Особенности интеграции на уроках музыки

Особенности интеграции на уроках музыки

Учитель музыки

МБОУ – лицей

«Воскресенская кадетская школа»

Алексеева Наталья Викторовна

Интегрированные уроки имеют свои особенности и направлены на повышение профессионального мастерства учителя, так как требует от него владения методикой новых технологий учебно-воспитательного процесса. На интегрированных уроках дети работают легко и с интересом усваивают обширный по объему материал. Приобретаемые знания и навыки применяются школьниками в их практической деятельности, в стандартных учебных ситуациях, а также дают возможность для проявления творчества и их интеллектуальных способностей.

Организация и проведение интегрированных уроков требует конструктивного подхода к выбору типа и структуры урока, методов и средств обучения. Необходимо определить оптимальную нагрузку учащихся на уроке, а также различные виды деятельности.

Для интегрированных уроков характерна смешанная структура, которая позволяет варьировать содержания, излагать отдельные его части различными способами.

Дети воспринимают различные виды искусства обособленно. Вместе с тем, такие виды искусства, как живопись, музыка и литература, тесно взаимосвязаны. Возникла необходимость интегрирования этих предметов. Слияние искусств, их взаимодополнение способствуют более глубокому, эмоциональному раскрытию художественного образа учащимися.

Такие уроки развивают нравственную культуру, выявляется интерес детей к искусству в целом, помогает ученику видеть богатство и разнообразие мира. Это развивает чувства и душу ребенка. Ни одно из искусств, взятое изолированно от других видов, не может дать исчерпывающую информацию о мире.

Литература должна стать составной частью урока музыки. А повествовательность художественных картин объединяет литературу и живопись. Чем богаче и разнообразнее мир, окружающий ребенка, тем богаче и интереснее его личность.

Таким образом, ребенок может получить целостное понятие не только о личности, но и об эпохе.

Содержание интегрированных уроков должны вносить в привычную структуру обучения новизну, оригинальность, и должны быть направленны на:

формирование целостной научной картины мира: видению предмета, явления с нескольких сторон: теоретической, практической, прикладной;

повышение мотивации;

формирование познавательного интереса;

повышение уровня обученности и воспитанности учащихся;

увеличению темпа выполняемых учебных операций, с целью вовлечь каждого ученика в активную работу на уроке;

творческому подходу к выполнению учебного задания развитию изобразительных и музыкальных умений и навыков;

систематизации знании;

развитию эстетического восприятия, воображения, внимания, памяти, мышления учащихся (логического, художественно-образного, творческого).

Список использованной литературы

Музыка. 1 класс четырехлетней начальной школы: 1-3 классы трехлетней начальной школы (с краткими методическими пояснениями) / Под. науч. рук. Д. Б. Кабалевского; 5-8 классы (с краткими методическими пояснениями) / Под. науч. рук. Д. Б. Кабалевского. – М., 1994.

Музыка. 1-8 классы / Под общ. ред. Ю. Б. Алиева. – М.: Манускрипт, 1993.

Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание. 1-4 классы / Авт.-сост. Н. А. Терентьева. – М., 1994.

Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие для студентов муз. фак. и отд. высш. и сред. пед. учеб. заведений / Л. В. Школяр, В. А. Школяр, Е. Д. Критская и др.; Под ред. Л. В. Школяр. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.

Ожегов С. Ю., Шведова Н. В. Толковый словарь. – М., 1983.

Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании (Материалы конференции 7-11 декабря 1999 г.). – М., 1999.

Школяр Л. В. Музыкальное образование в школе. – М.: Дрофа, 2002.

Роль музыкального искусства в воспитании детей

Учитель музыки

МБОУ – лицей

«Воскресенская кадетская школа»

Алексеева Наталья Викторовна

«Если в раннем детстве, донести до сердца красоту

музыкального произведения, если в звуках

ребёнок почувствует многогранные оттенки

человеческих чувств, он поднимается на такую

ступеньку культуры, которая не может быть

достигнута никакими другими средствами.

Чувство красоты музыкальной мелодии

открывает перед ребёнком собственную красоту

– маленький человек осознаёт своё достоинство».

В. А. Сухомлинский

Современное образование важную роль отводит музыкальному искусству, т. к. музыка – совершенно особый, не заменимый путь познания разнообразных оттенков эмоционально-чувственных состояний человека, его переживаний, настроений. Она является инструментом освоения прекрасного познания, осмысления красоты и глубины человеческих эмоций, отношений.

