Западноевропейское искусство Нового времени 17 18 вв

ТОЛЬЯТТИНСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ

Школа

ИСТОРИЯ ИСКУСТВ

Западноевропейское искусство Нового времени 17 – 18 вв.

Методические рекомендации

Тольятти

2017

Кафедра гуманитарных дисциплин

Рецензент:

Данные методические рекомендации посвящены изучению западноевропейского искусства 17 – 18 вв. В пособии представлены тематический план курса, перечень ключевых терминов, тезаурус, примеры контрольных тестов.

Пособие рекомендовано для учащихся художественного отделения.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение ……………………………………………………………………. .4

Тематический план ………………………………………………………….. 5

Содержание курса ………………………………………………………….... 6

Вопросы к семинару ………………………………………………………….9

Перечень ключевых слов и словосочетаний ……………………………….10

Тезаурус ……………………………………………………………………….10

Примерные тест …………………………………………………………….....12

Приложение ……………………………………………………………………15

Список литературы ……………………………………………………………18

Введение. Программа курса разработана в соответствии с требованиями ФГОС

Цель курса: изучение западноевропейского искусства, как части мирового культурного наследия.

Основные задачи курса:

Развитие навыков самостоятельного определения художественного и исторического значения памятников западноевропейского искусства;

Распространение знаний по истории искусства как средства преодоления невежества и бездуховности;

Выработка умений использовать знания по истории искусства в профессиональной деятельности.

Курс истории западноевропейского искусства является продолжением курса истории искусства Эпохи Возрождения. Учебный курс рассчитан на усвоение одновременно теоретического и конкретного материала, визуального ряда.

Основные разделы и вопросы курса выделены по хронологическим и тематическим признакам. Присутствует перечень тех памятников искусства России, знакомство с которыми является необходимым и обязательным.

В течение I полугодия учащиеся должны выполнить следующие задания:

Выучить значение терминов из списка ключевых слов и словосочетаний и подготовиться к диктанту, который является составной частью контрольного мероприятия.

Изучить иллюстративный (визуальный) материал по памятникам искусства, упоминаемым в программе, и подготовиться к письменному тестированию, на котором будет проведена проверка знаний по перечисленным памятникам и будет нужно назвать по предъявленной иллюстрации имя автора, название произведения, стилевая принадлежность.

Тематический план курса

Содержание курс

Общая характеристика исторического и культурного развития стран Западной Европы в 17 веке.

Характеристика исторического развития стран Западной Европы в 17 веке. Ранние буржуазные революции. Развитие Науки и философии. История западноевропейского искусства 17 века содержит историю живописи, архитектуры, скульптуры, графики. Возникновение национальных художественных школ, которые представляли собой самостоятельную систему понятий, разных стилей, направлений в искусстве, свой круг тем, жанров, отличающихся национальными чертами, традициями. Ведущими школами в искусстве были итальянская, фламандская, испанская, французская. Академия художеств

.

Основные стилевые системы – барокко и классицизм.

Общее определение барокко. Происхождение, сущность и основные черты стиля. Связь барокко, как со светским искусством, так и с культурой католической. Противоборство стилей и направлений: барокко и реализма.

Классицизм: происхождение, сущность и основные черты.

Искусство Италии – родина барокко. Исторические и социальные причины возникновения нового стиля. Возникновение новых жанров. Болонская академия живописи. Братья Каррачи, Лоренцо Бернини. М. Караваджо – глава реалистического направления в итальянской живописи. Художественная сущность явления – «караваджизм». Появление новых жанров. Скульптура. Бернини - яркий представитель зрелого барокко.

Искусство Фландрии17 века. Фламандское искусство – следующая крупная школа барочного искусства. Народно - национальные традиции в живописи. Борьба с влиянием католической церкви на искусство. Отличие фламандского барокко от итальянского. Расцвет всех сфер духовной деятельности человека, видов и жанров изобразительного искусства, отличающихся жизнерадостной цельностью в восприятии мира. Центральные фигуры фламандского искусства: П.П. Рубенс, А. Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, Браувер.

