат— умение чисто пропеть по нотам несложную мелодию, правильно соблюдая метроритм, умение петь стройно, в унисон.

Начинать занятия надо с исполнения несложных произведений с аккомпанементом. Это могут быть детские песни современных композиторов и композиторов-классиков. Одновременно надо работать над исполнением народных песен и канонов без сопровождения, что явится основной базой развития гармонического слуха.

Формы контроля и отчетности

В течение года обучения учащиеся должны пройти 4-6 произведений.

Примерный репертуарный список второго года обучения (2 класс)

1. Г. Телеман «Счастье»

2. Р. Шуман «Воскресный день»

3. А. Гречанинов «Колыбельная»

4. С. Рахманинов «Островок»

5. Д. Шостакович «Родина слышит»

6. Русская народная песня «Лиса».

7. Русская народная песня «Птичка».

8. Английская рождественская песенка «We wish you a marry Christmas».

9. Р.Бойко, слова С.Есенина. «Утро».

10. И.Дунаевский, слова М.Вольпина. «Весна идет» из к/ф «Весна».

11. И.Дунаевский, слова В.Лебедева-Кумача. «Песенка капитана» и «Спой нам ветер» из к/ф «Дети капитана Гранта».

12. И.Дунаевский, слова М.Матусовского. «Скворцы прилетели».

13. Я.Дубравин, слова В.Суслова. «Песня о земной красоте».

14. Я.Дубравин, слова В.Суслова. «Джаз».

15. А.Калныньш, слова В.Пурвиса. «Музыка».

16. А.Луцкой, слова А.Мазина. «Рождественская песенка».

17. М.Минков, слова М.Пляцковского. «Телега».

18.Кюи Ц., сл. Плещеев А. «Осень»

Пример исполнительской программы второго года обучения (2 класс)

Вараиант 1

1. Русская народная песня «Лиса».

2. И.Дунаевский, слова М.Матусовского «Скворцы прилетели».

Вариант 2

1. Русская народная песня «Птичка».

2. Я.Дубравин, слова В.Суслова. «Песня о земной красоте».

АНСАМБЛЬ ТРЕТЬЕГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ (3 класс)

Продолжение освоения навыков, полученных на 2-м году обучения (2-м классе) с дальнейшим усложнением поставленных задач.

1. Певческая установка и дыхание.

Посадка певца; положение корпуса, головы, артикуляция при пении сидя и стоя.

Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Задержка дыхания перед началом пения. Смена дыхания в процессе пения; различные его приёмы (короткое и активное в быстрых темпах; более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры. Навыки «цепного» дыхания: пение выдержанного звука в конце произведения, исполнение продолжительных музыкальных фраз.

2.Развитие детского голоса.

Продолжение работы по развитию детского голоса.

Использование в работе несложных вокальных упражнений, помогающих укреплению детских голосов, улучшению звукообразования, расширению диапазона и в то же время наилучшему усвоению изучаемого репертуара. Например:

нисходящие трех-пятиступенные построения, начиная с середины регистра (секвенции), то же в восходящем движении, начиная с нижних звуков регистра, небольшие мелодические обороты (отрывки песен, попевки);

смена гласных на повторяющемся звуке;

гамма в нисходящем и восходящем движении (после усвоения ее небольших отрезков);

трезвучие по прямой и ломаной линии вниз и вверх.

3.Звуковедение и дикция.

Естественный, свободный звук без напряжения (форсирования).

Преимущественно мягкая атака звука.

Пение стаккато, нон легато, легато. Нюансы (форте, меццо-форте, меццо-пиано, пиано).

Гласные и согласные, их роль в пении.

Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах. Взаимоотношение гласных и согласных в пении, отнесение согласных к последующему слогу.

Развитие дикционных навыков.

Скороговорки: «Бык-тупогуб», «Валенки у Вареньки», «Скворец скроил сороконожке».

4. Ансамбль и строй.

Выработка активного унисона, чистое интонирование диатонических ступеней лада и хроматизма, интонирование полутона и тона от звука. Ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах при исполнении более сложного ритмического рисунка. Соблюдение динамической ровности при произнесении текста.

Интонирование произведений в мажоре, различных видах минора, с отклонениями в другие тональности. Устойчивое интонирование одно-двухголосия при сложном аккомпанементе. Пение несложных одноголосных, двухголосных произведений a'cappella.

Введение понятия дикционного, ритмического, интонационного, гармонического ансамбля.

5. Формирование исполнительских навыков.

Анализ словесного и музыкального текста.

Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам (сольмизирование и сольфеджио). Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения. Определение формы (купленная, двух- и трехчастная). Членение на мотивы, фразы, предложения, периоды.

Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Агогика исполняемых произведений;

Воспитание навыков понимания дирижерского жеста в связи с агогическими и динамическими изменениями в исполняемом произведении, а также сознательного отношения к указаниям дирижера, касающихся художественно-исполнительского плана произведения.

Различные виды фермат.

В третьем классе учащиеся привыкают к пению в ансамбле, они увереннее держатся на сцене, не испытывая такого волнения, как во втором классе год занятий.

На третьем году обучения (3 классе) ведётся работа над совершенствованием вокально-ансамблевых умений, таких как:

— гармонический слух — умение подстраиваться, чисто держать свою партию;

— координация метроритма в исполнении;

— вокальный слух (умение правильно вокально вести свою партию).

Формы контроля и отчетности

В течение года обучения учащиеся должны пройти 5-7 произведений.

Примерный репертуарный список третьего года обучения (3 класс)

1. В.Моцарт, русский текст Е.Малининой. «Детские игры».

2. В.Моцарт, русский текст А.Лейкиной. «Послушай, как звуки хрустально чисты» из оперы «Волшебная флейта».

3. Кюи Ц., сл. Плещеев А. «Осень»

4. Ф.Шуберт, русский текст Л.Дербенева. «Прекрасный май».

5. А.Сальери, русский текст Э.Яблонева. «Песню звонкую поем».

6. Ф.Шуберт, русский текст Л.Дербенева. «Прекрасный май».

7. Русская народная песня «Со вьюном я хожу», обработка И. Рогановой.

8. Русская народная песня «Я на камушке сижу», обработка Н.Римского- Корсакова.

9. Словацкая народная песня «Пастух», русский текст Т.Сикорской, обработка В.Мухина. 10. Р.Бойко, музыка в стиле народов Северной Америки «Дело было в Каролине».

11. Английская рождественская песенка «We wish you a marry Christmas».

12. Р.Роджерс, слова Хаммерстейн. «До, ре, ми» из мюзикла «Звуки музыки».

13.Ю. Литовко. Каноны

14.Русские народные песни: «Со вьюном я хожу», «Во поле береза стояла»,

«Как пошли наши подружки», «В сыром бору тропина», «Ой ты, поле»,

«Комарик», «Хоровод», «Андрей-воробей», «Я с комариком»

15.Молчанов К., Львовский М. «Солдаты идут»

Пример исполнительской программы третьего года обучения (3 класс)

Вариант 1

1. Русская народная песня «Со вьюном я хожу», обработка И. Рогановой.

2.Ф.Шуберт, русский текст Л.Дербенева. «Прекрасный май».

Вариант 2

1. Русская народная песня «Я на камушке сижу», обработка Н.Римского- Корсакова.

2. Р.Роджерс, слова Хаммерстейн. «До, ре, ми» из мюзикла «Звуки музыки».

3.Молчанов К., Львовский М. «Солдаты идут»

АНСАМБЛЬ ЧЕТВЕРТОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ (4 класс)

Продолжается работа над укреплением всех пройденных вокально-технических навыков и освоением музыкального репертуара. Прежде всего, имеется в виду навык красивого и выразительного пения: дикции и артикуляции, «опёртого» дыхания, развития тембра, певучести голоса, а также умения самостоятельно работать над изучением вокального произведения.

1. Певческая установка.

Закрепление навыков, полученных на третьем году обучения.

Задержка дыхания перед началом пения.

Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Работа над дыханием, как важным фактором выразительного исполнения.

Совершенствование навыков «цепного» дыхания: на длинных фразах, не имеющих пауз; на длинных звуках или аккордах в несколько тактов; пение произведений целиком на «цепном» дыхании.

2.Развитие детского голоса.

Продолжение работы по развитию вокальных навыков учащихся.

Использование в работе традиционных вокально-хоровых упражнений. Пение упражнений, укрепляющих навыки звукообразования и приемы артикуляции,

упражнения, помогающие работе над расширением и укреплением звукового диапазона.

3. Звуковедение и дикция.

Закрепление навыков, полученных на предыдущих годах обучения.

Развитие свободы и подвижности артикуляционного аппарата за счет активизации работы губ, языка. Выработка навыка активного и чёткого произношения согласных. Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение дикционной активности при нюансах р и pp.

Штрихи marcato, tenuto, portamento.

Крайние динамические оттенки (ff, pp).

4. Ансамбль и строй.

Совершенствование ансамбля и строя в произведениях различного склада изложения, различных стилей и с различными средствами музыкального языка. Выработка чистого интонации при 1-2-х голосном пении произведений с сопровождением и без сопровождения. Совершенствование навыков пения a`cappella. Знакомство с произведениями написанными в нетональных техниках с использованием звукоподражательных элементов.

