Методическое пособие «Волшебный войлок»

Введение

На протяжении многих веков валяные изделия сопровождают человека. Как только люди приручили животных, они научились использовать их шерсть. До сих пор у многих народов можно встретить не только валяные украшения, мелкие предметы обихода, обувь и одежду, но и настоящие дома, сделанные из войлока. Валянием шерсти (набиванием, фильцеванием, фелтингом) называется техника рукоделия, в процессе которой из шерсти для валяния создаётся рисунок на ткани или войлоке, объёмные игрушки, панно, декоративные элементы, предметы одежды или аксессуары. Только натуральная шерсть обладает способностью сваливаться или свойлачиваться (образовывать войлок).

В настоящее время существуют множество различных способов валяния. Несмотря на то, что фелтинг является доступной техникой для начинающих, при выполнении изделий необходимы знания теоретических основ валяния и практические умения в этой области.

 В связи с этим целью методического пособия является обеспечение помощи при выполнении валяных изделий учреждениям дополнительного образования, а также студентам, занимающимся художественным оформлением костюма.

Поставленная цель достигается решением следующих задач:

- Изучение понятийного аппарата по теме валяние;

- анализ состояния проблемы изучения валяния в литературе;

- обобщение и систематизация знаний по валянию.

Введение в декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство – это раздел декоративного искусства, который охватывает ряд отраслей творчества, посвященных созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. Произведениями ДПИ могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения.

Декоративно-прикладное искусство по практическому назначению, подразделяется на отрасли:

- по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево);

- по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.).

Как вид художественного творчества декоративно-прикладное искусство окончательно складывается при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства. До промышленного переворота весь продукт выполнялся вручную мастером и его подмастерьями, которые и были основоположниками декоративно-прикладного искусства в момент его отделения от ремесла. Общественное разделение труда на стадии мануфактуры привело к тому, что изготовлением и украшением изделий стали заниматься разные специалисты. Так, с расширением промышленного производства возникает художественная промышленность, где находят себе место мастера прикладного искусства, занимаясь отделкой изделий: росписью, резьбой, инкрустацией и т.д., добиваясь единства красоты и функциональности.

В произведениях декоративно-прикладного искусства видны вкус и фантазия мастера, в них также отражаются материальные и духовные интересы людей, национальные особенности, черты стилевого единства исторических эпох.

С искусством профессиональных художников-прикладников взаимодействует народное искусство, которое развивается по своим законам. Художественные произведения всегда отражают любовь к родному краю, умение видеть и понимать окружающий мир.

В широком смысле народное искусство — это художественная творческая деятельность народа, базирующаяся на основе коллективного творческого опыта и национальных традиций. Это народная поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Народное искусство живет веками; его методы переходят из поколения в поколение, закрепляясь в сознании и мастерстве художников.

Произведения народного и профессионального декоративно-прикладного искусства во многом сходны, но имеют и различия. Свое произведение народный художник в основном выполняет вручную. Мастер может трудиться как в одиночку, так и в коллективе. Изделия народного промысла не тиражируются массово. Даже если народные художники в мастерской изготовляют партию изделий, все равно каждая вещь индивидуальна.

Определение композиции

Композиция — важнейший структурный принцип произведения, организующий взаимное расположение его частей, их соподчинение относительно друг друга и целого, что придает произведению единство, цельность и завершенность. Закономерности, лежащие в основе композиции, определяются общими законами искусства, нормами стиля. Композиция — важнейший элемент стиля, содержащий в себе его главные признаки.

В современном понимании композиция — это построение художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства, содержанием, назначением произведения и замыслом художника. В любом виде искусства композиционное мастерство является основой творческого процесса, в котором единство и целостность формы художественного произведения обусловлены его содержанием.

Оформление текстильных изделий, проектирование и моделирование современного костюма относятся к области художественного творчества, поэтому значение композиции в этом творчестве достаточно велико.

В различные исторические эпохи существовали свои композиционные закономерности. В архитектуре храмов и скульптурных рельефах древние греки использовали ритмические построения. Для орнаментов средневековой Европы характерны ритмические повторы сложных пластических мотивов. В эпоху Возрождения в основу композиции картины были положены законы зрительного восприятия и перспективы. В XVIII — XIX вв. особое внимание уделяется теоретическим основам композиции. Так, французский художник Эжен Делакруа, анализируя творчество своих современников, отметил важный композиционный принцип — соподчинение второстепенных деталей главному. В XX в. все теоретические закономерности композиции были исследованы художниками, архитекторами, искусствоведами с разных позиций.

Таким образом, знание законов композиции лежит в основе творчества художника, являясь средством и результатом творческого мышления, посредством которого создается художественный образ в произведении искусства. Художественный образ — способ и форма отражения действительности в искусстве, результат художественного обобщения, реальность, осмысленная художником и отраженная с определенной точки зрения. Для более полного раскрытия художественного образа необходимо знание закономерностей построения художественного произведения.

Рассмотрим основные виды композиции

Условно различают три вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. В практической деятельности каждый вид композиции может иметь различные взаимосвязи. Например, в состав пространственной композиции входят фронтальная и объемная, а объемная композиция нередко состоит из замкнутых фронтальных поверхностей, являясь одновременно частью пространственной среды.

Особенностью фронтальной композиции является распределение элементов формы в одной плоскости в двух направлениях по отношению к зрителю — в вертикальном и горизонтальном (например, панно, стенды, картины, ткани и т.д.). Такие рельефные изображения, как резьба по дереву, чеканные панно, скульптурные рельефы, строящиеся по законам пластики, также относятся к фронтальной композиции. В плоскостных композициях, рассчитанных на восприятие с большого расстояния, значительную роль играют ударные цветовые пятна, ритм, масштабность (мозаика, витраж, настенная роспись, гобелен и др.).