Искусство Голландии 17 века. Голландия – первая классическая буржуазная страна 17 века. Ведущая роль бюргерства в развитии культуры, реалистический характер живописи в целом. Формирование голландской художественной школы. Формирование новых жанров, появление новых изобразительных средств, развитие психологического портрета, расцвет бытовой живописи, пейзажа, натюрмортра, анималистического жанра. Выдающиеся живописцы Р. Харменс ван Рейн, Хальс, Я. Вермеер Дельфтский.

Искусство Испании. Искусство Испании 17 века представляет собой наиболее сложное и противоречивое явление. По причине сильного влияния средневековых традиций в живописи и относительная слабость светских традиций. Консервативным характером отличалась и придворная культура. Но наряду с этим наблюдался блестящий расцвет в литературе (Сервантес, Лопе де Вега, Кальдерон). Напряженная борьба реалистических тенденций в искусстве с декоративными, барочными. Становление реализма в творчестве мастеров живописи: Рибера, Веласкес, Сурбаран, Мурильо.

Искусство Германии 17 века. Германия в это время еще не вышла из состояния феодальной раздробленности. Самый барочный город Саксонского королевства – Дрезден. Королевский дворец Цвингер. Архитектор М. Д. Пеппельман. Скульптор Б. Премозер.

Искусство Франции 17 века. Особенности французской дворянской культуры. Соединение барочных и классицистических тенденций во французском искусстве. В живописи первой половины 17 века развитие реалистических тенденций. Ж. Калло, братья Ленен, Ж. де Латур. Искусство эпохи Людовика XIV- сплав классицизма и барокко. Усиление элементов барочной декоративности, внешней патетики, театральности. Доминирующая роль скульптуры. Живопись И. Риго, Ш. Лебрена. Вторая половина 17 века расцвет классицистических тенденций во французской живописи. Н. Пуссен. К. Лорен. Создание Академии художеств.

Архитектура барокко. Развитие градостроительства. Барочные тенденции в создании дворцовопарковых ансамблей в Западной Европе. Строительство частных городских и загородных особняков дворянства.

Общая характеристика развития искусства стран Западной Европы 18 века. 18 век был последним этапом длительного перехода от феодализма к капитализму. В изобразительном искусстве возрастает значение непосредственно реалистического отображения жизни. Столетие разума и просвещения. Стремление к знанию, основанному на разуме, а не на вере. В архитектуре падает значение церковного строительства и возрастает роль гражданской архитектуры. Нарушается связь живописи и скульптуры с архитектурой, усиливаются черты декоративности. Искусство 18 века характеризуется завершением поздних форм барокко, видоизменяющегося в декоративный стиль рококо. Представители передовой мысли обращаются к античности. Все больше противопоставляется вычурной декоративности и пышности рококо классицизм с его естественной простотой, чувством меры. Во второй половине 18 века зарождается также сентиментализм. Он утверждал ценность личного мира чувств человека. Просвещение 18 века – это синтез культурных начал гуманизма и Реформации на почве возобновления роста личности.

Стили, направления в искусстве 18 века. Художественные стили в искусстве 18 века. Стиль рококо – как кульминация стиля барокко. Стиль классицизм: академический классицизм, революционный классицизм, ампир.

Искусство Италии 18 века. Завершается классический период развития итальянского искусства. История искусства И. Винкельман. Живописцы: Тьеполо, Гварди. Архитектура. Палладианство.

Искусство Франции 18 века. Век Просвещения. Расширяется диапазон французского искусства. Литература – «орудие просвещения». Искусство рококо: А. Ватто, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар, Ж.-Б.С. Шарден, Латур. Мечта эпохи о естественном состоянии человека в естественной среде и её выражение в сентиментализме. Ж. Б. Грёз. Главный язык Просвещения – классицизм. Жак Луи Давид. Архитектура. Падает значение церковного строительства и возрастает роль гражданской архитектуры. Планировка городов. Борьба и взаимодействие реалистического искусства с господствующим аристократическим искусством рококо. Скульптура. Мастера Э.-М. Фальконе, Ж.- А. Гудон.

Искусство Англии 18 века. Критический реализм в живописи Англии. Уильям Хогарт. Представители классицизма в живописи Англии: Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо, Д. Ромни, Т. Лоренс. Королевская Академия художеств.

Вопросы к семинару.