Современное состояние преподавания музыки в школе характеризуется устойчивыми тенденциями обновления содержания образования. Свидетельством об осознании огромной роли искусства в формировании человека является появление авторских программ и методик, стремление многих школ работать в режиме инновационных идей, где не последнее место занимают идеи развивающего обучения, проектирование новых форм эстетического воспитания, создание разветвленной системы дополнительного музыкально-эстетического образования.

Путеводной звездой в воспитании добра, справедливости является классическая музыка . При этом, разумное включение в урок музыки фольклора, достойных образцов авторской песни, джаза, рок-музыки помогает установить связь между музыкально – историческими эпохами, стилями, жанрами, направлениями и формами, но не менее важно - острее понять и почувствовать смысл музыкального искусства.

Роль музыки, вообще искусства в образовательном процессе огромна, и не подвергается сомнению.

Высказывания выдающихся музыкантов, как прекрасное пробуждает доброе», «музыка выпрямляет душу человека», «музыка приносит подпору и утешение», «музыка высекает огонь из сердец людей» и пр. в педагогических целях, являются опорой для учителя.

На сегодняшний день вводится в учебный процесс разветвленная система дополнительного художественного образования: специальные классы, хоровые, музыкальные студии и кружки при школах. К сожалению, преподавание предметов эстетического цикла в общеобразовательных учреждениях ведется, как правило, по примеру детских музыкальных школ и школ искусств. Иногда дополнительное музыкальное образование вторгается в сферу общего музыкального образования, вытесняя уроки музыки из учебных планов таких школ. Но дополнительное образование потому и называется дополнительным, что оно призвано дополнять общее музыкальное образование, но не заменять его.

Эти идеи находят свое применении в учебном плане и в содержании программ внеурочной и внеклассной деятельности и основываются на конкретных условиях окружающей социокультурной среды, особенностях типа школы, региона и т. д. В современной практике появляется тенденция создания широкого музыкально-эстетического пространства, охватывающего школу, семью, микрорайон, где одновременно существуют самые различные формы использования музыки, развиваются старые и складываются новые традиции музыкального общения.

Атмосфера творчества на уроках музыки – условие создания воспитательной и духовной культуры школьников.

Нередко встаёт проблема: как создать такую атмосферу, что бы каждый урок превратился в радостные и счастливые мгновения для ребёнка, что бы жизнь школьника на каждом уроке была живой и интересной, полной смысла и переживаний, поисков и находок.

Урок музыки – это, прежде всего, урок искусства, урок творчества, на котором решаются следующие задачи:

- воспитать эмоциональную культуру учащегося;

-формировать его исполнительскую культуру, как самовыражение его впечатлений и переживаний в пении, музыкально-ритмической деятельности;

- развивать музыкальные и творческие способности как предпосылки для самоутверждения личности;

- расширить кругозор школьника в области искусства.

Для решения этих задач немаловажно соблюдать такие условия как:

- доброжелательная атмосфера для положительных эмоций учеников;

- построение уроков по законам искусства;

- педагогическая импровизация на волнующую жизненную проблему;

- совместное музыкально-творческая деятельность учителя и ученика.

Список использованной литературы:

Апраксина О. А. Музыкальное воспитание в школе. – М., 2009.

Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке. – М.: Спарк, 2008.

Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие для студентов муз. фак. и отд. высш. и сред. пед. учеб. заведений / Л. В. Школяр, В. А. Школяр, Е. Д. Критская и др.; Под ред. Л. В. Школяр. – М.: Издательский центр «Академия», 2011.

Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание. 1-4 классы / Авт.-сост. Н. А. Терентьева. – М., 2009.

Принцип развивающего обучения в преподавании музыки

Учитель музыки

МБОУ – лицей

«Воскресенская кадетская школа»

Алексеева Наталья Викторовна

В традиционной педагогике, провозглашая «деятельностный подход» к музыкальному образованию, понимается наличие на уроках различных видов деятельности – хорового пения, игры на музыкальных инструментах, изучения теоретических основ музыки (нотной грамоты), импровизации (как детского творчества) и т. д.

Формальное наличие на уроках музыки перечисленных «видов деятельности», которые проявляются во внешней постоянной занятости учеников не означает, что они осуществляют музыкально-художественную деятельность в полном её содержании.

Существенное отличие учебной деятельности от любой другой (особенно от учебной «работы») заключается в том, что она протекает в процессе теоретического мышления и для нее характерно такое преобразование материала, которое вскрывает в нем внутренние существенные связи и отношения.