Рисунок 1 фронтальная композиция

Рисунок 2 Объемная композиция

Объемная композиция представляет собой замкнутую трехмерную форму, которая воспринимается со всех сторон (скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства, костюм и др.). Основную роль здесь играют объемно-пространственная структура и тектонические закономерности (соразмерность частей и целого, весомость, материал и т.д.). Выразительность объемной формы зависит также от взаимодействия ее с окружающей средой.

Рисунок 3 Глубинно-пространственная композиция

Из сказанного выше видно, что с изменением исторических условий, эстетических взглядов, с развитием самого искусства формируются новые композиционные системы и приемы. Однако наряду с этими изменениями существуют устойчивые композиционные принципы, среди которых основными являются единство формы и содержания и целостность композиции.

Целостность композиции определяется ее неделимостью, взаимной согласованностью ее элементов и наличием композиционного центра.

Неделимость композиции означает, что композицию невозможно воспринимать как совокупность, хотя бы в малой степени, самостоятельных частей. В основе неделимости лежит нахождение конструктивной идеи, способной объединить в целое все компоненты композиции.

С точки зрения согласованности элементов композицию можно считать удачной, если соблюдаются следующие условия:

- невозможность изъятия или замены хотя бы одной детали без ущерба для целого;

- взаимосвязь и соподчинение всех частей, невозможность перемены мест частей;

- ни один элемент не может быть присоединен к композиции без нарушения целостности.

Важным элементом, выражающим главную идею композиции, является центр внимания, или композиционный центр.

Композиционный центр — это элемент или часть произведения, которые выделяются на общем фоне окружающих или примыкающих к ним частей. Композиционный центр несет в себе всю смысловую нагрузку. Выделение его в композиции связано с особенностью зрительного восприятия человека фиксировать внимание прежде всего на сильнодействующем раздражителе. В качестве раздражителя могут выступить контрасты форм, размеров, цветовых пятен, световые эффекты и т. п. Композиционный центр не всегда совпадает с геометрическим центром произведения, он может быть смещен вверх, вниз, вправо или влево. Однако, как бы ни был расположен композиционный центр, обязательно должна прослеживаться его логическая связь с другими композиционными элементами, чтобы создавалось ощущение равновесия, заполненности и завершенности композиции.

Таким образом, для создания по-настоящему гармоничного произведения необходимо найти единство между главным и второстепенным, между целым и частями.

Средства создания декоративной композиции

Произведения декоративно-прикладного искусства можно без строго ограничительных границ разделить на две группы. К первой относятся предметы обихода, где красота и польза находятся в органическом единстве (мебель, посуда, различная утварь, ткани, одежда). Вторую группу составляют предметы преимущественно декоративного назначения, в композиции которых допускается более свободное использование выразительных средств: сувениры, панно, декоративные вазы и т.д.

Промежуточное положение между декоративно-прикладным и станковыми формами занимают мозаика, панно, гобелены, декоративные статуи, которые украшают архитектурную среду, но в то же время могут выступать и как самостоятельные художественные произведения.

В композицию произведения декоративно-прикладного характера часто включаются орнамент и различного рода узоры, играющие важную роль в формировании образа. Один и тот же предмет, украшенный орнаментами разного типа: с крупными или мелким элементами, яркими или сдержанными по цвету, в каждом случае приобретает новое звучание. При этом учитывается связь орнамента с формой предмета.

В декоративной композиции используются условная трактовка форм, выразительность силуэта, красота контуров и линий. Условность в декоративной композиции проявляется и в трактовке цвета. Цвет является важнейшим компонентом декоративного образа. Нанесение цвета может быть без светотени, блика и рефлекса. Многие произведения декоративно-прикладного искусства характеризуются сочетанием насыщенных цветов. Цвет реального предмета может быть заменен символическим. Таким образом, упрощенность рисунка и декоративность цвета влияют на характер композиции.

В декоративной композиции используют целый ряд средств художественной выразительности. Рассмотрим каждое средство в отдельности. Достижению единства и художественной выразительности произведения декоративного искусства служат такие композиционные средства, как пропорции, ритм, масштаб и масштабность.

Пропорции в художественном произведении — это соотношение величин его элементов, а также отдельных элементов композиции со всем произведением в целом. Соблюдение пропорций играет важную роль в композиции, так как при этом создается благоприятное соотношение целого и его частей. Пропорции можно разделить на две группы: арифметические (рациональные) и геометрические (иррациональные).

Пропорции неразрывно связаны с масштабом. Понятия масштаба и масштабности используют, если нужно дать характеристику соразмерности целого или отдельных его частей.

Масштаб — это относительная характеристика величины предмета, это отношение размера изображения на картине, эскизе, чертеже к его действительному размеру в натуре.Масштабность — соразмерность формы и ее элементов по отношению к человеку, окружающему пространству и другим формам. Каждый предмет имеет свой масштаб, однако далеко не всегда можно говорить о его масштабности, соразмерности по отношению к человеку. Масштабность является качественной характеристикой, особенно в объемных и объемно-пространственных композициях. Как средство композиции ее следует использовать достаточно свободно, руководствуясь соображениями художественной выразительности.

Каждый художник стремится сделать объект своего творчества органичным, и в этом ему помогают закономерности ритма, который является важным средством приведения разнообразных форм и их элементов к гармоничному единству. Ритм (с греч. — течение) — чередование соизмеримых элементов какого-либо целого, совершающееся с закономерной последовательностью и частотой. Ритмичность присуща различным явлениям и формам природы: смене времен года, дня и ночи, расположению листьев на ветке дерева, полос и пятен в окраске животных и т. п. Она существует во всех произведениях искусства: музыке (чередование звуков), поэзии (чередование рифм), архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (разнообразное повторение и чередование форм на плоскости или в пространстве).

Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими. В соответствии с этим повторяемость элементов может быть статическая (метрическая) и динамическая (подвижная, развивающаяся). Ритм как свойство композиции связан с особенностями зрительного восприятия. Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к меньшим, от темных — к светлым, от малых интервалов к большим.

Приемы построения композиции

Для достижения целостности композиции художнику необходимо правильно использовать приемы ее построения. Поиск гармонизации композиции основан на применении таких приемов, как контраст, нюанс, тождество, симметрия, асимметрия, статика, динамика.

Контраст (от франц. contraste — резкое различие, противоположность) — противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся качеств. Контраст — одно из важных выразительных средств пластических искусств. В декоративной композиции контраст является той воздействующей силой, которая определяет ее выразительность и может проявляться в различии форм, размеров, цвета, фактур, пропорций, степени объемности. Как композиционный прием контраст используют при создании мажорных, динамичных композиций.

Рисунок 4 Контраст размеров

Если в композиции имеется полное сходство элементов по размерам, форме и другим свойствам, то в этом случае речь идет отождестве(подобии). Здесь элемент композиции повторяется в различных вариациях.

Нюанс — это очень тонкое переходное состояние от контраста к подобию. Само понятие «нюанс» означает «отклонение», «едва заметный переход». Нюанс в отличие от контраста — это разнообразная гамма вариантов в тончайших отношениях однородных качеств: размеров, цвета, фактур и т.д. В одной композиции могут одновременно присутствовать и контраст, и нюанс.

Симметрия (с греч. — соразмерность) — одинаковость в расположении частей целого относительно оси, плоскости или центра. Симметрия характерна для всего живого и неживого в природе (листья, цветы, строение животных и человека, кристаллы, снежинки и т.д.).

Композиционная целостность достигается тогда, когда в композиции предусмотрено равновесие — состояние формы, в которой все элементы сбалансированы между собой. Такая композиция вызывает ощущение целостности и устойчивости.

В
природе существует два вида симметрии: центрально-осевая (бабочка, птица, человек и т.д.) и радиально-лучевая, или осевая (цветок ромашки, подсолнечник, гриб, дерево). Плоскости симметрии растущих цветов, грибов, деревьев ориентированы всегда вертикально. Плоскость симметрии — это такая плоскость, которая делит форму на две зеркально равные части.

Рисунок 6 Радиально-лучевая симметрия

Рисунок 5 Центрально-осевая симметрия

Характерной разновидностью симметрии является винтовая, возникающая как результат вращательного движения точки или линии вокруг оси и одновременного движения вдоль нее. Асимметрия— это расположение элементов в композиции при отсутствии точки, оси или плоскости симметрии. Асимметрия — проявление движения, свободы. Если симметричная форма легка для восприятия, то асимметричная — требует большего внимания и усваивается постепенно.

Композиционными приемами, часто дополняющими друг друга, являются статика и динамика.

Динамика характеризует композицию, в которой обязательно присутствует развитие, изменение, зрительное движение. В динамичной композиции последовательность восприятия зрителем ее элементов задается художником в соответствии с его замыслом. С помощью динамики можно выделить главное в композиции — композиционный центр. Качеством, противоположным динамике, является статика. Статика — это состояние покоя, устойчивости, неподвижности. Статика характеризуется равновесием частей и элементов композиции. Статичная композиция всегда имеет явный центр, вокруг которого организуются другие элементы.

Рисунок 7 Примеры статичной и динамичной композиции

Цвет в декоративной композиции

Одним из важнейших композиционных и художественно-выразительных средств в декоративной композиции является цвет. Цвет — это один из главных компонентов декоративного образа. В декоративной работе художник стремится к гармоническому соотношению цветов. Основой при составлении разных цветовых сочетаний является использование различия цветов по цветовому тону, насыщенности и светлоте. Эти три характеристики цвета дают возможность построить множество цветовых гармоний.

Рисунок 8 Цветовой круг

Цветовые гармонические ряды можно разделить на контрастные, в которых цвета противопоставляются друг другу, и нюансные, в которых сочетаются либо цвета одного тона, но разного оттенка; либо цвета разного тона, но близко расположенные в цветовом круге (голубой и синий); либо цвета, близкие по тону (зеленый, желтый, салатный). Таким образом, нюансными называются гармонические цветовые связи, имеющие незначительные различия по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

Рисунок 9 Ахроматические цвета

Орнамент как вид декоративной композиции. Виды и структура орнаментов.

Для создания по-настоящему художественного произведения (будь это даже простая «фенечка») нужно подумать сначала об изделии в целом, определить его композицию, цветовое решение и лишь затем начинать осуществление задумки, выплетая различные узоры и орнаменты.

Узор – это сочетание линий, форм, красок, создающих декоративный эффект. Совокупность ритмически повторяющихся узоров называется орнаментом.В орнаменте в единое по форме и содержанию художественное целое объединяются различные элементы. Орнамент является частью общей композиции изделия, поэтому его расположение и цветовое решение играют очень большую роль для восприятия в целом.

Создавая любой орнамент, необходимо стремиться к подчиненности создаваемому образу, форме и назначению декорируемого предмета в целом. Для орнамента характерны, как уже говорилось, чередование элементов, соразмерность его частей. Орнамент может украшать все изделие или какую-либо его часть.

Многочисленные примеры повторяемости различных элементов человек находил в природе: в окраске животных, оперении птиц, в строении растений, в беге морских волн и т.д. Мотивы, заимствованные из окружающей среды, изменялись, приобретая орнаментально-выразительные формы.Мотив — это основной элемент орнаментальной композиции, который может многократно повторяться. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из нескольких элементов, пластически связанных в единое целое.