Особенности развития западноевропейского искусства 17 века.

Происхождение, сущность, основные черты барокко.

Происхождение, сущность, основные черты классицизма.

Итальянские живописцы братья Каррачи, Болонская Академия.

М. Караваджо и «караваджизм».

Лоренцо Бернини – яркий представитель зрелого барокко.

Фламандская школа барочного искусства.

«Король живописи и живописец королей» - П.П. Рубенс.

Национальный колорит живописи Якоба Йорданса.

Фламандский натюрморт. Я. Снейдерс.

11.Развитие психологического портрета в голландской живописи.Ф. Хальс.

Разнообразие новых жанров в голландской живописи.

13 Творчество Харменса ван Рейна Рембрандта – вершина голландского реализма 17 века.

14. 17 век – золотой век испанской живописи.

15. Немецкое барокко 17 века.

Реалистический тенденции в графике Ж. Калло.

17. Версаль – эталон роскоши и вкуса 17 века.

Основоположник французской живописи классицизма Франции – Н. Пуссен.

Суть понятия - эпоха просвещения.

Художественные стили в искусстве эпохи Просвещения.

Создатель «галантного жанра» - Антуан Ватто.

Третье сословие Франции и творчество Жана Батиста Симеона Шардена.

Сентиментализм и творчество Ж. Б. Грёза.

Жак Луи Давид – основоположник революционного классицизма.

Критический реализм в живописи Уильяма Хогарта.

Становление английской школы живописи.

Ключевые слова и словосочетания

Тезаурус

Примерный тест.

№1

Кристофер Рен 1. Архитектор

Лоренцо Бернини 2. Скульптор

Микеланджело да Караваджо 3. Художник

Ян Вермеер Дельфтский 4. Комедиограф

Жан Батист Мольер 5. Драматург

Жан Батист Люлли 6. Композитор

Ян Стен

Антонис ван Дейк

Жан Расин

Франсиско Сурбаран

Тест № 2

ИМЕНА - СТИЛИ

Бернини 1. Реализм

Караваджо

Пуссен

Рен

Веласкес 2. Классицизм

Рубенс

Рембрандт

Лоррен

Сурбаран 3. Барокко

Снейдерс

Тест №3

Искусство западной Европы 17 – 18 вв.

Подпишите имя автора картины, её название, стиль.

1.____________________________

2.____________________________

3. ____________________

4___________________________

Приложение

Рекомендации по организации творческой работы

Что можно рассказать о произведениях архитектуры

Какое впечатление оно оказывает на ваши чувства и настроение? Какие ассоциации вызывает у вас его художественный образ? Почему?

Что вам известно об истории создания архитектурного сооружения и его авторе?

Принадлежность к культурно – исторической эпохе, художественному стилю, направлению?

Какое воплощение в нем нашла формула Витрувия «Польза. Прочность. Красота»?

Художественные средства и приемы создания архитектурного образа (симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и цветовая моделировка. Масштаб).

Принадлежность к виду архитектуры, объемные сооружения (общественные, жилые или промышленные), ландшафтная (садово – парковая или малых форм), градостроительная.

Связь между внешним и внутренним обликом архитектурного сооружения. Как оно вписано в окружающую среду?

Использование других видов искусства в оформлении его архитектурного облика.

Как анализировать произведение живописи

Каковы ваши личные впечатления от произведения живописи?

История создания живописного произведения.

Сведения об авторе произведения. Какое место оно занимает в его творчестве?

Принадлежность к культурно – исторической эпохе, художественному стилю или направлению.

Смысл названия. Особенности сюжета и композиции картины.

Основные средства создания художественного образа: колорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма.

Принадлежность к жанру: историческому, бытовому, батальному, портрету, пейзажу, натюрморту, интерьеру, анималистическому, фантастическому, сказочному, аллегории, театрально-декорационному, библейскому.

Что необходимо учесть, анализируя произведение скульптуры.

Каковы ваши впечатления от произведения скульптуры?

История создания скульптурного произведения.

Что вам известно об авторе этого произведения? Какое место оно занимает в его творчестве?

Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному стилю или направлению.

Смысл названия. Особенности сюжета и композиции.

