Развитие воображения учащихся средствами изобразительной деятельности

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования

центр развития творчества детей и юношества

Каменского района.

«Развитие воображения учащихся средствами изобразительной деятельности».

Методическое пособие.

педагог дополнительного образования

Родионова Марина Александровна

г. Каменка 2017 г.

Содержание

Введение

Проблема развития творческого воображения учащихся является актуальной в современном мире. Следует отметить, что в ХХI веке в новых социально-экономических условиях все более возрастает значение образования, а также повышаются требования к развитию творческой личности, которая характеризуется гибким продуктивным мышлением, развитым активным воображением для решения сложнейших задач, которые выдвигает жизнь.

Воображение играет важную роль на ранних стадиях изучения научной проблемы и нередко ведет к замечательным догадкам. Однако, когда закон установлен и проверен практикой, связан с ранее открытыми положениями, познание целиком переходит на уровень теории, строго научного мышления.

Предпосылки творческого развития и саморазвития личности закладываются в детстве. Это период интенсивного развития, поскольку важнейшие новообразования возникают во всех сферах психического развития: преобразуются интеллектуальные процессы: воображение и мышление, личностные качества, социальные отношения. Согласно Л.С. Выготскому, мышление выдвигается в центр созидательной деятельности ребенка, становится доминирующей функцией.

Воображение тесно связано с мышлением. Потому что воображение основа всякой творческой деятельности. Следовательно, чем больше будет участвовать воображение во всех познавательных процессах ребенка, тем более творческой будет его деятельность. Из всего вышесказанного, можно сделать вывод о необходимости развития воображения учащегося, как залога его успешной и творческой учебной деятельности.

Роль воображения

Воображение является одним из важнейших психических процессов и от уровня его развития, особенно у детей, во многом зависит успешность усвоения образовательной программы.

В настоящее время одна из наиболее перспективных областей современной психологии - психология научного творчества. В любом, даже самом обычном предмете можно увидеть опредмеченную, воплощенную мечту многих поколений людей, испытывающих потребность именно в таких мечтах. Чем длиннее история вещи, чем больше она изменялась, тем большее число человеческих мечтаний запечатлено в ней.

Воображение в психологии рассматривается как одна из форм отражательной деятельности сознания. По мнению отечественных психологов, воображение отражает действительность не как существующую реальность, а как возможность, вероятность. С помощью воображения человек стремится выйти за рамки имеющегося опыта и данного момента времени, т.е. он ориентируется в вероятностной, предполагаемой среде. Это позволяет находить не один, а множество вариантов решения любой ситуации, что становится возможным за счет многократного переструктурирования имеющегося опыта.

Воображение - это психический познавательный процесс, в котором отражение действительности происходит в специальной форме - объективно или субъективно нового (в виде образов, представлений или идей), созданного на основе образов восприятий, памяти, а также знаний, приобретенных в процессе речевого общения.

В воображении проявляются все виды и уровни направленности личности; они порождают и различные уровни воображения. На низших уровнях смена образов происходит самотеком, непроизвольно, на высших в ней все большую роль играет сознательное, активное отношение человека к формированию образов.

Психологи данное воображение называют пассивным. Оно может быть преднамеренным: человек может вызывать образы фантазии преднамеренно - грезить наяву. Грёзы - это мечты, не связанные с волей, направленной на их выполнение. В грезах легко обнаруживается связь продуктов фантазии с потребностями. Пассивное воображение может возникать и непреднамеренно. Это происходит главным образом при ослаблении контролирующей функции сознания, при временном бездействии человека, в полудремотном состоянии, в состоянии аффекта, во сне (сновидения), при патологических расстройствах сознания (галлюцинации) и т.д. 

Активноевоображение может быть подразделено на творческое и воссоздающее. Воображение, имеющее в своей основе создание образов, соответствующих описанию, называют воссоздающим. Иначе говоря, этот вид воображения называют репродуктивным, воспроизводящим, вспоминающим. Некоторые люди обладают способностью с легкостью воссоздавать в памяти образы. Увидев однажды предмет, они затем могут представить его со всеми подробностями, со всеми цветами и даже запахами. Суть воссоздающего воображения в том, что мы воспроизводим то, что сами непосредственно не воспринимаем, но что нам сообщают другие люди (речью, чертежами, схемами).

Творческое воображение, предполагает самостоятельное создание новых образов, которые реализуются в оригинальных и ценных продуктах деятельности. Если творческое воображение, реализуемое в конкретной деятельности, преобладает над пассивной, пустой мечтательностью, то это свидетельствует о высоком уровне развития личности.

Особый вид воображения - мечта. Мечта всегда направлена на будущее, на перспективы жизни и деятельности конкретного человека. Мечта позволяет намечать будущее и организовывать своё поведение для его осуществления. К образам такого рода, как мечта, относятся идеалы человека, служащие ему образами жизни, поведения, отношений, деятельности.

Еще один вид творческого воображения - фантазия или мечтательность. К образам фантазии относят сказочно-фантастические и научно-фантастические образы. В фантазии представлены объекты и явления, которых в природе нет. Надо отметить, что резкой границы между фантастическими и реальными решениями тоже нет. Например, то, что считалось во времена Жюля Верна фантазией, нынче обыденная реальность. Каждый предмет, каким бы будничным и далёким он не казался, в той или иной мере результат воображения. В зависимости от характера образов, которыми оперирует воображение, различают иногда конкретное иабстрактное воображение.

Воображение - психологическая основа творчества, универсальная способность человека к построению новых образов путем преобразования практического, чувственного, интеллектуального, эмоционально-смыслового опыта.

Когда ребенок самозабвенно рассказывает небылицы со своим участием, он не врет, в нашем обычном понимании, он сочиняет. Важно не то реально это или нет, важно другое - что мозг ребенка работает, генерирует идеи. Процессы воображения имеют аналитико-синтетический характер. Основная тенденция воображения - преобразование представлений (образов), обеспечивающее, в конечном счете, создание модели ситуации заведомо новой, ранее не возникавшей. Разбирая механизм воображения, необходимо подчеркнуть, что его сущность составляет процесс преобразования представлений, создание новых образов на основе имеющихся.

Значение воображения ребенка является высшей и необходимой способностью человека. Вместе с тем, именно эта способность нуждается в особой заботе в плане развития. А развивается особенно интенсивно в возрасте от 5 до 15 лет. И если этот период воображения специально не развивать, в последующем наступает быстрое снижение активности этой функции. Вместе с уменьшением способности человека фантазировать обедняется личность, снижаются возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству, науке и так далее. А еще наиважнейшим источником детской фантазии являются эмоции. Чувства всегда стремятся воплотиться в определённые образы.

Особенности воображения как психического процесса.

Воображение как психический процесс располагает своими «технологиями». По мнению Д. Гильфорда с воображением связано такое свойство психики, как образная адаптационная гибкость - способность изменять, трансформировать форму объекта с целью получения новой структуры. Эта способность к преобразованиям осуществляется на основе различныхприемов и способов воображения:

1. Агглюцинация (парадоксальное комбинирование) - соединение, «склеивание» элементов различных образов и явлений. Результаты этого приема - фантастические, мифологические, сказочные образы.

2. Символизация, это процесс «превращения мысли в образы». Символизация - термин ключевой для постижения художественного творчества. Искусство символично. Оно рассказывает о своих тайнах с помощью символов.

3. Гиперболизация - парадоксальное усиление, увеличение или уменьшение предмета или отдельных его частей. А также изменение количества частей предмета или их смещение (многорукие боги, семиглавый Змей-Горыныч).

4. Акцентирование - заострение, подчеркивание каких-либо признаков предмета. Результатом этого приема могут быть как минимальные изменения содержания образа, так и полная его трансформация.

5. Схематизация - выделение основных черт сходства отдельных явлений. Например, создание художником орнамента, элементы которого взяты из растительного мира.

6. Одухотворение, «оживление» образов и явлений природы.

7. Инверсия - перевоплощение в противоположность (Царевна-лягушка, Щелкунчик).

8. Комбинирование - сгущение (концентрация) образов до контаминации (наложения). Существует аналогичный термин в литературоведении - «собирательный образ». В результате сгущения несколько отдаленных образов предстают как единое целое.

Существуют три закона развития творческого воображения:

Творческое воображение находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего личного опыта человека.Воображение строится из реальных элементов, чем богаче опыт - тем богаче воображение.

Можно представить то, что сам не видел, но о чем слышал или читал. То есть можно фантазировать на основе чужого опыта.Воображение не воспроизводит того, что было воспринято в прежнем опыте, а создает на основе опыта новые комбинации.

Содержание воображаемых предметов или явлений зависит от наших чувств в момент фантазирования. И наоборот, предмет фантазии влияет на наши чувства. Можно так «сфантазировать» свое будущее, что это будет руководством на всю жизнь, а можно нафантазировать ужасов и бояться войти в темную комнату. Чувства, как и мысль, движут творчеством.

Особенности творческого воображения детей.

Творчество – постоянный спутник детства. Деятельность творческого воображения оказывается очень сложной и зависящей от целого ряда различных факторов. Деятельность не может быть одинакова у ребенка и взрослого. Они отличаются друг от друга. Во - первых, отношение к среде у ребенка иное, чем у взрослого. Во - вторых, интересы у взрослого и ребенка различны. И в – третьих, у ребенка намного меньше опыта и он отличается от опыта взрослого глубоким своеобразием. Поэтому понятно, что воображение у ребенка работает иначе, чем у взрослого.

Дети большую часть своей активной деятельности осуществляют с помощью воображения, они с увлечением занимаются творческой деятельностью. Существует три критерия эффективности развития творческого воображения детей:

- динамика успеха ребенка в выполнении самих игровых заданий;

-динамика успехов в выполнении традиционных интеллектуальных и мимических тестов;

- динамика общей успеваемости школьников и повышение их активности на уроках.

Вообще, каких-либо проблем, связанных с развитостью детского воображения, у учащихся обычно не возникает, так что почти все дети, много и разнообразно играющие в дошкольном детстве, обладают хорошо развитым и богатым воображением.

Детский возраст квалифицируется как наиболее благоприятный, сенситивный для развития творческого воображения, фантазии. Игры, разговоры детей отражают силу их воображения, можно даже сказать, буйство фантазии. В их рассказах, разговорах реальность и фантазия нередко смешиваются, и образы воображения могут в силу закона эмоциональной реальности воображения переживаться детьми как вполне реальные. Переживание их настолько сильно, что ребенок чувствует необходимость рассказать об этом. Такие фантазии (они встречаются и у подростков) нередко воспринимаются окружающими как ложь. У маленьких детей происходит активное развитие воссоздающего воображения.

Основная тенденция, возникающая в развитии детского воображения - это переход к все более правильному и полному отражению действительности. Если ребенок 3-4 лет удовлетворяется для изображения самолета двумя палочками, положенными крест-накрест, то в 7-8 лет ему уже нужно внешнее сходство с самолетом ("чтоб крылья были и пропеллер"). Ребенок в 11-12 лет часто сам конструирует модель и требует от нее еще более полного сходства с настоящим самолетом ("чтоб совсем как настоящий был и летал бы"). Реализм детского воображения проявляется во всех доступных ему формах деятельности: в игре, в изобразительной деятельности, при слушании сказок и пр. Наблюдения показывают, что хорошо известные события ребенок стремится изобразить правдиво, как бывает в жизни. Согласно исследованиям Л.С. Выготского, ребенок может вообразить себе гораздо меньше, чем взрослый человек, но он больше доверяет продуктам своего воображения и меньше их контролирует.

Первые годы обучения в объединениях характеризуются бурным развитием процессов воображения. Образ фантазии здесь выступает как программа игровой деятельности. Воображение позволяет ребенку углублять и закреплять такие ценные качества личности, как смелость, решительность, находчивость, организованность; сопоставляя своё и чужое поведение в воображаемой ситуации, ребенок учится производить необходимые оценки и сравнения, развивает и упражняет свои природные склонности. На долю воображения в детском возрасте выпадает воспитательная функция, смысл которой организовать поведение ребенка в таких формах, чтобы оно могло упражняться для будущего. Воображение, имеющее исключительно важное значение, для осуществления деятельности, само формируется в различных видах деятельности и затухает, когда ребенок перестает действовать.

Индивидуальные особенности воображения ярко проявляются в процессе творчества. В этой сфере человеческой деятельности воображение по значимости ставится наравне с мышлением. Важно, что для развития воображения необходимо создавать человеку условия, при которых проявляются свобода действий, самостоятельность, инициативность, раскованность. Доказано, что воображение теснейшим образом связано с другими психическими процессами (памятью, мышлением, вниманием, восприятием), обслуживающими учебную деятельность.

Начальные формы воображения впервые появляются в конце раннего детства в связи с зарождением сюжетно-ролевой игры и развитием знако-символической формы сознания. Ребенок учится замещать реальные предметы воображаемыми ситуациями, строить новые образы из имеющихся представлений.