5. Формирование исполнительских навыков.

Анализ словесного текста и его содержания.

Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам, работа с партитурой.

Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения.

Членение на мотивы, фразы, предложения, периоды.

Определение формы (куплетная, двухчастная, трёхчастная, рондо и пр.)

Более гибкая и тонкая фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Взаимопроникновение двух элементов при исполнении фразы и всего произведения – динамического и агогического. Различные виды динамики.

Многообразие агогических возможностей исполнения произведений. Пение в

строго размеренном темпе; составление двух темпов (медленный и быстрый); замедление и ускорение в конце произведения.

Различные виды фермат.

Ансамблевый коллектив уже сформировался за предыдущие годы работы, возможности участников значительно возросли, накоплен практический опыт исполнения, участия в концертах.

Пение без дирижера, что часто демонстрируют взрослые ансамблевые коллективы, непривычно и трудно для детей, но продвинутый учащийся из ансамбля может взять на себя функцию дирижера — дать ауфтакт, показать кивком головы вступление, окончание фразы, снятие звука в конце произведения и т. д.

Формы контроля и отчетности

В течение года обучения учащиеся должны пройти 6-8 произведений.

Примерный репертуарный список четвертого года обучения (4 класс)

1.Р.Бойко, слова С.Есенина. «Утро».

Петр Бояджиев. «Бог се роди».

С.Ведерников, слова И.Денисовой. «Рождественская ночь».

В.Вилинчук, слова Т.Виеру, перевод с молдавского Р.Ольшевского. «Разноцветная скакалка».

Ю.Тугаринов, слова В.Гудимова. «Доверие».

Музыка и слова В.Семенова. «Мышка Мус».

Неизвестный автор XIV века. «Фиалка»

Старинный гимн XV века «In hoc ann»

М.Балакирев, слова А.К.Толстого. «Не пенится море». Переложение В.Попова.

Спиричуэлсы "Deep River", "Every Time", "Swing Low"

. Ц. Кюи. «Всюду снег».

Г.Струве, слова.С.Есенина «Берёза»

Русская народная песня «Со вьюном я хожу», обработка И. Рогановой.

14.М. Глинка. «Ты, соловушка, умолкни», «Жаворонок» (ред. С. Грибкова)

15.Русские народные песни: «Зеленейся, мой зеленый сад», «Как у бабушки

козел», «Земляниченька зрела», «Я Капустину полола», «Во лузях», «Уж

ты, поле мое» (обр. Н. Боголюбова).

16.В.Моцарт. «Ave verum»

17.А. Рубинштейн “Горные вершины”

18.А.Хачатурян, слова С.Михалкова. «Песня о Герое».

19.Н.Римский-Корсаков, слова А.Толстого. «Не ветер вея с высоты...»

20.А.Даргомыжский, стихи А.С.Пушкина. «Девицы-красавицы».

Швейцарская народная песня «Вернулся май», обработка Т. Овчинниковой.

Г.Уоррен, слова М.Гордон. «Чаттануга чу-чу» из к/ф «Серенада Солнечной долины».

Пример исполнительской программы четвертого года обучения (4 класс)

Вариант 1

В.Моцарт. «Ave verum»

А. Рубинштейн “Горные вершины”

А.Хачатурян, слова С.Михалкова. «Песня о Герое».

4.Н.Римский-Корсаков, слова А.Толстого. «Не ветер вея с высоты...»

Вариант 2

А.Даргомыжский, стихи А.С.Пушкина. «Девицы-красавицы».

Швейцарская народная песня «Вернулся май», обработка Т. Овчинниковой.

Г.Уоррен, слова М.Гордон. «Чаттануга чу-чу» из к/ф «Серенада Солнечной долины».

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Результатом освоения программы по учебному предмету «Ансамбль» (вокальный) является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков:

основы нотной грамоты;

правильную певческую установку, свободные положения мышц лица, шеи, челюсти;

основные правила исполнения гласных и согласных звуков при пении;

об элементарном строении вокального произведения: куплет, строка.

выразительно читать тексты произведений с элементами движения;

отличать «мажорное» и «минорное» настроение произведений;

правильно формировать певческое дыхание соответственно характеру музыки;

выразительно петь призведения с элементами двухголосного изложения;

петь в унисон, чисто интонировать тон и полутон, мажорное и минорное трезвучие;

применять при пении «цепное» дыхание (на выдержанных звуках, аккордах или фразах).