Рисунок 10 Свастика как орнаментальный мотив

Как видим, орнамент тесно связан с народным творчеством. В нем люди стремились выразить свое понимание природы, мира, жизни, красоты и счастья. С течением времени магическое значение орнаментальных мотивов забылось, но благодаря своей декоративности они продолжают жить. Отдельные элементы орнаментов сохраняются веками.

В зависимости от характера используемых мотивов различают следующие виды орнамента.

- Геометрический орнамент представляет собой правильные геометрические элементы: прямые и изогнутые линии, квадраты, прямоугольники, треугольники, круги, овалы и т.д.

- Растительный орнамент — это один из самых распространенных орнаментов после геометрического. Его мотивы — это стилизованные изображения растений и их частей: листьев, цветов, плодов, стеблей и т.д. Растительный орнамент обладает большими возможностями в плане трактовки природных форм, которые не только стилизуются, но и могут выглядеть реалистично, объемно.

- Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных и птиц.

- Орнитоморфный орнамент — частный случай зооморфного орнамента. Мотивами его являются изображения птиц и частей их фигур. Этот орнамент популярен у многих народов и часто имеет глубокий религиозно-символический смысл.

- Антропоморфный орнамент представляет собой композицию, составленную из изображений мужских и женских человеческих фигур или отдельных элементов человеческого тела.

Тератологический орнамент — это самый загадочный и интересный жанр орнамента. Его мотивами являются персонажи, созданные фантазией человека. Эти фантастические существа могут иметь одновременно признаки разных животных или животного и человека. Например, русалки — женщины-рыбы, кентавры — лошади с человеческим торсом, сирены и т.д.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Очень часто каллиграфические мотивы выступают в сложном сочетании с геометрическими и растительными элементами.

Рисунок 11 Калиграфический орнамент

- Геральдический орнамент — это орнамент, в котором в качестве мотивов используются знаки, эмблемы, гербы, элементы воинского снаряжения — щиты, оружие, флаги.

- Астральный орнамент содержат в качестве мотивов звезды, облака, солнце, луну.

- Пейзажный орнамент — изображение декоративно переработанных природных пейзажей.

- Комбинированный орнамент содержит разнообразные сочетания перечисленных выше мотивов и является наиболее распространенным видом орнаментальной композиции. Орнамент представляет собой самый упорядоченный вид композиционного построения. Он подчиняется законам гармонии и пропорций, в нем можно наблюдать все виды симметрии.

Организующим началом любой орнаментальной композиции является ритм. Он может быть возрастающим и убывающим. Ритмическая повторяемость в орнаменте мотивов, их наклонов, пространственных поворотов, просветов между ними и других элементов является важнейшей характеристикой орнамента.

Повторяющийся мотив орнаментального рисунка называетсяраппортом (от франц. rapport — возвращение). Повторение раппорта по вертикали и горизонтали образует раппортную сетку.

По форме композиционных схем можно выделить следующие типы орнаментов.

Рисунок 12 Ленточный орнамент

- Замкнутый орнамент — это орнамент, в котором орнаментальные мотивы располагаются в круге, квадрате, прямоугольнике, треугольнике и др. Построение орнамента, основанное на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси, называется центрическим. Мотивы размещаются от центра по лучам, заполняя всю поверхность,.

- Сетчатый орнамент — это орнамент, в котором повторяющийся раппорт заполняет всю декоративную поверхность, развиваясь в двух направлениях: по горизонтали и вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму: квадрата, прямоугольника, треугольника и т.д.

Основные понятия фелтинга

Большая советская энциклопедия даёт следующие определения:

«Войлок (тюрк.), прокладочный, уплотнительный, тепло- и звукоизоляционный материал, получаемый валянием. Валяние отличается большим разнообразием видов, свойств и назначения. Кроме шерстяного (основное количество) и полушерстяного войлока, существуют войлок минеральный из минеральной ваты на битумной связке и войлок из химических волокон. Основные виды войлока:

а) технические - в виде лент, пластин и готовых деталей;

б) бытовые — подошвенные, обувные, шорные;

в) строительные

 Отсутствие научной литературы, обобщающей  современный опыт войлоковаляния, не позволяет сформировать базу точных определений, характеризующих процессы производства войлока. Поэтому в работе встречаются подлинно народные термины и определения, раскрываемые по мере необходимости.

Для данной работы  актуальным будет следующее определение:

Валяние шерсти (фелтинг: от англ. felt — войлок, фильцевание, фильц, набивание) — это особая техника рукоделия, в процессе которой из шерсти для валяния создаётся рисунок на ткани или войлоке, объёмные игрушки, панно, декоративные элементы, предметы одежды или аксессуары. Только натуральная шерсть обладает способностью сваливаться или свойлачиваться (образовывать войлок).

Валяние  производится вручную или машинным способом. При этом машинный способ может основываться на процессах, близких к ручному способу изготовления, а так же на иглопробивных  станках и термопрессовальном оборудовании.

Небольшие изделия валяются вручную, причём некоторые проделываемые манипуляции визуально очень похожи на вымешивание теста.  Процесс изготовления войлока можно разделить на основные операции:

- раскладывание послойно шерсти, с учётом закладываемой усадки во

время валяния, внесение вваливаемого декора;

-  первоначальное подваливание, выравнивание формы полуфабриката;

- собственно процесс валяния, с постоянным контролем и

корректировкой формы;

- окончательная отделка изделия.

Войлок сохраняет все гигиенические качества исходного сырья: превосходную гигроскопичность, паро- и воздухопроницаемость, низкую теплопроводность. Валяные изделия устойчивы к действию всех органических растворителей и воздействию света.