Дальнейшееразвитие воображения идет по нескольким направлениям:

по линии расширения круга замещаемых предметов и совершенствования самой операции замещения, смыкаясь с развитием логического мышления;

по линии совершенствования операции воссоздающего воображения. Ребенок начинает создавать на основе имеющихся сказок, описаний, картин все более сложные образы и системы. Содержание этих образов развивается и обогащается. В образы вносится личное отношение, они характеризуются, насыщенностью, эмоциональностью;

творческое воображение развивается, когда ребенок не только понимает некоторые приемы выразительности, но и самостоятельно применяет их;

воображение становится преднамеренным и опосредованным. Ребенок начинает создавать образы в соответствии с поставленной целью и определенными требованиями, по заранее предложенному плану, контролировать степень соответствия результата поставленной задаче.

Появление творческого поиска можно представить по следующим признакам:

реконструктивное творчество;

комбинаторное творчество;

творчество по аналогии.

Уровни достижений можно определять по задачам, которые ставит перед собой субъект, или же по самим достигнутым успехам и здесь уместно выделить три условия:

Желание превзойти существующие достижения (сделать лучше, чем есть).

Достигнуть результата высшего класса.

Реализовать сверхзадачу (программу - максимум) - на грани фантастики.

Существуют некоторые приемы, которые помогут активизировать творческое воображение на занятиях. Во-первых, прежде чем приступить к творческой работе, необходимо подготовить «базу» для творчества. Вот примерная схема этого процесса.

Подготовительный этап. Творческая личность стремится собрать информацию о занимающем ее предмете: строение, особенности, какая техника может быть использована и т. д. Этот этап - необходимая основа творчества. Здесь необходимо изучить структуру предметов, которые войдут в будущую композицию, особенности их построения, выполнить ряд натурных зарисовок, познакомиться с приемами построения композиции.

Этап осмысления. На этом этапе происходит знакомство с выдающимися образцами мирового искусства. Дети знакомятся с произведениями, творчеством художников их создавших, рассматривают композиции на произведениях. Таким образом, происходит накопление опыта, пополнение зрительных образов за счет творчества других людей.

Вдохновение. Теперь новая идея может возникнуть в любой момент. Это всегда очень волнующие мгновения, даже если рождается не целиком оформленная идея, а лишь зерно истины. На этом этапе важно подтолкнуть, настроить детей на определенный эмоциональный фон.

Разработка. На этом этапе происходит возвращение к чистому листу с новым вдохновением, логическая проверка идеи и их окончательная доводка. Здесь проявляются умение и опыт, приобретенные на предыдущих этапах. На этом этапе ребенок должен обладать достаточным количеством качественных материалов.

В плане эмоционального реагирования на выполнение деятельности, увлеченности можно выделить три типа:

вдохновенный (иногда эйфорический);

уверенный;

сомневающийся.

Таким образом, предлагаемая структура довольно многообразно описывает творческие способности, их доминирующие характеристики, своеобразие сочетаний наиболее важных качеств.

Характеристика художественного воображения

Художественномувоображению присущи следующие характеристики:

Эффект новизны, неповторимости образов. Продуктивный характер, в отличие от воссоздающего, репродуктивного воображения. Создание новой художественной реальности.

Яркость образов. Даже самые фантастические «нереальные» образы приобретают в художественном творчестве «достоверность», «реальность».

Эмоциональность процесса воображения и его результата.

Связь с материалом искусства, с системой художественного языка. Образ воображения «требует» своего воплощения, иногда «диктует» материал и средства.

Специфическая и обобщенная черта художественного воображения заключается в том, что образы, ситуация, состояния, идеи, которые преобразуются и создаются воображением всегда одухотворены.Художественное воображение оперирует духовными содержаниями.

Содержанием художественного воображения становятся не только личный опыт или ситуативная творческая задача и данные в ней образы, но и образы, которые скрыты в глубинах бессознательного - архетипы («пра- образы»).

Как видно, из вышесказанного, воображение является крайне сложным по своему составу процессом. В самом начале процесса стоят всегда восприятия внешние и внутренние, составляющие основу нашего опыта. То, что ребенок видит и слышит, является, первыми опорными точками для его будущего творчества. Он накапливает материал, из которого впоследствии будет строить его фантазия. Далее следует сложный процесс переработки этого материала: диссоциация и ассоциация воспринятых впечатлений. Всякое впечатление представляет из себя сложное целое, состоящее из множества отдельных частей.

Диссоциация заключается в том, что это сложное целое как бы рассекается на части: одни сохраняются, другие забываются. За процессом диссоциации следует процесс изменения. Этот процесс изменения основан на динамичности внутренних нервных возбуждений и соответствующих им образов. В качестве примера такого внутреннего изменения можно привести процесс преувеличения или преуменьшения отдельных элементов впечатлений.

Следующим моментом в составе процессов воображения является ассоциация, т.е. объединение диссоциированных и измененных элементов. И последним моментом предварительной работы воображения является комбинация отдельных образов, приведение их в систему, построение сложной картины. На этом деятельность творческого воображения не заканчивается. Как уже отмечалось выше, полный круг этой деятельности будет завершен тогда, когда воображение воплощается во внешних образах.

Из всего выше сказанного мы можем сделать вывод о том, что воображение играет большую роль в жизнедеятельности человека.

Функции воображения

Воображение выполняет ряд специфических функций.

Первая из них состоит в том, чтобы представлять действительность в образах и иметь возможность пользоваться ими, решая задачи. Эта функция воображения связана с мышлением и органически в него включена.

Вторая функция воображения состоит в регулировании эмоциональных состояний. При помощи своего воображения человек способен хотя бы отчасти удовлетворять многие потребности, снимать порождаемую ими напряженность.

Третья функция воображения связана с его участием в произвольной регуляции познавательных процессов и состояний человека, в частности внимания, памяти, речи, эмоций. С помощью искусно вызываемых образов человек может обращать внимание на нужные события. Посредством образов он получает возможность управлять восприятием, воспоминаниями, высказываниями.

Четвертая функция воображения состоит в формировании внутреннего плана действий - способности выполнять их вместе, манипулируя образами.

Пятая функция - это планирование и программирование деятельности, составление таких программ, оценка их правильности, процесса реализации.

Воображение, как основа активного участия ребенка в разных видах деятельности, развивается по нескольким направлениям:

- по линии расширения круга замещаемых предметов и совершенствования самой операции замещения;

- по линии совершенствования операций воссоздающего воображения.

Таким образом, рассмотрев воображение и его роль в психической деятельности человека, следует отметить, что человек не рождается с развитым воображением. Развитие воображения осуществляется в ходе онтогенеза человека и требует накопления известного запаса представлений, которые в дальнейшем могут служить материалом для создания образов воображения. Воображение развивается в тесной связи с развитием всей личности, в процессе обучения и воспитания, а также в единстве с мышлением, памятью, волей и чувствами.

Изобразительное искусство, как средство развития воображения.

Рисование является едва ли не самым интересным видом творческой деятельности детей. «Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли.

Рисуя, ребёнок развивает себя как физически, так и умственно, т.к. функционирование мелкой моторики напрямую влияет на работу мозга. Мышление и творчество неотделимы. Хорошо рисующие дети логичнее рассуждают, больше замечают, внимательнее слушают. По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его восприятии окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления. Проявление и развитие творческих способностей учит ребёнка не просто смотреть, а видеть, помогает ему стать неординарной, развитой личностью. Занятия изобразительным искусством тренируют кисть и пальцы ребенка, что создает благоприятные условия для становления навыка письма. Создание образов и фантазий способствует развитию логического и пространственно мышления, развитию ассоциативного мышления.

Изобразительная деятельность существенно влияет на развитие детей, поскольку она доступна и очень увлекательна для детей. Изобразительное искусство не только расширяет кругозор детей, знакомит их с навыками работы с художественными материалами и прививает определенный круг умений, но и активно способствует развитию у них творческого воображения и нестандартному решению поставленных задач.

В своей работе каждому педагогу, работающему в сфере дополнительного образования или учителю ИЗО необходимо придерживаться основных положений Л.С. Выготского:

зависимость от жизненного опыта, потребностей и интересов;

способность комбинировать элементы воображения и упражнения в этой деятельности;

воплощение продуктов воображения в материальную форму;

зависимость от технического умения и традиций (образцов творчества, которые влияют на человека);

эмоциональная зависимость.

У детей наиболее эффективной сферой развития творческого воображения является искусство, художественная деятельность. Учащиеся испытывают потребность творить, создавать новое, открывать мир вокруг себя и от собственной творческой деятельности испытывают удовольствие. Они играют и разговаривают с созданными ими персонажами, с удовольствием включаются в новые для них виды деятельности, с гордостью выставляют собственные работы, пробуют собственные силы в разнообразных техниках.

Воображение и творчество теснейшим образом взаимосвязаны между собой. Воображение формируется в процессе творческой деятельности. Специализация различных видов воображения является не столько предпосылкой, сколько результатом развития различных видов творческой деятельности. Поэтому существует столько специфических видов воображения, сколько имеется специфических, своеобразных видов человеческой деятельности, - конструктивное, техническое, научное, художественное, живописное, музыкальное и т. д. Все эти виды воображения формируются и проявляются в различных видах творческой деятельности, составляют разновидность высшего уровня - творческого воображения.

Следовательно, возникает необходимость в проведении творческих уроков, которые стимулируют детей к творческой деятельности.

Развивать воображение можно разными путями, но обязательно в такой деятельности, которая без фантазии не может привести к желанным результатам. Изобразительная деятельность является подходящим средством для развития воображения, так как она доступна для учащихся и увлекает их. Как известно, дети в процессе рисования часто общаются с увлекающими их образами, разговаривают с ними и с удовольствием рассказывают о них. Искусство занимает лидирующее место среди различных средств формирования и развития воображения. Оно не только позволяет переживать ребенку чувства прекрасного, но и может стимулировать развитие таких личностных характеристик, как самосознание, мышление и воображение, которое и является предметом нашего подробного изучения.

Ключ к художественному развитию ребенка - тематическое рисование. Именно здесь дети должны действительно «творить», создавая целые миры на бумаге. Им приходится рассуждать, осмысливать свои идеи и чувства, выбирать соответствующие средства для их выражения. Тематическое рисование, являясь одновременно рисованием по представлению, прекрасно соответствует возрасту учащихся начальной школы и хорошо воспринимается ими. В качестве сюжета могут быть предложены сказки и мифы, представляющие собой благодатную тематику, интересную учащимся и дающую возможность приобщится к истокам человеческой культуры. Наряду с тематическим рисованием, для развития воображения также используется и декоративное изображение, так как оно позволяет активизировать учащихся в поисках и составлении новых элементов и орнаментов

Рисование составляет преимущественный вид детского творчества и поэтому является наиболее доступным и эффективным средством развития воображения. Ребенок стремится создать конкретный образ для осмысления окружающего мира, эмоционально отзывается на художественные явления любого уровня, восприимчив к неречевым (динамическим) проявлениям чувств (экстросенсорное, эмоциональное восприятие) и некритично относится к собственному рисунку. Все эти особенности позволяют развивать творческую личность через искусство, а конкретно - посредством рисования.

Для психолога, анализирующего изобразительную деятельность, интересными являютсязаконы стадиального развития изобразительной деятельности, которые открыл Кершенштенер.

Первая стадия – начальная; это: марание, каракули, «игра» карандашом на бумаге. Ребенка здесь привлекает то, что составляет основу радости всякого творчества - из движений карандаша «что-то» созидается. Это «графическая игра», ритм, имитация себя. Этапы первой стадии: подражание, разглядывание, рисование, повторение, орнамент, появление изображения.

Вторая стадия - примитивные изображения, овладение формой (неровные круги, углы, отрезки). Эти формы по мере овладения ими - становятся для ребенка «проводником мыслей, настроений, приобретают место в системе выразительных движений». На этой стадии рисунок символичен. Существенным отличием этой ступени является то, что ребенок рисует по памяти, а не с натуры. Он рисует то, что знает о вещи, то, что кажется ему существенным. Рисунок получается несообразным, неправдоподобным.

Третья стадия - возникают чувства линии и формы. В ребенке пробуждается желание не только перечислить признаки конкретного предмета, но и передать формальные взаимоотношения частей. Здесь мы еще замечаем смесь формального и схематичного изображения, но уже есть зачатки изображения, похожего на действительность. Основные темы рисунков - дома, животные, люди. Все динамично, узнаваемо, за счет существенных деталей и лаконичных средств выразительности.

Четвертая стадия - «реалистическая» стадия правдоподобных изображений. Она характеризуется постепенным отказом от схем и попытками воспроизвести действительный мир предметов. Это уже пластическое изображение. Части предмета изображаются выпукло при помощи распределения света и тени, появляется перспектива, передаётся движение.