Реализация программы обеспечивает:

наличие у обучающихся интереса к музыкальному искусству,

самостоятельному музыкальному исполнительству;

комплексное совершенствование вокальной техники певцов, которая

включает в себя тембровое слушание, вопросы динамики, артикуляции,

интонирования, а также организацию работы вокального аппарата, развитие вокальной техники;

знание художественно-исполнительских возможностей голоса;

знание музыкальной терминологии;

знание репертуара для голоса, включающего произведения разных стилей

и жанров, произведения крупной формы (арии, вокальные циклы, произведения развёрнутой формы) в соответствии с программными требованиями;

наличие навыка по чтению с листа музыкальных произведений;

навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом

исполнения музыкального произведения;

навыки по использованию музыкально-исполнительских средств

выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений,

владению различными видами техники исполнительства, использованию

художественно оправданных вокальных технических приемов;

наличие творческой инициативы, сформированных представлений о

методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над

исполнительскими вокальными трудностями;

наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве участника ансамбля.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся в классе вокального ансамбля имеет свои цели, задачи и формы. Оценки качества знаний охватывают все

виды контроля:

текущий контроль успеваемости;

промежуточная аттестация;

итоговая аттестация.

Цель промежуточной аттестации - определение уровня подготовки учащихся в классе вокального ансамбля на определенном этапе обучения по конкретно пройденному материалу.

Цели текущего контроля:

поддержание учебной дисциплины,

выявление отношения учащегося к изучаемому предмету,

повышение уровня освоения текущего учебного материала.

Текущий контроль осуществляется преподавателем по классу вокального ансамбля регулярно (с периодичностью не более чем через два, три урока) в рамках расписания занятий по пятибальной системе оценок. Результаты текущего контроля учитываются при выставлении полугодовых и годовых оценок. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, отметки выставляются в журнал и дневник учащегося. В них учитываются:

-отношение ученика к занятиям, его старания;

-качество выполнения домашних заданий;

-инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней работы.

3 и 4 полугодие (2 класс)—промежуточная аттестация в декабре и мае (контрольный урок)--определение успешности развития учащихся и усвоения ими программы контрольного урока. На контрольном уроке в декабре и мае исполняется 2-3 одноголосных разнохарактерных произведения. Выступление участников вокального ансамбля обязательно должно быть с оценкой.

5 и 6 полугодие (3 класс)—промежуточная аттестация в декабре и мае (контрольный урок) определение успешности развития обучающихся и усвоения ими программы контрольного урока. На контрольном уроке в декабре и мае исполняется 2-3 одно-двухголосных разнохарактерных произведения. Выступление участников вокального ансамбля обязательно должно быть с оценкой.

7 полугодие (4 класс)—промежуточная аттестация в декабре (контрольный урок) определение успешности развития обучающихся и усвоения ими программы контрольного урока. На контрольном уроке исполняется 2-3 одно-двухголосных разнохарактерных произведения. Выступление участников вокального ансамбля обязательно должно быть с оценкой.

8 полугодие (4 класс)—итоговая аттестация, экзамен в мае. На экзамен в мае в 4 классе выносится 2-3 одно-двухголосных произведения. Выступление участников вокального ансамбля обязательно должно быть с оценкой.

Итоговая аттестация определяет уровень и качество освоения программы учебного предмета «Ансамбль» (вокальный) за годы обучения. Исполнение репертуара демонстрирует уровень освоения программы.

Критерии оценок

Критерии оценки качества подготовки учащегося позволяют определить уровень освоения материала, предусмотренного учебной программой. Основным критерием является грамотное исполнение текста, художественная выразительность. Следует учитывать:

формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой;

наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления;

овладение практическими умениями и навыками в сольном и ансамблевом исполнительстве;

степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.

Оценка выставляется по пятибальной шкале:

При выведении итоговой оценки учитываются следующие параметры:

1. Оценка годовой работы учащегося в классе вокального ансамбля.

2. Оценки за контрольный урок.

Оценки выставляются по окончании полугодий учебного года.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации педагогическим работникам

В работе с обучающимся вокального ансамбля преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала. Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей учащихся, их физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей учащихся в классе вокального ансамбля.

Необходимым условием для успешного обучения в классе вокального ансамбля является формирование у учащихся уже на начальном этапе правильной певческой установки, целостности певческого аппарата.

Начинать работу в классе вокального ансамбля рекомендуется с небольших, несложных дуэтов, постепенно переходя к работе над более сложными ансамблями.