История фелтинга (валяния), насчитывает несколько тысячелетий. Такой универсальный материал, как войлок, использовался многими народами с древнейших времен. Войлок до сих пор изготавливают и применяют в странах с суровым климатом. Повышенный интерес к валянию наблюдается и со стороны любителей рукоделия: они заново открывают для себя прелести работы с текстильным материалом, которому можно придать различную форму, объем, украсить вышивкой, аппликацией, бисером. Изделия из войлока выглядят оригинально, приемы работы с ним просты и предоставляют безграничные возможности для творческого самовыражения. С помощью фелтинга можно создать буквально все: экзотические настенные панно, стильные подушки, различные фигурки.

В современном мире, наполненном шаблонной одеждой и шаблонными аксессуарами, так хочется выделиться из толпы. Валяние, как одно из направлений хенд-мейд - это глоток свежего воздуха, это способ выразить свою индивидуальность. Самое главное, что фелтинг способен освоить каждый человек, не зависимо от пола или возраста. Фелтинг включает в себя изготовление бижутерии, одежды, различных аксессуаров, а также декорирование ткани.

История возникновения фелтинга.

Валяние, как один из видов декоративно-прикладного искусства - самая древняя техника изготовления текстиля на Земле. Археологи датируют возникновение первых валяных изделий 8000 летним возрастом.

Существует красивая легенда, гласящая, что первый валяный ковер появился на Ноевом ковчеге. Овцы, плывшие на нем, находились в тесных помещениях. Их шерсть падала на пол, намокала и взбивалась копытами. И когда овцы покинули ковчег, то в помещении остался валяный ковер.

Древние люди начинали валять из найденной шерсти диких животных. Только натуральная шерсть обладает прядильными качествами или свойлачиваемостью (при механической или влажнотепловой обработке) и люди смогли по достоинству оценить это уже. Войлок — так назвали материал получаемый в процессе валяния шерсти. Некогда этот материал был единственным видом текстиля для многих народов, особенно кочевых. Им покрывали юрты, делали из него ковры, чехлы, матрасы и подушки, головные уборы - вот не полный перечень.

Снатуральной шерстью очень приятно работать, она теплая, живая, мягкая, разноцветная. Для создания изделий в традиционной технике использовалась грубая шерсть, вода, мыло и две руки. В принципе, валяние руками в щелочной среде возникло и развивалось независимо, во всех странах, где были одомашнены овцы и козы. Особенно глубоки традиции валяния в Азии, России, Финляндии и Перу. Пожалуй, нет ни одного народа в мире, который с древнейших времен не создавал бы в этой технике множество удобных и полезных вещей для жизни.

Рисунок 13 История валяния

На протяжении веков такое войлочное полотно было для тюркских народов предметом первейшей жизненной необходимости, служа не только чисто утилитарным целям, но и превосходным материалом для творчества. Оно природно, органично, наполнено энергетикой древних традиций и одновременно просто в обращении, что крайне актуально для современного дизайна. Различие в цветах и оттенках шерсти тоже не осталось незамеченным. Было создано огромное множество орнаментов с характерными элементами.

Валяние, как процесс изготовления шерстяных изделий, возможен только благодаря особенности строения волосков шерсти. Под микроскопом хорошо видно, что волоски шерсти имеют чешуйчатую поверхность, и располагаясь в один слой, налегают друг на друга на подобие черепицы. При очень большом увеличении такой волосок будет напоминать ствол пальмы. И когда в процессе валяния шерстяные волокна хаотично переплетаются друг с другом, чешуйки начинают играть роль "замочков", не позволяя им высвободиться. Поэтому шерсть - единственное волокно, которое можно свалять. Таким образом, процесс создания из шерсти и плоских, и объемных изделий подразумевает использование технологий и приёмов, которые бы позволяли должным образом смешивать и переплетать волокна шерсти. Появились большие мастерские, и валяльное производство. В середине 19-начале 20 веков изобрели валяльные прессы, и валяльные машины. Валка происходила посредством сдавливания и прокатывания шерсти или при механическом воздействии специальных иголок, которые спутывали шерстяные волокна. При валянии объем кома значительно уменьшается (у войлока до 80%), а плотность и прочность значительно возрастают, но до опеределённого предела, после которого перенапряжённые волокна начинают разрываться и материал превращается в труху.[21;210]

Рисунок 14 История валяния

Валяние – от ремесла к искусству.

Изначально войлочные изделия производились для личного или внутрисемейного употребления. Они  были просты по форме и  исключительно утилитарны. Следует признать и их удивительную жизнеспособность, позволившую пройти через века без существенных изменений.  Особенности мировоззрений, климатических и бытовых условий  формировали уникальные черты изделий.  Долгое время их отделка была «говорящей», она не только несла в себе родовую информацию, но и служила оберегом, обладала сакральным смыслом.

Процессы разрушения родовой общины с одной стороны привели к порой частичной, а порой и полной утрате семантической нагрузки изделий, с другой – подтолкнули, активизировали развитие ремесла, ориентированного на внешнюю реализацию. Глубокое понимание мастером-ремесленником сути обрабатываемого материала позволяет создавать вещи, как совершенное, законченное произведение декоративно-прикладного искусства,  ярко и точно отражающие характерные природные свойства используемого материала.  Знание используемого сырья воплотилось в художественно-технические приёмы,  формирующие конструктивное и орнаментально-сюжетное решение. Накопление опыта подобного рода в определённой степени подготовили разрыв между «просто» ремеслом, т.е. производством исключительно функциональных вещей, и войлоковалянием, как явлением декоративно-прикладного искусства, порождающим объекты, несущие значительную эстетическую нагрузку, обогащающие предметную среду, окружающую человека.