Воображение ребенка на первых порах характеризуется незначительной переработкой имеющихся представлений. Характерной особенностью воображения младшего школьника является его опора на конкретные предметы. Значительные изменения происходят и в самих образах воображения, создаваемых учащимися. Первоначально изображения людей и предметов по представлению отличаются бедностью и нерасчлененностью: 2-3 детали, 2-3 части. Постепенно образы становятся точнее, увеличивается количество деталей. Причем, целостность образа зависит не, только от осознаваемых признаков, но и от всего их композиционного расположения.

В образах, создаваемых детьми, ярко проявляется непроизвольность, неуправляемость их умственной деятельностью. Да и сам процесс изображения можно охарактеризовать следующим образом: ребенок сразу приступает к работе, может продолжительное время трудиться, не отрываясь от рисунка, редко его исправляет. Лишь иногда вносит исправления, обычно проявляет эмоциональность, интенсивность в работе. Исчерпав свои возможности, он решительно бросает рисовать. По своей инициативе обычно не возвращается к прерванному занятию.

Исходя из законов деятельности воображения и процесса становления личности можем назвать методы развития психологической активности на занятиях изобразительного искусства:

- накопление знаний, эмоций и их выражение;

- побуждение, мотивация творческого воображения;

- знакомство со способами фантазирования, выразительными средствами изобразительного искусства;

- применение освоенных эталонов в соответствии с индивидуальным стилем;

- развитие чувства цвета и воображения;

- развитие чувства пространства, формы и логического мышления.

Успех развития творческого воображения

В результате постоянной работы педагога, развитие воображения происходит по следующим направлениям:

Сначала образ воображения расплывчат, неясен, далее он становится более точным и определенным. Требуется опора на конкретный предмет или образ.

В образе отражается вначале только несколько признаков.

Происходит переработка образов, накопленных представлений, образы становятся обобщеннее и ярче.

Вначале всякий образ воображения требует опоры на конкретный предмет, а далее развивается опора на слово. Именно оно позволяет учащемуся создать мысленно новый образ.

При стимулировании творческой активности ребенка, необходимо выполнять следующиерекомендации:

Обеспечивать ребенку максимальную самостоятельность в творчестве. Не давать ему прямых инструкций, помогать действовать независимо.

На основе тщательного наблюдения определить сильные и слабые стороны детей.

Не сдерживать инициативы детей и не делать за них то, что они могут сделать самостоятельно.

Стараться не торопиться с суждениями о результатах творчества детей.

Предлагать детям возникшие у них проблемы решать творчески. Пробовать разные варианты.

Педагог должен оказывать помощь, но не «руководить» ребенком, не регламентировать его творческую деятельность.

В процессе изобразительной деятельности необходимо учитывать основные принципы развития творческого воображения:

Прежде чем приступить к развитию у детей творческой деятельности, необходимо сформировать у них необходимые для этого речевые и мыслительные навыки.

Новые понятия должны вводиться только в знакомом содержании.

Содержание развивающих техник должно ориентироваться на личность ребенка и его взаимодействие с другими детьми.

В центре внимания должно быть овладение смыслом понятия.

Следует учить ребенка искать решение, учитывая, прежде всего возможные последствия, а не абсолютные достоинства.

Стимулировать детей к высказыванию собственных идей по поводу решения проблемы.

Также успех развития творческого воображения зависит от ряда педагогических условий:

- Развитие интереса к изучению изобразительного искусства;

- Накапливание знаний и опыта во внеучебное время;

- Ребенок должен обладать достаточным количеством высококачественных материалов;

- Воспитание у учащихся веры в свои силы, в свои творческие способности;

- Сочетание систематического контроля за изобразительной деятельностью учащихся с педагогически целесообразной помощью им;

- Применение разнообразных художественных материалов и техник работы с ними;

- Смена видов деятельности в течение всего учебного года (графика, живопись, конструирование, декоративные работы и др.);

- Введение в структуру уроков игровых элементов и художественно-дидактических игр, использование элементов соревнования;

- Сочетание индивидуальных и коллективных форм работы с учащимися;

- Развитие речи и межпредметных связей.

Способы развития воображения

Существуют такие способы развития воображения:

Сформировать мотивацию! То есть объяснить, для чего нужно развивать воображение, какая от него польза.

Убедить, что воображать не стыдно, а очень престижно и полезно лично ребенку. Этого дети пока не понимают. Нужна игра, яркие эмоции. Логика у детей еще не сильна.

Воображение должно быть интересно. Тогда, получая удовольствие, ребенок быстрее овладеет умением фантазировать, а потом умением рационально мыслить. У младших школьников интерес не к рассуждениям, а событиям.

Влюбить в себя детей (аттракция). На этой «волне любви» они вам больше доверяют и охотнее слушаются.

Собственным примером. В раннем детстве дети копируют поведение взрослых, этим грех не воспользоваться. Ведь вы авторитет для ребенка.

Читать, обсуждать и анализировать хорошую литературу по фантастике:

- в нежном возрасте (2-6 лет) - сказки, фантастические рассказы;

- в отрочестве (7-14 лет) - приключенческие фантастические романы (Жюля Верна, Беляева, Конан Дойля, Уеллса…);

- в юности - добротная научная фантастика. Научите детей восхищаться хорошей фантазией.

Стимулировать воображение вопросами. Например: «А что произойдет, если у тебя вырастут крылья? Куда бы ты полетел?»

Ставить детей в затруднительные ситуации. Пусть сами думают и находят выход. Вот, например, классическая задача: дети попали на необитаемый остров, как выжить?

«Подбрасывать» детям интересные сюжеты и просить их составлять по ним рассказы, сказки, истории.

Обучить специальным приемам развития воображения.

Процесс становления творческой личности в онтогенезе включает несколько этапов.

Первый этап - пробуждения - накопление сенсорного, эмоционального опыта как первоосновы творчества. Важными моментами на этом этапе являются информационно богатое пространство и импульсы пробуждения, источники, мотивирующие творческую деятельность.

Второй этап - подражания, имитаций - освоение эталонов творческой деятельности, технологий, средств, способов. Главное на этом этапе - технологический опыт ребенка в эстетически полноценном, полихудожественном пространстве.

Третий этап - преобразований - применение освоенных эталонов и их трансформация в новых личностно значимых условиях в соответствии с индивидуальными особенностями, возможностями, потребностями.

Четвертый этап - альтернатив - индивидуализация, гармонизация творческой деятельности, становление творческой индивидуальности, собственного неповторимого стиля.

Методические рекомендации по организации занятий

Занятия не должны проходить скучно и однообразно,необходимо поддер­живать атмосферу увлеченности. Это зави­сит и от личности педагога, его живого сло­ва, умения интересно преподнести матери­ал.

В начале каждого занятия нужно настроитьучащихся на встречу с чем-то необычным,увлекательным. Формулировка темы занятия должна интриговать учащихся. Например, вместо «Сегодня будем рисовать на тему «Цветы» лучше сказать: «Сегодня мы отправляемся в чудесное царство цветов».

Чтобы не пропал интерес к рисованию, не рассеивалось внимание, нужно использовать игровые формы активности детей.Метод перевоплощения в различных ге­роев и метод одушевления различных предметов развивает творческое воображение. Натаких занятиях учащиеся представляют себя зрителями, мастерами-художниками, героя­ми различных сказок, космонавтами. В рукаху них волшебные карандаши и палочки, ко­торые разговаривают, обижаются, танцуют.

Музыка — чудодейственное средство, ко­торое глубоко проникает в душу, заставляетдетей радоваться, печалиться, переживать.Поэтому на занятиях изобразительного искус­ства желательно использовать музыкальныефрагменты.Очень важный момент урока — работа над образом.

Исходя из целей и задач урока,  необходимо продумывать, какие методы  использовать, что лучше применить для создания художественного образа — стихи или прозу, как метод стимулирования образного мышления. По­этическое слово, произносимое педагогом на занятии, вызывает самые разнообразные ассо­циации, пробуждает чувство стремления к прекрасному.

Неотъемлемой частью учебного процес­са становится современная техника: телеви­зоры, компьютеры, видеоплееры, сканеры,мультимедийные установки. Вместе с тех­никой в образование  пришли  и новые пе­дагогические технологии. Применение тех­ники требует особой проработки драматур­гии занятия. Используя экран, можно совершать пу­тешествия по разным странам и знакомить учащихся с мировыми шедеврами архитек­туры, скульптуры, изобразительного и де­коративного искусства. Соединение поэти­ческого слова, музыки, слова учителя и сов­ременной техники может превратить урок изобразительного искусства в увлекатель­ное зрелище.

Стихи, сказки, музыка, технические средства обучения - непременные составляющие активизации творческой деятельности детей. Они могут быть использованы не только как иллюстрация. Порой они нужны, чтобы заинтриговать, увлечь детей, чтобы получилась игра, а чаще всего, чтобы пробудить фантазию, воображение, усилить образность.

Чтобы занятия были эффективными, следует, прежде всего, продумать количество произведений, отбираемых для показа, и возможности их восприятия учащимися. Не следует перегружать занятия зрительными впечатлениями, так как воспитательная роль искусства определяется силой эмоционального воздействия, которое оно оказывает на ребёнка, всей совокупностью содержания и выразительных средств.Нужно поощ­рять творческую индивидуальность.

Методические рекомендации по развитию воображения средствами изобразительного искусства.

Воображение и фантазия — это важнейшая сторона жизни ребенка.

Вместе с уменьшением способности фантазировать у детей обедняется личность, снижаются возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству, к творческой деятельности. Для того чтобы развивать творческое воображение у детейнеобходима особая организация деятельности.

Для этого применяются как традиционные так и активные игровые техники:

1. Метод пальцевой или пальчиковой живописи.

Инструментом художественной деятельности в данном случае, являются пальцы, из отпечатков которых складываться изображение. Ребёнок смачивает пальчик в воде, затем макает его в краску и делает отпечаток на бумаге.

2. Монотипия

Это изображение на целлофане, которое переносится потом на бумагу. На гладкий целлофан наносится рисунок краской с помощью кисточки, или пальцев. Краска должна быть густой и яркой. И сразу же, пока не высохла краска, переворачивают целлофан изображением вниз на белую плотную бумагу и как бы промокают рисунок, а затем поднимают.

3.Рисование по мокрому листу.

До недавних пор считалось, что рисовать можно только на сухой бумаге, ведь краска достаточно разбавлена водой. Но существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на влажной бумаге, например если ребенок хочет изобразить следующие темы: «туман», «идет дождь»», «морской пейзаж» и т.д.

Нужно сделать бумагу немного влажной с помощью намоченного в чистой воде комочка ваты, или поролона, или рукой. И бумага готова к произведению неясных образов.

4.Детям нравится один из методов рисования, который называется «набрызг».

Для этой работы используются: зубная щетка, или кисть с жесткой щетиной, акварельные и гуашевые краски, засушенные листья либо какие-то предметы. На бумаге располагаем несколько засушенных листьев, обмакиваем кисть в густую гуашь и наносим ее на щетку. Проводим карандашом или пальцем по щетинкам, направляем брызги равномерно на лист бумаги, затем аккуратно убираем предмет и видим, что остается четкий контур на фоне цветного напыления.

5. Техника рисования «тычком» предусматривает, чтобы гуашь была густой, а кисточка жесткой. При нанесении тычка, кисточка находится в вертикальном положении, ворс расплющивается и получается большая «пушистая» точка.  В процессе закрашивания  тычками, нарисованные предметы приобретают форму и объем, приближенных к реальным.

6.Техника рисования ладошками.

На лист бумаги обводим собственную ладошку. Затем предлагаем детям пофантазировать и дорисовать ладошку, чтобы получился какой-то образ.

7.Оживший рисунок.

Вы получили замечательный дар, все, что вы нарисуете, - оживает! Что бы вы нарисовали? Великих людей? Вымирающих животных? Новые растения и новых животных?

Таким образом, художественные приемы, техники:помогают сделать занятие эмоционально богаче, вызывают огромный интерес у ребят к творчеству, к художественной деятельности, развивают у обучающихся воображение и фантазию, улучшают мелкую моторику, гибкость рук.

В каждом ребенке живёт художник, бездарных детей нет, есть нераскрытые дети. А помочь раскрыть детям в себе таланты должны мы, педагоги.

Заключение

Основная воспитательная установка педагогической работы заключается в направлении поведения учащегося по линии подготовки его к будущему. В дополнительном образовании начинается активно развиваться воображение, а значит, любому педагогу необходимо знать законы развития воображения и условия необходимые для его развития.

Воображение - это необходимый элемент творческой деятельности человека, выражающийся в построении образа продуктов труда, а также обеспечивающий создание программ в тех случаях, когда проблемная ситуация характеризуется неопределенностью. Вместе с тем воображение может быть средством создания образов, не программирующих активную деятельность, но заменяющих ее.