Вокальный ансамбль является важнейшим звеном в работе над развитием и совершенствованием детского голоса. Ансамблевое пение тесно взаимосвязано с хоровым пением, но на занятиях вокального ансамбля больше внимания уделяется индивидуальной работе над голосом –педагог имеет возможность следить за качеством звучания каждого певца и одновременно работать над навыками коллективного исполнения. В хоре устранять вокальные дефекты отдельных исполнителей значительно сложнее. Именно в комбинировании индивидуальных и групповых форм работы заключается специфика этого учебного предмета.

Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими

вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности) в ансамбле должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога. В этой связи педагогу необходимо научить учащихся слуховому контролю и контролю по распределению мышечного напряжения.

Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической связи. Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием.

Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений, написанных для голосов. Рекомендуется исполнять переложения с музыкальных инструментов, в которых сохранен замысел автора и в то же время грамотно, полноценно использованы характерные особенности голоса.

Для достижения единства в ансамбле важны навыки совместного исполнения:

интонационная слаженность;

единообразие манеры звукообразования;

ритмическая и темповая слитность;

динамическая одноплановость.

Эти навыки успешно развиваются только в процессе практической деятельности на основе разучиваемого материала. Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;

периодичность занятий – примерно, через день;

объем самостоятельных занятий в неделю – не менее 0,5 часа.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения учащимися программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ребенок должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по предмету «Ансамбль» (вокальный). Необходимо помочь учащемуся организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий:

пение упражнений (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени);

разбор новых произведений или чтение с листа более легких;

выучивание наизусть вокального нотного текста, необходимого на данном этапе работы;

работа над вокальным звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведении произведения до концертного вида;

пропевание программы целиком перед зачетом или концертом;

повторение ранее пройденных произведений.

Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.

СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Список рекомендуемой нотно-музыкальной литературы

"Антология советской детской песни" (вып. 3,4 "Москва", 1989 г.)

Бандина А., Попов В. "Школа хорового пения". "Москва", 1981 г.

Гомонова Е. "Веселые картинки". "Москва", 2000 г.

Дубравин Я. "Страна детства". "Советский композитор", 1987 г.

Крылатов Е. "Прекрасное далеко". "Советский композитор", 1988 г.

"Музыка моего народа", Сыктывкар, 1981 г.

Поплянова Е. "Игровые каноны". М. "Владос", 2002 г.

Поплянова Е. "А мы на уроке играем". М.: "Новая школа", 1994 г.

"Произведения для детского хора. Хрестоматия". "Москва", 1983 г.

Песенные сборники "Розовый слон","Рисунки на асфальте"

"Наша школьная страна" М. "Современная музыка", 2002 г.

Песенные сборники "Буратино" (вып. 4,5) сост. В. Модель. Л. "Советский композитор", 1989 г.

"Ошка мошка - радуга", Сыктывкар, 1993 г.

Струве Г. "Ступеньки музыкальной грамотности". Санкт-Петербург, 1999

"Хрестоматия русской народной песни", "Москва", 1985 г.

"Хрестоматия. Музыка в школе. 5-8 класс", "Мирос", 1993 г.

"Хрестоматия к урокам музыки", М: "Просвещение", 2001 г.

Чичков Ю. "Избранные песни для детей", "Советский композитор", 1988.

Шаинский В. "Избранные песни", "Советский композитор", 1987 г.

"Танцуют дети", Сыктывкар, "Коми книжное издательство", 1992 г.

Е. А. Гомонова. "Музыкальный фейерверк". 2005 г.

В. Коровицын. "Радуйся солнцу", "Академия развития". 2006 г.

Список рекомендуемой учебно-методической литературы

Алиев, Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей / Ю.Б.Алиев. – Воронеж, 1998.

Алиев, Ю. Пути формирования многоголосных навыков в детском хоре / Ю.Алиев // Музыкальное воспитание в школе. – 1965. – Вып. 4. – С. 12–25.

Барсов, Ю.А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М.И.Глинки / Ю.А.Барсов. – Л., 1968.

Кацер, О.В «Игровая методика обучения детей пению» Спб, «Музыкальная палитра», 2008.

Огороднов, Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе / Д.Е.Огороднов. – Киев: Музична Украïна, 1988.

Ровнер, В. Вокальный ансамбль. Методика работы с самодеятельным коллективом: учеб. пособие / В.Ровнер. – Л.: ЛГИК им. Н.Крупской, 1984.

Селевко Г.К «Современные образовательные технологии » Учебное пособие. – М.: Народное образование, 1998.)

Струве, Г.А. Поет школьный хор / Г.А.Струре. – М.: Музыка, 1981.

Щетилин, М. Дыхательная гимнастика Стрельниковой / М.Щетилин // Альманах «Ф и С: Золотая Библиотека Здоровья». – 1999. – Вып. 14.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/269022-dopolnitelnaja-obscherazvivajuschaja-programm