Опираясь на знания и опыт, накопленные предыдущими поколениями, современные мастера вводят в изделия новые образы и ритмы. Порой, развитие войлоковаляния  стремительно ускоряется, подгоняемое  нововведениями в технологиях окрашивания и подготовки шерсти, меняющимися требованиями времени. Эти процессы  завершили разрыв между войлоковалянием, как обыденным, бытовым    явлением,  и валянием, как динамично развивающимся искусством.

Современное валяние-искусство работает и  с традиционными формами, рождая уникальные выставочные образцы,  нацеленные на создание сложных сентиментальных образов, и с новыми, отражающими исключительно авторское понимание формы, цвета и материала.  По мере освоения художниками-прикладниками возможностей техники валяния, её богатства и  разнообразия,  через череду экспериментов, успехов и ошибок, формируется  яркий, многоликий мир войлока.Обширные возможности материала, его доступность и демократичность привлекают как любителей, так и профессиональных художников, которые привносят в валяние  базовые  знания композиции и цветоведения.

Смелые эксперименты с цветом  дают возможность работать как в технике «акварели», так и в особой объёмно-колористической манере.  Работы подобного рода можно наблюдать у канадской валяльщицы Андреа Грехем, создающей объемные пейзажи.

Рисунок 15 Пейзажи из шерсти

Использование плоскостных решений  даёт инструмент для создания орнаментальных, и живописных работ. Невероятное разнообразие мира войлока зависит от цветовых и технологических предпочтений  художников, их культурных традиций, стремления к творческим поискам и готовности к смелым экспериментам.

Рисунок 16 Работы художника А. Пилина

Вокруг наиболее ярких мастеров валяния начинают складываться группы последователей, развивающих определённые направления. Но говорить о формировании   школ несколько преждевременно.  Во многом благодаря Интернету  происходит активное взаимообучение, постижение материала. Заочное общение позволяет накапливать коллективный опыт и знания.  Находящиеся в постоянном поиске поклонники войлока активно расширяют сферы его применения.

Поиски подобного рода является знаковым для войлоковаляния, подготавливая часть его к переходу от самостоятельного вида декоративно-прикладного искусства к оригинальной технике изобразительного искусства,  ярко и самобытно заменяющей пигментные краски и карандаш. Подтверждением описанных выше процессов можно считать тот факт, что войлок сегодня выставляется не только в этнографических музеях, но и в галереях современного искусства.

Способы валяния

Валяние, как процесс изготовления шерстяных изделий, возможен только благодаря особенности строения волосков шерсти. Под микроскопом хорошо видно, что волоски шерсти имеют чешуйчатую поверхность, и чешуйки, располагаясь в один слой, налегают друг на друга наподобие черепицы. При очень большом увеличении такой волосок будет напоминать ствол пальмы, как его обычно изображают дети. И когда, в процессе валяния, шерстяные волокна хаотично переплетаются друг с другом, чешуйки начинают играть роль «замочков», не позволяя им высвободиться. Поэтому шерсть – единственное волокно, которое можно свалять.

При валянии объем шерстяного кома значительно уменьшается (у войлока до 80%), а плотность и прочность возрастают, но до определенного предела, после которого перенапряженные волокна начинают разрываться и материал превращается в труху.

Т аким образом, процесс создания из шерсти и плоских, и объемных изделий подразумевает использование технологий и приемов, которые бы позволяли должным образом смешивать и переплетать волокна шерсти. Существует два способа валяния шерсти: мокрое и сухое, а также их комбинации.

Рисунок 17 Мокрое валяние

Таким способом изготавливаются и плоские войлочные изделия (ковры, панно, картины, ткани для одежды), и полуобъемные войлочные изделия, изготавливаемые с применением плоских форм-макетов (сумки, обувь и т.п.), и войлочные оболочки для изделий, подлежащих наполнению набивочным материалом, когда для создания оболочки применяются объемные макеты (игрушки, сувениры).

Необходимо сказать и несколько слов о рабочем месте. Пожалуй, идеальным местом, особенно для начинающих мастеров является – кухня/кухонный стол. Мокрое валяние подразумевает обильное использование воды, что может оказать негативное воздействие на поверхности и материалы которые не переносят влагу. Как правило, кухонные поверхности обладают водостойким свойством. Также под стол можно постелить старое полотенце или любую другую ткань, которая будет удерживать воду. Освоив базовые навыки мокрого валяния вы сможете создавать изделия как плоских форм (ковры, панно, картины) так и полуобъемные войлочные изделия с применением форм-макетов (сумки, кошельки, шапки, шляпы, обувь). Техника мокрого валяния широко используется при изготовлении украшений и декоративных предметов интерьера, таких как: вазы, войлочные цветы, гирлянды и многое другое.

Рисунок 18 Сухой способ валяния

Материалы и инструменты для валяния

Поговорим вкратце об инструментах для валяния. Начнем с общих – тех, что могут пригодится как для сухого, так и для мокрого валяния.

Рисунок 19 Пуходерка

Пуходеркой удобно распушивать уже свалянные войлок. Свалянные хвостики для шарфиков после распушивания с легкостью приваливаются к шерсти. Неудавшееся изделие с помощью этого инструмента легкими движениями руки превращается опять в кучку шерсти.

 Обязательным инструментом для сухого валяния являютсяиглы. Длина иглы от 7 до 10 см. Одна сторона иглы загнута, а на другой находятся специальные засечки которые спутывают между собой шерсть. Иглы бывают треугольного и звездчатого сечения. На каждой грани размещаются засечки.