Творческое воображение - это разновидность высшего уровня, так как предполагает самостоятельное создание новых образов, которые реализуются в оригинальных и ценных продуктах деятельности.

Оно формируется только в творческой деятельности. Следовательно, необходимо так выстраивать занятия, чтобы они стимулировали детей к творческой деятельности, которая в свою очередь будет развивать и творческое воображение.

Изобразительная деятельность существенно влияет на развитие, доступна и очень увлекательна для детей. Изобразительное искусство не только расширяет кругозор детей, знакомит их с навыками работы с художественными материалами и прививает определенный круг умений, но и активно способствует развитию у них творческого воображения и нестандартному решению поставленных задач.

Воображение - это необходимый элемент творческой деятельности человека, выражающийся в построении образа продуктов труда, а также обеспечивающий создание программ в тех случаях, когда проблемная ситуация характеризуется неопределенностью. Вместе с тем воображение может быть средством создания образов, не программирующих активную деятельность, но заменяющих ее.

Целенаправленная работа с использованием специальных упражнений в изобразительной деятельности и активное участие в ней способствует развитию высокого уровня творческого воображения.

Творческое воображение - это разновидность высшего уровня, так как предполагает самостоятельное создание новых образов, которые реализуются в оригинальных и ценных продуктах деятельности.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1

Приемы развития воображения.

Увеличение - уменьшение.

Это самый простой прием, он широко используется в сказках, былинах, фантастике… Например, Дюймовочка, Мальчик-с-пальчик, Гулливер и т. д. Увеличивать или уменьшать можно практически все: геометрические размеры, рост, вес, громкость, скорость… Приведем игры-беседы для освоения приема «увеличение - уменьшение».

Ребенку говорят: «Вот тебе волшебная палочка, она может увеличивать и уменьшать все, что ты захочешь. Что бы ты хотел увеличить или уменьшить?»

Усложните игру дополнительными вопросами: «И что из этого получится? Зачем ты хочешь увеличить или уменьшить?» Если ребенку трудно самостоятельно фантазировать, предложите пофантазировать совместно, задайте ему вспомогательные вопросы.

Что будет, если у нас удлинится на время нос?

Можно будет понюхать цветы на клумбе, не выходя из дома, можно определить, что вкусненького готовят соседи.

А что хорошо в этом и что плохо?

Некуда будет девать такой нос, он будет мешать ходить, спать, ездить в транспорте. Нет, не надо мне такого носа.

Можно совместить две игры: игру «Хорошо - плохо» с играми на увеличение - уменьшение.

Скажи, что будет хорошего и что плохого тебе лично и другим, если волшебник увеличит тебя в 10 раз?

2. Добавление одного или нескольких фантастических свойств одному человеку или многим людям (животным).

Методика этого вида воображения похожа на метод фокальных объектов:

Выбирают несколько произвольных объектов живой или /и неживой природы;

Формулируют их свойства, качества, особенности или черты характера. Можно придумать «из головы»;

Сформулированными свойствами и качествами наделяют человека (животное)

Можно придумать органы чувств, которых нет у человека, но они могли бы быть.

Если можно было бы менять внутренние органы, как бы это выглядело?

Сделайте «разметку» людей по их нравственным качествам.

Например, все честные люди стали бы розовыми, все бесчестные - фиолетовыми, а злые синими. Чем больше человек сделал подлостей, тем темнее был бы цвет. Опишите, что было бы с миром? Многие, наверное, из дома бы не вышли…

3. Оживший рисунок.

Вы получили замечательный дар, все, что вы нарисуете, - оживает! Что бы вы нарисовали? Великих людей? Вымирающих животных? Новые растения и новых животных?

4. Исключение некоторых качеств человека.

Перечислите свойства и качества человека, а потом одно- два исключите и посмотрите, что получится (человек не спит, не чувствует боли, потерял вес, обоняние).

Назовите не менее 10 жизненно важных качестве свойств человека и подумайте, к каким последствиям приведет их потеря.

5. Превращение человека в любой объект.

Человек превращается в другого человека, животного, растение, в объекты неживой природы.

Приведите не менее 10 примеров превращения человека, например, в сказках.

Приведите свои примеры превращения человека.

6. Антропоморфизм.

Антропоморфизм это уподобление человеку, наделение человечискими свойствами (речью, мышлением, способностью чувствовать) любых объектов - одушевленных и неодушевленных: животных, растений, небесных тел, мифических существ.

Вспомните 10 примеров антропоморфизма из известных вам сказок, мифов, басен.

Придумайте не менее 10 примеров возможного антропоморфизма.

7. Придание объектам неживой природы способностей и качеств живых существ.

А именно: способности двигаться, дышать, расти, радоваться, шутить, улыбаться («Какое живое существо ты бы превратил в воздушный шарик ?»).

Придумайте не менее10 примеров подобных превращений.

Вспомните художественные произведения в которых используется данный прием.

8. Придание объектам неживой природы необычайных свойств.

Например, камень. Он светится, всегда теплый, можно греть руки в мороз, впитывает болезни, дает бессмертие, помогает творить и т. д.

Предложите 10 вариантов игры в круге, где дети встают в круг и передавая друг другу предмет, наделяют его какими-либо свойствами.

Придумайте, какими необыкновенными свойствами можно наделить окружающие вас предметы.

9. «Оживление» умерших существ.

Например, «оживление» динозавров. Можно «оживлять» все виды вымерших животных и людей!

Придумайте 10 вопросов и по нескольку ответов на каждый из них.

Придумайте историю о каком-то из оживших существ.

10. «Оживление» героев литературных произведений, в частности сказок.

Предложите детям «оживить» литературных или сказочных героев, нарисовав их.

Придумайте продолжения сказок, где бы герои сказок не погибали (Колобок, Оловянный солдатик).

Вспомните другие сюжеты сказок, где герои погибают по сюжету. Изменится ли сюжет, если их оставить в живых?

11. «Оживление» героев художественных картин и скульптур.

Ожили персонажи картин известных художников - бурлаки, охотники, стрельцы…

Назовите картину известного художника и предложите продолжение сюжета. При условии, что персонажи ожили.

12. Изменение привычных отношений между героями сказок вследствие наделения персонажей не свойственными им чертами.

Например, лиса, которую все обманывают.

13. Метафора - это перенесение свойств одного предмета (явления) на другой на основании признака, общего для обоих предметов.

Например, попросить детей объяснить, какие свойства на что перенесены. Мягкий характер. Щеки горят. Утонул в двойках.

Держать в ежовых рукавицах.

14. Дайте новое название картине.

Ребенка просят дать новое название картинам. Можно сравнить, кто назвал лучше: ребенок или художник.

15. Фантастическое объединение.

Фантастическую идею можно получить сочетанием свойств или частей двух- трех объектов. Например, рыба + человек = русалка, лошадь + человек = кентавр…

Предложите 10 сочетаний разных качеств реальных существ.

Придумайте названия получившимся существам.

16. Фантастическое дробление.

Деление целого на независимые части.

17. «Как мне повезло».

Придумайте 10 фраз, начинающихся со слов «Как мне повезло»

18. Прием «Ускорение - замедление».

Ускорять или замедлять можно протекание любых процессов. Чтобы направить фантазию в этом направлении надо задать вопрос типа: «Что будет, если земля станет вращаться быстрее?».

19. Ускорение и замедление времени.

Предложить несколько сюжетов на данной основе и предложить развить их.

20. Машина времени.

Предложить детям попутешествовать в машине времени: «Что бы вы хотели посмотреть в прошлом?» Предложите 10 сюжетов, связанных с эффектом машины времени.

21. Хроноклазм - это парадокс, вызванный вмешательством в предыдущую жизнь. Переместился некто в прошлое и там что-то поменял, а потом вернулся, а на Земле все по-другому. Предложите несколько подобных сюжетов.

22. Метод Л. Толстого.

Описать самый обычный предмет словами человека, который раньше его никогда не видел и не знает что это такое и зачем. Например, что бы сказал о часах австралийский абориген?

23.Свободное фантазирование.

Детям предлагается безудержно пофантазировать на заданную тему, используя любые приемы фантазирования и любые их сочетания.

24.Фантастическое сооружение.

Здание будущего: изнутри наружу все видно, а снаружи внутрь - ничего! В здание не может проникнуть ни одно существо, которое могло бы нанести вред хозяину.

Придумать дом, в котором бы хотел жить.

25. Новый вид транспорта.

Придумать новый вид транспорта. Синтетический транспорт, соединивший в себе преимущества всех известных видов транспорта: скорость, комфорт, всепогодность, экологичность.

26. Метод Нади Рушевой.

Эта девочка читала книги писателей с фломастером в руке и рисовала, рисовала, рисовала.

27. Метод переноса свойств, или метод фокальных объектов.

Первый шаг: Выбирается предмет, который хотят усовершенствовать.

Второй шаг: выбирают несколько случайных объектов. Например: лампочка, воздушный шарик, телевизор.

Третий шаг: для этих случайных объектов составляется перечень их характерных свойств, функций и признаков.

Четвертый шаг: сформулированные свойства переносятся на фокальный объект.

Приложение 2

Конспекты занятий.

Занятие 1.

Тема занятия: «Изображение и реальность».

Цель: научить изображать животных разной величины. Учить выделять выразительные средства при создании образа животных: цвет, фон.

Задачи:

развивать пространственное воображение, конструктивное мышление, творческое воображение;

развивать слитные, легкие движения при рисовании контура, зрительный контроль за движением;

воспитывать умение правильно оценивать свои работы и работы товарищей.

Оборудование для учащихся: листы белой бумаги (белой и цветной), графитный карандаш, восковые мелки, акварельные краски, кисти, баночка для воды, палитра, тряпочка.

Для учителя: набор книг с иллюстрациями Е. И. Чарушина и Т. П. Капустиной с изображением животных, изображения отдельных элементов животных.

Методические рекомендации:

Внимание учащихся обращается на тот факт, что, несмотря на огромные различия в образе жизни, базовое строение животных сходно.

План занятия 1.

1. Вводная беседа.5 мин.

-Рассматривание иллюстраций художника - анималиста Е. И. Чарушина и Т. П. Капустиной. 10 мин.

-Игра: «Пифагор». Собирание фигур животных. 5 мин.

-Упражнения на обстоятельства. 10 мин.

-Самостоятельная работа: зарисовка понравившихся животных. 15 - 20 мин

-Подведение итогов.

Ход урока.

1. Организационный момент

Вступительная беседа.

В начале урока дети вместе с учителем припоминают рассказы о животных (рассказы Е. И. Чарушина «Волчишко», «Еж», «Коза», «Корова», «Лиса» и др.). Зачитывают наиболее выразительные описания животных. В процессе беседы используются иллюстрации Е. И. Чарушина, учитель обращает внимание ребят на художественные средства выразительности, разную манеру художника в передаче образов животных.

Игра: «Пифагор». Собирание фигур животных.

После беседы ребята вместе с учителем рассматривают «Головоломку Пифагора» - это квадрат, разделенный на 7 частей: два квадрата (большой и маленький), четыре треугольника (два больших и два маленьких) и параллелограмм. Все детали головоломки Пифагора уложены в рамку - неделимую часть, с помощью которой можно связать элементы игры в квадрат. Учитель предлагает детям сконструировать из деталей силуэты понравившихся животных.

Прием «Учимся выдвигать гипотезы»

Затем учитель предлагает ребятам придумать несколько разных гипотез и несколько провокационных идей к следующим вопросам:

-Как вы думаете, почему детеныши животных (медвежата, тигрята, волчата, лисята и др.) любят играть?

-Почему одни хищные животные охотятся ночью, а другие днем?

-Представьте, что воробьи стали размером с больших орлов («Слоны стали меньше кошек», и др.). Что бы произошло?

-Самостоятельная работа.

Во время рисования учитель основное внимание обращает на последовательность выполнения рисунка, относительную величину частей, на использование правильных приемов рисования: сначала животных рисуют линией, а затем дополняют изображение мазками. Выбираются разные технические приемы: с фоном или без фона, мазками или цветовым пятном. Обращает внимание детей на выбор цвета в зависимости от окраски животного.

Подведение итогов.

Когда работы будут закончены, предложить детям рассказать о своих рисунках.

Занятие 2.

Тема: «Изображение и фантазия».

Цель: дать возможность ученикам творчески применять полученные знания, познакомить их с асимметрией, подготовить к работе над сказкой.

Задачи:

научить соединять воедино элементы различных животных, научить смешивать и сочетать различные по цветовой гамме цвета;

развить воображение, фантазию, логическое и абстрактное мышление;

воспитать любовь к природе, животному миру, формировать изобразительные умения, навыки, чувство формы, ритма.

Оборудование для учащихся: листы белой бумаги, карандаш, акварель, гуашь.

