Методическая разработка «Композитор новатор» к 125 летию со дня рождения С. С. Прокофьева

Управление культуры

МБОУ ДО ДШИ№2 им. Гринева г. Курска

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

"Композитор – новатор"

к 125 – летию со дня рождения С.С. Прокофьева.

Подготовила преподаватель теоретических

дисциплин высшей категории

Пискунова Е.Д.

2016 г.

«Кардинальным достоинством, (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражания, я ненавижу избитые приемы". ( С. Прокофьев)

Тем не менее, в историю музыки XX века Прокофьев вошел не только как новатор, но и как автор самых солнечных и светлых произведений. Не случайно выдающийся пианист Артур Рубинштейн однажды в шутку сказал композитору: "Вы, мой дорогой Прокофьев, могли бы сказать: "Солнце - это я".

Выдающийся композитор, пианист и дирижер, Прокофьев, стал одним из тех, кто составил славу русской музыки XX века. Он писал во всех жанрах: оперы , балеты и симфонии, кантаты, оратории и концерты, музыка к кинофильмам, вокальная музыка и музыка для детей.

Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка (сейчас это село Красное в Донецкой республике) в семье ученого - агронома.

Весной 1914 года в Петербургской консерватории состоялся необычный концерт выпускников. В отличии от пианистов, исполнявших по традиции произведения из классического репертуара, 23- летний Сергей Прокофьев сыграл Первый для фортепиано с оркестром собственного сочинения.

С начальными звуками Концерта в зал ворвалась свежесть, энергия молодости, упругие и неожиданные ритмы. Становилось ясно, что создать и исполнить такую яркую музыку может только необычайно талантливый человек. И действительно, к 23 годам Прокофьев достиг высокого уровня мастерства. Начав заниматься музыкой в раннем возрасте, уже в 13 лет он поступил на композиторский факультет Петербургской консерватории, а после его окончания посвятил еще 5 лет обучению в фортепианном классе. Несмотря на то, что Прокофьев с детства занимался игрой на рояле, его пианистическая подготовка оставляла желать лучшего. Замечательный консерваторский педагог А.Н. Осипова долго не могла совладать с неправильными навыками музыканта и однажды вынуждена была пригрозить: "Или Вы будете держать как следует руки, или уходите из моего класса!"

Наконец все трудности были пройдены, и в 1914 году для Прокофьева наступил решающий момент: лучшему пианисту присуждалась премия им. А.Г. Рубинштейна. Мечтая о призе победителя - новом рояле, амбициозный молодой человек пошел на хитрость. Не надеясь обойти своих сильных соперников с классическим произведением, он включил в программу собственный Первый фортепианный концерт (1911). В случае неудачи, объяснял Прокофьев, "не ясно было бы из-за чего я проиграл: из-за плохого концерта или из-за плохой игры".

Ни Концерт, ни его исполнение строгая комиссия не посчитала неудачным, премию присудили Прокофьеву. Но восторженным овациям большей части зала противостояла негативная реакция на новый непривычный музыкальный язык и содержание сочинения. В будущем композитор еще не раз становился свидетелем жарких споров вокруг своих произведений. С присущей ему остротой и резкостью суждений он парировал любые обвинения: "Нападки на новую музыку есть гнев слепого... Моцарт в свое время писал "какофонию" и Бетховен был "глухим и сумасшедшим стариком"; и Вагнер только и знал, что гремел оркестрами до головной боли". -Видео:1 концерт для фортепиано, 1 часть.

Во Втором фортепианном концерте (1912 - 1913) композитор довел до предела конфликт энергичных, активных и приподнятых лирических музыкальных образов.

Резкие контрасты преобладают и в другом раннем фортепианном шедевре Прокофьева - цикле "Мимолетности" (1915 - 1917). В двадцати пьесах создается галерея ярких, полярных образов. Заголовок для цикла автор позаимствовал из стихотворения К.Д. Бальмонта : "В каждой мимолетности вижу я миры, полные изменчивой, радужной игры". В лаконичной форме Прокофьев запечатлел минутные настроения и мысли. Нежные, мечтательные миниатюры (1,2) сменяются скерцозными, юмористическими (10,11).

-Мимолетность №10 - исполняет Базова Екатерина, преп. Гладкова Л.Д. -Мимолетность №11 - исп. Волянская Екатерина ,преп. Силина Н.А.

Новаторство было характерной приметой музыки Прокофьева на протяжении всего творческого пути. Поиски собственного стиля композитор начал еще в раннем детстве. Наблюдая за интенсивным развитием музыкальных способностей ребенка, родители отвезли его в Москву к известному композитору и педагогу Сергею Ивановичу Танееву. 11 летний мальчик показал маэстро свои сочинения. Танеев с большим интересом отнесся к юному дарованию, посоветовал начать систематические занятия композицией, но отметил чрезвычайную простоту и однотипность гармоний, использованных в сочинениях. Спустя несколько лет, услышав новые сочинения Прокофьева, Танеев пожаловался, что в них "очень уж много фальшивых нот". Молодой композитор напомнил ему о предыдущем отзыве, и Сергей Иванович, шутя, воскликнул: "Неужто это я толкнул вас на такую скользкую дорогу!"