Данная работа позволяет обучающимся проследить происхождение самого знания, осуществить «самооткрытие истины». Такое творческое преобразование материала протекает как процесс реального и мысленного экспериментирования с целью проникновения в сущность приобщения к музыке, многие из которых являются лишь частным случаем по отношению к исполнительству как категории более общего порядка (например, вокальное, инструментальное исполнительство, исполнение музыки художественным движением).

В качестве же видов музыкальной деятельности правомерно рассматривать деятельность композитора, исполнителя, слушателя, которые на музыкальных занятиях учащиеся осуществляют в их неразрывном триединстве. Эти виды деятельности отражают три необходимых условия существования самой музыки и, объединенные восприятием музыки, выступают как неизменные. Может измениться все остальное – условия звучания, инструментарий, жанры, формы, средства выразительности и т. д., – но ни одна из этих позиций триединства не исчезнет никогда, ибо эти виды деятельности есть не что иное как условии и формы существования музыки вообще.

Итак, учебная деятельность по отношению к формам приобщения к музыке и к подлинным видам музыкальной деятельность – это совсем другая категория, более принадлежащая общей дидактике. Но насколько она нужна и действенна на уроках музыкального искусства? Ведь здесь мы должны говорить, прежде всего, о музыкально-художественной деятельности, а это прежде всего фантазия, воображение, интуиция, восприятие музыки как духовный акт – при чем здесь «постигающее мышление», «мыслительный эксперимент», «проникновение в природу знания», «проживание самого процесса выведения знания (рефлексия)»?..

Учебная деятельность нужна на уроках музыки уже хотя бы потому, что она в своей сути не противоречит художественной: ни учебная, ни художественная деятельность не равны «обучению», «усвоению», «освоению», «постижению» и пр., и обе они в одинаковой мере отличны от учебной работы. Ибо усваивать и осваивать музыкальные знания можно и в готовом виде, без преобразования музыкального материала лишь классифицируя некоторые признаки, сравнивая, сопоставляя отдельные стороны изучаемого явления и не обнаруживая при этом те существенные основания, которые определяют и причинно-следственные связи внутри звучащего материала, и конкретные отношения между содержанием и формой произведения – и все это путем запоминания, повторения, закрепления, отделки и пр.

Музыкальное образование стало действительно развивающим, надо добиться, чтобы деятельность школьников на уроках музыкального искусства осуществлялась как художественная по содержанию и учебная по форме.

Такое становится возможным тогда, когда школьники воспроизводят сам процесс рождения музыки — самостоятельно осуществляют творческий отбор выразительных средств, интонаций, которые, по их мнению, лучше и полнее раскрывают жизненное содержание произведения, творческий замысел-автора (и исполнителя). При этом учащиеся проникают в произведение, познавая саму природу музыкального творчества, музыкального знания, раскрывают в целостностном самоценном искусстве как явлении действительности его сущностные внутренние связи и отношения, благодаря чему музыка предстает перед школьниками как отражение, художественное воспроизведение жизни во всех ее противоречиях.

Все перечисленные методические позиции легли в основу новой технологии развивающего музыкального образования. Кратко остановимся на задачах программы современного школьного обучения на уроках музыки:

1. Раскрытие школьникам содержания музыкального искусства как проявления духовной деятельности человека Творца, человека Художника; формирование на этой основе представления об искусстве как концентрированном нравственном опыте человечества.

2. Формирование у учащихся эстетического, эмоционально-целостного отношения к искусству и жизни.

3. Развитие музыкального восприятия, привитие навыков глубокого, личностно-творческого постижения нравственно-эстетической сущности музыкального искусства.

4. Овладение интонационно-образным языком искусства на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства.

5. Создание предпосылок к формированию у школьников основ теоретического (постигающего) мышления, итогом чего должно стать первоначальное представление о музыке как художественном воспроизведении жизни в ее диалектической сущности.

Список использованной литературы:

1. Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Манускрипт, 2012.

2. Апраксина О. А. Музыкальное воспитание в школе. – М., 2015.

3. Готсдинер А. Л. Музыкальная психология. – М.: Белые альвы, 2011.

4. Дьячкова Л. М. Инновационные формы работы на уроках музыки. –Биробиждан, 2004.

5. Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке. – М.: Спарк, 2009.

6. Леонтьев А. А. Антология гуманитарной педагогики. – М.: Ника, 2010.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/293757-osobennosti-integracii-na-urokah-muzyki