Для учителя: наглядная таблица с изображением фантастических животных, иллюстрации с изображением животных, древних животных (динозавры), сказочные персонажи

Методические рекомендации:

Изобразить фантастическое животное или растение можно путем сочетания частей различных растений или животных, либо редупликацией удвоением, утроением и т.д.) уже имеющихся элементов. Классический пример - Змей Горыныч - соединение ящерицы и летучей мыши, многоглавость; также Минотавр, химера, гидра и т.д.

План занятия 2.

1. Вводная беседа.5-10 мин.

2. Игра «Фантастическое объединение». 5 мин.

-Упражнение «Собери образ».

-Изображение фантастического существа (с использованием стимульных материалов).

Ход урока.

1. Организационный момент.

Вступительная беседа.

Учитель озвучивает тему занятия: "Изображение и фантазия" и задает детям вопросы по теме:

Как вы думаете, что мы будем изображать по этой теме ? (ответы: Нереальные вещи, фантастику).

А любите ли вы, ребята, читать фантастические рассказы?

Каких вы можете назвать фантастических персонажей? (ответы: Человек-паук, Бэтмэн и др.).

А мультики вы любите смотреть, каких нереальных персонажей вы можете назвать? (ответы: Чебурашка, Тяни-Толкай и т. д.)

А сейчас мы с вами посмотрим мультфильм и обратим внимание, как художник изобразил что-то необычное. Учитель включает фрагмент мультфильма.

Кто-нибудь увидел что-то необычное? (ответы: Верблюд странный, крокодил с множеством горбов и т.д.)

Игра «Фантастическое объединение»

Учитель предлагает соединить свойства двух - трех персонажей в одном сказочном существе и придумать собственный образ. Например, рыба + человек = русалка, лошадь + человек= кентавр. А кто такие сирены?

В результате такой игры у каждого ученика появляется собственный сказочный персонаж.

Упражнение «Собери образ».

Учитель демонстрирует детям изображение орла и фантастических птиц Сирин и Алконост, иллюстрацию индюка и дымковскую игрушку, иллюстрации львов, дидактические таблицы с изображением фантастических животных, иллюстрации древних животных

Самостоятельная работа учащихся.

Учитель обращает внимание детей на то, что они могут рисовать большими кистями без предварительного рисунка. И задача учащихся не только изобразить фантастического зверя, но и показать фантастическую природу, которая его окружает. Как вариант, детям предлагаются книги с трехмерным изображением. Но кроме этого, дети должны дать необычное имя своему существу и сочинить про него историю.

Цвет тоже может быть необычным при изображении, не совсем привычным, можно как-то своеобразно украсить животного.

Дети изображают фантастических животных, птиц, соединяя часть одного животного с частью другого. Например, собаке подрисовывают рыбий хвост и птичьи ноги, или у слона (широкими мазками) вместо ушей приросли крылья какого-нибудь яркого цвета и т.д.

Во время самостоятельной работы учитель показывает иллюстрацию "Тяни- толкая", звучит фантастическая музыка

Подведение итогов.

В конце занятия учитель анализирует вместе с ребятами работы, делают просмотр. Дети сами говорят о своих впечатлениях от работ товарищей.

-Почему у одних больше похоже на фантастическое животное?

-Кому лучше удалось передать фантазию в цвете?

-У кого более удачный фантастический пейзаж?

-Какая работа лучше выполнена композиционно? Почему? и т.д.

После этого дети рассказывают историю, кто придумал, называют имя своего персонажа.

Занятие 3.

Тема занятия: «Украшение и реальность».

Цель: Приобщение детей к миру искусства через познание окружающего предметного мира, его художественного смысла. Дать первые навыки декоративного рисования, рассказать о цветовой гамме, о контрастах (жесткий - мягкий, теплый - холодный), показать, как при их помощи выделить композиционный центр рисунка.

Задачи:

формировать умение последовательно проводить работу над рисунком по представлению, использовать линию симметрии в построении рисунков, изображать характерные очертания бабочек, жуков;

развивать у детей эстетические чувства, эмоциональную отзывчивость на прекрасное;

развивать образное восприятие объектов действительности.

Оборудование для учащихся: листы белой бумаги, карандаш, акварель.

Для учителя: изображения (рисунки, фотографии) различных бабочек и жуков.

Методические рекомендации:

Предварительно детям показываются примеры различных линий, объединенных в две группы по характеру: мягкий и жесткий. Далее демонстрируются плоские изображения различных предметов, имеющие тот или иной "характер". Даются примеры из окружающего мира. Учитель отмечает, что в объектах живой природы (например, цветы, птицы, бабочки) преобладает мягкий характер, а в минералах, окостенениях, панцирях - жесткий (также как и у машин и механизмов).

План занятия 3.

1. Вводная беседа.5-10 мин.

-Игра «Найди насекомых». Знакомство с природными формами, украшение их геометрическими орнаментами (выкладывание узора). 10 мин.

-Игра: «Увеличение - уменьшение». Изменение Форм, размеров насекомых, выведение следствий. 10 мин.

-Самостоятельная работа. Изображение жука и бабочки в собственном, фантазийном варианте. 20 мин.

-Подведение итогов.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Вступительная беседа

Учитель говорит о том, что сегодня учащиеся будут выполнять работу, которую можно отнести к декоративно-прикладному искусству, но работать будут красками.

Загадывает загадки про бабочку и жука. Проводит краткий рассказ о видах бабочек и жуков.

Учитель обращает внимание детей на строение бабочки и жука. Какие части тела у насекомых? (Голова, туловище, крылышки, брюшко, усики, ножки.)

Так же обращает внимание на красоту их форм и расцветок. Вызывает желание беречь эти чудесные создания. Ведь только живые бабочки по-настоящему прекрасны.

Игра «Найди насекомых».

Детям предлагается рассмотреть карточки с контурным наложением различных животных, среди которых есть насекомые. Надо выбрать только насекомое и обвести его цветным карандашом.

Далее учитель рассказывает об истории орнамента. Его истоки уходят в те времена, когда человек перешел к оседлому образу жизни и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Стремление украсить свое жилище свойственно человеку любой эпохи. По-видимому, самый первый орнамент украсил сосуд, вылепленный из глины, когда до изобретения гончарного круга было еще далеко.

С усовершенствованием орудий труда стало возможным украшать не только глиняные сосуды, но и изделия из дерева и камня. Украшения были в виде неглубоких точек, прямых и кривых линий. Зависимость человека от тайных сил природы способствовала созданию более сложного орнамента - геометрического, который в те давние времена имел определенный символический смысл. Необъяснимые тогда явления природы привели к поклонению им - дождю и ветру, луне и звездам, земле и воде. Но центральное место отводилось солнцу - источнику света, тепла и жизни. Часто встречающееся изображение круга связано с культом солнца, от которого зависел урожай, а следовательно, судьба крестьянина-землепашца.

Геометрический орнамент. Характерен для многих эпох и народов. Несмотря на предельную простоту, до сих пор сохранил эстетическую ценность. Основу построения такого орнамента составляет четкое чередование геометрических элементов в заданном порядке. Очень часто употребляется с другими типами орнамента. Не следует забывать, что прообразом геометрического орнамента была природная форма. Например, греческий меандр символизирует волну, круг - солнце, плетенка - воду.

После рассказа учителя дети самостоятельно из геометрических форм выкладывают узоры в стиле геометрического орнамента.

Игра: «Увеличение - уменьшение»

Учитель знакомит детей с данным приемом, приводит примеры его использования в сказках, былинах, в фантастике. Например, Дюймовочка, Мальчик-с-пальчик, Гулливер, лилипуты. Увеличивать и уменьшать можно практически все: геометрические размеры, вес, рост, громкость, богатство, расстояния, скорости. Увеличивать можно неограниченно от действительных размеров до бесконечно больших и уменьшать можно от действительных до нулевых, то есть до полного уничтожения.

Для освоения приема "увеличение - уменьшение" учитель проводит игру - беседу. Детям говорят: "Вот вам волшебная палочка, увеличьте или уменьшите жуков, бабочек». Усложнение данной игры проводится с дополнительными вопросами: "И что из этого получится? К чему это приведет? Зачем ты хочешь увеличивать или уменьшать?"

Самостоятельная работа. Изображение жука и бабочки в собственном, фантазийном варианте.

Детям раздаются изображения (рисунки, фотографии) различных бабочек и жуков. Обращается внимание на то, что насекомое строго симметрично (говорится о симметрии, как о таком строении предмета или композиции, при котором однородные части расположены на одинаковом удалении от нейтральней оси). Показываются характерные особенности устройства насекомых. Ставится задача: на основании картинок выполнить две работы - одну бабочку и одного жука. Первой придается чисто мягкий характер, второй - предельно жесткий. Все несоответствия устраняются.

Перед началом работы акварелью учитель обращает внимание на цвет изображений. Жесткую форму имеет смысл делать в холодной гамме, мягкую - в теплой. В середину же рисунка, представляющую композиционный центр, можно ввести контрастные цвета. Общее количество локальных цветов желательно ограничить (не более 6-8).

Подведение итогов.

Учитель готовит выставку на доске из детских работ.

Какие сочетания использовали: гармоничное или контрастное? (2-3 работы).

Занятие 4.

Тема занятия: «Украшение и фантазия».

Цель: Познакомить учащихся с основными видами орнамента, его символами и принципами композиционного построения.

Задачи:

развивать у детей чувство цвета;

развивать умение самостоятельно составить узор из знакомых элементов, а так же придумать другое сочетание.

Оборудование для учащихся: Бумага белого цвета, гуашь, палитра, кисти

Для учителя: Виды орнаментов (Рисунки), образцы русской народной одежды, предметы крестьянского быта; русская народная музыка.

Методические рекомендации:

Провести предварительное рассматривание предметов народного творчества.

План занятия 4.

1. Вводная беседа. 5 мин.

-Игра: «Выложи узор» 5 мин.

-Упражнение «Стилизация природных форм» (знакомство со способами стилизации). 10 мин.

-Изображение собственного узора на основе реального объекта. 20 мин.

-Подведение итогов.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Вводная беседа

Перед началом беседы звучит русская народная мелодия. Учитель открывает занавес, на доске возникает зрительный ряд: образцы русской народной одежды, предметы крестьянского быта, украшенные вышивкой.

Ребята, вы услышали русскую народную музыку, увидели одежду и предметы быта, украшавшие жизнь крестьянина. Мы сегодня попробуем с вами разобраться, в чем же здесь секрет.

Как вы думаете, почему эти простые по форме предметы украшали русского человека, его быт? (Они красивые, одежда и полотенца украшены вышивкой, а посуда - росписью).

А вы знаете, что украшение, представляющее собой узор, называется орнамент.

Далее учитель рассказывает о истории развития орнамента. Слово орнамент в переводе с латинского (ornamentum) означает украшение. Орнаментом называют узор, построенный на повторе и чередовании составляющих его элементов.

Источником для создания оригинальных композиций для орнамента стала для человека природа. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков, например: плоды и листочки различных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц.

Учитель знакомит детей с видами орнамента и рассказывает о каждом из них с подкреплением рисунками. Орнамент имеет несколько разновидностей. По закономерностям построения выделяют три разновидности: ленточный, замкнутый, сетчатый. В зависимости от мотива, используемого в орнаментальной композиции, орнамент может быть геометрический, растительный и зооморфный.

В геометрическом орнаменте в качестве мотива выступают геометрические фигуры: круг, квадрат, треугольник и т.д. В растительном - формы заимствованы из мира природы, например: листья растений, плоды, цветы, веточки и т.д. А в зооморфном - силуэты животных.

Далее учитель рассказывает о русском орнаменте. Орнаментальные композиции, как украшения предметов быта, на Руси существовали очень давно. Крестьянские избы украшались резным узором. На окнах висели занавески, вышитые причудливым орнаментом и весь дом был наполнен расписной посудой, вышивкой и кружевами. Русский орнамент очень разнообразен. Декоративные элементы составлялись из символов и отражали чувства и интересы крестьянина. Например, фигурка птицы означала тепло и сулила богатый урожай.

Цвет в узоре имел особое значение. Красный цвет выражал восторг, радость. Это цвет солнца, огня, жизни. Красный цвет олицетворял мужское начало. Белый цвет связывался со светом, чистотой и олицетворял женское начало.

Игра: «Выложи узор»

У детей на столах лежат геометрические фигуры, растительные формы, силуэты животных. Учитель предлагает на выбор детям выложить свой узор.

Упражнение «Стилизация природных форм»

Учитель рассказывает учащимся, что такое стилизация формы предмета - Стилизация - это декоративное обобщение и подчёркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приёмов. Это упрощение или усложнение формы, изменение цвета или отказ от него, отказ от передачи объёма.

Упростить форму вовсе не значит обеднить её, упростить - это лишь подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали.