Рисунок 20 Иглы для валяния

 Размер зависит от толщины иглы, чем игла тоньше, тем размер больше - от 19 до 40. Толстые иглы используются на начальных стадиях работы, чем ближе к концу - тем тоньше должна быть игла. При валянии легко понять, когда надо менять иглу - если она начала тяжело входить в изделие.

Рисунок 21 Игла корончатая

Рисунок 22 Игла звездочка

Эффективно ускорить сухое валяние могут различныеиглодержатели. Чтобы далеко не ходить за хитроумными приспособлениями по магазинам, можно пробежаться по дому и приспособить что-нибудь для благородного дела.

Рисунок 23 Иглодержатель

И на конец - красивые и супер-удобные покупные иглодержатели. Они удобны, бывают под разное количество иголок, иглы можно менять и использовать столько, сколько нужно.

Рисунок 24 Подложка

Для мокрое валяние необходимы следующие инструменты:

Мыло.Помогает ворсинкам шерсти сцеплятся между собой, а не с пленкой или руками. В принципе, можно использовать любое мыльное средство, которое есть дома: от обычного косметического твердого и жидкого до стирального и даже моющих средств для посуды (если работать в перчатках или не жалко рук). Жидкое мыльное средство можно сразу капать на шерсть или добавлять в воду - кому как больше нравиться. Твердое можно натереть на терку, поварить или размочить в воде или просто намыливать ручки и войлок в процессе валяния - это тоже по вкусу. Главное здесь не переборщить с мылом, чтобы не было слишком много пены, которая будет мешать сваливанию. В идеале существует специальное оливковое мыло - мечта всех валяльщиц, которые его еще не приобрели. Оно такое же, как и обычное, кроме того, что не сушит рук. Продается в большинстве интернет-магазинах и обычных специальных магазинах для валяния.

Пленка, бамбуковый или резиновый коврик.Все эти предметы призваны помочь свалять наше изделие. Можно валять прямо на них или сворачивая в рулон. Последний способ очень эффективен и дает хорошие результаты - шерсть сваливается равномерно, никуда не сдвигаясь.

Перчатки. Валяльщицы используют самые разнообразные перчатки и для защиты рук от мыла и воды и для лучшего сваливания. От того, что валяется, выбираются и перчатки. Для валяния в рулоне или на стиральной доске используются виниловые перчатки для мытья посуды. Чтобы завалять край изделия или увалять шерстинки на поверхности используются тонкие полиэтиленовые перчатки (перчатки для окраски волос). Они скользят по шерсти, а не стягивают ее. При валянии шариков можно взять тканевые перчатки с резиновыми пупырышками. В них хорошо удерживать бусинку, она быстрее сваливается.

Стиральная доска, скалки, масажеры. Стиральная доска поможет в случаях, когда надо сильно тереть изделие, а рук жалко (сумки, тапки, коврики). За границей в интернет магазинах продается как некая новая незаменимая вещь для валяния. В наших магазинах не сильно популярны - ведь у многих еще есть знакомые в деревне, где такое добро может пылится на чердаке. Масажеры — как механичная шлифмашинка, на начальном этапе валяния сваливает шерсть.

Но главным материалом для валяния все же является шерсть, которая в свою очередь делится на гребенную ленту и кардочес. Гребенная лента представляет собой аккуратный длинный пучок шерстинок. Кардочес – шерстяная вата, комок перепутанных волокон, которые также легко разъединяются как и гребенная лента. Шерсть различается по толщине волокон данной в микрометрам, чем шерсть тоньше, тем качественнее получается изделие

Техника безопасности при работе с иглой для сухого валяния шерсти

1.Иглу всегда при работе нужно держать перпендикулярно к изделию.

2.При валянии держать в руках комок шерсти неудобно и опасно - можно уколоться, поэтому удобнее работать на коврике из поролона толщиной примерно 10 см.

3.В процессе работы нужно быть очень внимательным и нельзя отвлекаться.

4.Процесс валяния очень долгий и нужно набраться терпения, выполняя сухое заваливание.

Нунофелтинг

В настоящее время существует новое направление в фелтинге – нуно-валяние или нунофелтинг. Нуновойлок/Нунофелтиннг (от англ. “Nuno felting”) – это техника приваливания волокон шерсти к различным натуральным тканям, самая распространенная из которых – шелк. Вместо шелка используют также хлопок, вискозу или лен. Родиной нунофелтинга считается Япония. В переводе с японского Nuno — ткань, что дало название модной современной тенденции в области валяния. Этот метод появился не так давно. Его авторами считают австралийского дизайнера текстиля Полли Стирлинг и японского дизайнера Сачико Котако, которые впервые представили изделия в технике нуноваляния в 1994 году. Сегодня это один из широко используемых способов.

Этот способ дает возможность получить совершенно новую уникальную по расцветке и фактуре ткань пригодную для дальнейшего изготовления любых изделий. В этой технике чаще всего применяют различные шелковые ткани — шифон, эксельсиор, туаль, органзу, фуляр, крепдешин, атлас, деворе. Используются и другие более плотные ткани — лен, хлопок, шерсть, джинса, тонкие синтетические ткани, гипюр и кружево. При валянии волокна шерсти проходят сквозь ткань, таким образом, происходит соединение материалов, образуя одно полотно. Чем реже переплетение нитей ткани, тем легче и быстрее происходит ее приваливание. От плотности ткани будет зависеть толщина и мягкость полотна. Например, шифон очень тонкий и легкий, при приваливании он практически не виден на шерсти, поэтому использовать его для фактуры не имеет смысла. Эксельсиор - он же понже, тюль, органза, фуляр, атлас при приваливании создают очень красивые фактуры. Органза, тюль несколько плотнее других шелковых тканей, поэтому фактура получается более грубой. Деворе представляет собой шифон с атласным или бархатным плотным рисунком, при приваливании такой ткани создается впечатление аппликации.

