роль зарисовок в развитии композиционного мышления с иллюстрациями

Роль натурных зарисовок в развитии

композиционного мышления

Преподавая композицию в художественной школе уже довольно продолжительное время, я постоянно сталкиваюсь с проблемой композиционного мышления у детей. По своему опыту знаю, что просто так из пустого места это мышление не возникнет. Нет, есть дети, которые так разрабатывают формат, как говориться «из головы», что можно только позавидовать, но таких единицы. Конечно, у каждого свои таланты: кто-то прирожденный колорист, кто-то график, ну а кто-то композитор. Но в основном развитие композиционного мышления-это довольно длительный процесс.

Как же развить это мышление? Ответ прост - натура это импульс рождающий воображение. Только изучая натуру художник преобразует ее в самые неожиданные и оригинальные композиционные решения.

Первый способ прикоснуться к натуре это конечно же зарисовки, но не все можно исполнить буквально с натуры. Сложность может возникнуть при изображении объектов в движении, при изменении состояний в природе. Вот здесь приходит на помощь рисование по памяти, но это возможно лишь при серьезном изучении жизни. Здесь необходимо развивать зрительную память и наблюдательность. И то и другое развивается благодаря частым упражнением на запоминание. Многие мастера, полагаясь главным образом на свою исключительную зрительную память. Леонардо да Винчи мог целый день бродить за понравившейся ему натурой, запоминая ее , а приходя домой в точности воспроизводил ее на бумаге. Блестящей зрительной памятью обладали французские художники Густав Доре, Оноре Домье и Эдгар Дега. Известный живописец Айвазовский создавал свои морские пейзажи на основе того, что сохранилось в его памяти от постоянного наблюдения моря, которому он посвятил свое творчество. Ведь невозможно писать с натуры молнию, порыв ветра, всплеск волн. Поэтому художник должен запомнить эти явления.

Но все–таки, на мой взгляд важнее, особенно для детей, непосредственное изучение натуры с помощью натурных зарисовок и этюдов. Пусть маленьких и коротких, но именно они составляют основной багаж художника, и именно они помогают наблюдать натуру, развивая зрительную память и остроту восприятия.

Натурные зарисовки можно делать целенаправленно к заданной теме, а могут быть случайные зарисовки. Вот из таких случайных зарисовок может формироваться творческий архив, который может понадобиться в любой момент.

Полезно воспитывать в себе привычку: интересные впечатления, не откладывая, закреплять по средствам карандаша, ручки, маркера или кисти, не важно, главное не упустить впечатление от увиденного. И тут можно посоветовать детям завести так называемый «дневник художника». Что это такое. Сейчас детям это больше известно под модным названием «sketchbook» (скетчинг-искусство быстрого рисунка), то есть блокнот для зарисовок. «Дневники» вели многие знаменитые художники графики Н. Куприянов, М.Черемных, А. Кокорин и Н. Андрияка рисовали даже на фронте.

«Дневниковый рисунок» не всегда требует много времени, не занимает много места. Это может быть небольшой блокнот, мягкий карандаш или геливая ручка, то что удобно носить с собой. В блокноте можно делать как натурные зарисовки так и наброски по памяти и воображению. Также можно дополнять зарисовки пометками и записями. У многих знаменитых художников такие дневники превратились в литературные произведения как например у Э. Делакруа.

Способность творить не существует изолированно, она всегда идет рядом с наблюдательностью и изучением натуры , а потом эта самая натура превращается в различные произведения искусства . Не нужно изобретать что-то особенное, в житейской суете мы часто проходим мимо предметов , которые стали для нас обыденными, а художник изучающий натуру может увидеть обыденное с самой неожиданной стороны. Часто в работе с детьми сталкиваюсь с тем, что они пытаются придумать, что-то очень оригинальное, «возвышенное», далекое от простой обыденной жизни, а это необычное и возвышенное порой незаслуженно стоит незамеченным прямо как говориться «под носом». Ведь мы сами восхищаемся в работах великих художников тем как они здорово изобразили самые простые вещи :как написана река, какое небо или как четко схвачен образ какого-нибудь карапуза на санках. Композиция лежит у нас прямо под ногами, далеко ходить не надо, нужно только ее увидеть, как говори л известный график А. Кокорин «увидеть свое». Только надо быть к этому всегда готовым и не упустить случай запечатлеть радостный момент, то есть иметь при себе «дежурный набор художника». Сейчас конечно , практически у каждого есть под рукой фотокамера и кажется нет никаких проблем с тем чтоб поймать этот момент, но фотоаппарат не развивает зрительную память, остроту взгляда и не тренирует руку, не говоря уж о том, что до восприятия человеческим глазом цвета и тона ему далеко. Нет не нужно конечно отвергать полезные изобретения человечества, и фотография бывает необходима, но не нужно ей уделять главную роль.

Так что все просто: внимательно смотреть, наблюдать и конечно зарисовать увиденное, и результат не заставит себя ждать- будет столько композиционных идей и решений, что единственной проблемой останется время на их воплощение.

О. Домье из серии «Выставки 1859»,литография.Н. Андрияка «Унтер ден Линден» 1945. Бумага, тушь,перо.

А.Кокорин «Фронтовой дневник» 1944 А.Кокорин «Яузские ворота» 1976

Зарисовки детей

Список литературы: Журнал «Юный художник» №3,1986г. ;Журнал «Юный художник» №3,1987г; « Анатолий Кокорин» .Альбом(статья В.Н. Кулешовой.)-М.: изд. «Советский художник» 1984 г. ; «Николай Андрияка . Живопись ,графика». Альбом –М.:Издательство школа акварели,2005г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/275675-rol-zarisovok-v-razvitii-kompozicionnogo-mysh