От бунтарского новаторства ранних лет Прокофьев постепенно приходил в своих сочинениях к обретению новой "необычайной простоты". Музыка Прокофьева встречала радушный прием и за границей, где он прожил 15 лет, и на родине (после окончательного возвращения в 1936 году).Но и в зрелый период творчества композитору иногда приходилось сталкиваться с непониманием современников. Так было с балетом "Ромео и Джульетта". Прокофьеву удалось создать в музыке балета яркие, психологически наполненные портреты героев. Наиболее многопланово раскрывается образ Джульетты. В сцене "Джульетта - девочка", в концентрированной форме показано превращение героини из шаловливого ребенка во взрослую влюбленную девушку. - Видео:"Джульетта - девочка" В противовес светлым образам выступает мир ненависти и мести. Нарочито грузный агрессивный "Танец рыцарей" воплощает разрушительную вражду между семьями Монтекки и Каппулетти. , -Видео: "Танец рыцарей" Прокофьев - мастер балета. Им написано 7 балетов .В следующем балете "Золушка" на смену новаторству пришло стремление Прокофьева вернуться к устоявшимся балетным формам, создать завершенные танцевальные эпизоды. Балет написан в традициях старого классического балета. В этом балете звучит самый романтичный утонченный, трепетный танец - вальс - танец мечты и исполнения желаний.

- "Отъезд Золушки на бал" - исп. Кононенко Таисия и Усольцева Серафима, преп. Давыдова Н.В.

Как наследник традиций русской музыки, Прокофьев не мог не питать пристрастия к опере .Первая опера "Великан" была написана в 9 лет. Композитор создавал свои оперы в кризисное для жанра время, когда он не имел соратников ни в России, ни в Западной Европе.

Вторая опера - "Любовь к трем апельсинам"- комическая, одна из самых веселых и жизнерадостных опер XX века, была написана в США, в 1919г. Жизнерадостный, полный неукротимой энергии -Марш, получивший большую известность как самостоятельный концертный номер, с огромной силой воплощает в себе дух светлой жизнерадостности, бодрости, юмора, которым окрашена вся опера. Здесь велика роль ударных инструментов; именно они окрашивают музыку в тона озорства и праздничности. --Видео:Марш из оперы "Любовь к трем апельсинам "

Самой масштабной стала опера "Война и мир",над ней композитор работал около 12 лет. Опера не могла вместить в себя все содержание эпопеи. Прокофьев отобрал из романа наиболее подходящие для музыкально - сценического воплощения сюжетные линии и события. Особое внимание уделено трогательно - чистому образу юной Наташи Ростовой, оказавшейся в центре лирической линии. - Видео:Вальс Наташи Ростовой

У каждого народа есть свои национальные герои. Их имена остаются в веках. Имя Александр Невский и сейчас произносят с особой гордостью и почтением. В конце 1938 года на экраны страны вышел фильм С. Эйзенштейна с музыкой С.Прокофьева "Александр Невский". Успех фильма натолкнул на мысль на материалах музыки к фильму написать кантату. Фильм и музыка к нему, созданы в период разгула фашизма в Западной Европе. Боевой удалью и отвагой дышит основная мелодия хора - "Вставайте, люди русские!" Это хоровая песня - призыв к бою за русскую землю, во время Великой Отечественной войны часто звучала по радио. -Видео: "Вставайте, люди русские!"

В своем творчестве маэстро обращался к жанрам типичным для музыки второй половины XVIII века. Яркий пример "Классическая симфония" - первая из семи. Идея родилась во время занятий дирижированием в консерватории в классе профессора Н. Черепнина, который часто давал для упражнений - произведения Й. Гайдна. Это был первый случай в практике Прокофьева - сочинение без инструмента. После дерзкой, эпотирующей музыки, симфония удивила всех - она была ясной, стройной, жизнерадостной. III часть - Гавот (любимый танец композитора, особенно в детские годы) - яркий и жизнерадостный танец с размашистыми движениями, широкими мелодическими ходами. Много лет спустя композитор использовал его в балете "Ромео и Джульетта". -Видео: "Гавот"

Сергей Прокофьев умер в один день со Сталиным, поэтому его смерть почти не была замечена советскими средствами массовой информации.

Сергей Прокофьев был одним из великих творцов XX века, создавший новаторский музыкальный театр. Прокофьев - классик. Это значит, что его произведения известны и любимы на всех континентах, несмотря на различия вкусов и взглядов.

Использованная литература:

Композитор С. Прокофьев , Учебный фильм для 7 класса

Вульф В. , "Серебряный шар" - С. Прокофьев

Бальмонт о Прокофьеве . "Сюита жизни"

Гении и злодеи. С. Прокофьев.

Вишневицкий И. ЖЗЛ. С. Прокофьев, 2009

Розинер Ф. "Токката жизни"

Мориссон С. "Лина и Сергей Прокофьевы"

С. Прокофьев. Автобиография.

Мендельсон-Прокофьева М. "О С.С. Прокофьеве". Воспоминания, дневники. М. "Композитор" , 2012

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/279343-metodicheskaja-razrabotka-kompozitor--novato