Самостоятельная работа.

Перед началом работы учитель предлагает учащимся для закрепления материала ответить на следующие вопросы:

-Какие основные виды орнаментов бывают?

-Каковы характерные особенности каждого вида орнамента?

Учитель предлагает ребятам выполнить орнаментальную композицию, используя тот вид орнамента, который им больше всего понравился. Во время самостоятельной работы особое внимание обращается на проявление творческой активности в стилизации окраски и формы цветов, бабочек в декоративном рисунке, использовании линии симметрии, ритма как выразительных средств декоративной композиции. На палитре подбирается цветовая гамма основных элементов орнамента - цветов, бабочек, фона. Обращается внимание на более выразительные сочетания, на творческое применение приемов народной кистевой росписи.

Во время работы звучит русская народная мелодия.

Подведение итогов.

Во время анализа работ подводятся итоги, чему научились второклассники в декоративной работе, что нового узнали о труде народных мастеров.

Проводится выставка работ.

Занятие 5.

Тема занятия: «Украшение и фантазия».

Цель: знакомство с искусством Древней Греции через вазопись, развитие интеллектуальной и духовной сферы, воспитание интереса и любви к искусству.

Задачи:

-формировать представление об основных видах древнегреческих ваз (чернофигурной и краснофигурной), их форме, декоре, о разнообразии орнаментов.

познакомить учащихся с новыми понятиями керамос, керамика, вазопись.

формировать умение работать с художественными материалами в технике трафарет.

развивать образное и логическое мышление

формировать представление о целостной картине мира.

развивать чувство прекрасного.

Оборудование для учащихся: листы белой бумаги, карандаш, акварель.

Для учителя: натурный фонд - вазы из разных материалов. Вазы - в репродукции. Подборки открыток, вырезок с изображением ваз, плакаты с образцами элементов росписи ваз.

План занятия 5.

1. Вводная беседа.5-10 мин.

- Игра «Поможем художнику». 5 мин.

-Неоконченный рисунок - дорисовывание по фрагментам ваз, чашек. 5-10 мин.

-Самостоятельная работа. Украшение ваз разной формы. 20 мин.

-Подведение итогов.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Вступительная беседа.

Учитель приглашает детей в увлекательное путешествие в мир искусства. Обращает внимание на слова (зачитывает)

Олимпиада, театр, мифы и легенды, архитектура, таблица Пифагора- все понятия на доске + изображение на картинках

Какую страну считают родиной всех понятий? (Грецию).

Почему?

Учитель вместе с детьми на карте находят Грецию и обозначают ее флажком.

Представьте себе, что вы археологи и раскопали некоторые предметы. Они перед вами. Как вы думаете, что здесь лишнее?

Ваза, чашка, кастрюля, вилка. (Вилка) Почему?

Чем она отличается от всех этих предметов? (В ней нельзя хранить жидкость, это не сосуд).

А как эти предметы можно назвать одним словом.

Правильно. Слова «СОСУДЫ» и «ПОСУДА» на латинском «ВАЗЫ»

Ребята, как вы считаете, какой из этих предметов может принадлежать эпохе Древней Греции. (а вилка может нет, она появилась позже лет 300 назад)

Конечно же, это знаменитые античные вазы. В Древней Греции они изготовлялись из обожженной глины. По-гречески глина - «КЕРАМОС», посуда из глины - «КЕРАМИКА», а роспись керамических сосудов «ВАЗОПИСЬ» И сегодня на уроке мы займёмся вазописью.

Неоконченный рисунок - дорисовывание по фрагментам ваз, чашек

Перед тем как начать работу над вазописью, учитель предлагает детям создать свои вазы разной формы и размера.

У детей нарисованы различные фрагменты ваз, чашек, по ним они дорисовывают свои сосуды до целого.

Самостоятельная работа.

Учитель обращает внимание детей на то, что греческая керамика предназначалась для постоянного употребления, но несмотря на то, что ею постоянно пользовались, она искусно украшалась росписью.

Как вы думаете, почему? (Чтобы было красиво).

Правильно человеку свойственно стремиться к красоте

А почему украшали по-разному? (Потому что мы разные и украшая предметы быта, человек выражал свой внутренний мир).

И форма и размеры, и роспись сосудов - все подчинялось строгим правилам, которые художник должен был хорошо знать.

В росписи ваз существует два вида техники.

ЧЕРНОФИГУРНАЯ роспись - это роспись по естественному фону, который имеет обожженная глина. Ну а если же фон был черным, а изображения имели цвет обожженной глины, то такую роспись называли КРАСНОФИГУРНОЙ.

Учитель еще раз проверяет как дети усвоили эти понятия. (У кого красный фон? Какая роспись у вас будет? У кого чёрный фон? А у вас какая роспись?)

Ребята, чем украшались керамические вазы?

Правильно, на древнегреческих вазах можно выделить орнамент и картину - сюжетную роспись. Орнаментом украшали менее важные части вазы - ножку и горлышко. Часто он представлял собой узор из листьев, напоминающих пальмовые. Очень распространён был узор в виде ломаной или кривой линии с завитками.

Главную часть сосуда, его тулова занимала картина - сюжетная роспись. Сюжетами для росписей служили легенды и мифы, сцены повседневной жизни, школьные уроки, соревнования атлетов. Прекрасные расписные вазы были любимы греками и известны далеко за пределами Греции.

Во время работы детей звучит греческая музыка, которая поможет детям представить себя в роли мастеров вазописцев.

Подведение итогов.

Учитель обращает внимание детей какие получились замечательные древнегреческие вазы. Какая у них изящная форма, какое потрясающее сочетание цветов. Дети рассказывают о своих вазах.

Занятие 6.

Тема занятия: «Постройка и реальность».

Цель: введение учащихся в мир искусства переосмысливая свои работы с новой точки зрения, о природных истоках художественного творчества.

Задачи:

развитие творческих способностей учащихся

развитие фантазии

развитие пространственного мышления

развитие мелкой моторики пальцев, глазомер

Оборудование для учащихся: наборы цветных геометрических форм малые, наборы цветных геометрических форм (большие), бумага белая А4, акварельные и гуашевые краски, карандаши.

Для учителя: репродукции произведений А. Васнецова, И. Билибина, специальные детские иллюстрированные издания по истории русского города

Методические рекомендации:

Предварительно учитель с детьми проводит экскурсию. В уголке книги помещает иллюстрации, на которых изображены различные постройки.

План занятия 6.

1. Вводная беседа. 5 мин.

-Игра «Собери фигуру». 5 мин.

-Рассматривание иллюстраций Васнецова, определение способов украшения зданий художником. Составление рассказа по картине или описание четверостишием. 10 мин.

-Изображение реальных построек. 20 мин.

-Подведение итогов.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Вводная беседа.

В предварительной беседе учитель знакомит детей с архитектурой и дизайном, с постройками в окружающей нас жизни. Задает детям вопросы:

- Какие типы построек - сооружений вы знаете? (жилые, общественные - театры, больницы, школы и т.д.)

У каждой постройки свое назначение и свой характер, можно сказать, есть даже настроение. Учитель рассказывает о соотношении внешнего вида здания и его назначения. Рассматривает вместе с детьми и сравнивает различные архитектурные постройки, иллюстрации из детских книг с изображением жилищ. Ведет беседу о многообразии и выразительности конструктивных пространственных форм. Задает детям вопрос:

Из каких частей может состоять дом? Составные части (элементы) дома (стены, крыша, фундамент, двери, окна и т. д.) и разнообразие их форм.

Игра «Собери фигуру».

После беседы учитель предлагает детям игру.

Вы видели, что архитекторы стараются придать зданию особый характер, в зависимости кто там будет жить.

Вот и вы сейчас из геометрических форм соберете несколько домов.

-Первый дом постройте для Колобка… (обсуждение)

-Второй дом для Снежной Королевы…(обсуждение)

-Третий для Удава…(обсуждение)

-А четвертый для Дяди Степы (обсуждение)

-Рассматривание иллюстраций Васнецова и составление рассказа по картине или описание четверостишием.

Учитель предлагает учащимся рассмотреть репродукции, которые лежат перед ними.

Вы, видите, какими русские терема представили художники и нарисовали.

У постройки есть определенное настроение, какими то средствами они добились его.

Проводится описание образа древнего русского города. Учитель обращает внимание детей при описании на выбор места для постройки (на стрелке при слиянии рек), на крепостные стены и башни, въездные ворота, строительные материалы и их особенности.

Учитель обращает внимание детей на соборы - святыни города, они также воплощали красоту, могущество и силу государства. Они являлись архитектурным и смысловым центром города. Так же проводит знакомство с архитектурой древнерусского каменного храма, рассказывает о конструкции, символике, смысловом значении его частей. Проводится описание характера жилых построек, их соответствие на Руси сельскому деревянному дому с усадьбой. Описывается образ традиционного русского дома - избы.

Самостоятельная работа.

Учитель уточняет у детей о форме и конструкции домов, их расположение в пространстве. В процессе рисования обращает внимание детей на изображение домов разной величины и разных пропорций. Напоминает приемы рисования.

Подведение итогов.

В конце занятия рассмотреть рисунки и обсудить с детьми, похожи ли дома на те, которые они видели на экскурсии и на репродукциях картин. Учитель подводит детей к пониманию, что здания отличаются друг от друга, выглядят по-разному.

Занятие 7.

Тема занятия: «Постройка и фантазия».

Цель: учить детей создавать рисунки по мотивам сказок, создавать сказочные образы.

Задачи:

закреплять умение рисовать основу здания и придумывать украшающие детали;

учить оформлять изображение в цвете, доводить замысел до конца;

совершенствовать приемы работы с красками.

Оборудование для учащихся: бумага белая, гуашь, акварель

Для учителя: слайды или фотографии различных зданий, иллюстрации сказочных домиков; фотографии самых разных архитектурных построек.

Методические рекомендации: напомнить детям, о каких домах рассказывается в сказках, как они украшены

План занятия 7.

1. Вводная беседа.5 мин.

-Игра «Дом моей мечты».

-Дорисовывание фрагментов до формы построек.

-Упражнение в конструировании макетов из объемных заготовок.

-Самостоятельная работа. Рисование сказочного домика.

-Подведение итогов.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Вступительная беседа.

Учитель сообщает детям о том, что сегодня они побывают в роли архитекторов.

А кто такой архитектор? (Человек, который придумывает здания.)

Архитектор - специалист по сооружению зданий. Посмотрите, какие интересные постройки придумали люди этой профессии.

(Учитель демонстрирует слайды или фотографии работ и проектов архитекторов А. Гауди, Л. Корбюзье, проекты городов будущего.)

Найдите в увиденных проектах природные прообразы. (Пчелиные соты, форма цветка, завиток стебля.)

Как вы думаете, могут ли общая форма здания, его декор напоминать образ человека? (Да.)

Посмотрите на владимирские и псковские соборы. Действительно, соборы Владимира, обильно украшенные кружевной каменной резьбой, напоминают девичий образ. А вот псковские храмы приземистые, с большими луковками-шлемами. Они плотно и устойчиво стоят на земле и похожи на богатырей.

Все, что мы увидели, существует в реальности. А сейчас мы отправимся в страну Фантазию.

Игра «Дом моей мечты»

Учитель предлагает каждому ребенку представить дом своей мечты, т.е. дом в котором бы он хотел жить. Предлагает обдумать, каким он будет, какого размера, его местонахождение, что будет вокруг этого дома. Какие детали и предметы будут окружать дом? Далее дети рассказывают о придуманном.

Дорисовывание фрагментов до формы построек.

Учитель обращает внимание детей на карточки, которые лежат у них на партах и просит дорисовать фрагменты, которые художник не успел закончить. На карточках должны получиться разные изображения построек.

Упражнение в конструировании макетов из объемных заготовок.

Главная улица страны Фантазии - Улица сказок. (Учитель показывает иллюстрации домиков из сказок.)

Из каких сказок эти дома, кто в них живет? (Дом Винни-Пуха, дворец Снежной королевы, телефонная будка Чебурашки, теремок, рукавичка и т. д.)

В каких домах живут малыши и малышки Солнечного города в книге H. Носова «Незнайка в Солнечном городе»

Учитель зачитывает отрывок.

Пройдя несколько шагов, Незнайка увидел дом не совсем обычной архитектуры. Этажи этого дома были расположены уступами, то как бы ступеньками, так что жильцы второго этажа могли ход по крыше первого. В этом доме вместо лифта был эскалатор, то есть движущаяся лестница, по которой можно было бы подниматься на самый верхний этаж. Спускались жители по специальному желобу на коврике.

После беседы учитель предлагает создать фантастические постройки и сказочные домики из бумаги. Из нее можно сложить интересные формы на основе цилиндра, конуса, призмы, гармоники и др.