При приваливании к шерсти ткань драпируется, стягивается. При этом можно дополнительно создавать разные фактуры используя методы шибори, ламинирования, складок и др. Рассмотрим эти методы подробнее.

-Шибори — это фактура, рисунок, который получен методом прошивания и сваливания. Вообще шибори это японское слово и означает - рисунок, полученный складыванием, прошиванием. Техника шибори используется в основном в батике: рисунок получают за счет связывания узелков - узелковый батик. Рисунок может быть совершенно разный: от звездочек, спиралек, до какого-то уже непосредственно задуманного рисунка.

Для этой техники необходимы следующие инструменты:

- шерсть для валяния,

- зеркало (удобнее круглое)

- москитная сетка, пузырчата пленка, полотенце, мыло - это все для мокрого валяния,

-игла для сухого валяния (это уже на завершающей стадии).

Вначале раскладывается квадрат в два плотных слоя шерсти размером как две стороны нашего зеркала. Примерно 20 на 20 см.

Рисунок 25 Техника шибори:шаг 1

Рисунок может быть любым, так как создается путем прошивания: нужно взять полосочку ткани (делается складка на ткани) и прошивается на расстоянии 5 мм. Нитки берутся в тон полотна. Если вы хотите, чтобы рисунок (складка) был более объемным, то в складку/желобок надо положить с небольшую прядь шерсти с изнаночной стороны. Это надо и для объема и для того, чтобы лучше свалялось.

Таким образом, делая складки, мы вышиваем рисунок. Это может быть и лабиринт, и какое-то насекомое и т.д. Если вы хотите спирали, отходящие от центра, то лучше всего сначала завязать (обвязать ниткой) небольшой камушек или пуговку в полотно и от этого шарика (этакого пупырика) уже будут отходить линии. Пуговица затем убирается (после сваливания).

Рисунок 26 Техника шибори:шаг 2

Ламинирование— это размещение декоративных элементов между основными слоями: шерстью и тканью, которые препятствуют приваливанию основных слоев в этих местах, создавая пустоту и формируя выпуклый элемент. Вставные элементы могут быть разнообразной формы и из разных материалов, чаще из плотных синтетических тканей. Чем плотнее материал элементов прослойки, тем более объемным будет рисунок на поверхности. Для ламинирования применяют флис, трикотаж, плотные шелковые и хлопчатобумажные ткани, шнуры и ленты. Этот метод декорирования применяют во многих изделиях: сумках, обуви, одежде.

Для ламинирования необходимы следующие материалы:

- Шерстяной иглопробивной префельт;

- Кусочек непрозначного тонкого шёлка (например эксельсиор, туаль);

- Флис (полиэстер) – белый и оранжевый;

- Мыло;

- Вода (любой комфортной температуры);

- Полиэстеровая сеточка (можно заменить москитной сеткой, тюлью и т.п.);

- Виброшлифовальная машина - ВШМ;

- Игла для валяния средняя или тонкая;

- Ножницы;

- Кусок полиэтилена;

- Пупырчатая пленка.

Рисунок 27 Ламинирование: шаг 1

Рисунок 28 Ламинирование: шаг 2

Рисунок 29 Техника ламинирование

Включите ВШМ и пройдитесь по раскладке сначала легонько, потом с небольшим нажимом (примерно 10-15 минут).

Рисунок 10 Техника ламинирование

Рисунок 11 Техника ламинирование

Рисунок 12 Техника - складки

Рисунок 13 Техника - аппликация

Аппликацию можно делать разными способами. Пряди шерсти можно накладывать на ткань, затем провести раскладку шерсти, или проводить это в обратном порядке. Можно «зажимать» шерстью куски ткани между собой, в этом случае шерсть выступает в качестве клея. В аппликации часто используют префельт.

-Префельт (иногда его называют - префелт) - это нетканое шерстяное полотно, изготовленное на иглопробивных машинах. Внешне префельт похож на рыхлую ткань. Его используют многие мастера для создания ажурных эффектов, для аппикаций, для техники шибори и многого другого. Для создания рисунка с помощью префельта, из него вырезают элементы нужной формы, накладывают на ткань и приваливают мокрым способом. В некоторых случаях префельт приметывают к ткани и после увалки удаляют нитки.

Рисунок 14 Витражная техника

- Также можно выполнять объемные эффекты в войлоке, которые можно применить как на сумке, так и на тапочках. А можно просто сделать панно из нескольких таких штучек. Для этой технике необходимы следующие инструменты: шерсть, декоративные волокна, мыло, таз, шлифмашинка, подложка под ламинат или любой полиэтиленовый пакет.

Для начала вырезаем из пластика вырезаем три кружочка - один больше другого.

Рисунок 15 Объемные эффекты в войлоке.

Рисунок 16 Объемные эффекты в войлоке: шаг 1

Рисунок 17 Объемные эффекты в войлоке: шаг 2

Рисунок 18 Объемные эффекты в войлоке: шаг 3

Затем - кружочек побольше и уже на него делаем очередной слой. Схема - точно такая-же: выкладываем, декорируем, накрываем сеткой, смачиваем, промыливаем, подваливаем.

Рисунок 19 Объемные эффекты в войлоке: шаг 4

Рисунок 20 Объемные эффекты в войлоке: шаг 5

Рисунок 21 Объемные эффекты: шаг 6

Рисунок 42 объемные эффекты в войлоке: шаг 7

Рисунок 43 Объемное валяние: шаг 8

Рисунок 44 Объемное валяние: шаг 9

Валяние в одежде.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/281243-metodicheskoe-posobie-volshebnyj-vojlok