Принадлежность к видам скульптуры: монументальной, монументально-декоративной или станковой.

Использование материалов и техника обработки (лепка из глины, пластилина, воска или гипса, высекание из камня, вырезание из дерева, отлив, ковка, чеканка из металла).

Как написать сочинение – эссе.

Эссе ( от лат. Exagium – взвешивание; фр. Essai – попытка, очерк) – прозаическое произведение небольшого объема в свободной композиции, отражающее личные впечатления, соображения по конкретному вопросу или поводу и не претендующее на исчерпывающую его трактовку.

Определите форму эссе (письмо, слово, открытое письмо, речь, очерк, лекция, беседа, исповедь, дневник).

Выберите адресата (слушателя, аудитория, близкий друг, собеседник, оппонент, воображаемый читатель, слушатель или зритель).

Определите характерные примеры, возможные параллели и аналогии, всевозможные ассоциации и уподобления.

Продумайте систему художественных и образных средств (символы, сравнения, метафоры, аллегории).

Определите жанровую разновидность эссе (философское, литературно-критическое, историческое. Художественное).

Не забудьте учесть основные признаки эссе: небольшой объём, конкретность темы и ее личностное осмысление, свобода композиции, парадоксальность или афористичность, разговорная интонация и лексика.

Как подготовиться к семинару.

Обдумайте содержание предложенной темы, познакомьтесь с вопросами и заданиями к ней.

Выберите один-два вопроса, особенно заинтересовавшие вас, и подберите соответствующую литературу (научную, справочную, альбомы по искусству, материалы Интернета). Сделайте краткий конспект необходимых вам положений.

Продумайте и запишите план выступления (простой или сложный, цитатный или тезисный). Подберите необходимые примеры, иллюстрирующие вашу речь. Оформите свое выступление.

Подготовьтесь к участию и роли оппонента. Заранее продумайте систему вопросов, на которые вы хотели бы получить развернутые ответы.

Во время проведения семинара (диспута) записывайте основные положения и интересные мысли, которые могут вам пригодиться в дальнейшем. Помните, что важно не только уметь отстаивать свое мнение, но и уважать чужое.

Попробуйте оценить (сделать рецензию) выступление ваших товарищей и подвести итоги (выступить с заключительным словом). Помните, что любое обобщение необходимо делать не только на основе личных впечатлений, но и на анализе произведения искусства.

Как написать реферат.

Реферат (от лат. Reffrre – докладывать, сообщать).

Выберите и запишите тему, составьте план. Кратко перечислите, что написано по данной теме, то есть дайте обзор литературы с библиографическим описанием.

Определите, какую главную проблему вы намерены осветить в реферате.

Определите основную мысль реферата или доклада.

С помощью отобранных исследований, необходимого комментария, критических материалов, исторических и культурологических фактов раскройте основное содержание вашего исследования.

Сделайте выводы и обобщения.

Литература

Берницева В. Вермеер. М., 2011

Бартенев И. А., Батажкова В. И. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983

Василевская Л. Ю. Мировая художественная культура. М., 1996.

Вёрман Карл История искусства всех времен и народов. М., 2000

Виппер Б. Р. Становление реализма в голландской живописи 17 в. М.-Л., 1957.

Гомбрих Э. Г. История искусства. М., 2013

Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: учебное пособие для СПО / Л.Г.Емохонова. – М., 2007.

Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебное пособие для вузов. М., 2000

История искусства. Учебное пособие. Под ред. Г.В. Драча. Т.С. Паниотовой. М., 2014

История зарубежного искусства. Под ред. М. Т. Кузьминой. М., 1971.

Королева С. Веласкес. М., 2009

Любимов Л. Д. Великая живопись Нидерландов. М., 1963.

Претте М. К., Джорджис А. Как понимать искусство. М., 2002.

Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. М.,1974. (Малая история искусств).

Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблемы стилей в Западноевропейском искусстве 15 – 17 вв. М., 1966

Садохин А. П. Мировая художественная культура: Учебное пособие для вузов. М. 2000

Фромантен Э. Старые мастера. М., 1966

Уоткин Д. История западноевропейской архитектуры. М., 1999.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/272810-zapadnoevropejskoe-iskusstvo-novogo-vremeni-1