Учитель одновременно делает показ для детей

Скручиваем полоску бумаги, склеиваем разные цилиндры: высокие, низкие, широкие, узкие. Из них можно составить интересную композицию.

Украшение простых построек завитками бумаги, мелко сложенными гармошками и др. Склеивание конусов высоких и низких, узких и широких. Соединение разных форм в одну конструкцию. Еще вариант этого задания: учитель предлагает построить домики из разных упаковочных коробочек, приклеивая крыши, окна и двери.

Самостоятельная работа.

Основное внимание при выполнении задания следует обращать на создание в рисунках именно сказочного домика. Подчеркнуть необычную форму окон, дверей, крыш, украшений. Сначала учитель говорит, что надо сделать набросок простым карандашом, а затем раскрасить дом. Детям предлагается нарисовать около домика по желанию любое дополнение: деревья, цветы, сказочных животных.

Во время работы детей звучит детская песенка о строителях - фантазерах.

Подведение итогов.

После завершения самостоятельной работы проводится выставка и анализ работ детей. А так же обобщение темы урока

Что нового узнали на уроке?

Приведите примеры реальности и фантазии.

Чему учились сегодня на уроке?

Занятие 8.

Тема занятия: «Символика образов».

Цель: познакомить учащихся с символическим языком декоративного искусства на примере гербов, флагов, эмблем; сформировать навыки составления композиции герба, сочетания цветов.

Задачи:

познакомить с символами и эмблемами, используемыми в нашем обществе, сферами их применения, значением их элементов.

воспитывать творческую и познавательную активность, нравственно-эстетическое отношение к миру и искусству.

развивать ассоциативно-образное мышление, фантазию, навыки работы с художественными материалами

Оборудование для учащихся: альбом, краски, карандаш, ластик.

Для учителя: макеты щитов (с гербами), макет или изображение средневекового корабля, гербы, выполненные в прошлые годы, таблица по основам геральдики (символика цвета, формы щитов, геральдические и негеральдические фигуры), компьютер, мультимедийная установка.

План занятия 8.

1. Вводная беседа.10 мин.

-Разгадывание пиктограмм. 5 мин.

-Упражнение «Нарисуй слово». 10 мин.

-Самостоятельная работа. Рисование собственной эмблемы. 20 мин.

-Подведение итогов.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Вступительная беседа.

Учитель начинает урок с беседы. Человек во все времена окружал себя знаками, символами. Они помогали выявить роль человека в обществе, защитить, оберечь, организовать общение людей. Вспомните где и когда вы встречаетесь с символами, знаками в обычной жизни. (ответы детей)

И вот опять символ становится главным героем сегодняшнего урока.

Разгадывание пиктограмм.

Прежде чем мы приступим к теме урока давайте попробуем разгадать о чем говорят символы изображенные на доске. По зарисованным фигурам дети угадывают слова.

Упражнение «Нарисуй слово».

Учитель диктует слова учащимся. Дети быстро зарисовывают фигуры, которые ассоциируются с этими словами. Затем, глядя на фигуры, все слова повторяются.

Продолжение беседы и сообщение темы урока.

Сегодня мы узнаем историю появления гербов, правила, по которым они составлялись, их символический смысл. И самое главное - вы сами попробуете сделать герб - эмблему.

Чтобы это все у нас осуществилось нам нужно попасть в XIII в. (т.е. на 800 лет назад) в Западную Европу. Пусть это будет Англия или Франция. А может Германия. Это было время рыцарей и прекрасных дам, грозных королей и трудолюбивых ремесленников.

Итак, на берегу моря стоит славный город Доброград. Отправимся в гости к жителям города и к их королю. Посмотрите, а вот этот рыцарь из Зеебурга тоже направляется туда. Он закован в железные латы, даже лошадь в железных доспехах.

Как вы думаете, легко ли стражам города узнать с какими намерениями едет этот рыцарь, какого он роду-племени, откуда прибыл? (Ответы детей, выявление проблемы: нужны «опознавательные» знаки).

Учитель показывает щит рыцаря. Как вы думаете, ребята, а что может рассказать нам вот этот щит о его владельце. На красном фоне благородный «царь зверей» - лев. Каков он - рыцарь, владеющий этим щитом? Ответы детей: мужественный, храбрый, отважный, знатный. Такого благородного рыцаря встретят с почетом в городе Доброграде!

Скорее наш рыцарь участник рыцарского турнира в честь прекрасной принцессы (обсуждение изображений на щитах участников турнира). Но посмотрите, на горизонте показался корабль. Жители города Доброграда выходят встречать новых гостей. Какие интересные узоры на щитах. Быть может это узоры для украшения корабля, как вы думаете? Правильно, это символы.

Яркие рисунки на щитах должны были помочь воинам отличать соратников от врагов, узнавать, откуда этот человек, к какому роду принадлежит.

Символические изображения, выполненные по определенным правилам, и отражающие степень знатности рода, основные занятия и заслуги рода стали называться гербами.

Герб - это композиция из различных символов, которая отражала степень знатности рода, основные занятия и заслуги представителей рода перед государством.

В начале личные гербы имели только аристократические семьи. Изображались гербы на щитах и флагах. Но позже появились так называемые «гербовые платья»: сочетание цветов подбиралось по цвету фамильных гербов и украшалось фигурными символами. И хотя символический язык гербов был понятен современникам, появились люди, изучающие и составляющие гербы - герольды. А специальная наука, изучающая гербы, называется геральдикой.

Давайте, определим, каковы же правила составления гербов?

-Форма - разная, повторяющая формы боевых щитов.

-Деление щита

-Цвет - «геральдические эмали». Его значение.

-Геральдические фигуры - глава, пояс, крест, столб - они выделялись другим цветом.

-Негеральдические фигуры - изображение людей, животных, кораблей, построек, фантастических животных.

-Со временем герб становился сложнее - щит стали поддерживать щитодержатели, герб стала украшать лента с девизом и короной.

-Девиз - выражение, отражающее жизненные принципы рыцаря.

Самостоятельная работа

Учитель сообщает детям о том, что у них есть возможность создать свою символику герба. Представьте себе, что вы древние рыцари. Вы должны подумать о том, какой формы будет ваш герб. Выбрать цвет геральдических фигур, придумать или выбрать из древней символики негеральдические фигуры и составить композицию. В ней вы должны учитывать принцип симметрии и законы сочетания цветов. Помните, что контрастные цвета взаимно подчеркивают и выделяют друг друга. Нельзя сочетать в композиции (накладывать друг на друга) цвета, лежащие рядом на цветовом круге. Все знаки на гербе должны быть четкими, лаконичными, легко читаемыми и видны издалека. Придумайте девиз, который наиболее отражает ваши взгляды на жизнь, цели и устремления.

Подведение итогов.

Выставка работ детей. Дети рассказывают о своих изображенных эмблемах.

Занятие 9.

Тема занятия: «Образ сказочных персонажей».

Цель: создание портрета сказочного персонажа по представлению и с опорой на схемы образов.

Задачи:

научить равномерно заполнять всю поверхность листа элементами изображения;

определять положение листа бумаги в зависимости от содержания;

выбирать величину изображения предметов соответственно формату;

показать возможность выражать свое отношение к изображаемому;

познакомить учащихся элементами русской народной культуры.

Оборудование для учащихся: лист формата - чуть шире А4, карандаш, акварель

Для учителя: парная композиция: «Добрый и злой герой народных сказок»; репродукции картин В. Васнецова Иван Царевич на сером волке, В. Васнецова Кощей Бессмертный, В.Васнецова «Три царевны подземного царства», М. Врубеля «Царевна-Лебедь», И. Билибина Пляшущая Баба-яга, сказки А.С. Пушкина, Х.К. Андерсена (отрывки)

Методические рекомендации:

Учитель проводит предварительную работу. Чтение и рассказывание литературных произведений, интересных и доступных детям для иллюстрирования. Индивидуальные беседы с детьми о том, какого сказочного героя можно лучше отразить в рисунке, как разместить изображение на листе.

План занятия 9.

1. Вводная беседа. 5 мин.

-Упражнение по определению образов: мягкий и жесткий, контраст и нюанс, эмоционально-смысловое значение цветов. 5 мин.

-Словесное описание сказочных персонажей по картинам.10 мин.

-Упражнение «Волшебники». 5 мин.

-Изобразить собственного сказочного героя, используя прием добавления фантастических свойств. 15 мин.

-Придумать небольшой рассказ о своем персонаже. 5 мин.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Вводная беседа.

Перед работой учитель проводит беседу о русских сказках, показывает репродукции с картин Васнецова, Билибина и др. художников. Рассказывает детям об основных персонажах, их атрибутике, с какими явлениями жизни они связывались в представлении людей.

Упражнение по определению образов: мягкий и жесткий, контраст и нюанс, эмоционально-смысловое значение цветов.

В этом упражнении учитель вместе с детьми определяет, что жесткий характер линий будет обозначать злое начало, мягкий - доброе. Например, для отрицательных героев («Баба-яга», «Кощей», «Змей Горыныч» и им подобных) средой будет являться фон, заполненный острыми шпилями башен, сухими корявыми ветвями, камнями, скалами, острыми колючками и т.д.

Учитель сообщает, что художники умеют видеть красоту не только открытую, то есть ту, которая видна всем, но и красоту, которая на первый взгляд не видна. Когда художник изображает человека, то мы, как правило, можем понять не только, кто этот человек, но добрый он или злой, ласковый или суровый, т.е. какой он.

Когда художник создает образ доброй царевны, то он воспевает ее нежность, ласку, стройность. А, изображая злую, он сумеет показать ее жадность, коварность, завистливость, леность.

А) Вспомним разные лица людей. Всегда ли человек с красивыми глазами или четкой линией носа, с изящным овалом лица добр? Встречаются ли вам люди некрасивые внешне, но с добрым сердцем, с красивой щедрой душой? (дети высказывают свое мнение).

Б) Назовите сказочные персонажи которые вы знаете, когда женщина красива внешне, но имеет злой, коварный характер (Снежная Королева, Царица из «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях»…) Назовите сказочные персонажи некрасивые внешне, но отзывчивые и добрые (Чудовище - «Аленький цветочек», «Гадкий утенок»…)

В) Назовите сказочные персонажи некрасивые внешне и злые, коварные (Баба-Яга, Кощей …)

Иллюстрации к произведению А.С. Пушкина «Сказка о мертвой царевне». Вспоминаем не всю сказку, а лишь отрывки. Например: диалог Царицы-мачехи с волшебным зеркальцем.

Обсуждение: Как изобразил художник царицу. В контрасте с этим персонажем образ царевны.

А можно ли выразить образ доброго или злого персонажа цветом? Каким и почему? Вспомнить тёплые, холодные цвета.

М. Врубель и В. Васнецов в своих картинах показывают героев, когда им грустно и тревожно. Об этом говорят и краски, использованные ими при написании картин. А. Ю. Васнецов, как было уже отмечено, в своих рисунках создает ощущение праздника, используя яркие краски.

Вот и вы должны перед началом работы подумать, какой эпизод из сказки вы бы хотели нарисовать, что переживают в данный момент герои, какое у них настроение.

Если они грустят или в опасности, то какие краски вы будете использовать, чтобы передать их состояние? (Правильно, темные, приглушенные тона, создающие ощущение тревожности. Если это лес, то он темно-зеленый, если это речка, то вода в ней темная).

- А если герои уже победили зло, какая краска поможет нам передать ощущение радости? (Действительно, яркие тона красок помогут нам передать настроение героев. День будет солнечным светлым, небо - голубым, лес и трава - ярко-зелеными).

Словесное описание сказочных персонажей по картинам.

Мы с вами посмотрели работы нескольких художников и убедились, что каждый из них по-своему изображает сказочный мир. В русских народных сказках, в сказках народов мира вы встречаетесь с разными персонажами. Давайте поговорим о них: какие они и как мы к ним относимся. Назовите кого-нибудь и попробуйте дать характеристику одному из героев. Учитель проводит сравнительную характеристику образов.

Положительные образы: прекрасные, нежные, добрые, кроткие, стройные, изящные.

Отрицательные: безобразные, злые, коварные, завистливые, ленивые.

Учитель обращает внимание детей на иллюстрации Бруни и сообщает, что художник нарисовал два образа - царицы-мачехи и молодой царевны. Обе прекрасны, но красота у них разная.

Как художник передает столь противоположные характеры?

Опишите мачеху. (Красива лицом, осанкой, взгляд резкий, надменный, с явной неприязнью, красивые волосы обрамляют холодное, злое лицо.)

Опишите царевну. (Белолица, черноброва, мила, скромна, глаза добрые, вся она излучает тепло и приветливость.)

Попробуйте изобразить на своем лице радость, злость, грусть...

Сколько людей живет среди нас, внешне очень красивых, но злых и черствых. Много внешне страшненьких, но очень добрых и отзывчивых. Наблюдая за теми и другими, художники, поэты и музыканты создают живые образы.

Упражнение «Волшебники».

Учитель предлагает детям представить, что они стали могущественными волшебниками. Достаточно подумать - и любое, но только доброе, ваше желание исполняется. Вы, например, можете кого угодно сделать счастливым. Но если вы задумали что-то плохое для другого, то это произойдет и с вами.

Учитель говорит детям, что они могут делать с людьми все что угодно, и хорошее и плохое. Добро или зло. Эта же информация может быть как диагностическая, что выберут дети.

Разбойники поймали достойного человека и хотят его убить. Предложите не менее 10 способов его спасения (сделать его невидимкой, заморозить разбойников).

Самостоятельная работа.

Учитель предлагает детям представить своего сказочного персонажа и дать ему имя. Надо сделать крупное изображение сказочных персонажей, контрастных по характеру, выразительных, добрых или злых (по выбору учащихся). Примерно определив основные объекты изображения, их местоположение и размеры, учитель приступает к уточнению деталей. Сперва, как следует, прорисовывается фигура главного героя (она должна быть крупной и представлять центр композиции). Затем дети заполняют ее внутри контура узорами так, чтобы каждый элемент представлял собой замкнутую форму. Характер заполнения (жесткий или мягкий) будет зависеть от характера главного героя. Такую же работу учитель с детьми проводит и в отношении фона. Переходя к живописному этапу задания, учитель отмечает, что цветовая гамма здесь должна нести эмоционально-смысловую нагрузку (холодная - злое начало, теплая - доброе). Учитель напоминает учащимся о выразительности глаз, носа, ушей, мимики.

Работа ведется методом акварельной заливки. Учитель напоминает, что заполнение рисунка цветом начинаем с закрашивания неба, далее закрашиваем землю и затем раскрашиваем остальные предметы. Следите за тем, чтобы между небом и землей не оставалось пустот (белых пятен). Фигура главного персонажа заливается в последнюю очередь и выделяется при помощи тонального контраста (делается темнее или светлее фона).

Придумать небольшой рассказ о своем персонаже

Подведение итогов.

Выставка всех работ на доске или планшетах.

Какими средствами удалось автору передать характер персонажа? (яркими цветами, контрастами, чертами лица, мимикой)

Какие образы получились самыми выразительными, необычными, фантастическими? Что в них удивляет вас?

Занятие 10.

Тема занятия: «В сказочном подводном царстве».

Цель: научить выполнять сюжетные рисунки к сказкам, былинам, мифам, развивать творческое воображение и эмоциональность.

Задачи:

обучать умению преобразовывать в рисунках реальные образы в необычные, фантастические, подчеркивать сказочность сюжета;

обучать умению выбирать формат рисунка в зависимости от замысла (вытянутый по горизонтали, вертикали, квадрат);

формировать умение выбирать главное в рисунке.

Оборудование для учащихся: листы белой бумаги (белой и цветной), графитный карандаш, восковые мелки, акварельные краски, кисти, баночка для воды, палитра, тряпочка.

Для учителя: иллюстрации И. Билибина «Садко», демонстрационные листы, планшет, изображения отдельных элементов, рыб и морских животных.

Методические рекомендации:

Предварительно детей необходимо обучить изображать рыб, ракушки, водоросли, рассмотреть с детьми аквариумных рыбок.

План занятия 10.

1. Вводная беседа.5 мин.

-Выполнение упражнения «дорисовывание фигур до образа». 5 мин.

-Рассматривание репродукции И. Билибина «Садко». Придумывание собственного рассказа по ней с использованием приема «оживление» героев картин. 10 мин.

-Игра «фантастическое объединение». 5 мин.

-Выбор сюжетов для рисунка. 5 мин.

-Самостоятельная работа. 15- 20 мин.

-Подведение итогов.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Вступительная беседа.

В начале урока ребята вместе с учителем вспоминают сказки и былины, в которых действие происходит в подводном царстве (былина «Садко», сказки Ершова «Конек-горбунок, Г. Х. Андерсена «Русалочка» и др.»). Можно прочитать наиболее выразительные описания подводного царства из этих произведений для обогащения представлений о сказочном мире.

В процессе беседы используют иллюстрации И. Билибина к былине «Садко», обращают внимание на средства, которыми художник передает сказочность подводного мира. Дети рассматривают иллюстрации, открытки с реалистическим изображением подводного мира, речных и морских обитателей и растений.

Упражнение «Дорисуй картинку».

Затем учитель обращает внимание детей на карточки, которые лежат у них на партах и просит дорисовать картинки, которые художник не успел закончить. Но просит сделать это так, как никто другой в классе больше не сможет придумать и нарисовать (на карточках должны получится разные изображения рыб).

После этого упражнения рассматривают все вместе наиболее удачные зарисовки. И учитель спрашивает у учащихся, каким образом они рисовали рыб и совместно выводят способ изображения рыб.

Прием «Оживления» героев картин.

Затем учитель предлагает ребятам представить, что бы было, если герои иллюстраций ожили и придумать собственную историю.

Игра «Фантастическое объединение».

Учитель предлагает соединить свойства двух - трех морских жителей в одном сказочном существе и придумать собственный образ. Например, рыба + человек = русалка, лошадь + человек= кентавр. А кто такие сирены?

В результате такой игры у каждого ученика появляется собственный сказочный персонаж.

Выбор сюжета для рисунка.

Учитель на примерных композиционных вариантах показывает, как зависит выбор формата (вертикальный, горизонтальный, квадратный) от замысла. Рисование следует начинать с главного в сюжете. Затем весь наглядный материал убирают.

Далее школьники вспоминают порядок работы над иллюстрацией: выбор сюжета, главного героя, его характеристика, обдумывание композиции (возможно словесное рисование), выполнение рисунка карандашом, завершение его цветом. Учитель напоминает, что главное в композиции можно выделить цветом, размером или расположением.

После этого учащиеся выбирают сюжеты для иллюстрирования. Первоначальные наброски рекомендуется выполнять на небольших форматах, а затем выбирается наиболее удачный вариант.

Самостоятельная работа учащихся.

Основное внимание при выполнении задания следует обращать на создание в рисунках именно сказочного подводного мира, а не реального аквариума с рыбками, на соответствие изображения выбранным сюжетам. Фантазия и творческое воображение, использование таких приемов, как необычное сочетание реального в одном образе; преувеличение реальных размеров предмета; необычная окраска или форма предметов и т. п. помогут создать сказочное подводное царство.

Далее ученики выполняют работу самостоятельно.

Подведение итогов.

В конце урока можно еще раз обсудить приемы, которые применили ребята для создания собственного сказочного образа, отметить наиболее удачные варианты.

Занятие 11.

Тема занятия: «В сказочном подводном царстве».

Цель: совершенствовать композиционные навыки, отрабатывать понятие равновесия в композиции через анализ положения каждой отдельной фигуры и ее место во всей композиции; учить применять ранее полученные знания о композиции, цвете и цветовых контрастах;

Задачи:

развивать творческую фантазию и чувство гармонии;

вырабатывать навыки оценивания своей работы; умения отстаивать свою точку зрения.

вызвать интерес, эмоциональную отзывчивость, эмоциональное восприятие темы;

Оборудование для учащихся: альбом, акварельные краски, кисти, простой карандаш, ластик, баночки для воды.

Для учителя: таблички с прилагательными, обозначающими цвет и изображения медуз, соответствующих цветов; отрывки из сказки А.Дюма «Сиреночка» (распечатка у каждого на столе).

План занятия 11.

1. Вводная беседа. 5 мин.

-Упражнение «Вливание цвет в цвет». 5 мин.

-Упражнение «растяжение цвета». 5 мин.

-«Ассоциации». 10 мин.

-Завершение рисунка «Сказочное подводное царство». 15 мин.

-Подведение итогов.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Вводная беседа.

Учитель просит детей вспомнить, какие еще сказки о подводном царстве им известны («Огонь, вода и медные трубы», «Сиреночка»).

Далее выходят чтецы, читают отрывки из сказки «Сиреночка», в которых ярко и образно описывается подводный мир, остальные ребята читают с листа-распечатки на местах.

Учитель проверяет, как учащиеся разбираются в красках, а заодно проверяет, какие он внимательные. Предлагает найти в тексте прилагательные, которые обозначают цвет (голубой, розовый, зеленый, черный, красный, синий, золотой, коралловый, рубиновый, изумрудный, сапфировый, лазурный). Когда называются цвета коралловый, рубиновый, изумрудный, сапфировый, лазурный учитель прикрепляет на доску таблички с этими прилагательными.

Учитель спрашивает у детей, что это за цвета (показывает на доску где расположены таблички). Просит помочь расставить разноцветные медузы напротив прилагательного, обозначающего ее цвет.

Учитель показывает рисунок медузы, дети называют прилагательное. Если прилагательное соответствует цвету медузы, то она помещается радом с табличкой, обозначающей цвет.

Упражнение «Вливание цвет в цвет».

Учитель спрашивает у детей, какие основные цвета они знают (красный, синий, желтый). Сообщает, что с помощью этих трех цветов дети научатся получать другие. Краски мы будем смешивать. А как я вам сейчас покажу. Существуют несколько способов получения цветов. Одни способы называются естественными, другие - механическими. Перед вами чистые листы бумаги. Нанесите две линии кисточкой двух цветов, одна линия - красная, вторая - желтая. Линии проводите рядышком, кисточка с краской должна быть влажной, краска - погуще. Теперь проведите между этими линиями чистой, без краски, влажной кисточкой. Кисточку отложите, затем, взяв в руки лист наклоните бумагу так, чтобы краски перетекали одна в другую. Способ называется - вливанием (естественный). Обратите внимание, какие причудливые узоры получаются.

Следующий: на одну сторону листа нанесите несколько капелек синего, на другую желтого цветов, лист сложите пополам, прогладьте лист ладошкой в разные стороны, откройте и увидите, что получится.

Следующий: краски красного и синего цветов накладываем рядышком, кисточкой смешиваем эти два цвета.

Какой способ вам больше всего понравился?

- Теперь скажите, какие цвета у вас получились при смешивании? (оранжевый, зеленый, фиолетовый).

Вот эти цвета, ребята, называются дополнительными. Сколько всего цветов у нас получилось?

Упражнение «растяжение цвета».

Еще один способ, с которым мы познакомимся, называется растяжение цвета

Необходимо взять насыщенный раствор какой-нибудь краски и, постепенно добавляя воду, постараться добиться плавного перехода от самого темного к самому светлому тону, направляя движения кисти слева направо или сверху вниз. Существует несколько вариантов этого упражнения с использованием разного цвета и направлений мазков. Для передачи объема направление мазков кисти выполняем не вертикально или горизонтально, а по кругу.

«Ассоциации».

Учитель сообщает детям, что всякий цвет может быть прочтен как слово или истолкован как сигнал, знак, символ. Мы живем в мире, где царит цвет

цветные пейзажи

цветные животные

цветные дома

цветные машины

Представьте …что, однажды, вы просыпаетесь… и всё вокруг…ЧЕРНО-БЕЛОЕ…

Или всё зеленое..

Или всё голубое…

Или красное…?!

Согласитесь, мир перестанет быть таким интересным…

Как изменится наше настроение..?

Какие чувства мы будем испытывать..?

Цвет или отсутствие цвета вызывает у нас определенные чувства, эмоции

Чувства, эмоции - это наша реакция на предметы и явления

Известно, что цвета влияют на нас…А значит… Мы можем создать определенное настроение с помощью красок

Ассоциации и цвет Что такое ассоциация?

Какая первая мысль приходит вам в голову при слове ТОРТ? (Вкусно, сладко, день рождения, праздник, взбитые сливки, крем)

А теперь что вы представляете при слове - Желтый, Синий (голубой), Красный, МОРЕ?

Завершение рисунка «Сказочное подводное царство».

Учитель предлагает учащимся завершить рисунки с использованием цвета. Вам предстоит нарисовать морских обитателей, раскрасить их. Жители подводного царства любят такую окраску, которая позволяет им затеряться в окружающем их мире. Да, и сказка ведь у нас! Можно фантазировать, выдумывать, чтобы показать морских обитателей во всей красе, ярких красках! Давайте подумаем, а все ли цвета мы сможем использовать для раскраски обитателей царства морского? (Нет синие и зеленые будут сливаться с цветом моря).

- А кого мы все же сможем окрасить в синий цвет? (В синий цвет можно раскрасить морскую звезду, потому что она живет на дне, а дно у нас желтого цвета).

- Верно! Ребята, а как называются цвета, которые усиливают яркость друг друга. (Такие цвета называются контрастными).

- А как вы назовете желтый и оранжевый, синий и зеленый? (Это родственные цвета).

Далее дети приступают к самостоятельной работе.

Подведение итогов.

Выставка работ.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/275821-razvitie-voobrazhenija-uchaschihsja-sredstvam